sarahbreitner

[sarahbreitner]

in de zon foto’s maken omdat hij eeiiindelijk af is. Ik heb uiteindelijk nog deze week veel er aan gewerkt en zou nog veel langer er aan kunnen werken. Ik heb vooral gewerkt aan nieuwe verbindingen creëren, zoals klemmen of solderen. Hij is helaas wel iets zwaarder geworden, maar met het bont is het prima te doen. 

Ik vond het heel fijn om zonder ‘einddoel’ iets te maken. Hierdoor moest ik soms, omdat ik al om een bepaald element heengebouwd had, een creatieve oplossing verzinnen om er voor te zorgen dat er geen losse draadjes overbleven. Ik werd geïnspireerd door ‘Controlled Accidents’ door Heringa/Van Kalsbeek. Mijn werk is namelijk ook een wisselwerking van controleerbare ‘accidents’ oftewel; ik probeer wat uit en vind zo soms juist iets wat mooier is dan wat ik voor ogen had. 

[sarahbreitner]

Mijn uiteindelijke 4D foto’s komen voort uit deze foto’s. Door veel uit te proberen met diafragma en sluitertijd heb ik de foto’s in dezelfde sferen gefotografeerd. Door zelf de instellingen in te zetten maar el de foto’s te laten maken konden we sneller door foto’s heen en hebben we in één avond alle foto’s gemaakt. 

Feedback: 

vandaag ga ik mijn psycholoog en kat foto in het daglicht nog maken, kijken welke mooier word en misschien dat ik het aanpas, maar ik vind het nu fijn dat de foto’s dezelfde kleuren hebben en er dus een echte serie is ontstaan. De echt gekozen foto’s zie je bij de beoordeling!

[sarahbreitner]

Feedback mini-eindbeoordeling

Ophangwijze:

Mijn muur heeft niet per se een verhaal, maar ik wil het wel in een reeks ophangen. In plaats van horizontaal ga ik het verticaal ophangen, maar niet van ‘kleine muur naar grote muur’ of visa versa, maar de grootte van de muren ga ik wisselen zodat het niet een verhaal word. Het is namelijk niet een muur die langszaam op en afbouwt na elke situatie, maar een nieuwe muur die een nieuwe vorm aanneemt in elke situatie.

Foto’s:

Ik heb gekozen om mijn ‘angstaanval’ foto niet meer te doen en er een ‘psycholoog’ foto van te maken. De lege stoel tegenover mij is dan de muur. Voor de katfoto kan ik mijn kat gebruiken als muur in plaats van mijn dekbed. Voor het feestje moet ik iemand hebben die aan de andere kant van het biertje staat, omdat het anders lijkt alsof ik een probleem heb met alcohol.  

[sarahbreitner]

Laatste lessen en zelf werken

foto 1: hele kleine muur, komt van onder, wat misschien verwarrend is omdat alle andere muren komen van de zijkant. 

Foto 2: angstaanval recreëren, past niet echt in het rijtje dus gaat niet werken. Wel gebruikgemaakt van lange sluitertijd. 

[sarahbreitner]

Mijn eindwerk 

Ik ben eigenlijk meteen begonnen met kleine ideeen uitwerken. Ik wilde eerst per kleur een ander voorwerp maken maar het was moeilijk om één voorwerp voor een generaliseerdende emotie te gebruiken. voor mij zal blijvoorbeeld een potje met een deksel heel anders overkomen dan voor een ander.

Nu wil ik graag mijn ‘biertje’ idee meer uitwerken. Het gevoel van terughoudendheid, van op een feestje zijn en je mening niet goed kunnen uiten en daardoor dus maar de sticker van het biertje afkrassen. Ik begon het heel schilderachtig te tekenen, maar zoals je kan zien op de twee afbeeldingen rechtsonder, zie je dan niet goed dat het gaat om het afgescheurde vel van het biertje. 

Vorige les besprak ik het met renee en Bianca, en Renee had een heel goed idee: door krantenpapier op je werk te plakken kan je het een beetje kapot maken en het werk dus meer 3D maken, waardoor het gescheurde vel meer naar je toe zal komen. 

Links onder heb ik geprobeerd om de binnenkant van een metro te maken, door met het licht in de metro te werken als uitgangspunt. Links boven heb ik ipv het biertje schilderachtig op het doek gezet, gekozen om het contrast van licht en donker wat drastischer te maken en dan vooral te werken met één kant licht en één kant donker en het in het midden te mengen. Dit had ik vorige lessen al geleerd van Roderick bij mijn gele pot met bladeren. 

[sarahbreitner]

Les 14

Een extra lange les, één uur langer doorgewerkt. 

Ik heb mijn idee langzamerhand bedacht: het word een tas wat staat voor beweging en licht. Zo heb ik een ventilator vastgezet die draait, maar heb ik ook een tissuebox uit elkaar gehaald en het middelste gedeelte, wat beweegt, vastgemaakt aan de rand van mijn tas (zie foto 4). De spiraal die ik in het plastic omhulsel van de ventilator heb gelijmd staat ook voor beweging omdat hij een beetje mee veert als je er op drukt. 

Ik wilde voor licht graag het lichtje van de magnetron instaleren. Dit heb ik gedaan door het omhulsel waar het in zit, te klemmen tussen een stuk metaal wat ik eerst met popnagels heb vastgezet (zie foto 2). 

Als laatste heb ik een ‘riem’ gemaakt voor aan de voorkant van de tas, zodat hij beter op je schouders blijft hangen. Dit heb ik gedaan door een constructie van bouten en popnagels. Lot heeft mij uitgelegd dat door metaal rond te buigen je een pinconstructie kan maken, zoals een scharnier. 

Tot nu toe heb ik vooral veel gewerkt met popnagels, het duurde ook een tijd voordat ik het fenomeen onder de knie kreeg. Ook heb ik gewerkt met dingen klemmen en bouten te gebruiken om iets vast te maken. 

[sarahbreitner]

De cover van mijn boek. Ik wilde het zo simpel mogelijk houden maar wel de kleuren gebruiken die ik in het hele boek al heb gebruikt. Ik heb gekozen om geen omslagtekst te gebruiken omdat ik één doorlopende lijn interessanter vind staan. Het lettertype komt overeen met het hoofdlettertype van mijn boek. 

[sarahbreitner]

Reflectie: les 13

Mijn laatste pagina’s voor mijn boek. Ik heb gekozen om de rode draad in mijn boek te houden. Zo zie je op al mijn pagina’s de lijn. Ook heb ik weer gewerkt met kolommen en heb ik mijn interview vragen aan mijn mama er in verwerkt, samen met een paar stukjes/gedichtjes die ik ooit heb geschreven. Bij de gele pagina heb ik de woorden Feminisme en Suriname in het arabisch vertaalt, omdat ik altijd al een facinatie had voor vreemde talen. Ik identificeer mij ook al feminist en dit is dan ook een groot aspect wat je kan gebruiken om mij te omschrijven. Mijn oma was surinaams, ik ben dan ook een kwart surinamer, en ik heb wel een tijd gezocht naar die kant van de familie en de roots die ik in mij heb. Door de woorden te vertalen in een taal die velen van ons(op de opleiding) niet spreken wilde ik het juist heel klein houden, iets persoonlijks. Voor de laatste pagina heb ik geexperimenteerd met de plaatsing van mijn laatste dagboekfoto. uiteindelijk heb ik hem in het midden geplaatst, omdat ik het gevoel van mijn dagboek er in wilde verplaatsen. Als je namelijk mijn dagboek opent kant je ook nooit bij de binnenkant komen door de bindingswijze. 

[sarahbreitner]

Les week 12

Beginnen met mijn idee! Naja, idee... ik ben mijn loodzware magnetron eerst uit elkaar gaan halen. Daar ben ik eigenlijk het langst mee bezig geweest. Lot vroeg of ik al een idee had van wat het ging worden, en dat had ik eigenlijk niet. Misschien is dat ook wel beter, een keertje zonder plan werken, anders ga ik zo twijfelen aan alles. Toen ik twee grote scharnieren(?) liet zien zei lot dat ik die kon gebruiken als ondersteun en zo kwam ik op het idee om een tas te maken. Ik weet nog niet of dat het ook echt word, maar het is een idee waar ik wel wat mee kan. Marco heeft voor mij de buitenkant van de magnetron doormidden gesneden (zie foto 4) en daar heb ik gaatjes in gemaakt zodat ik die later aan de scharnieren kan vastmaken. Mijn idee is nu om ze niet vast te maken met popnagels, maar met een rood snoer wat ik eerst had voor mijn koptelefoon. 

[sarahbreitner]

Feedback Nienke // eindidee

Muur zelf bouwen ga ik nu niet meer doen omdat dit niets te maken heeft met fotografie maar meer met 3D. Nu wil ik graag met de technieken die ik geleerd heb het idee van de muur creëren. En de muur word nu een object wat voor de lens staat en de grootte van de muur aangeeft.

5 foto’s (bed is centraal? Rommel in huis laat ook muur zien)

1: intimiteit

avond/nacht, Sluitertijd is lang om ongemakkelijkheid te creëren, de muur is een bh die er voorhangt.

2. feestje

nachtlicht, de muur is het biertje, in het midden van het beeld en scherp. Sluitertijd hoeft niet lang of kort te zijn. 

3. skypen met mama

avondlicht, licht van computer dus misschien korte sluitertijd. Mijn gezicht opgelicht, of juist van achter gefotografeerd en beeld duidelijk te zien?

4. met mijzelf

ochtendlicht, spooky(kat) is de muur, zijkant, bijna niets van te zien. Korte sluitertijd, ik ben scherp en in het midden. 

5. angstaanval creeren?

Daglicht/avondlicht. geen muur omdat muur doorbroken is door de angst. Lange sluitertijd, alleen hoofd beweegt rest van lichaam niet. 

[sarahbreitner]

Test shots // 5 tot 8 foto’s // 4D

Speciaal voor mijn idee heb ik een biertje gekocht wat paste bij mijn interieur (geel), ik drink immers zelf niet. Het was laat, zoals je ziet, en ik ben gewoon begonnen met mijn idee een beetje uitwerken. Ik heb zelf geen statief dus ik weet nog niet hoe ik het precies ga aanpakken, maar dit was in ieder geval en test. Diafragma F18, ISO 100 en sluitertijd was 3″2 oftewel ongeveer 3 seconden. 

Tops

Biertje kan het hele beeld vullen. Het lukte mij om de zelfontspanner te gebruiken. Vind het donkere zeker passen bij het idee van een feestje. 

Tips

Misschien statief lenen? Maar het biertje moet ook precies voor de camera staan. Voor dit beeld is een lange sluitertijd passend omdat het de emotie vastlegt die ik heb tijdens een feestje. Focus bij foto 1 lag op broek die op de stoel hangt in plaats van op biertje. 

Vragen

Wil ik uberhaupt anderen gebruiken in mijn foto’s? Duidt het biertje duidelijk genoeg op een feestje of moeten er echt mensen bij?

[sarahbreitner]

Les 12 // Design

Vandaag moesten we zelfstandig werken. Ik heb best wel veel meters gemaakt, maar dit zijn wel nog allemaal voorschetsen. Voor de tweede foto had ik bijvoorbeeld eerst allemaal kleuren teksten en wilde ik ze heel klein op het blad zetten en een paar bladzijden het hebben over de periode waarin ik veel aan het zoeken was en zo ook niet gelukkig was, maar wil ik eigenlijk dit beperken tot één bladzijde. De reden hiervoor is dat ik mijn boek niet heel depressief wil laten overkomen; ik was zo, dat weet ik, en het moet ook zeker wel in mijn boek, maar ik ben er sterker uitgekomen en er dan ook niet te veel in vast blijven hangen. Ik gebruik wel nog oude teksten die ik ooit geschreven heb (waar misschien een depressieve ondertoon in zit) door mijn hele boek heen, om te laten zien dat het natuurlijk mijn leven wel nog soms beïnvloed. 

Per hoofdstuk maak ik een muziek playlist van de muziek die ik die tijd luisterde. Ook gebruik ik steeds ‘//’ zodat er in de vormgeving vanzelf een rode draad ontstaat. De kleuren die ik voornamelijk gebruik zijn rood, geel, zwart en wit. Verder heb ik zo veel mogelijk geprobeerd om in kolommen te werken. 

[sarahbreitner]

Irma Boom // Sheila Hicks // Weaving as Metaphor

Textuur in een boek, de buitenkant. Door de bladzijde zo te maken zie je aan de buitenkant al een stukje van de binnenkant, over het werk en de kunstenaar Hicks.

Irma Boom // Architecture of the Book

Textuur in een boek, de omgeving. Waarom is het zo klein? waarom wel pagina nummers, waarom rood aan de buitenkant? Meer dan 500 verschillende kleuren, al Boom’s werken in een boekje verwerkt. Ze maakt altijd voorprocessen van al haar werk in het klein. Om te zien hoe tekst met foto’s werkt, ‘to see the overview of your work.’ Uitleggen waarom het werk niet gelukt is, van fouten kan je leren. 

Irma Boom // Chanel No.5

Tekstuur in het boek, de bladzijde. 

Geen reukvermogen geactiveerd, dat is nou juist best voor de hand liggend. De buitenkant is juist heel minimaal, een witte kaft. Welk papier heeft zij gebruikt? Het vangen van de geur zonder het reukvermogen te activeren, kan dat? Van veraf is het misschien niet te lezen, is dit de bedoeling?

[sarahbreitner]

Gregory Crewdson// Beneath the Roses

Ondekt in de 4D les. 

‘On a stormy night in another nondescript town, a man in a business suit stands beside his car, holding out a hand to the cleansing water in apparent mystification.’

[sarahbreitner]

Mijn brainstorm voor de Selfie opdracht van 2D. Excuses als het niet te lezen is, moet echt iets gaan doen aan mijn handschrift. 

[sarahbreitner]

Les 11 

Ideeën uitwerken voor mijn werk. Ik was helaas te laat in de les en had ook mijn magnetron niet mee om te oefenen, maar ik beloof dat ik volgende week alles mee heb en hard aan de slag ga. Ik heb wel aan mijn idee kunnen werken en ik heb nagedacht over wat ik allemaal thuis heb wat ik mee kan nemen en in mijn werk kan toevoegen. 

[sarahbreitner]

Les week 11

Ik was bijna vergeten een foto te maken dus hierbij een schuine foto in het droogrek. 

Roderick had mij vorige week op het idee gebracht om paars als achtergrond te maken zodat ik twee opdrachten in één werk kon voegen. Ik weet natuurlijk dat het altijd mooier is om eerst de achtergrond te doen en dan de tekening er op te maken, anders zie je dat het er omheen geschilderd is. Maar toch ging ik de uitdaging aan. Ik ben begonnen met alle paarse kleuren op het doek te zetten en heb daarna nog een keer het geel bijgewerkt. Ook heb ik met Rodericks hulp er voor gezorgd dat de pot er glanzend en strakker uitziet in plaats van ‘geschilderd, oftewel pottenbak’. Dit kon door drie verschillende grote strepen  met drie verschillende kleuren (van licht naar donker toe) neer te zetten en die daarna aan elkaar vast te blenderen, ipv met een klein kwastje te werken. El gaf mij nog de tip om de schaduw onder de plantenbak nog wat donkerder te maken omdat het volgens hem nog wat pit kon gebruiken.