sissmusic

[sissmusic]

Merengő - Final Project

ANALÍZIS

A vizsga projektet egyfajta teszt ként fogtam fel, hogy mennyire közelítettem meg a célt, amit kitűztem és mennyi energiát, időt vagyok hajlandó beáldozni érte. Ergó, akarom-e eléggé vagy ez csak egy felszínes vágyálom. A cél, hogy a dallam és szöveg ötleteimet ki tudjam dolgozni. Az eléréséhez az első lépés az ImPro Schoolba való jelentkezés volt. A főpróba pedig a Final Project.

A korábban említett felvételek közül dolgoztam ki egyet. A választott dal nagyon személyes hangvételű és a hozzátartozó háttérsztori is az. Somával éppen egy hónapja éltük közös életünket és vészesen közeledett az időszak, amikor négy hónapra elhúztam skóciába tanulni. Nyilván a legégetőbb kérdés a kettőnk kapcsolatának fennmaradása volt. Mikor utazás előtt hazamentem Csíkszeredába egy hétre, volt időm gondolkodni a helyzeten. Akkor csapódott le bennem az ének dallama és szövege. Már Skóciában voltam mikor Soma elkérte tőlem az iPod nano-ra hihetetlen rossz minőségben rögzített felvételt és írt alá egy gitár alapot, majd készített is egy kezdetleges mixet.

A gitár akkordmenetéből az énekdallamból és a szövegből dolgoztam tovább. A többi hangszert a korábbi vizsgamunkáimból emeltem át. A Fat Freddy’s Drop Zenekar Del Fuego című számát használtam referencia ként, leginkább arrangement és hangulat szempontjából.

ARRANGEMENT

Lassan építkezős kezdést terveztem, amelyet követően egy felütésben végződő kiálással kezdődik el a mix veleje. Egy újabb rövid felvezetés után bejön a vokál. A szöveg jelentése nagyban meghatározta a hangszerek elrendezését is. Az első szakaszban az általánosító, tárgyilagos hangemnek megfelelően a hangszerek gyérebbek, monotonabbak mint a másodikban, ahol a szöveg nagyon személyessé és határozottá válik. Ezért egy csilingelő szintetizátor alkalmazásával zeneileg is emelkedett hangvételt kölcsönöztem a résznek. A két szakasz között hagytam egy hosszabb instrumenális részt. A vokál utolsó mondatával egy újabb kiállás következik, amely után a hangszerek tovább sűrűsödésével és egy pergő behozatalával még emelkedettebbé válik a mix. Végül egy hosszan kitartott akkorddal és a csilingelő arpeggiatoros szinti lecsengésével ér véget.

VOCAL:

Az énekhez a saját hangomat rögzítettem. A hangnem és technika kiválasztásához több stílusban és hangnemben felénekeltem, majd a mixhez viszonyítva döntöttem. Négy rétegben használtam őket, ezek közül a fő vokál középen szól jól hallhatóan és van egy duplikált, efektezett halk verziója. A másik kettő, két külön felvétel, amelyeket pár miliszekundummal eltoltam a fő énektől és a sztereótérben jobbra illetve balra irányítottam őket. A kezdeti szándékomhoz képest, hogy a vokál csak kiegészítő szerepet játszon, végül a szöveg mondandója és a pad vokálhoz képest mért monotonitása miatt végül mégis előtérbe hoztam. Ehhez nagy segítségemre volt, hogy közeli és tiszta felvételt tudtam készíteni annak ellenére, hogy az itthoni viszonyok nem ideálisak. A nyers felvételt iZotope Nectar 2-ben dolgoztam fel.

DRUMS

kick: (szintézis) Egy saturatorral, overdriveval, glue compressorral tettem mocskosabbá és koppanósabbá, majd EQ-val beleemeltem a szub tartományaiba és levágtam a high endet.

kickdelay: Egy külön MIDI trackre leduplikáltam és egy Simple Delayel, 100%-os Dry/Wet beállítás mellett egy plusz lüktetést adtam neki. Itt a szub tartományt vágtam le EQ-val.

kickkopp: Ennek a hangszernek a track végén van szerepe abban, hogy egy picit dúsítsa a ritmust és a magas tartományt. A lábdobnak csak a top layerét hagytam meg. Ráraktam egy Simple Delayt, amelynek a Feedback és Dry/Wet paramétereit automatizáltam, így kedvemre játszani tudtam vele.

snare: (szintézis) Ezen a hangszeren nagyon sokat kellett javítani, hogy beleilleszkedjen a mixbe. Egészen a hangszer rétegeiig visszanyúltam és a Low layer négy oszcillátorából csak egyet hagytam bekapcsolva. A három High réteg Filter frekvenciáit is átállítgattam, úgy hogy hitelesebb sodronyhangot adjanak. Továbbá egy Saturatorral tettem karcosabbá és egy Filter Delayel dúsítottam a sodronyhangot. Reverbel közepes teret adtam neki és végü EQ-val 2kHz körül beleemeltem.

hihat: (sampling) A lábcint majdnem érintetlenül hagytam. A reverb filterével engedtem át több magasat blőle. A reverb Decay Time, Dry/Wet illetve a Filter Delay Center Frequency, Bandwidth és Feedback paramétereit automatiáltam. A mix elején egészen az első kiállásíg ezekkel úsztatom be fokozatosan a hihatet, illetve a Filter Delaytől kapja meg a kellő ritmikát.

BUBBLE: (szintézis) Az eredetihez képest nagyobb teret raktam rá,levettem róla az Arpeggiatort és a Ping-Pong Delayt Simple Delayre cseréltem.

PAD: (szintézis) EQ-val tovább ritkítottam a mély és a magas tartományát is, hogy könnyebben elférjen a mixben, de főle a vokál mellett. A vokál mellett azt az akkordmenetet játsza, amit Soma írt gitárra, azon kívül pedig kicsit tovább építkezik. A mix elején egy módosított verzióját hagytam benn, amelyben a hangszer layerei közül a Top kiszólózva hallható. Kezdetben az efektezett jelhez fokozatosan keverem hozzá a dry réteget majd halkítom ki az előbbit, automatizáció segítségével.

LEAD: (szintézis)

Mindkét hangszer eredeti verziójában van jelen, csak egy-egy Arpeggiatort raktam rájuk. Ez az a szintetizátor, amelyet az arrangement leírásában már említettem.

BASS: (sampling)

Ebben a kontextusban Instrument Rackben megdupláztam az egyetlen layert és egy oktávval lejjebb csúsztattam így egy szubosabb basszusom lett, amely a Pad akkordjainak alaphagjait játsza.

A basszust, a leadeket és a padet, lábdobra kötött kompresszorral sidchaineltem.

MIXING/MASTERING:

Esősorban kevesbé fedett és szellősebb hangzást akartam elérni. A mixing során EQ-kal helyet csináltam a hangszereknek, hogy minden csak a rendeltetésének megfelelő tartományban szóljon. iZotope Ozone 6-ban, először levágtam a 30 hz alatti hangokat, majd alacsony ratioval, az alacsonyól a magas frekvenciák felé csökkenő mértékű Attack beállítással kompresszáltam. Exciterrel a Tape karakter mellett a közép tartományban inkább az Amount paramétert állítottam magasabbra és kevesebbet adagoltam hozzá az efektezett jelből. A mély és magas tartományoknál fordítva. Sterreo Imagerrel monósítottam a szub tartományt majd a magasak felé haladva egyre inkább kiszélesítettem. A véglimiternél a treshold paramétert úgy állítottam be, hogy 1-2 dB-t fogjon és az RMS érték 6-8 dB körül legyen. IRC III. Balanced típust választottam.

[sissmusic]

Sampling vizsgamunka

ANALÍZIS

A víziómnak megfelelően műhelyhangok felvételével indultam neki a megoldásnak. Ezt két körben tettem, összesen két nap állt rendelkezésemre, mert Szekeres Gézától ennyi időre kértem kölcsön a Zoom felvevőkészülékét. Először minden olyan hangot felvettem, ami  használhatónak tűnt, majd ezeket meghallgatva még egy környi mintát vettem, a tőlem telhető legjobb minőségben. Mint utólag kiderült nem figyeltem eléggé arra, hogy szimmetrikusan rögzítsem a hangokat így a legtöbb mintám jobb vagy bal csatornája elcsúszott. Egy másik problémát jelentett az, hogy az ötvösműhelyben a vizsgaidőszak közeledtével óriási forgalom volt, így egyik felvétel sem tiszta. A két nap után 60 hangmintából szűrtem ki azt a hatot amivel dolgoztam. Fantázianeveiken sorolva:

Sokkalapács:  22 másodpercnyi folyamatos kalapálás 10-15 résztvevővel Kalapácsnyél: egy kalapács tonálisan koppanó fa nyele Tyiuuusssz: felhevített fémdarab lehűtése vízben Páctető: fémek letisztítására használt vegyület (pác) tároló edény tetejének a kongása Ostorosmaró: marásra, fúrásra használt kéziszerszám zúgása Készvagyokussemmég: felvétel közben az egyik osztálytársam kijelentette és megkérdezte: “Kész vagyok. Üssem még egy kicsit?”

DRUMS:

1.KICK A lábdob elkészítéséhez a kalapácsnyél hangját használtam, amelyből egyetlen koppanást vágtam ki. Ezt re-pitch modeban warpoltam, lelassítottam és kiszűrtem a magasabb tartományát, majd freezeltem.  Samplerben levágtam az  elejét, hogy ne beússzon, hanem a legszélesebb kilengésnél kezdődjön és kicsit kopogós legyen. A pitch envelopeot pedig úgy állítottam, hogy a hang eleje lepitchelődjön. Egy Saturatorral pedig karcosabbá tettem.

2.SNARE A pergőt két rétegből raktam össze. Subnak a lábdob samplerét használtam, amiből kiszűrtem a mély tartományokat. A sodronynak megfelelő részt pedig az ostoros maró hangjából készítettem. Ennek alapból fehér zajra hasonlító hangja volt, de azzal, hogy kivágtam belőle egy rövid részt és tömörítettem még inkább olyan  lett. A két hangszert groupoltam és egy Saturatort illetve Reverbet raktam rá.

3.HIHAT Itt a cisszenő fém hangjából vágtam le egy rövid szeletet, aminek már önmagában egészen cin hangja volt. Egy Saturator egy Reverb és egy Ping-Pong Delay kellett hozzá. A Ping-Pong Delay arra volt jó, hogy  a Dry/Wet paraméterét automatizálva néhol játszani tudtam a ritmikával. Ahol a delay hatására besűrűsödik ott egyben kevésbé konkréttá is válik, ezért kiválóan tudtam alkalmazni a második kiállásnál és a szám végi ritmus-összemosás megteremtésénél is.

4.HIHAT2 A második cin már inkább shaker karakterű. A pergőnél már használt ostoros maró hangot másoltam át hozzá, amelynek kiszűrtem  mély tartományát és rápakoltam egy Saturatort, illetve az első cinnél használt Reverbet is átmásoltam kevésbé magas szűrőbeállításokkal. Ez a hangszer a második kiállás utáni zúzósabb részben szólal meg csak. Ritmikáját tekintve tipikus technós, felütéses lábcin.

5.SOKKALAPÁCS

Mondhatni ez a legfontosabb hangszer a zenémben. A jelenség, amit képvisel a vízióm gyökere és az ötvösműhely legerősebb hangulati eleme. Ezt a felvételt direkt mintaként használtam fel. Két karakteres ritmusszakaszt kiválasztottam belőle. Az egyiket Simplerben slice to MIDI módszerrel fedaraboltam és re- pitchel  warpoltam. Ezek a szeletek kötik össze a szám két fő részét, úgy, hogy az első szegmensben is megjelennek díszítőelemként, majd a második részben teljesen beleolvadnak a ritmusszövevénybe. A zúzósabb második részben mindkét kiválasztott szakaszt felváltva ismételgettem. A legvégén a felvétel vágatlan verzióját is felhasználtam, amit a lecsengésben összemosok egy Ping-Pong Delay-el.

KÉSZ VAGYOK: Ezzel a mintával volt a legnehezebb dolgom. Egy nagyon zajos környezetben felvett halkszavú lány szájából elhangzó két mondatról van szó. “ Kész vagyok. Üssem még egy kicsit?” A nehézségek ellenére semmiképpen sem akartam hanyagolni a használatát a nagyon hatásos dramaturgiai funkciója miatt. Ez a pár szó szerepel a leghosszabb kiállásban és készíti elő a tetőpontot. A felvétel végén szereplő kalapácsütéseket pedig sikerült beépíteni úgy, hogy kihangsúlyozzák a droppot. Először Re-Pitchel warpoltam, mert túl gyors volt, utána pedig Complex algoritmussal transzponáltam, hogy ne legyen annyira mély a beszédhang. EQ Eight-el amennyire lehetett szűrtem a zajokból, ráraktam egy Reverbet és egy Simple Delayt. A delay Feedback és Dry/Wet paraméterét automatizáltam, hogy a zajos részeket elmossam, és hogy az utolsó szótag tovább visszhangozzon.

BASS: A basszus szintén a lábdobnál feldolgzott koppanó kalapácsnyél hangjából microsamplingeltem, a minta elejéből Back and Forth módban loopoltam be egy hullámhosszt. A választott hullámforma nem túl szabályos, ettől vált érdekesé a basszushang. A Root key beállításával és Detune-al behangoltam, majd ráraktam egy kompresszort amit a kick sidechain vezérel.

PAD: Elkészítéséhez a páctető nevű hangmintát használtam. Ez alapvtően egy  fémesen koccanó a végén csengő hang volt, amből kivágtam egy stabilan búgó részt és warping során elnyújtottam, hogy mélyebb legyen. Samplerben beloopoltam egy mégkissebb szakasz elejét és végét is Back and Forth módban. A Root key beállításával és Detune-al behangoltam. Chorusal több hangon is megszólaltattam, hogy egy atmoszférikus alapzúgást, sistergést adjak a zenémnek. Raktam rá egy Flangert is, aminek a Feedback és az LFO Amount paramétereit automatizáltam, úgy hogy néhol megjelenjen benne egy magas pattogás. Ehez az LFO-nak a négyzet hullámformát állítottam be. Nagyon összebúgott a basszussal, ezért kiszűrtem belőle a mélyebb tartományokat. Egy kickel vezéret sidechain kompresszorral ezt is megszaggattam, hogy felvegye a szám lüktetését. Itt jött elő leginkább az, hogy nem sikerült szimmetrikusra a felvétel és nagyon balról szólt, ezért egy Utilityvel középre húztam.

RESAMPLED PAD:

Mivel a Flanger által előidézett pattogás a zúzósabb második részben csak  a kiállásban volt hallható és én azt szerettem volna, ha végig csatlakozik a ritmuskavalkádhoz, egy új Audio Trackre felvettem belőle az említett részben hallható szakaszt. Kiszűrtem belőle a mélyebb tartományokat, hogy csak a pattogás hallatszódjon és egymás után többször bemásoltam.

ÖNREFLEXIÓ:

Nagyon nehezen indultam neki az elkészítésnek. Bár néha hallgatok technót, fogalmam sem volt a műfaj jellemzőiről, arról, hogy mi számít annak és mi nem. Erre kicsit rá is görcsöltem és túl sok időt töltöttem el utánaolvasgatással és zenehallgatással. Az tény, hogy utána magabiztosabban nyúltam a feladathoz, viszont a folyamatot egy kicsit kapkodásnak éreztem. Legközelebb kevesebb felvételt gyűjtök be és jobb minőségben. Sok idő ment el a válogatással is. Az viszont jó döntés volt, hogy a dobokkal indítottam a szám megírását. Ezek elég korán megadták a gerincét, de még bőven hagytak teret újabb adalékoknak.

[sissmusic]

Synthesis vizsgamunka

ANALÍZIS

VÍZIÓ: Nem határoztam meg műfajt. Inkább olyan fogalmakat gyűlytöttem össze, amelyek körülhatárolják azt, hogy mit szeretnék csinálni. Így gondolkodtam: a zeném legyen, puha, dallamos, kedves, melankólikus, úszós és sok csilingelő hangot tartalmazzon.  

PAD: A terv az volt, hogy a pad-re építem rá az összes többi hangot is. Egy puha, orgonaszerű a végén üvegesen csengő hangzást akartam elérni. Egy Instrument Rack-be két Operator-t helyeztem el. Az egyik mélyen a másik pedig négy oktávval magasabban szól. A mély egy szinusz hullám rövid Attack és hosszabb Release értékekkel. A magas  egy háromszög hullám, három másik szinusz hullámmal modulálva. Az Envelope értékeket úgy állítottam be, hogy a magas tartomány később ússzon be. Az B,C és D oszcillátorokra rákötöttem az LFO-t. Az üveges csengést egy Grain Delay alkalmazásával oldottam meg, majd a zavaró frekvenciákat EQ Eight-el kiszűrtem. Később mikor már a lead is majdnem készen volt rájöttem, hogy milyen jól szól együtt a két hang és a lead Operator-át is csatoltam a pad Instrumen Rack-jéhez. A hangerejét kimakróztam, a Grain Delay pitch-ével együtt és néhol automatizálva beúsztattam egyiket, másikat.

LEAD: A pad lüktető akkordmenetére rájátszodtam egy dallamot Operator-ban, háromszög hullámmal. Két másik oszcillátort is hozzákapcsoltam ugyan olyan Envelope beállításokkal. Később észrevettem, hogy a B oszcillátor Release paraméterét rövid lecsengésen felejtettem így, a billentyűk felengedése után az A és C oszcillátorok magasabb hangja vált hallhatóvá. Mivel sok akkord után egyenként engedtem fel a billentyűket a szándékolt dallam mellett keletkezett egy másik dallam és hangszín is. Ezeket továbbgondolva készítettem el a második lead-et, amely az előbb említett véletlenül keletkezett hang replikája. Ez a második lead 19 félhanggal feljebb szól és az első lead-del váltogatják egymást ugyan azokat adallamokat és akkordokat játszva.

DRUMS: A dob szekció egy lábdobból és egy pergőből áll. A lábdob egy mély szinusz hullám, nulla Attack, rövid Decay és Release beállításokkal. Mivel lábcin nincsen egy magasabb pergőt raktam össze, négy Operator-ból, amelyek közül az első a mély, a többi pedig a magas tartomány. A low négy szinuszhullámból áll. A high tartomány három Operatora pedig egyformán van beállítva, mindegyik fehér zajt generál, amelyeket egy Simple Delay-el eltoltam egymástól időben, így nem egyszerre szólalnak meg, és a dob sodrony része természetesebbnek hat. Végül az egészre rákötöttem egy Saturatort, hogy karcosabb hangszínt kapjak.

BASS: A basszusnak egy nagybőgőre hajazó karaktert szántam, ezért Tensionnel dolgoztam. Bow beállítás mellett  a húr Decay és Inharm paramétereit 100%-ra állítottam, hogy a hang a lehető leghosszabb ideig szóljon ugyan olyan intenzitással és hogy  a felharmónikusai mindíg harmóniában szóljanak. A hangszer testének az XL Violin opciót választottam és a vibrato funkciót is bekapcsoltam. A beépített szűrővel pedig kíszűrtem a nemkívánt magas tartományokat.

NOISE: Alapzajként egy szél szerű hangot képzeltem el. Felépítéséhez egy Collisiont és egy Operátort pakoltam be egy Instrument Rack-be. Az Operátor funkciója, hogy egy fehér zajjal koszosabbá tegye a hangot. A  Collision-ben pedig kikapcsoltam a hangszer ütő (Mallet) részét, hogy csak a zaj hallatszodjék. A Noise Envelope Decay és Sustain paramétereit maximalizáltam. Rezonátortípusnak Tube-ot állítottam be, amelytől a zaj kellően susogás szerűvé vált. A hangszer két beépített LFO-ját is kihasználtam, mégpedíg úgy, hogy az egyikkel nagyon alacsony frekvencián lassú periódikus hullámzást adtam a hangnak. A másikat kimakróztam és automatizációval időnként besűrítettem vele a hang kilengését. Rákötöttem egy Pitch-et is, amelyet szintén kimakróztam és véletlenszerű kilengéssel automatizáltam, hogy természeresebb hatást érjek el.

BUBBLE: Ennél a hangnál is Operaorban dolgoztam, alapul pedig a pad akkordjait másoltam be a Midi Track-be. Egy szinusz hullámot moduláltam egy háromszög és még egy szinusz hullámmal. A Pitch Envelope paramétereit úgy állítottam be, hogy egy pukkanó buborék szerű hangot kapjak. Később rájöttem, hogy a hangnak pontosan egy oktávot kell fel pitchelődnie, ahhoz, hogy jól szóljon, így a Pitch Envelope paramétereit finomhangoltam úgy, hogy az Initial és a Sustain között egy oktávnyi eltérés legyen.  

A sávra tettem egy Arpeggiatort így az akkordok hangjai egyenként  szólalnak meg. A Style paramétert Down-ra állítottam így a hangokon lefele lépdel. A pukkanás erősségét tovább fokoztam egy Saturator-ral.Tovább sokszoroztam a buborékpukkanásokat egy Ping-Pong Delay-el, amely izgalmas ritmust is kölcsönzött a hangszernek. Az effekt beépített Band Filter szélességét , a Filter frekvenciáját és a  Dry/Wet arányát szabályozó paramétereket kimakróztam és automatizációval módosítottam a szám során.

A pad, a második lead, a kick, a basszus és a noise hangerejét Utility -vel szabályoztam és úgy automatizáltam, hogy a szám elején és végén fokozatosan érkezzenek be illetve halkuljanak ki. Egy Return Track-en egy Reverbet és egy Grain Delayt helyeztem el, amelyeken a padet, a leadet és a bubblet küldtem át.  A Reveb funkciója, hogy összefogja az egyes részeket, a Grain Delayé pedig, hogy gazdagabbá tegye az egyébként nagyon gyér magas tartományt.