stephan-joachim - Tumblr blog

stephan-joachim · 3 months ago

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Brabanda

Brabanda ist eine poetische Meditation über die Dialektik von Vergänglichkeit und Dauer, von Körperlichkeit und Versteinerung, von Schutz und Exponiertheit.

Die abgebildete Gestalt – eine Frau, deren Haut von einer erdigen Kruste überzogen ist – scheint wie aus dem Urgrund der Schöpfung selbst hervorgegangen zu sein. Ihre Nacktheit ist keine Zurschaustellung, sondern eine Rückbindung a das Archaische, an das Elementare. Die rissige Lehmoberfläche evoziert eine Spannung zwischen Transformation und Erosion: Ist dieser Körper im Begriff, sich aufzulösen, oder findet hier eine Geburt aus der Erde statt?

Die Figur, deren Arme in einer Geste vorsichtiger Abschirmung die eigene Nacktheit bedecken, vermittelt eine fragile Selbstbehauptung. Ihr Blick ist abgewandt, in sich gekehrt – ein Reflex der Innerlichkeit, der die Betrachtenden nicht einlädt, sondern auf Distanz hält. Der Kopfschmuck, ein Tuch, das an traditionelle bäuerliche Kleidungspraktiken erinnert, verleiht ihr eine Aura zeitloser Würde. In der Gesamtkomposition entsteht ein Bild von Körperlichkeit, das nicht der Logik der Verfügbarkeit, sondern der der Vergänglichkeit gehorcht.

In Brabanda verdichten sich zentrale kulturwissenschaftliche Motive, die das Verhältnis von Mensch, Materie und Identität verhandeln.

Der Körper als organische Skulptur

Die Kruste aus Lehm transformiert den menschlichen Körper in ein Artefakt, das an antike Skulpturen erinnert – jedoch nicht in klassischer Vollkommenheit, sondern in einem Zustand des Zerfalls oder der Genesis. Dies verweist auf die anthropologische Konstante, den eigenen Körper als Medium der Selbstverortung in der Welt zu begreifen: sei es durch Körperbemalung, Maskierung oder rituelle Inszenierungen, die den Leib zum Träger kultureller Bedeutungen machen.

Die Poetik der Vergänglichkeit

Die Rissbildung des Lehms evoziert den Gedanken der Zeitlichkeit: Sie erinnert an trockene Erdkrusten, an alternde Haut, an die Brüchigkeit von Körper und Identität. Die Fotografie spielt mit der Idee des “memento mori” – der künstlerischen Vergegenwärtigung der eigenen Endlichkeit –, ohne sich einer Ästhetik der Morbidität hinzugeben. Vielmehr entsteht eine Ambivalenz: Ist die Figur ein Relikt der Vergangenheit oder eine Manifestation des Werdens?

Geschlecht, Schutz und Blickregime

Die Art und Weise, in der die Frau ihre Arme verschränkt, ist kulturhistorisch vielschichtig lesbar. Während die Darstellung weiblicher Nacktheit in der Kunstgeschichte oft mit Verfügbarkeit und passiver Schönheit verknüpft wurde, artikuliert diese Haltung eine subtile Verweigerung. Es ist ein Moment der Selbstwahrung, der sich gegen den kolonialisierenden Blick wendet. Die Abkehr der Augen verstärkt diesen Effekt: Hier liegt keine Einladung zur Betrachtung vor, sondern eine subtile Distanzierung.

Kulturelle Kodierungen von Erde und Materialität

Lehm und Ton sind Materialien von universaler Symbolkraft: Sie verweisen auf Ursprünglichkeit, auf Schöpfungsmythen, auf Handwerkskunst und Vergänglichkeit. In vielen Kulturen wird der Körper mit Erde bestrichen – sei es als Schutz, als Ritual oder als Ausdruck der Verwurzelung. Die in Brabanda inszenierte Materialität verweist auf dieses tiefe Erbe, ohne es einer spezifischen ethnischen oder historischen Lesart zu unterwerfen.

In dieser fotografischen Komposition verdichten sich somit ästhetische und kulturelle Reflexionen zu einer meditativen Bildpoetik.

Brabanda ist eine existenzielle Fragestellung:

Was bleibt vom Körper?

Wo endet das Individuum, wo beginnt das kulturelle Gedächtnis?

Und ist dieses Bild eine Versteinerung – oder der Moment, in dem etwas Neues geboren wird?

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stephan-joachim · 5 months ago

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Die Seherin, die Hingabe und das Licht

„Die Seherin, die Hingabe und das Licht“ ist eine Kunstfotografie, die ohne nachträgliche Bearbeitung direkt durch den Sucher entstanden ist. Licht und Schatten wird genutzt, um eine suggestive Bildsprache zu erzeugen, die sich zwischen Traum und Realität bewegt.

Das Werk lädt die Betrachter dazu ein, über die Grenzen der eigenen Wahrnehmung nachzudenken. Der verhüllte oder gar „entkörperte“ Kopf der Figur verweist auf Motive der Metaphysik, des Mystizismus und der Selbstaufgabe. Zugleich evoziert die Ästhetik klassische Anklänge an die Malerei des Chiaroscuro, insbesondere in der Art, wie das Licht den Körper modelliert.

Die Inszenierung der Figur – ihre leicht zurückgelehnte Haltung, die sanft gespreizten Beine und die nach unten sinkenden Arme – verstärkt den Eindruck von Hingabe, aber auch von einer gewissen Entfremdung. Sie scheint sich einer höheren Macht oder einem inneren Erleben hinzugeben, das sich der direkten Sichtbarkeit entzieht.

Dieses Werk steht in der Tradition der fotografischen Inszenierung, die sich mit Fragen von Identität, Körperlichkeit und Transzendenz auseinandersetzt. Es bleibt der Interpretation offen, ob die „Seherin“ in einem Moment der Erleuchtung oder der Selbstaufgabe verharrt.

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Erhältlich und das gerne.

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stephan-joachim · 6 months ago

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Wir sind auf einem Höhepunkt der Prüderie und Zensur!

So viel Selbstverleugnung des menschlichen Urseins ist nahezu unerträglich!

Wo steuert die Menschheit hin?

#Protest wird wichtig #Freiheit für die Kunst #Kunstfreiheit erhalten #Der Mensch ist nackt #Nacktheit ist keine Pornografie

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stephan-joachim · 8 months ago

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Vibrante Venus

Das Bild zeigt eine nackte Person in einer gebückten Haltung, die sich in einer dunklen, fast mystischen Umgebung befindet. Die Szene wird durch das Spiel von Licht und Schatten dominiert, wobei der Körper der Person von sanften, rötlichen und violetten Tönen erhellt wird, was dem Bild eine fast surreale, traumhafte Qualität verleiht. Der Körper ist in einer anmutigen Pose eingerollt, mit erhobenen Armen, was eine interessante Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke vermittelt.

„Venus“ verweist auf die römische Göttin der Liebe und Schönheit, ein Symbol für feminine Anmut und Sinnlichkeit. Das Wort „vibrant“ verstärkt diesen Eindruck und deutet auf Lebendigkeit, Bewegung und eine innere Energie hin, die im Bild subtil mitschwingt. Trotz der gebückten und in sich gekehrten Pose strahlt der Körper eine gewisse Dynamik aus, die durch das Licht und die Positionierung der Person vermittelt wird.

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