Tumgik
stevie-stefan · 5 years
Photo
Tumblr media Tumblr media
0 notes
stevie-stefan · 5 years
Text
Lesetipp „Voll Die Blamage“  oder ein „Metal Hammer“- Journalist
deckt schonungslos auf!
 Kennen sie das auch?  Menschen, egal ob prominent aber auch die scheinbar auf den ersten Blick „normalen“ Leute von der Strasse oder gar der Nachbar von nebenan machen plötzlich Dinge, die irgendwie nicht nachvollziehbar sind.
Ganz in Gegenteil sie wirken damit erstmal originell, bringen uns zum Lachen oder aber zu dem Gefühl sich Fremdschämen zu müssen.
Denn schließlich fragen wir uns: Was sie da gerade tun oder getan haben, sagen oder machen kann doch so nicht passiert sein?  Oder etwa doch ?
 Mit anderen Worten es ist : Blamabel, peinlich und gerade deshalb originell, lustig und doch irgendwie fremdartig -  Menschen und ihre Ideen, die sie selbst irgendwann mal für richtig gut, genial und mega cool hielten – und die dann, wunderbar und furios in die Hose gingen!
 „Blamage, was für ein wunderschönes Wort. Schon der Klang deutet auf die Bedeutung hin. Die erste Silbe wird noch mit einer gewissen Aggressivität gesprochen, für die anderen beiden bleibt nicht viel mehr als Verachtung übrig.
So der Autor von „Voll Die Blamage“ Till Burgwächter,  (unter seinem bürgerlichen Namen Marc Halupczok ist er unter anderem freier Mitarbeiter beim deutschen Musikmagazin Metal Hammer) der in seinem Buch eine bunte Sammlung von absonderlichen kuriosen, aber genau so passierten Geschichten zusammengetragen hat, die zeigen, was sich Menschen rund um den Erdball für peinliche Dinge leisten.
 Dabei sieht es so aus als haben sowohl Promis von A – Z, als auch scheinbar ganz normale Leute, den ganzen Tag nichts Besseres zu tun, als mit großem Anlauf und voller Schwung in einen Fettnapf nach dem anderen zu springen. 
 Sie haben Ortschaften Namen wie Oberkaka, Lederhose, Blödesheim oder Hundeluft gegeben.
Sie entdecken Planeten, die es nie gab.
Sie finden es lustig, ihre Kinder mit Namen wie  Jimi Blue, Metallica, oder Benson und Hedges (Zwillinge) Ocean, North oder West zu nennen. 
Andere  halten Afghanistan für ein Nachbarland der USA.
Sie outen sich auf Twitter unwissentlich  u.a als Terroristen oder verbreiten dort wohlwissentlich anderes dummes Zeug.
Sie tragen Namen wie Kackenbart, Käsebier oder Emelie-Extra, beleidigen sich gegenseitig ohne es zu merken und fallen aus der Rolle….
Oder gehen nach Malle oder schließlich ins Dschungelcamp.
 Wirre Verschwörungstheorien, lächerliche Sportarten, Tattoos ohne Sinn und eigenartiger Rechtschreibung, blamable Prophezeiungen, peinliche Namen, unzurechnungsfähige Tierhalter, heikle Posts und Tweets, anrüchige und blödsinnige Liedtexte, peinliche Ideen, immer und überall und so weit das Auge reicht.
 Das alles präsentiert Autor Till Burgwächter  sehr offen, skurril, komisch und humorvoll in seinem Buch, als unterhaltsames Lesevergnügen mit seiner Sammlung von wunderbaren Fehltritten mit erheblichem Fremdschämfaktor, das immer wieder für Schmunzeln, Lacher und für ungläubiges Kopfschütteln beim Lesen sorgt.
    Mit anderen Worten ein Buch, das doch immer wieder ganz besondere Zweifel aufkommen lässt, warum sich die Menschheit mit stolzgeschwellter Brust als Mittelpunkt des Universums sieht und immer noch meint sie sei schließlich die Krone der (Göttlichen) Schöpfung.
 Fazit: Wahre Geschichten über Schauspieler, Politiker, Musiker, Einbrecher, bizarre und merkwürdige Erfindungen auf die die Welt gerade noch gewartet hat und doch nicht braucht und natürlich auch über ganz „normale“ Menschen wie du und ich, bereiten auf über 200 vergnüglichen Seiten auf leichte und lockere Art Spaß beim Lesen.
  Oder wie der Autor Till Burgwächter es ausdrückt :
 „Es ist ja immer einfach, sich über andere Menschen zu erheben und mit dem Finger auf sie zu zeigen. Das ist nicht das Ziel dieses Buches. Moment ...  eigentlich doch.
Das Leben ist schon mühsam genug, da ist es beruhigend zu wissen, dass auf diesem Planeten noch ein paar andere Knalltüten herumlaufen, die auch nicht besser sind als man selbst. Und von diesen Exemplaren gibt es in diesem Buch wirklich eine ganze Menge.
Viel Spaß beim Fremdschämen und Kopfschütteln.“
  Stefan Peter       Fotos Schwarzkopf Verlag
0 notes
stevie-stefan · 5 years
Text
Tumblr media
J.B.O fragen sich
„Wer lässt die Sau raus?“ und rocken gewaltig und rosarot
auf dem Rockharz 2019
 Es ist kaum zu glauben und man fragt sich wie die Zeit vergeht aber seit 30 Jahren sorgen die Erlanger Spaßrocker von J.B.O. mit ihrem schrägen scharfzüngigen Lausbuben Humor, für Aufruhr in der deutschen Musiklandschaft.
 Es war das Jahr 1989 als eine der schicksalhaftesten Begegnung fruchtete, die die deutschsprachige Musiklandschaft nachhaltig prägen sollte wie keine andere jemals zuvor – die sagenumwobene Gründung des James Blast Orchesters durch Vito C. und Hannes „G. Laber“ Holzmann.
 „Vito und ich haben uns 1988 kennengelernt und wir konnten sofort gut miteinander, haben damals schon viel geblödelt.
Wir wollten damals am Erlanger Musikfestival für Newcommer teilnehmen.
Und haben da sehr zum Erstaunen gleich den ersten Platz gemacht.
Ja und dann wollten wir reich und berühmt werden und haben halt weitergemacht.“ so Hannes.
 Aus dem „Spaßprojekt“ wird dann über Nacht Ernst: einer von J.B.O.s ersten eigenen Songs „Ein guter Tag zum Sterben“ wird beim örtlichen Radiosender plötzlich rauf und runter gespielt. Das erste „richtige“ Studioalbum mit 20 Tracks erscheint 1995 unter dem Titel „Explizite Lyrik“ sollte sich fast ohne Marketing so gut verkaufen, dass es in die deutschen Charts einstieg!
Einen Plattendeal im Gepäck geht der Traum auf der rosaroten Wolke weiter: Das Album  „Laut!“ steigt auf Platz 13 in die deutschen Charts ein. 1997 beweisen die 4 Metal-Franken, dass sie nicht nur ihre Instrumente, sondern auch die Massen immer besser beherrschen: Sie bespielen die Republik mit mehr als 100 Konzerten vor nicht weniger als 100.000 begeisterten Zuschauern.
 Von den großen Metal-Festivals wie u.a. Wacken, Summer Breeze und natürlich dem Rockharz Open Air Festival  (hier sind sie am Mittwoch dem 03.07.2019 live zu erleben) sind J.B.O. von jeher nicht mehr wegzudenken.      
Wie kaum eine andere Band verfügen J.B.O. aber auch über die Fähigkeit, Fans aus allen Genre-Schichten für sich begeistern zu können.
 So werden ihre Shows immer zu frenetisch gefeierten Partys.
 Mit ihrem neuen Album „Wer lässt die Sau raus“  begibt sich das Quartett nun wieder auf eine musikalische Reise durch die internationale Musikgeschichte.
 Und wer die Band kennt hier wird nicht gekleckert, hier wird gerockt und zwar richtig und das das Ganze natürlich angereichert mit viel fränkischem Blödsinn.
 So ist  “Wer lässt die Sau raus“  ein tierisch feierlauniges Partyalbum geworden, bei dem J.B.O. ganz tief und treffsicher in die internationale Hit-Kiste der 80er und 90er Jahre eingetaucht sind. . 
Egal ob der Klassiker „Who let the dogs out“, MC Hammers „U Can‘t Touch This“ oder dem legendären Stefan Remmler Hit  „Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei“ – bietet die CD so einige Parodien auf das, was uns musikalisch seit den 80 bzw. 90ern auf so manchen einschlägigen Partys immer wieder begleitet, natürlich textlich entsprechend auf J.B.O. Art humorvoll verfeinert bis ins kleinste Detail überarbeitet.
 So ist „Weil ´s Quatsch ist“ („U Can‘t Touch This“ ) eine nicht ganz ernst gemeinte Anekdote zum Lebenswerk und Motto der Band, „Alles hat ein Ende nur der Durst hat keins“ („Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei“ ) spricht hierbei textlich sicher für sich selbst und bedarf keinerlei Erklärungen.. 
 Auch aktuelle Disco-Klassiker haben ihren Weg auf das 30-Jahre-Feier  Album gefunden.
So ist aus El Professors „Bella Ciao“ flugs ein „Mach noch eins auf“ geworden.
Aber natürlich haben J.B.O. auch wieder zahlreiche Songs selbst komponiert, erfunden und mit hörbarer Spielfreude eingespielt.
 Metal-Kracher wie "Überfall" oder "Hoffen und Bangen" stehen dabei ganz in der Tradition der Bandhymnen wie "Verteidiger des Blödsinns" oder "Ein guter Tag zum Sterben".
Wobei und das soll nicht vergessen werden können J.B.O. auch leise bzw. ruhiger wie der geneigte Hörer beim Genießen von „Hallo Bier“ auf der neuen CD merken wird.
 Und wer hätte gedacht, das die Franken mal ein Geburtstags- oder Hochzeitslied geschweige einen Freudensong über die Ankunft eines neuen Metal -Sprösslings singen würden?
 Fazit: Ja!  J.B.O können musikalisch feiern und wenn eine Band die Sau rauslassen kann, dann ist es wohl die rosaroteste Versuchung seit es Metal Music (aus Franken) gibt.
Mit anderen Worten, freut euch auf das neue Album mit musikalischen Perlen, Überraschungen incl. Hidentrack und logisch auch auf die Show auf dem Rockharz - am Mittwoch dem 03.07.2019.
 Stefan Peter                               Foto Agentur /  J:B:O
J.B.O.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=319888348936854&id=100027470743200
1 note · View note
stevie-stefan · 5 years
Text
J.B.O.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=319888348936854&id=100027470743200
1 note · View note
stevie-stefan · 5 years
Text
Tumblr media
Diane Weigmann startet mit neuer CD wieder voll durch und nahm sich Zeit für ein tolles Gespräch.
    Zugegeben, es hat schon ein wenig gedauert bis Sängerin, Komponistin und Songschreiberin Diane Weigmann ein neues Album auf den Markt gebracht hat.
Genaugenommen fast 7 Jahre mussten ihre Fans darauf warten.
Seit dem ist eine Menge passiert in ihrem Leben.
Mama ist sie geworden und das gleich 2-mal, was viele neue Aspekte und Ansichten in ihr Leben brachte.
Trotzdem ließ die Musik die sympathische Sängerin nicht los, die bereits als 15 jährige gemeinsam mit drei Schulfreundinnen in Berlin die Lemonbabies gründete.
Im Moment hat sie gut zu tun, denn ihre neue CD „Größer als Du denkst“ ist gerade erschienen, trotzdem oder gerade deshalb nahm sich die Berlinerin zwischen Fotoshooting, Mittagessen und Kinder aus der Kita holen gut gelaunt die Zeit mir ein paar Fragen zu beantworten, rund um ihre Person und natürlich auch um das neue Album.
Hallo Diane, vielen Dank, dass es geklappt hat mit dir ein paar Worte zu wechseln.
  Ich danke auch und freu mich, drauf deine Fragen zu beantworten.
  Wie ist es wenn man nach so langer Zeit wieder eigenes Album veröffentlicht?
Es ist ein bisschen wie ein Neuanfang und ich mich fühle gut und bin auch stolz darauf, das die Lieder nun auf der CD sind.  Ich bin schon gespannt, wie sie angenommen  werden.
Aber es ist schon was anderes, wenn ich meine ganz eigenen Songs vor Publikum spielen kann und direkte Reaktion darauf bekommen. So wie zum Beispiel gerade jetzt, als ich mit Anna Loos unterwegs war.
Warum hat es so lange gedauert bis du wieder ein neues Album gemacht hast?
  Naja, ich hab so gefühlt bestimmt 20 Alben rausgebracht, aber musikalisch viel im  Kinderliederbereich mit meinem Team von 3Berlin. Das hat sich so ergeben und wir geben auch Konzerte und es sind einfach schöne Projekte und ich kann davon recht gut leben. Und das Ganze passiert für eine Mutter von 2 Kindern vor allem zu einer familienfreundlichen Zeit.
Aber auch so habe ich die ganze Zeit immer Musik gemacht, allerdings eher aus der zweiten Reihe heraus.
So hab ich  für andere Künstler geschrieben ( u.a. Howard Carpendale, Christina Stürmer, die Höhner, Curt Cress, Thomas D, Yvonne Catterfeld, Juli, Jess (No Angels), Voxxclub, André Stade).
Es ist nicht immer ganz so einfach seine eigenen Projekte am Leben zu erhalten und weiter zu verfolgen.
Aber auch das Album zu Ende zu bringen war gar nicht so einfach, denn mitten in der Produktion als Thimo, Henrik und ich am Aufnehmen waren, ließ Henrik uns wissen, dass es ihm nicht mehr möglich sei, komplett von der Musik zu leben und er deswegen wieder einen Job in einer Werbeagentur annehmen wolle.
Das hat mich extrem getroffen, da er in meinen Augen ein extrem talentierter Songwriter und Produzent ist. Vor allem aber, weil wir mitten in der Arbeit unterbrechen und überlegen mussten, wie wir weitermachen.
Wir haben noch hier und da versucht uns mit anderen Produzenten auszutauschen, aber am Ende haben sich mein langjähriger Gitarrist Thimo und ich ein kleines Häuschen bei Berlin an der Havel gemietet. Für eine Woche haben wir uns von morgens bis abends mit unseren Instrumenten dem Laptop und der Musik eingesperrt und das Album zu Ende gebracht.
Wir sind da im wahrsten Sinne des Wortes über uns selbst hinaus gewachsen. Wir brauchten keinen großen Namen oder jemanden, der das für uns in die Hand nahm. Darüber bin ich echt glücklich. Soviel zum Thema „über sich hinauswachsen“, dem eigentlichen Leitfaden meines Albums. Deswegen gibt es auch in der ersten tausender Auflage eingeschweißt ein kleines Tütchen mit Wildblumensaat dazu.
Ich hatte  einfach das Bedürfnis was zu machen für die Erstauflage der CD, so ne Art Wundertüte die zu mir und zum Album passt und so hatte ich die Idee dazu.
Wir haben lange gesucht  den richtigen Anbieter zu finden.
Es war jedenfalls ein langer Weg, aber ich hab’s durchgesetzt.
  Eine schöne Idee …ich hab’s schon ausgesät.
Echt find ich gut. Im Garten?
Ich auch,  ich hab es auch mit meiner Tochter schon ausgesät, nun warten wir was passiert. Ich drücke uns die Daumen….
Was ist dein Lieblingsstück auf der CD an dem dein Herz besonders hängt?
Ich muss ganz ehrlich sagen, ich bin total glücklich mit der CD.
Vielleicht liegt es daran, weil es in so langer Zeit entstanden ist und was alles in dieser langen Zeit passiert ist und sich so  in den Liedern widerspiegelt.
Und ich hab immer so nach Tagesform wechselnde Lieblingslieder….weil eigentlich ist die CD mit allem drum und dran ja schon über ein Jahr fertig und ich hör sie mir immer wieder an. Und ich staune immer wieder, wie ich zu bestimmten Songs beim Anhören stehe und was ich dann für Bilder im Kopf habe.
Aber auf deine Frage, ein richtiges Lieblingslied habe ich nicht…ich mag sie alle.
Aber zum Beispiel „Durch Raum und Zeit“, das letzte Stück des Albums, mag ich sehr. Es war eigentlich das Erste, das ich geschrieben und aufgenommen  habe. Ich dachte mir ja wenn ich wieder eine CD mache, so könnte sie klingen.
„Stolzes Mädchen“ ist auch so ein Lied, das ich für meine Tochter geschrieben habe als sie 2 war, passt was man beim Zuhören merkt sicher auch bei 20, 30, oder 60 jährigen Frauen, die ihren Weg gehen und ihr Leben leben.
Aber „Grösser als Du denkst“ ist schon eines der wichtigsten Stücke als eine Art Leitfaden auf der CD.
Eben das Thema über sich hinauswachen, sich was zu trauen, es schaffen zu wollen….wie eben auch das Fertigstellen der CD als One Girl Label.
https://www.youtube.com/watch?v=ZQk2mgFDkqI
  Mich hat das Stück sehr berührt und ich ab mich auch wiedererkannt in den Zeilen und ich denke das geht vielen so.
  Das freut mich, dass sich Menschen hier wieder erkennen und zeigt, dass sie wie du oder ich ticken, das macht sie einfach sympathisch, das sie nicht so abgeklärt sind
….und ja wir sind echt ganz viele, die oft nicht den Mut - oder Ängste haben und denken alle können alles besser.
Aber hey alle kochen nur mit Wasser….
Was mir auffällt, du hast in deinen Lieder immer wieder die Gabe Menschen Mut zu machen. Bist du so ein positiver Mensch?
  Ich denke schon….ja das bin ich tatsächlich. Ich denke das ist eine echte Stärke von mir immer weiter zu machen, das Leben auch mal durch die rosarote Brille positiv zu sehen und anderen und auch mir selbst Kraft und von meinen positiven Gedanken abzugeben …
Bis hin zu dem Moment wo „Dein“ Herz wieder freier schlagen kann.
Wie kam es zur eigenen Plattenfirma?
Die eigene Plattenfirma habe ich schon 2012 gegründet, damals mit Hilfe meiner Fans.
Ich fand schon damals, dass das eine sehr logische Konsequenz aus meinen ganzen Erfahrungen in der Musikbranche sei. Ich habe selbst mal fast ein Jahr lang frei für Hot Action Records, dem Label der Ärzte, gearbeitet. Da habe ich vieles gelernt, was für einen Künstler hinter den Kulissen auf der anderen Seite der Branche, wichtig ist.
Diese Selbstständigkeit gibt einem ein gutes Gefühl, du bist von niemandem abhängig, stehst aber auch niemanden gegenüber in Rechenschaft, was Verkaufszahlen oder vermeintliche Erfolge angeht. Das nimmt natürlich ordentlich den Druck aus der Sache.
  Stimmt es, du schreibst viel für andere Künstler, für wen bist du so aktiv?
Ja das ist richtig, ach sind unter anderem die HÖHNER, Christina Stürmer oder auch Juli, für die ich so einiges geschrieben habe.
Aber auch Howard Carpendale?
  Ja das stimmt.
Wie stell ich mir das vor, klingelt da das Telefon und Howard Carpendale ruft an und sagt „mach mal ein Lied für mich“?
Ja so in der Art. Naja, es sind eher die Plattenfirma die fragen „Haste nicht Lust ein Lied für Howie“ zu schreiben?“, dann finden sogenannte Songwriter Camps statt und du kommst mit anderen zusammen, die Texte, Musik usw. machen.                                                                 Ich werde da eben gern für Texte engagiert.                                                                       Und ab und zu ist der Künstler beim Entstehen dabei und sagt das find ich gut….
Das ist wie ein Kleid auf den Leib des Künstlers zu schreiben, da fühlt er sich mit wohl und kann etwas aussagen.
Ich sag immer, die Lieder die ich für andere schreibe, sind auch die Lieder die ich gern auch für mich geschrieben hätte und die mir selbst gut gefallen.
Und genau die sind es, die dann auch genommen werden und diese sind genau passend und einzigartig für den Künstler.
Reizt es dich da nicht mal ein Duett mit dem jeweiligen Sänger zu machen?
  Bei Howard Carpendale war es fast so, bei „Howard und Friends“, da sangen alle mit, die an seinem Album und seinen Songs beteiligt waren u. a. auch ich, mit ihm zusammen.                     Im Nachhinein eine schöne Erfahrung.
( https://www.youtube.com/watch?v=nW6rbWCEWZk)
Gibt es für dich noch einen Wunschpartner in Sachen Duett?
  Oh ja Elvis Castello …der könnte gern mal anrufen….ich wäre bereit mit ihm zu singen, jaaaaaaaaaaaaa.
  Du hast auch als Vokalchoach gearbeitet u. a. für Bushido.  Wie kam es dazu?
  Also es war schon mehr ein Gesangstraining und das passiert einfach so, wenn du Freunde hast, die wieder jemanden kennen.
Und dann werd ich engagiert als Gesangslehrerin, um zu helfen, dass jemand die Worte richtig betont oder richtig atmet.
Naja und Bushido, das war vor seiner Tour und wir haben uns zwei dreimal getroffen, da hab ich ihm ein paar Tipps gegeben…war ganz cool …ist jetzt nicht so’n großes Ding, wie es sich anhört.
  Klingt aber interessant.
  Du hast auch Werbesongs gemacht.
  Ja unter anderem für LENOR in der Türkei, Frankreich, Großbritannien …es macht mir viel  Spaß zu den Bildern die passende Musik zu machen.
Aber auch mit dem Werbesong für „Glücksspirale“  mit „Die Welt dreht sich“ war ich auch hierzulande lange zu hören.
Hast Du bei all deinen Aktivitäten und deiner Kreativität überhaupt noch Zeit für dich selbst?
Ja klar, das hört sich alles nur so viel an. Ich bin ab 16.00 zu Hause. Da bin ich Mama.
Ich versuche eine gute Balance zwischen Arbeit und Privatleben zu schaffen und bisher ist das immer gut gelungen, als Selbständige geht das.
Gut mit dem neuen Album jetzt ist es natürlich etwas mehr, aber ich bekomm das ganz gut hin.
Wie wichtig ist dir der Erfolg?
  Das ist ne gute Frage. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde das ist mir nicht wichtig. Ich wollte trotz Partnerschaft immer mein eigenes Geld verdienen und unabhängig sein.
Aber ich denke trotz allem, Gesundheit, ein guter Partner, Freunde denen ich vertrauen kann, zwei gesunde Kinder, ein Zuhause, das wiegt alles mehr.
Aber ich freu mich, wenn es gut läuft und ich mir keine Sorgen ums Geld machen muss.
Wie wichtig ist dir dein Aussehen?
Also ich bin schon nicht uneitel und gehe nicht unbedingt ungeschminkt aus dem Haus, denn sollte mir Brad Pitt auf der Straße begegnen, will ich auch auf seinem Selfi – wenn er eins mit mir machen wollen würde, gut aussehen ..lacht
Nee im Ernst, ich versuche immer ich zu sein und ich hoffe das die innere Zufriedenheit auch nach außen stahlt und das ohne, das man was machen lässt.
Wie kam es für dich  zum Entschluss, das du nachdem du als Kopf der Lemonbabys englisch gesungen und geschrieben hast, Texte in Deutsch zu machen?
Oh das war nach dem ich von Echt „Du trägst keine Liebe in Dir“ gehört habe und deutsche Musik wieder salonfähig wurde.
Da dachte ich mir, ich möchte auch so schöne deutsche Texte machen.
Ich könnte mir heute nicht mehr vorstellen, das alles was ich aussagen will, in Englisch zu machen, denn ich kann mich in meiner Sprache wirklich gut ausdrücken.
Was machen deine Texte so besonders?
Also ich versuche immer so zu schreiben, das ein Gefühl was ich hab, in einfachen Worten auszudrücken. Und das ist manchmal nicht so einfach, denn was einfach wirkt ist oft recht schwer – wie bei einem Designer der Möbel oder so entwirft.
So versuche ich die Worte so zu setzen, das sie wirken und etwas aussagen.
Und wenn jemand sagt „ich habe mich in deinen Liedern wiedergefunden, als hättest Du mein Tagebuch gelesen“, dann ist es mein größtes Kompliment.  
Was hat dir deine Mama mit auf den Weg gegeben?
Halte Ordnung und du behältst den Überblick.
Und Recht hatte sie. Ich merke immer wieder je  größer die innere Unordnung ist, umso mehr brauch ich äußere Ordnung und umgekehrt, je mehr äußere Ordnung ich hab, um so mehr kann ich mit der inneren Unordnung umgehen und auch was Positives daraus  machen.
Manchmal gibt es ein großes geordnetes Chaos, aber ich behalte immer den Überblick damit das Leben strukturiert abläuft.
  Wann kommst du mit deinen Songs auch mal auf Solo Tour?
Ich hoffe ganz doll, dass es sich vielleicht zum Herbst ergibt, ein paar Konzerte oder gar eine kleine Tour zu spielen. Das geht natürlich nur, wenn jetzt ordentlich CDs gekauft werden, damit die Veranstalter überhaupt auf die Idee kommen, dass es mich wieder gibt.
Dann wünsche ich viel Erfolg und danke für das tolle Gespräch.
Ich danke Dir und hoffe Ihr habt viel Spaß beim Hören der CD und Lesen des Interviews.
    https://www.youtube.com/watch?v=AwDNkvdJsOY
  Stefan Peter  Foto Agentur
1 note · View note
stevie-stefan · 5 years
Text
Diane Weigmann startet mit neuer CD wieder voll durch und nahm sich Zeit für ein tolles Gespräch.
   Zugegeben, es hat schon ein wenig gedauert bis Sängerin, Komponistin und Songschreiberin Diane Weigmann ein neues Album auf den Markt gebracht hat.
Genaugenommen fast 7 Jahre mussten ihre Fans darauf warten.
Seit dem ist eine Menge passiert in ihrem Leben.
Mama ist sie geworden und das gleich 2-mal, was viele neue Aspekte und Ansichten in ihr Leben brachte.
Trotzdem ließ die Musik die sympathische Sängerin nicht los, die bereits als 15 jährige gemeinsam mit drei Schulfreundinnen in Berlin die Lemonbabies gründete.
 Im Moment hat sie gut zu tun, denn ihre neue CD „Größer als Du denkst“ ist gerade erschienen, trotzdem oder gerade deshalb nahm sich die Berlinerin zwischen Fotoshooting, Mittagessen und Kinder aus der Kita holen gut gelaunt die Zeit mir ein paar Fragen zu beantworten, rund um ihre Person und natürlich auch um das neue Album.
 Hallo Diane, vielen Dank, dass es geklappt hat mit dir ein paar Worte zu wechseln.
 Ich danke auch und freu mich, drauf deine Fragen zu beantworten.
 Wie ist es wenn man nach so langer Zeit wieder eigenes Album veröffentlicht?
 Es ist ein bisschen wie ein Neuanfang und ich mich fühle gut und bin auch stolz darauf, das die Lieder nun auf der CD sind.  Ich bin schon gespannt, wie sie angenommen  werden.
Aber es ist schon was anderes, wenn ich meine ganz eigenen Songs vor Publikum spielen kann und direkte Reaktion darauf bekommen. So wie zum Beispiel gerade jetzt, als ich mit Anna Loos unterwegs war.
 Warum hat es so lange gedauert bis du wieder ein neues Album gemacht hast?
 Naja, ich hab so gefühlt bestimmt 20 Alben rausgebracht, aber musikalisch viel im  Kinderliederbereich mit meinem Team von 3Berlin. Das hat sich so ergeben und wir geben auch Konzerte und es sind einfach schöne Projekte und ich kann davon recht gut leben. Und das Ganze passiert für eine Mutter von 2 Kindern vor allem zu einer familienfreundlichen Zeit.
Aber auch so habe ich die ganze Zeit immer Musik gemacht, allerdings eher aus der zweiten Reihe heraus.
So hab ich  für andere Künstler geschrieben ( u.a. Howard Carpendale, Christina Stürmer, die Höhner, Curt Cress, Thomas D, Yvonne Catterfeld, Juli, Jess (No Angels), Voxxclub, André Stade).
Es ist nicht immer ganz so einfach seine eigenen Projekte am Leben zu erhalten und weiter zu verfolgen.
Aber auch das Album zu Ende zu bringen war gar nicht so einfach, denn mitten in der Produktion als Thimo, Henrik und ich am Aufnehmen waren, ließ Henrik uns wissen, dass es ihm nicht mehr möglich sei, komplett von der Musik zu leben und er deswegen wieder einen Job in einer Werbeagentur annehmen wolle.
Das hat mich extrem getroffen, da er in meinen Augen ein extrem talentierter Songwriter und Produzent ist. Vor allem aber, weil wir mitten in der Arbeit unterbrechen und überlegen mussten, wie wir weitermachen.
Wir haben noch hier und da versucht uns mit anderen Produzenten auszutauschen, aber am Ende haben sich mein langjähriger Gitarrist Thimo und ich ein kleines Häuschen bei Berlin an der Havel gemietet. Für eine Woche haben wir uns von morgens bis abends mit unseren Instrumenten dem Laptop und der Musik eingesperrt und das Album zu Ende gebracht.
Wir sind da im wahrsten Sinne des Wortes über uns selbst hinaus gewachsen. Wir brauchten keinen großen Namen oder jemanden, der das für uns in die Hand nahm. Darüber bin ich echt glücklich. Soviel zum Thema „über sich hinauswachsen“, dem eigentlichen Leitfaden meines Albums. Deswegen gibt es auch in der ersten tausender Auflage eingeschweißt ein kleines Tütchen mit Wildblumensaat dazu.
Ich hatte  einfach das Bedürfnis was zu machen für die Erstauflage der CD, so ne Art Wundertüte die zu mir und zum Album passt und so hatte ich die Idee dazu.
Wir haben lange gesucht  den richtigen Anbieter zu finden.
Es war jedenfalls ein langer Weg, aber ich hab’s durchgesetzt.
  Eine schöne Idee …ich hab’s schon ausgesät.
 Echt find ich gut. Im Garten?
Ich auch,  ich hab es auch mit meiner Tochter schon ausgesät, nun warten wir was passiert. Ich drücke uns die Daumen….
 Was ist dein Lieblingsstück auf der CD an dem dein Herz besonders hängt?
 Ich muss ganz ehrlich sagen, ich bin total glücklich mit der CD.
Vielleicht liegt es daran, weil es in so langer Zeit entstanden ist und was alles in dieser langen Zeit passiert ist und sich so  in den Liedern widerspiegelt.
Und ich hab immer so nach Tagesform wechselnde Lieblingslieder….weil eigentlich ist die CD mit allem drum und dran ja schon über ein Jahr fertig und ich hör sie mir immer wieder an. Und ich staune immer wieder, wie ich zu bestimmten Songs beim Anhören stehe und was ich dann für Bilder im Kopf habe.
Aber auf deine Frage, ein richtiges Lieblingslied habe ich nicht…ich mag sie alle.
Aber zum Beispiel „Durch Raum und Zeit“, das letzte Stück des Albums, mag ich sehr. Es war eigentlich das Erste, das ich geschrieben und aufgenommen  habe. Ich dachte mir ja wenn ich wieder eine CD mache, so könnte sie klingen.
„Stolzes Mädchen“ ist auch so ein Lied, das ich für meine Tochter geschrieben habe als sie 2 war, passt was man beim Zuhören merkt sicher auch bei 20, 30, oder 60 jährigen Frauen, die ihren Weg gehen und ihr Leben leben.
Aber „Grösser als Du denkst“ ist schon eines der wichtigsten Stücke als eine Art Leitfaden auf der CD.
Eben das Thema über sich hinauswachen, sich was zu trauen, es schaffen zu wollen….wie eben auch das Fertigstellen der CD als One Girl Label.
 https://www.youtube.com/watch?v=ZQk2mgFDkqI
  Mich hat das Stück sehr berührt und ich ab mich auch wiedererkannt in den Zeilen und ich denke das geht vielen so.
 Das freut mich, dass sich Menschen hier wieder erkennen und zeigt, dass sie wie du oder ich ticken, das macht sie einfach sympathisch, das sie nicht so abgeklärt sind
….und ja wir sind echt ganz viele, die oft nicht den Mut - oder Ängste haben und denken alle können alles besser.
Aber hey alle kochen nur mit Wasser….
 Was mir auffällt, du hast in deinen Lieder immer wieder die Gabe Menschen Mut zu machen. Bist du so ein positiver Mensch?
 Ich denke schon….ja das bin ich tatsächlich. Ich denke das ist eine echte Stärke von mir immer weiter zu machen, das Leben auch mal durch die rosarote Brille positiv zu sehen und anderen und auch mir selbst Kraft und von meinen positiven Gedanken abzugeben …
Bis hin zu dem Moment wo „Dein“ Herz wieder freier schlagen kann.
 Wie kam es zur eigenen Plattenfirma?
Die eigene Plattenfirma habe ich schon 2012 gegründet, damals mit Hilfe meiner Fans.
Ich fand schon damals, dass das eine sehr logische Konsequenz aus meinen ganzen Erfahrungen in der Musikbranche sei. Ich habe selbst mal fast ein Jahr lang frei für Hot Action Records, dem Label der Ärzte, gearbeitet. Da habe ich vieles gelernt, was für einen Künstler hinter den Kulissen auf der anderen Seite der Branche, wichtig ist.
Diese Selbstständigkeit gibt einem ein gutes Gefühl, du bist von niemandem abhängig, stehst aber auch niemanden gegenüber in Rechenschaft, was Verkaufszahlen oder vermeintliche Erfolge angeht. Das nimmt natürlich ordentlich den Druck aus der Sache.
  Stimmt es, du schreibst viel für andere Künstler, für wen bist du so aktiv?
 Ja das ist richtig, ach sind unter anderem die HÖHNER, Christina Stürmer oder auch Juli, für die ich so einiges geschrieben habe.
 Aber auch Howard Carpendale?
 Ja das stimmt.
 Wie stell ich mir das vor, klingelt da das Telefon und Howard Carpendale ruft an und sagt „mach mal ein Lied für mich“?
 Ja so in der Art. Naja, es sind eher die Plattenfirma die fragen „Haste nicht Lust ein Lied für Howie“ zu schreiben?“, dann finden sogenannte Songwriter Camps statt und du kommst mit anderen zusammen, die Texte, Musik usw. machen.                                                                 Ich werde da eben gern für Texte engagiert.                                                                       Und ab und zu ist der Künstler beim Entstehen dabei und sagt das find ich gut….
Das ist wie ein Kleid auf den Leib des Künstlers zu schreiben, da fühlt er sich mit wohl und kann etwas aussagen.
Ich sag immer, die Lieder die ich für andere schreibe, sind auch die Lieder die ich gern auch für mich geschrieben hätte und die mir selbst gut gefallen.
Und genau die sind es, die dann auch genommen werden und diese sind genau passend und einzigartig für den Künstler.
 Reizt es dich da nicht mal ein Duett mit dem jeweiligen Sänger zu machen?
 Bei Howard Carpendale war es fast so, bei „Howard und Friends“, da sangen alle mit, die an seinem Album und seinen Songs beteiligt waren u. a. auch ich, mit ihm zusammen.                     Im Nachhinein eine schöne Erfahrung.
( https://www.youtube.com/watch?v=nW6rbWCEWZk)
 Gibt es für dich noch einen Wunschpartner in Sachen Duett?
 Oh ja Elvis Castello …der könnte gern mal anrufen….ich wäre bereit mit ihm zu singen, jaaaaaaaaaaaaa.
  Du hast auch als Vokalchoach gearbeitet u. a. für Bushido.  Wie kam es dazu?
 Also es war schon mehr ein Gesangstraining und das passiert einfach so, wenn du Freunde hast, die wieder jemanden kennen.
Und dann werd ich engagiert als Gesangslehrerin, um zu helfen, dass jemand die Worte richtig betont oder richtig atmet.
Naja und Bushido, das war vor seiner Tour und wir haben uns zwei dreimal getroffen, da hab ich ihm ein paar Tipps gegeben…war ganz cool …ist jetzt nicht so’n großes Ding, wie es sich anhört.
 Klingt aber interessant.
 Du hast auch Werbesongs gemacht.
 Ja unter anderem für LENOR in der Türkei, Frankreich, Großbritannien …es macht mir viel  Spaß zu den Bildern die passende Musik zu machen.
Aber auch mit dem Werbesong für „Glücksspirale“  mit „Die Welt dreht sich“ war ich auch hierzulande lange zu hören.
 Hast Du bei all deinen Aktivitäten und deiner Kreativität überhaupt noch Zeit für dich selbst?
 Ja klar, das hört sich alles nur so viel an. Ich bin ab 16.00 zu Hause. Da bin ich Mama.
Ich versuche eine gute Balance zwischen Arbeit und Privatleben zu schaffen und bisher ist das immer gut gelungen, als Selbständige geht das.
 Gut mit dem neuen Album jetzt ist es natürlich etwas mehr, aber ich bekomm das ganz gut hin.
 Wie wichtig ist dir der Erfolg?
 Das ist ne gute Frage. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde das ist mir nicht wichtig. Ich wollte trotz Partnerschaft immer mein eigenes Geld verdienen und unabhängig sein.
Aber ich denke trotz allem, Gesundheit, ein guter Partner, Freunde denen ich vertrauen kann, zwei gesunde Kinder, ein Zuhause, das wiegt alles mehr.
Aber ich freu mich, wenn es gut läuft und ich mir keine Sorgen ums Geld machen muss.
 Wie wichtig ist dir dein Aussehen?
 Also ich bin schon nicht uneitel und gehe nicht unbedingt ungeschminkt aus dem Haus, denn sollte mir Brad Pitt auf der Straße begegnen, will ich auch auf seinem Selfi – wenn er eins mit mir machen wollen würde, gut aussehen ..lacht
Nee im Ernst, ich versuche immer ich zu sein und ich hoffe das die innere Zufriedenheit auch nach außen stahlt und das ohne, das man was machen lässt.
 Wie kam es für dich  zum Entschluss, das du nachdem du als Kopf der Lemonbabys englisch gesungen und geschrieben hast, Texte in Deutsch zu machen?
 Oh das war nach dem ich von Echt „Du trägst keine Liebe in Dir“ gehört habe und deutsche Musik wieder salonfähig wurde.
Da dachte ich mir, ich möchte auch so schöne deutsche Texte machen.
Ich könnte mir heute nicht mehr vorstellen, das alles was ich aussagen will, in Englisch zu machen, denn ich kann mich in meiner Sprache wirklich gut ausdrücken.
 Was machen deine Texte so besonders?
 Also ich versuche immer so zu schreiben, das ein Gefühl was ich hab, in einfachen Worten auszudrücken. Und das ist manchmal nicht so einfach, denn was einfach wirkt ist oft recht schwer – wie bei einem Designer der Möbel oder so entwirft.
So versuche ich die Worte so zu setzen, das sie wirken und etwas aussagen.
Und wenn jemand sagt „ich habe mich in deinen Liedern wiedergefunden, als hättest Du mein Tagebuch gelesen“, dann ist es mein größtes Kompliment.  
 Was hat dir deine Mama mit auf den Weg gegeben?
 Halte Ordnung und du behältst den Überblick.
Und Recht hatte sie. Ich merke immer wieder je  größer die innere Unordnung ist, umso mehr brauch ich äußere Ordnung und umgekehrt, je mehr äußere Ordnung ich hab, um so mehr kann ich mit der inneren Unordnung umgehen und auch was Positives daraus  machen.
Manchmal gibt es ein großes geordnetes Chaos, aber ich behalte immer den Überblick damit das Leben strukturiert abläuft.
  Wann kommst du mit deinen Songs auch mal auf Solo Tour?
Ich hoffe ganz doll, dass es sich vielleicht zum Herbst ergibt, ein paar Konzerte oder gar eine kleine Tour zu spielen. Das geht natürlich nur, wenn jetzt ordentlich CDs gekauft werden, damit die Veranstalter überhaupt auf die Idee kommen, dass es mich wieder gibt.
 Dann wünsche ich viel Erfolg und danke für das tolle Gespräch.
 Ich danke Dir und hoffe Ihr habt viel Spaß beim Hören der CD und Lesen des Interviews.
    https://www.youtube.com/watch?v=AwDNkvdJsOY
  Stefan Peter  Foto Agentur
1 note · View note
stevie-stefan · 5 years
Photo
Tumblr media
5 Einträge!
0 notes
stevie-stefan · 5 years
Text
Tumblr media
Spaß, Party und ein cooles Rockfestival,                                     das Rockharz Open Air steht in den Startlöchern
Das es im wunderschönen Harzerland ganz viel gute Luft, die klar und rein ist und eine bemerkenswerte  Landschaft gibt, ist mehr als weltbekannt.  
Aber das ist es nicht unbedingt, was die Fans, des Stark Stromgitarren Sounds,  so am Harz lieben.
Nein, es ist es etwas ganz anderes, was die zahlreichen Anhänger von kernigem Rock -, Gothic -, Metal - Sound  (auch aus dem Raum Nordhausen und  dem Eichsfeld)  jedes Jahr nach Ballenstedt pilgern lässt.
Es ist ein kleines, aber sehr feines und absolut erstklassiges Festival, daß von den Fans und Besuchern immer wieder hoch gelobt wird, für seine „familiäre Atmosphäre“ und seinem ganz besonderem Flair in einer tollen  Landschaft.
Gern wird das ROCKHARZ – OPEN AIR FESTIVAL, welches in diesem Jahr bereits zum 26.Mal statt findet, auch immer wieder gern und liebevoll als das „kleine Wacken“ bezeichnet.
Aber wobei und das ist das wirklich Besondere am ROCKHARZ und darauf legen alle Beteiligen seit Jahren sehr großen Wert, alle oben genannten positiven Tugenden, trotz stetig steigender  Besucherzahlen und Wachstum des Events erhalten bleiben,
so das, das ROCKHARZ für die Besucher zu einem ganz besonderen Erlebnis mit viel cooler Musik und jeder Menge Spaß wird.
So wird vom 03.- 6. Juli 2019 der Verkehrsflugplatz bei Ballenstedt wieder und das für
ganze 4 Tage, ein gut besuchter Ort bei hoffentlich perfektem Openair Wetter für Rock-, Mittelalter – Gothic -, Metal- und Hardrockfans aus vielen Teilen Deutschlands und Europas werden.
Wobei und dafür steht das ROCKHARZ seit Jahren, die Bands wieder extrem hochkarätig und das Programm für die Fans abwechslungs- und umfangreich sein wird.
Denn über 50 Bands, darunter viele international bekannte Größen der Szene,
geben sich auf den zwei großen nebeneinanderliegenden Open Air Bühnen und das fast ohne größere Umbaupausen, an den 4  Festivaltagen förmlich die Mikrofone und Instrumente  in die Hand.
Unter anderem sind die Mittelalter Rock - Abräumer wie Saltatio Mortis und Feuerschwanz, die Death-Metaller Hypocrisy, das Rock – Urgestein Udo Dirkscheinder mit seiner Band U:D:O:, der Fürst der Finsternis (Joachim) WITT, die glorreichen Monsterrocker LORDI, die rosa roten J.B.O. aus Franken und die auch immer wieder hammerstarken Herren von Amon Amarth, sicher die großen Higlights auf dem Festival.
Aber die Fans dürfen sich auch auf die spektakulären Auftritte von unter anderem  ANVIL, Hämatom, Kärbholz, Mono Inc., den extravaganten Coppelius, SOILWORK, Vader, Combichrist, die „Hexen“ von Burning Witches , den A- Capella Rockern von VAN CANTO, den Erfindern des Happy Metal - Freedom Call, Vision of Atlantis, Kissin Dynamite, Children of Bodom, EPICA, Legion Of The Damned den Speed Melallern von Dragonforce und  viele, viele anderer Top Bands freuen.
Los geht das Ganze am 03.07. und endet am 06.07.2018.
„Optional“ so der Veranstalter „kann sogar schon am Dienstag, dem 2. Juli angereist und gecampt werden.“
  Ab diesem Tag lädt das Festival übrigens auch wieder in den vermutlich größten
Biergarten des Harzes mit über 1000 Sitzplätzen - den „Mutantenstadl“ zum Verweilen, Reden, Ausruhen, Speisen und Trinken oder sich kennenlernen ein.
Und natürlich auch wird es wieder die allseits beliebten „Autogrammstunden“ geben, bei denen die Fans den Bands und Musikern hautnah begegnen können und dürfen.
Tagestickets (ohne Camping) für das ROCKHARZ sind übrigens noch vereinzelt an der Tageskasse erhältlich.
Nur noch einzelne Tickets auch sind an folgenden örtlichen Vorverkaufsstellen zu haben:
im Tower des     Flugplatzes Ballenstedt (Telefon: 039483-215)
in der     Touristinformation Quedlinburg (Telefon: 03946 905-624)
in der     Touristinformation Torfhaus (Telefon: +49 (5320) 2290450)
in der     Stadthalle Osterode (Telefon: 05522 91680-0)
im     UNDERGROUND Wuppertal (www.underground-wuppertal.de)
im     Online-Shop von mein-zelt-steht-schon (www.mein-zelt-steht-schon.de)
.
(Abgeraten wird im Übrigen, vor unseriösen oder überteuerten Ebay - Käufen!!!)
Mehr Infos unter: www.rockharz.com.
Text + Fotos
Stefan Peter
1 note · View note
stevie-stefan · 5 years
Text
Spaß, Party und ein cooles Rockfestival,                                     das Rockharz Open Air steht in den Startlöchern
Das es im wunderschönen Harzerland ganz viel gute Luft, die klar und rein ist und eine bemerkenswerte  Landschaft gibt, ist mehr als weltbekannt.  
Aber das ist es nicht unbedingt, was die Fans, des Stark Stromgitarren Sounds,  so am Harz lieben.
Nein, es ist es etwas ganz anderes, was die zahlreichen Anhänger von kernigem Rock -, Gothic -, Metal - Sound  (auch aus dem Raum Nordhausen und  dem Eichsfeld)  jedes Jahr nach Ballenstedt pilgern lässt.
Es ist ein kleines, aber sehr feines und absolut erstklassiges Festival, daß von den Fans und Besuchern immer wieder hoch gelobt wird, für seine „familiäre Atmosphäre“ und seinem ganz besonderem Flair in einer tollen  Landschaft.
Gern wird das ROCKHARZ – OPEN AIR FESTIVAL, welches in diesem Jahr bereits zum 26.Mal statt findet, auch immer wieder gern und liebevoll als das „kleine Wacken“ bezeichnet.
Aber wobei und das ist das wirklich Besondere am ROCKHARZ und darauf legen alle Beteiligen seit Jahren sehr großen Wert, alle oben genannten positiven Tugenden, trotz stetig steigender  Besucherzahlen und Wachstum des Events erhalten bleiben,
so das, das ROCKHARZ für die Besucher zu einem ganz besonderen Erlebnis mit viel cooler Musik und jeder Menge Spaß wird.
 So wird vom 03.- 6. Juli 2019 der Verkehrsflugplatz bei Ballenstedt wieder und das für
ganze 4 Tage, ein gut besuchter Ort bei hoffentlich perfektem Openair Wetter für Rock-, Mittelalter – Gothic -, Metal- und Hardrockfans aus vielen Teilen Deutschlands und Europas werden.
Wobei und dafür steht das ROCKHARZ seit Jahren, die Bands wieder extrem hochkarätig und das Programm für die Fans abwechslungs- und umfangreich sein wird.
Denn über 50 Bands, darunter viele international bekannte Größen der Szene,
geben sich auf den zwei großen nebeneinanderliegenden Open Air Bühnen und das fast ohne größere Umbaupausen, an den 4  Festivaltagen förmlich die Mikrofone und Instrumente  in die Hand.
Unter anderem sind die Mittelalter Rock - Abräumer wie Saltatio Mortis und Feuerschwanz, die Death-Metaller Hypocrisy, das Rock – Urgestein Udo Dirkscheinder mit seiner Band U:D:O:, der Fürst der Finsternis (Joachim) WITT, die glorreichen Monsterrocker LORDI, die rosa roten J.B.O. aus Franken und die auch immer wieder hammerstarken Herren von Amon Amarth, sicher die großen Higlights auf dem Festival.
 Aber die Fans dürfen sich auch auf die spektakulären Auftritte von unter anderem  ANVIL, Hämatom, Kärbholz, Mono Inc., den extravaganten Coppelius, SOILWORK, Vader, Combichrist, die „Hexen“ von Burning Witches , den A- Capella Rockern von VAN CANTO, den Erfindern des Happy Metal - Freedom Call, Vision of Atlantis, Kissin Dynamite, Children of Bodom, EPICA, Legion Of The Damned den Speed Melallern von Dragonforce und  viele, viele anderer Top Bands freuen.
 Los geht das Ganze am 03.07. und endet am 06.07.2018.
 „Optional“ so der Veranstalter „kann sogar schon am Dienstag, dem 2. Juli angereist und gecampt werden.“
  Ab diesem Tag lädt das Festival übrigens auch wieder in den vermutlich größten
Biergarten des Harzes mit über 1000 Sitzplätzen - den „Mutantenstadl“ zum Verweilen, Reden, Ausruhen, Speisen und Trinken oder sich kennenlernen ein.
 Und natürlich auch wird es wieder die allseits beliebten „Autogrammstunden“ geben, bei denen die Fans den Bands und Musikern hautnah begegnen können und dürfen.
 Tagestickets (ohne Camping) für das ROCKHARZ sind übrigens noch vereinzelt an der Tageskasse erhältlich.
Nur noch einzelne Tickets auch sind an folgenden örtlichen Vorverkaufsstellen zu haben:
im Tower des     Flugplatzes Ballenstedt (Telefon: 039483-215)
in der     Touristinformation Quedlinburg (Telefon: 03946 905-624)
in der     Touristinformation Torfhaus (Telefon: +49 (5320) 2290450)
in der     Stadthalle Osterode (Telefon: 05522 91680-0)
im     UNDERGROUND Wuppertal (www.underground-wuppertal.de)
im     Online-Shop von mein-zelt-steht-schon (www.mein-zelt-steht-schon.de)
.
(Abgeraten wird im Übrigen, vor unseriösen oder überteuerten Ebay - Käufen!!!)
Mehr Infos unter: www.rockharz.com.
 Text + Fotos
 Stefan Peter
1 note · View note
stevie-stefan · 5 years
Text
STEEL PROPHET lassen die "The God Machine" lautstark anlaufen und liefern guthörbaren Schwermetal vom Feinsten
Tumblr media
Manchmal brauchen Dinge ein bisschen länger, um richtig gut zu werden.
Das haben sich wohl auch die Musiker der 1983 gegründeten US Heavy / Power Metal-Legende STEEL PROPHET aus Los Angeles gedacht.
Denn ganze fünf Jahre haben sie sich Zeit gelassen für ihr neues Werk.
Eine Zeit, die die Band gut genutzt hat, um neue kraftvolle melodische Metalkracher ins Leben zu rufen, um sie auf ihr neues  Album „The God Machine" zu bannen.
Aber nicht nur das, gleichzeitig wurde ein neuer Sänger in Form von R.D. Liapakis verpflichtet, der stimmlich optimal ins Boot von STEEL PROPHET passt und die neuen Songs perfekt umsetzt.
So kommt seine wandlungsfähige Stimme lautstark daher mit einer fetten Portion Blues, großer Tragweite und viel Power im Organ.
Wobei der Sänger besonders bei den hohen Tönen mit jeder Menge Eigenständigkeit in der Kehle und eigenem Stil überzeugt.
 Aber Mister Liapakis ist nicht nur der Mann hinter dem Mikrofon, sondern neben Steve Kachinsky auch für das Songwriting und den Produktionsprozess des Albums mit verantwortlich.
Und das die Herren ihre Arbeit mit viel Herz und Liebe zum Detail gemacht haben, merkt man der CD bei jedem Stück an.
So klingt das Ganze trotz aller Frische der Produktion wunderbar Old-School sehr melodisch und überzeugt eben wie ein klassisches Heavy Metal-Album mit jedem Ton.
So erklingen hier die Stromgitarren mit schnellen krachenden, aber auch eingängigen handwerklich gekonnten Riffs und Soli’s unterstützt von einem echtem Hammerschlagzeug und von fetten Basslinien und verbinden sich zu coolen Songs, getragen eben von der Stimme Mister Liapakis.
Angereichert mit durchdachten Thrash oder auch Doom Anklängen, sind in den neuen Songs sogar einige leichte Withesnake, Saxon oder Scorpions- Attitüden zu finden und in dieser Mischung eine echte positive Überraschung für die metalrockende Fangemeinde.
 Mit anderen Worten: die US Power Schwer Metaler STEEL PROPHET haben nach gut 5 Jahren Album Pause mit "The God Machine" ein echtes Brett abgeliefert, das gehörig und schön geradeaus rockt und wunderbar souverän aus den Boxen daher kommt und voller Frische und Spielfreude gut hörbar ist.
 Produziert von Steve Kachinsky und R. D. Liapakis (Mystic Prophecy, Devil's Train, Suicidal Angels, Firewind, Eldritch, Silius, FireForce und viele mehr). Gemischt und gemastert vom Gewinner des "Best Producer 2017-Heavy Music Award", Henrik Udd,
(Bring Me The Horizon, Hammerfall, Powerwolf usw.) hat die Band hier echt eine Schippe drauf gelegt und ein hochwertiges kerniges und cooles Metal-Album vorgelegt, um die Erfolgsgeschichte der Band nun erfolgreich weiter zuschreiben.
 Mein Tipp CD einlegen aufdrehen und lautstark genießen!!!
 STAHLPROPHET 2019 sind übrigens
D. Liapakis - Lead & Background Vocals Steve Kachinsky - Lead & Rhythm Guitar, Keyboards Jon Paget - Lead Guitar Vince Dennis - Bass
John 'JT' Tarascio – Schlagzeug
https://www.youtube.com/watch?v=b3XJ6RWAHPc
 Stefan Peter   Fotos Agentur
0 notes
stevie-stefan · 5 years
Text
Spice Girl Emma Bunton überrascht mit coolen Songs und mit neuem Solo Album
Tumblr media
 Eigentlich hatte Emma Bunton  ihre musikalische Solo Karriere schon längst an den berühmten Nagel gehängt, um sich nur noch ihrer Familie – ihrem Man und ihren zwei Söhnen zu widmen.
Aber wie das so ist im Leben, erstens kommt es anders und zweitens als man denkt.
So auch bei Emma Lee Bunton.
Ihre weltweite Bekanntheit verdankt sie ihrer Mitgliedschaft der Pop-Girlband Spice Girls, die in den 90er Jahren jede Menge Hits hatte und sich schließlich aus vielerlei Gründen aus dem Musikgeschäft zurück zogen.
Als Mitglied  der Girlband hat sie mehr als 85 Millionen Tonträger verkauft und bis heute sind die Spice Girls die erfolgreichste weibliche Popband aller Zeiten.
 Aber auch als Solokünstlerin blickt die Britin auf insgesamt sieben Top 10-Hits in den britischen Charts, sowie zwei Top 10-Alben zurück.
 Nachdem es nun  lange Zeit still um Emma Bunton geworden ist – ihr letztes Album erschien  2006 - meldet sich die sympathische Sängerin nun zurück im Musikgeschäft.
 Und das Ergebnis, das sie „My Happy Place“  genannt hat, überrascht positiv.
 Das Album beinhaltet 10 Songs, die von einer gut gelaunten und extrem sangesfreudigen Sängerin präsentiert werden, der man beim Hören anmerkt wie viel Spaß sie bei der Produktion der CD in den letzen zwei Jahren gehabt haben muss.
 „Baby Please Don`t Stop“ (https://www.youtube.com/watch?v=68NM1axZ9XE) ist nicht nur  die erste Single, des neuen Werkes das Emma gemeinsam mit Paul Barry und Patrick Mascall geschrieben hat, sondern auch das erste Stück ihrer aktuellen CD und erinnert nicht nur stark an die 60er Jahre, wie übrigens die 2 nachfolgen Stücke auch, sondern hätte auch locker aus einem James Bond Film (oder vielleicht so gar von Amy Winehouse) stammen können.
 Nach Song 4, einem wunderschönen handgemachten Cover des Stückes                                   „I only want to be with you“ ( von Dusty Springfild oder auch den Bay City Rollers erfolgreich aufgenommen) bei dem Emma Bunton gesanglich unterstützt wird von
Will Young, kommt die Sängerin zurück in die „Jetztzeit“ und zeigt mit „Baby Please Don`t Stop“ mit sehr modernen Tranceanleihen und leichten Dancepop Einflüssen eine völlig andere interessante Seite.
Schließlich nimmt sie das Tempo beim nächsten Song wieder etwas raus, um mit „Youre All I need to Get it by“ unterstützt von Jade Jones einen erneuten Ausflug in Richtung poppigen Soul der 60er zu unternehmen.
 Zusätzlich finden sich auf dem Album noch einige handverlesene Duette.
 So ist niemand geringerer als Robbie Williams auf dem neu eingespielten Remake des Spice Girls-Megahits „2 Become 1“ zu hören.
Und auch Josh Kumra gibt sich die Ehre beim wunderbaren Stück „Come Away With Me“, das hier mit einem Touch Country Sound im langsamen Walzerrhythmus zuhören ist.
Aber auch ihr Lebenspartner Jade Jones unterstützt die Sängerin und singt mit ihr das Duett  „You`re All I Need To Get By“.
Abgerundet wir das Ganze schließlich von einem sehr persönlichen und emotionalen Cover des Beatles Songs „ Here comes the Sun“,  bei dem auch ihre Kinder zu hören sind.
   Die Sängerin sagt übrigens über ihre neue CD „Der Albumtitel `My Happy Place` entstand ganz natürlich. …..Ich fühle mich dort am wohlsten, wo ich von meiner Familie und meinen Freunden umgeben bin.
Wo ich Musik hören kann und gleichzeitig im Studio bin.
All das spiegelt sich auf diesem Album wieder. Als ich im Studio gearbeitet habe, sind meine Kids zwischendurch vorbei gekommen, ein paar Freunde haben „Hallo“ gesagt und auch meine Mutter hat sich jeden Song immer und immer wieder angehört.                       Im Studio zu sein macht mich einfach wahnsinnig happy. Je älter man wird, desto bewusster lebt man; die Prioritäten verändern sich. Heute ist meine Familie das Wichtigste in meinem Leben. Dieses Album ist für mich das Sahnehäubchen auf der Torte – ich bin glücklich, dass ich immer noch Songs schreiben, aufnehmen und live singen darf. Das ist für mich wie Magie.“  
Dem ist weiter nichts hinzuzufügen als „JA“ das neue sehr abwechslungsreiche und an keiner Stelle langweilige Emma Bunton Album lohnt sich wirklich, als ein Stück wunderbare Musik zum Zurücklehnen und genießen, weit ab von den Spice Girls und dem gängigen Radio Popeinerlei.
 Stefan Peter    Foto BMG Cover
0 notes
stevie-stefan · 5 years
Text
Diane Weigmann ist mit neuer CD weit  "Größer als Du denkst"
Tumblr media
Diane Weigmann ist mit neuer CD weit  "Größer als Du denkst" Zugegeben es ist schon eine Weile her, dass die Sängerin, Komponistin und Songschreiberin Diane Weigmann ein neues Album auf den Markt gebracht hat. Genaugenommen war es 2012. Seit dem ist eine Menge passiert in ihrem Leben. Mama ist sie geworden und das gleich 2 mal, was viele neue Aspekte und Ansichten in ihr Leben brachte und auch die Musik ließ die sympathische Sängerin trotzdem nicht los, die bereits als 15 jährige gemeinsam mit drei Schulfreundinnen in Berlin die Lemonbabies gründete. Diese haben in den Jahren 1994 bis 2002 in wechselnder Besetzung vier Alben veröffentlicht. Als eine der wenigen ist Diane immer dabei, vom ersten Moment der Gründung der Band bis hin zu dem Tag, an dem sich die Lemonbabies (mit offenem Ende) in eine Pause verabschieden. Diese Entscheidung bedeutet für Diane allerdings keineswegs das musikalische Aus. Ganz im Gegenteil sie absolviert in Hamburg einen sechswöchigen Kurs für "Populärmusik" und richtet sich nach ihrer Rückkehr in Berlin ein kleines Studio in dem sie Musik für Werbung, Film, Funk und Fernsehen komponiert, ein. So produzierte sie u.a. mit Jens Oettrich  über Jahre den jeweiligen TV-Kampagnensong für Lenor. Auch schreibt und textet sie für verschiedene deutsche Künstler  wie u.a. Howard Carpendale, Christina Stürmer, die Höhner, Curt Cress, Thomas D, Yvonne Catterfeld, Juli, Jess (No Angels), Voxxclub, André Stade, Luttenberger Klug und Vanessa Maurischat. Zusammen mit Michael Beckmann (Rainbirds) produzierte sie außerdem Film- und Werbeproduktionen, Songs für den Kinofilm Wendy 2 und schrieb mit Till Brönner den Titelsong für KI.KA-Live.     Schließlich erscheint 2005 ihre erste Single „Das Beste“. (https://www.youtube.com/watch?v=dh3gpQ405tM ) Diese stieg auf Platz 24 der deutschen Charts ein, das dazugehörige Album “Diane” und die Single hielten sich gleich mehrere Wochen erfolgreich in den Charts. Im selben Jahr kam es übrigens auch zur Nominierung für die German Radio Awards in der Kategorie „best female pop national“. Und auch als auch Vocalcoach für Schauspieler und Sänger wie z. B. Julie Engelbrecht, Jana Pallaske, Dennenesch Zoudé und Bushido machte sie sich einen Namen. Mit anderen  Worten Diane Weigmann ist eine emsige und kreative Person, die als Sängerin und Songschreiberin, nicht nur ein ganze Reihe von eigenen Alben und wunderbaren Songs, sondern auch so einige Gastspiele bei verschiedenen renommierten Musikern (u.a. die Ärzte, Bela B oder Thomas D.) vorzuweisen hat. Vor allem aber ist Diane Weigmann eine der mega talentiertesten Text- und Songschreiberinnen dieses Landes, die Lieder schreibt, die ungewöhnlich ( im positiven Sinne) echt, glaubhaft und punktgenau sind ohne Angst vor echten Gefühlen. Gespannt warten ihre Fans schon seit Jahren  auf ein neues Diane Wiegmann Album, aber sie hat sich Zeit gelassen damit. „Denn ein gutes Album ist eines, auf dem es auch etwas zu erzählen gibt“ Auf ihrer neue CD "Größer als Du denkst"  tut sie genau das, sie erzählt musikalische Geschichten über das Leben, Lieben und Loslassen, über das, was Menschen ausmacht, sie fühlen, sie beeinflusst und prägt. Mit ihren empfindsamen Popsongs gelingt es ihr wie kaum einer anderen uns in unterschiedlichste Gefühlswelten mitzunehmen; zurück bleibt immer ein wohlig, warmes und gutes Gefühl, Lebenslust und das große Glück die kleinen Dinge wieder zu sehen und zu erkennen. Und besonders ihre aktuelle Single die gleichzeitig auch Titelstück der  CD "Größer als Du denkst"  ist, ist ein echtes Mutmachlied  für Menschen, die immer wieder an sich selbst zweifeln und den Glauben an sich verlieren, sich selbst oft klein machen, Ängste haben und sich verstecken, um sich selbst zu verlieren, zeigt wie Diane Wiegmann beobachtet, analysiert und positive Gedanken mit wunderbarer Musik und Worten und Wortsspielen in verschieden Variationen transportiert. Dabei wird das Ganze getragen von einer wunderbar wandelbaren Stimme, die einen 100%igen Wiedererkennungswert besitzt und den neuen Liedern des Albums, die sich musikalisch sehr eingängig und popig modern präsentieren, genau DAS gewisse Etwas in tollen wunderschönen Texten gefasst mit auf den Weg gibt. ( https://www.youtube.com/watch?v=cSftg_5_O00) Fazit: Wer musikalische Perlen, die anders sind als das oftmals recht eintönige Radioeinerlei sucht und noch bei durchdachten deutschsprachigen Texten wirklich zuhören kann, ist bei Diane Weigmann und ihrer neuen CD genau richtig und gut aufgehoben. Frau Weigmann Danke für das neue Album und Respekt ! Text Stefan Peter                  Foto Agentur Cover
1 note · View note