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Nous sommes motivés par la croyance que des histoires visuelles puissantes peuvent stimuler l'action autour des questions qui affectent les plus vulnérables.  La formation rigoureuse donnée aux étudiants de l'Académie du film de Budapest a veillé à ce que la jeune génération de cinéastes hongrois s'élève à la proéminence, comme cela s'est produit dans le cas d'István Szabó (1981;) (Mephisto), István Gaál (Magasiskola Falcons, 1970), Márta Mészáros (Örökbefogadás adoption, 1975), et Pál Gábor (1978;) (angi Vera), dont beaucoup de films, comme le font Jancsó's, impliquent des interprétations idéologiques du passé national. L'insistance que nous avons une industrie cinématographique est née de trois points de vue; (1) l'ignorance-ces gens qui ne savent tout simplement pas mieux, 2) ego-ceux qui aiment à croire que nous en avons un afin qu'ils se sentent partie de quelque chose d'important, (3) ordre du jour personnel-ceux qui sont en mesure de profiter personnellement de le dire indépendamment de l'impact positif ou négatif qu'il aurait sur le potentiel d'une industrie future (le Conseil du film a été coupable de ce qui est pourquoi j'ai été heureux de le voir aller). Annonçant de nouvelles méthodes de marketing basé sur Internet, Eduardo Sanchez et Daniel Myrick's grossièrement fait, décalés film indépendant le projet Blair Witch (1999) (de la petite-temps distributeur artisan films) a été un quasi documentaire sur un octobre 1994 horrible voyage de camping et l'enquête d'une légende locale qui a été expérimenté par des acteurs sans nom: trois disparus Montgomery College Student-cinéastes (Heather, (Josh, et Mike) dans le Maryland's Black Hill Forest (près de burkittsville). Et il ya quelque chose de vraiment triste à ce sujet, sur l'idée que nous pourrions être en regardant la fin d'une institution dans son temps dominant, sur la façon dont le cinéma pourrait un jour être une activité de niche à égalité avec le lecteur-dans que certaines personnes apprécient, mais à partir de laquelle beaucoup ont déménagé. De peur que vous supposiez que ce soit un mélodrame, demandez à n'importe qui dans votre vie qui n'est pas un cinéphile dédié combien de films qu'ils ont vu dans un théâtre dans le passé un, deux, cinq ans. Après la guerre, la baisse des admissions a suivi les États-Unis avec un retard d'environ dix ans (figure 6). La baisse du nombre d'écrans a connu le même décalage, mais a été plus grave: environ deux tiers des écrans de cinéma britannique ont disparu, contre seulement un tiers aux États-Unis. En France, après la première guerre mondiale, la production cinématographique s'est désagrégée rapidement et chaotiquement en un réseau de nombreuses petites entreprises, tandis que quelques grandes entreprises ont dominé la distribution et la finance de production. Le film et les temps numériques est un regard à l'intérieur de l'industrie sur les écrous et les boulons de haut de gamme prodcution: comment et comment ne pas, technique et technologie, style et stratégies, conseils et tendances pour les cinéastes, réalisateurs, producteurs, maisons de location, fabricants, assistants de caméra, opérateurs de caméra, photographes, vidéastes, gaffeurs, poignées, étudiants et professeurs.

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Transformers5

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L'ISU est la seule agence statistique à offrir une perspective globale sur l'industrie culturelle la plus lucrative au monde et l'une des pratiques culturelles les plus populaires-regarder des films.  Alors que le 1973 Horror Classic l'exorciste a été parmi les cinq premiers films bruts des années 1970, le premier film donné la distinction de Blockbuster a été les mâchoires de 1975 sorti le 20 juin, le film sur une série de décès horribles liés à un grand requin blanc massive a été réalisateur Steven Spielberg premier grand budget de production hollywoodienne, venant à $9 000 000 en coût. Un cinéma de 700 places, avec une capacité de production de 39 200 spectateurs-heures par semaine, les coûts fixes hebdomadaires de 500 dollars, et un prix d'entrée moyen de cinq cents par heure de spectateur, avaient besoin d'un film de vente au moins 10000 heures-spectateurs, et ne seraient pas prêts à payer pour ce film (marginal), parce qu'il ne recoupait que les coûts fixes. Je vois que dans les autres domaines de la culture populaire je couvre aussi bien: critiques de films qui se vantent de ne jamais regarder la télévision sont parfois dupés par des films qui ne sont pas mieux que l'épisode moyen d'un réseau procédural; Les critiques de télévision qui ne sont pas de grands cinéphiles sous-estiment parfois les plaisirs visuels et tonals subtils du médium; critiques Comics rave sur le genre de tranches de vie excessivement sérieux qui encombrent les festivals de films indépendants chaque année. Citation nécessaire vivre et laisser mourir a été suivie par une adaptation de l'homme avec le Canon d'or en 1974, qui à l'époque a recueilli le plus bas Box-Office prise de tout film obligataire avant elle. Après sa libération Harry Saltzman co-propriétaire de Danjaq avec Albert r. Broccoli a vendu sa moitié à United Artists provoquant un écart de trois ans jusqu'à ce que le prochain film obligataire, le plus long fossé depuis le début de la franchise en 1962. Avec des enjeux aussi élevés, les studios sont venus s'appuyer sur la poignée de films à succès qui les maintiennent à flot, New World Encyclopedia, s.v. industrie cinématographique, "/entry/Hollywood films comme Titanic, Pirates des Caraïbes, et le film Blockbuster devient une pierre de touche, non seulement pour les valeurs de production et les lignes d'histoire, mais aussi pour les cinéphiles" attentes. Il a fait des films dans d'autres genres, y compris des adaptations littéraires, Gendai-Geki (drames modernes), des films de gangsters, et des films d'époque qui ne peuvent pas être catégorisés du tout (Akahige Red Beard, 1965;) Dersou Ouzala, 1975); mais Kurosawa toujours retourné à la forme Samurai pour ses déclarations les plus profondes sur la vie et l'art (Kagemusha the Shadow Warrior, 1980;) Ran, 1985).

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Prérequis: grade de c» ou plus dans CTVA 100 et CTVA 210; Achèvement de l'exigence d'écriture de la Division inférieure.  Voyager à travers (ce qui était encore) la Yougoslavie, Igor vient à travers les manifestations et l'indignation: c'est le début de la révolution antibureaucratique Milošević. Dans Oldtimer, Žilnik capture Milošević Rise to Power tout en réinventant le genre Movie Road de sorte que tout mouvement en elle est désormais égal à la détérioration et le mensonge, jumeler compagnons de voyage au hasard et les fractionner tout aussi arbitrairement. Quand Alexander Dubček devint Président en janvier 1968, le cinéma tchécoslovaque participa avec impatience à sa brève tentative de donner un visage humain au socialisme. Après l'invasion soviétique du 1968 août, de nombreux nouveaux films d'ondes ont été bannis, l'industrie cinématographique tchécoslovaque a été réorganisée, et plusieurs personnalités éminentes, dont Forman et Němec, ont été forcées à s'exiler. Kurosawa, qui était déjà bien connu dans sa patrie pour un certain nombre de films de temps de guerre et de genre d'après-guerre, est devenu le réalisateur japonais le plus célèbre dans l'ouest sur la force de ses épopées magistrales de samouraï-Shichinin aucun samouraï (1954;) (sept samouraïs), Kumonosu-JO (1957;) (trône de sang), Kakushi forteresse no San Akounine (1958;) (la forteresse cachée), Yojimbo (1961), et Sanjuro (1962)-qui a soulevé le chambara, ou l'épée-combat, "film au statut de l'art." Acteur Malayalam Jayaram a parlé de son désintérêt envers les films de nouvelle généra tion publiquement, il a entendu dire que les nouveaux films Wave manque de son appel vers un environnement familial que l'inconvenance des manières au-delà d'un PG-13 est très maladroit à quelqu'un qui s'attend à regarder un film de famille comme la plupart des films classiques Malayalam ont été, qui n'avait pas besoin d'une cote spécifique. Ce que les femmes veulent a été produit par Paramount, l'un des six principaux Studios de l'industrie cinématographique, et largement publié (sur 3 000 écrans) après un vaste effort de marketing, tandis que l'hôtel million dollar a été produit par Lionsgate, un studio indépendant sans le budget de marketing nécessaire pour remplir suffisamment de sièges pour un large dégagement le week-end d'ouverture (Epstein, 2005). Comme les nouveaux films Wave, les films sociaux réalistes ont été produits indépendamment sur des budgets bas (beaucoup d'entre eux pour Woodfall productions cinématographiques, la société fondée en 1958 par Richardson et dramaturge John Osborne, l'un des principaux jeunes hommes en colère, pour adapter le regard de ce dernier en colère), mais leur fraîcheur de contenu et de forme a attiré un auditoire international.