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studioforartisticresearch · 5 years ago

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BRACE FOR IMPACT by LUKAS HEERICH ON VIEW TILL 19.04.2020

we are happy to offer private visits respecting all guidelines for everyone‘s health. please just mail: [email protected]

Duration: 14.03. - 19.04.2020 by appointment

Reflecting on personal and collective narratives of protection, isolation and control, German multimedia artist Lukas Heerich situates a first solo exhibition in his hometown of Dusseldorf inside a windowless room at the Studio for Artistic Research. The result of a dedicated study into the scientific and aesthetic scope of control practices, this site-specific work encompasses a ‘pink-out’; walls and floors are spray-coated in Phos-Chek, a tinted flame retarding formula utilized on the field by ground and aerial crews to contain forest fires. Within nature, these phosphate and sulfate-heavy formulas reduce the flammability of cellulose structures, later acting as fertilizer in the wake of disaster. In this inert concrete environment, their function is neutralized, and their odour contained – multiplying side-effects whilst nullifying intent. Fading from bright red to an innocent fleshy pink, the dripping surfaces frame the installation’s ghostly protagonists – a dozen pairs of black rubber safety boots arranged in a 5 x 3 matrix. The boots are based on a specialized flat-soled model developed for constant desinfection to avoid dirt and cross-contamination in industrial production. Untouched by Phos-Chek, the chemical-grade moulded footwear is perfectly clean yet left unfinished, curling with waste rubber at the toes and seams as though victims of unseen flames. Three pairs of missing boots leave clear footprints on the concrete, leaving an ambiguous void in the otherwise cohesive formation. On the occasion of Photo Plus, the installation is accompanied by „Twelve“, a photographic self-portrait series featuring twelve discarded peel-off face masks. Documented in the twelve months succeeding his father’s death, each mask represents a personal relic and a comment on contemporary mechanisms of self-preservation. Twelve is presented as a handbound book of indigo dye prints on transparent paper. Edition of 12 + 1 AP. Text: Dan Thawley

#lukasheerich #braceforimpact #stephanmachac #studioforartisticresearch

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studioforartisticresearch · 5 years ago

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upcoming show…

BRACE FOR IMPACT by LUKAS HEERICH

OPENING Fr 13.03.2020 6pm

Opening during düsseldorf photo+: Fr 13.03.2020 06-09 pm Sat 14.03.2020 12-06pm Sun 15.03.2020 12-04pm Duration: 14.03. - 19.04.2020 by appointment

»To Brace, place your feet flat on the floor, cross your wrists and hold on to the seatback in front of you. Rest your head on your wrists. Passengers seated in a front row: place your feet flat on the floor, bend over, place your face in your lap, put your arms under your legs and grasp your elbows.«

Lukas Heerich (born 1989) is presenting his first solo exhibition in Düsseldorf. He studied at Kunstakademie Düsseldorf where he became Meisterschüler of Andreas Gursky and is graduating from Städelschule Frankfurt in 2020.

Funded by the Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

The exhibition is part of:

www.duesseldorfphotoplus.de www.facebook.com/events/134059338031731

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studioforartisticresearch · 6 years ago

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GEORGE - THE STORY OF GEORGE MACIUNAS AND FLUXUS A visual lecture by JEFFREY PERKINS FR 27/09/2019 7pm 28.09. - 11.10.2019 by appointment Screenings: 04.10.2019 8pm 05.10.2019 8pm 11.10.2019 8pm

George Maciunas (1931-1978) was the founder of Fluxus, a radical avant-garde art movement of the 20th century. The film traces how the Lithuanian-born iconoclastic polymath assembled an international network of artists, musicians, and poets that provoked social and political change through performance, ready-mades, and artworks aimed at collapsing the boundary of art and life. From developing the first artist-owned lofts in SoHo, New York, to his attempt to realize a utopian society on a desolate island in the Caribbean, Maciunas was an uncompromising visionary with a rebellious sense of humor. What emerges in the film, is a kaleidoscopic, often contradictory but always revealing portrait of Maciunas' bold and tragic life. With interviews among over thirty artists and scholars including Yoko Ono, Jonas Mekas, and Nam June Paik, the film recounts Maciunas' mercurial personality, asks questions that remain central to our contemporary moment, and explores how one can live a meaningful and artful life.

Jeffrey Perkins is an artist and filmmaker who has worked in relative obscurity for over five decades, having collaborated in the 1960s with Fluxus artists including George Maciunas, Yoko Ono, and Alison Knowles. Perkins co-founded the multi media group The Single Wing Turquoise Bird, which was the premier rock and roll concert light show in the sixties. Until recently he was best known for his light projection performances and his Movies for the Blind, based on sound recordings of interviews with passengers in his cab. He completed the feature documentary portrait of George - the story of George Maciunas and Fluxus in 2018 and his feature The Painter Sam Francis in 2008. Other films of his hand are Fluxus Film #22: Shout (1966), Stan Brakhage on Gregory Markopolous (1998) and Meet the Kuchar Brothers (1999). Jeff Perkins has been associated with Anthology Film Archives in New York since 1986, and has produced several programs and performances there since then.

GEORGE - THE STORY OF GEORGE MACIUNAS AND FLUXUS 120 minutes / Director + producer: Jeffrey Perkins / Editor + motion graphics: Jessie Stead Production manager & assistant to director: Liz Dautzenberg / Associate producers: Jonas Mekas, Cassidy Petrazzi Executive producer: Josef BogdanovicCountries of production: United States, Lithuania, Japan, the Netherlands, France, Germany, Czech Republic, Italy, Denmark

youtube

www.georgemaciunas.info/the-film.html

Facebook-Event

#jeffrey perkins #george maciunas #fluxus

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studioforartisticresearch · 6 years ago

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upcoming show...

FLUIDE MEDIALE Interdisziplinäre Tagung des Instituts für Medien- und Kulturwissenschaft der HHU Düsseldorf und des Qualleninstituts

OPENING 25/05/2019 7PM Duration: 26.05.-31.05.2019 by appointment

contributing artists...

TILL BÖDEKER THOMAS KOESTER AÑU PAZ NICK SCHMIDT ORSON SIEVERDING JAN WAGNER

Sound by... SUE LÈWIG LUCAS CROON

PROGRAMM @ STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH 11.00h Nanna Heidenreich: Why look like/for/at animals? Das Fischaugenobjektiv 11.45hMatthias Bickenbach: Feste Gründe, weiche Untergründe: Dekonstruktionen des Wissens durch fluide Metaphern und die Verhaltenslehren des Surfens

19.00h OPENING 20.30h KONZERT von SUE LÈWIG 21.30h MUSIK von LUCAS CROON 23.00h ENDE

Ob in Bezug auf Körper, Material, Bewegung, Text oder Zustand – das Fluide als genuin physikalischer Begriff für Gase und Flüssigkeiten taucht in kulturwissenschaftlichen Kontexten vorwiegend als ein mediales Phänomen auf. Die Tagung Fluide Mediale verfolgt somit das Ziel, den interdisziplinären Transformationen des Fluiden nachzugehen und das Fluide als mediale Denkfigur zu etablieren. Gefragt wird dabei insbesondere nach der Medialität, Materialität und Medienästhetik des Fluiden, um ferner das planetarische Potential des Fluiden als epistemisches Paradigma zu ermitteln.

Mit dem Begriff des Fluiden, so scheint es, ist immer auch eine Denkdimension hergestellt, die genuin ökologisch ausgerichtet ist: fließende Übergänge, verschwimmende Körper, sich auflösende Substanzen, verflüssigte Sprache. Figur und Grund als ein intraagierendes Ensemble zu betrachten, erscheint dem Fluiden aufgrund seiner Ambivalenz und Übergänglichkeit inhärent. Damit bietet es sowohl Anknüpfungspunkte als auch Reflexionsmöglichkeiten für den gegenwärtigen medienökologischen Diskurs in den Kulturwissenschaften. Fluide Mediale rücken eine bisher weniger akzentuierte Genealogie in den Fokus: Donna Haraways ‚Tentakuläre‘ oder Karen Barads ‚Amöben‘ rückverweisen gewissermaßen auf u.a. Ernst Haeckels

Betrachtungen einfachster Organismen, in deren Zuge er den Begriff der Ökologie als die „Wissenschaft von den Beziehungen des Organismus zur umgebenden Außenwelt“ und dessen dynamisches Wechselverhältnis prägte.

Bedenkt man überdies die medienpädagogische Prägung des Begriffs der Medienökologie in Anlehnung an Dieter Baacke, der vier durchlässige ‚Zonen‘ – ökologisches Zentrum, ökologischer Nahraum, ökologische Ausschnitte und ökologische Peripherie – benannte, so besitzt insbesondere das Fluide das Potential, die Permeabilität, die variierenden Dimensionen der Übergänglichkeit, den fließenden oder auch stockenden Übergang zuallererst zu konstituieren und die räumliche Beschaffenheit der ineinandergreifenden Sektoren zu charakterisieren.

Und wenn u.a. Hartmut Böhme aktuell von einer „dritten Natur“ spricht und damit unweigerlich auf das postkoloniale Theorem des „Third Space“ von Homi K. Bhabha rückverweist, das dialektische Denkmuster, binäre Oppositionen zugunsten von ambivalenten, ephemeren, instabilen und wandelbaren Prozessen und Bewegungen aufzulösen sucht, setzen an dieser Stelle auch die fluiden Mediale an, die sowohl ozeanische Grenzräume im Kontext der Ocean Governance als auch den elementarischen Transfer (von gasförmig zu flüssig) denkbar machen. Dabei wäre – raum-, medien-, theater- und literaturtheoretisch – nach der ereignishaften und materiellen Konsistenz des „Dritten“ zu fragen, das mittels des Fluiden ‚erscheinen‘ bzw. ‚auftreten‘ kann, sowie nach dem dynamischen Potential der ‚contact-zone‘.

Inwieweit solche Fragestellungen nach dem ökologischen Verbunden Sein von Mensch/Tier/Pflanze/Stein und Umwelt, sofern dies die zunächst bestimmbaren Akteure sein sollen, fruchtbar sind, zeigt sich daran, dass anhand des Fluiden nicht nur Begriffsgrenzen – ein Postulat, das auch für die Medienökologie gilt – verschwimmen, sondern damit auch ein Erkenntnisgewinn zu erwarten ist, der die Fragen nach festen Begriffsaggregaten hinter sich lässt. Insbesondere der Diskurs der Ökologie in der Medienwissenschaft hat deutlich gemacht, dass das Nachdenken über Umwelten neue Denkansätze ermöglicht. Entitäten werden so verhandelbar und anders denkbar. So stellt sich die Frage nach epistemischen und (medien- )archäologischen Prozessen vollständig neu, wenn wissenschaftsgeschichtliche Fragestellungen als dynamische Denkfiguren betrachtet werden.

Die Denkfigur des Fluiden führt zu kategorialen Verunsicherungen und Uneindeutigkeiten u.a. des Organischen/Anorganischen, ozeanischer Grenzdiskurse als Machtgefüge, Mensch-Tier-Pflanze-Technik-Kollaborationen, medialer Ordnungen und ästhetischer Figurationen und setzt so die beteiligten kulturtechnischen Operationen in den Fokus des Interesses.

Darüber hinaus macht sich die Tagung zu den Fluiden Medialen zur Aufgabe, dem Fluiden ‚an sich‘ in all seinen medial-ästhetischen Nuancen nachzuspüren: sprachlich wie körperlich, räumlich wie medientechnisch, klanglich wie materialiter, und so das Fluide epistemologisch – auch über medienökologische Debatten hinaus – fruchtbar zu machen.

Die Tagung nimmt ihren Auftakt im Aquazoo Löbbecke Museum und mündet in eine öffentlichkeitswirksame Ausstellung fluid media, die die theoretischen Fluid- Diskurse ästhetisch kontextualisiert.

Text: Dr. Kathrin Dreckmann und Dr. Verena Meis

PROGRAMM @ Aquazoo Löbbecke Museum Düsseldorf

DONNERSTAG, 23. MAI 2019

13h Grußwort: Jochen Reiter, Direktor Aquazoo, Dirk Matejovski, Geschäftsführer des Instituts für Medien- und Kulturwissenschaft 13.10h Begrüßung Kathrin Dreckmann und Verena Meis, Qualleninstitut 13.30h Natascha Adamowsky: Fluide Übergänglichkeit – vom Fluss der Bilder, dem Eis der Begriffe und der Möglichkeit eines nicht feststellbaren Universums 14.15h Stefan Rieger: Fluide Interfaces 15h PAUSE 15.30h Naomie Gramlich: Klebrige Medien. Annäherung an eine Figur des Dritten 16.15h Holger Schulze: Das Sonische Liquid: Verflüssigung und Flüssigkeiten in Klangwahrnehmung und den Klangkünsten 17h PAUSE 17.15h Matthias Preuss: Flößen, Triften. Zur medientechnischen Bewältigung des Fluiden 18h Ina Bolinski: Materiality – Memory – Multispecies. Bakterien als lebendige Datenspeicher in artenübergreifenden Kollaborationen

FREITAG, 24. MAI 2019

10h Ulrike Haß: Raum der Ströme 10.45h Jörn Etzold: Das Tun des Stroms. Zu Hölderlins Gesängen 11.30h PAUSE 11.45h Maren Butte: Milieus der Übertragung. Wellenbewegungen zwischen Dynamik, Metaphorik und (Medien-)Ästhetik 12.30h Dennis Niewerth: Die Flüssigkeit des Unflüssigen. Spitzfindigkeiten zur Metaphorik digitaler Kulturen 13.15h PAUSE 14.30h Gabriele Gramelsberger: Rheologie des Medialen. Fluidität medialer Formen 15.15h Sebastian Vehlken: Plastik und Plastizität. Treibgut, Abfall und die Modellierung von Ozeandynamiken 16h Jamileh Javidpour: Neglected Role of Jellyfish 16.45h PAUSE 17h FÜHRUNG Hinter die Kulissen des Aquazoos (exklusiv für Referent_innen!)

www.qualleninstitut.de

Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft von Freunden und Förderern der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf e.V.

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studioforartisticresearch · 6 years ago

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GHOSTS ARE PART OF THE FUTURE by AÑU PAZ Opening during Photo Weekend: Fr 08.03.2019 18-22h Sa 09.03.2019 14-18h Sun 10.03.2019 15-18h Duration: 08.03. - 22.03.2019 by appointment

In a medium of visual reproduction with an evidentiary character, it is the invisible ghosts that define the visible on the image. The visible feeds off its counterpole, the non-visible. The framing that the image represents makes reference to a complex situation. In the context of this situation, the framing is made into an image for us. The interpretation of the situation differs with the experience of the observer. Each observer perceives an image differently. The image is defined by an undefined and invisible ghostly space. These spaces can be shaped and produced in different ways. Although they accompany the photograph from the moment of its creation on, they are reformatted by manipulation. The ghostly spaces are thus made into cloaks of invisibility. The removal of visual elements is an effort to direct the interpretation of the image. These cloaking methods serve to make the photographic formulation more precise and understandable, and thereby take the image ever farther away from its original reference.

Im STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH präsentiert Stephan Machac im Rahmen des Düsseldorfer Photo Weekend die Ausstellung »ghosts are part of the future« von Añu Paz.

Añu Pazs Arbeiten beinhalten Fragestellungen an individuelle, soziale und fotografische Identitäten. Sie studiert Artikulationsmöglichkeiten der Fotografien in ihren Wirkungsräumen zwischen Sichtbarem und nicht Sichtbarem.

Añu Paz, geboren 1995, lebt in Caracas, Venezuela. Der Kontakt zwischen Añu Paz und Stephan Machac kam über das photo und video-sharing network Instagram zustande. Innerhalb eines fotografischen Chats kam es zu der Idee und Entwicklung der Ausstellung »ghosts are part of the future«. Der Titel referiert auf Jacques Derridas Dialog in McMullens Film »Ghost Dance«.

Übermittelt wurden die Arbeiten als Datenpakete mit genauen Angaben zur Produktionstechnik und Größe. Die Fotografien sind auf einem HP Latex Drucker produziert. Latex-Druck verwendet keine Öle,Lösungsmittel oder andere gefährlichen Stoffe und läßt eine haptische Oberfläche auf dem bedruckten Papier entstehen.

Die im STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH ausgestellten Fotografien zeigen Objekte aus dem Lebensumfeld der Künstlerin, die Sie in Mineralöl versinken lässt, bis sie nicht mehr von der Kamera erfasst werden können.

Die Gesellschaft in Venezuela befindet sich in einem Status der Migration in die umliegenden Länder. Anders als im Umfeld des STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH, in dem durch sogenannte Hinterhofverdichtung mehr Wohnraum zu Verfügung gestellt werden soll, findet in Caracas eine Auswanderung statt. Um diese gegenläufigen Bewegungen in die Ausstellung zu integrieren und den Ort und die Form der Präsentation von fotografischen Arbeiten in dem künstlerischen Statement mitzudenken, wurden die Fotografien auf Rigipsplatten montiert, die eigentlich zur Wohnraumerweiterung in den neu angebauten Stockwerken über den Ausstellungsort vorgesehen waren.

Die fotografischen Serie wurde auf fünf Bilder reduziert. Die mit dem schwarzen Öl emulgierenden Motive zeigen einen Baumwollstab, einen Phalaenopsis-Zweig, eine Zitrone, das Blatt einer Monstera und einen 35mm-Film. Das Öl hat die Baumwolle als größte Welthandelsware abgelöst. Viele sind durch den Handel mit beiden Gütern zu großem Reichtum gekommen aber noch viele mehr haben großes Leid dadurch erfahren. Venezuelas reiche Fauna und Flora versinkt in den Abfallprodukten der Ölförderung. Die Monstera ist eine der am häufigsten abgebildeten Pflanzen in der Kunstgeschichte. Das Öl entzieht den Bildern des verschwindenden 35mm-Films das Licht...

#AñuPaz #stephanmachac #ackerstraße #duesseldorf #studioforartisticresearch #photoweekend #artisticresearch

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studioforartisticresearch · 7 years ago

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DIE BAR ALS KÜNSTLERISCHES KONZEPT - BAR 3000 @ AWA-BAR

FR 14/12/2018 8PM

LECTURE BY CLAUS FÖTTINGER TALK BY CLAUS FÖTTINGER + STEPHAN MACHAC SOUND BY HARMONIOUS THELONIOUS BAR BY ANNIKA — Seit Anfang der 1990er Jahre hat Föttinger die Bar als ‚Medium’ seiner künstlerischen Arbeit etabliert. Der in Düsseldorf und dem türkischen Seddülbahir bei Çanakkale lebende Künstler richtet seine Bar je nach Anlass als temporäre soziale Situationen oder dauerhaft skulptural hergestellt sites ein, die von den Besucher_innen in Gebrauch genommen werden können. Zugleich nutzt er sie als Display für jeweils spezifische, anlassgerecht entwickelte Themenstellungen: diese Themen bestimmen die Konzeption und Gestaltung der Bars, umfassen etwa ihre Möblierung, die ausgefeilten Bild- und Musikprogramme, die darin integriert sind, und sogar noch die angebotenen Getränke. Im Medium der Bar entfaltet Föttinger entsprechend – und gerade auch im Austausch mit den Besucher_innen sozusagen ‚live’ und direkt – einen Metadiskurs, der, durchaus subjektiv, seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit historischen, alltags- und kulturgeschichtlichen Fragestellungen widerspiegelt und als soziales Anliegen transportiert. Bereits in früheren Barprojekten wie Hermann’s Döner Inn (2001), das auf dem globalen Superzeichen von McDonalds basiert, oder Moscheenwand mit Kreuzbar (2003), einer Spurensuche islamischer religiöser Praxen anhand von Moscheebauten in Deutschland, thematisierte Föttinger verschiedene Geschichtskonzepte und Befindlichkeiten im Spannungsfeld der Auseinandersetzung mit dem so genannten ‚Fremden’ und ‚Anderen’. Im Rahmen der 2016 neu formulierten Bar 60/99 wurde die sogenannte Flüchtlingskrise zum Leitmotiv, das Föttinger mit Fokus auf die Grenzsituation zwischen Asien und Europa im größeren Zusammenhang globaler Migration zur Diskussion stellt. BAR3000 Etwa 30 Kilometer nordöstlich von Ouagadougou, der Hauptstadt des westafrikanischen Burkina Faso liegt das Operndorf Afrika. Dieses Dorf geht als Projekt in progress auf die Vision des Regisseurs, Autors, Künstlers, Theater-, Medien- und Polit-Aktivisten Christoph Schlingensief für ein „Festspielhaus Afrika“ zurück. Dort wurde am 13. Oktober 2018 das bisher größte Barprojekt von Claus Föttinger, seine Bar 3000, als künstlerischer Beitrag im Operndorf in Betrieb genommen. Die jederzeit öffentlich zugängliche Bar mit regelrecht architektonischer Dimension wurde direkt vor Ort, im Rahmen dreier Aufenthalte des Künstlers für die spezifische bauliche, soziale und kulturelle Situation des Operndorf konzipiert. Im Herbst 2017 begonnen, wurde es nun unter tätiger Mitarbeit Föttingers in drei Bauabschnitten realisiert und mit einem veritablen Rave eröffnet. Zur Eröffnung kam in Kooperation mit dem Africa Bass Festival ein Programm mit Musiker_innen und DJ’s u. a. aus Burkina Faso, Ghana, Frankreich und Deutschland zustande. Dabei nutzten einige hundert Gäste, überwiegend locals und viele internationale Besucher_innen die frisch fertiggestellte und überdachte Bar ganz nach ihrer Bestimmung: als Ort der Begegnung und Kommunikation – zum Tanzen, Trinken und ausgelassenen Feiern. Bar 3000 stellt ein gelungenes Beispiel für eine public art dar, die ihren künstlerischen Zweck aus der Nutzung, Interaktion und gemeinschaftlichen Verwirklichung bezieht. Mit Referenz auf Schlingensiefs legendär gewordenes, anarchistisches Musik-TV- und Talk-Projekt U3000 betitelt, ist Claus Föttingers Barprojekt schließlich auch eine Hommage an den 2010 verstorbenen Initiator des Operndorfs Afrika. Schlingensiefs Lebenspartnerin Aino Laberenz verdankt sich seitdem die Fortführung dieses anspruchsvollen Projekts. (Textauszüge von Hans-Jürgen Hafner)

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studioforartisticresearch · 7 years ago

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BAR 3000 - GRUPPENAUSSTELLUNG DER OPERNDORF AFRIKA RESIDENCE ARTISTS 2017

by MOUSTAPHA DIOP / CLAUS FÖTTINGER / JEANNETTE MOHR

OPENING Fr 09.11.2018 7pm

DURATION: 10.11.-30.11.2018 by appointment

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Programm:

09.11.2018 Fr 20 Uhr: Artist Talk mit den Künstlern Mahamoudou Moustapha Diop, Claus Föttinger, Jeannette Mohr und Aino Laberenz (Geschäftsführerin Operndorf Afrika)

10.11.2018 Sa 19 Uhr: Filmvorführung Knistern der Zeit (Deutschland, 2012, OmE, 112 min. R: Sibylle Dahrendorf) mit anschließendem Q&A mit Aino Laberenz

16.11.2018 Fr 20 Uhr: Filmabend Au pays des Hommes intègres von Moustapha Diop kawule/ailes d’épervier von Moustapha Diop und Jeannette Mohr

23.11.2018 Fr 20 Uhr: Filmscreening Une Revolution Africaine (Burkina Faso 2015, OmE 98 min, R: Boubacar Sangar, Gidéon Vink)

27.11.2018 Di 20:00 Uhr: Filmscreening The Koro of Bakoro (Burkina Faso, Frankreich / 2017 / OV / 78 Min/ by Simplice Herman Ganou)

bar 3000

Etwa 30 Kilometer nordöstlich von Ouagadougou, der Hauptstadt des westafrikanischen Burkina Faso liegt das Operndorf Afrika. Dieses Dorf geht als Projekt in progress auf die Vision des Regisseurs, Autors, Künstlers, Theater-, Medien- und Polit-Aktivisten Christoph Schlingensief für ein „Festspielhaus Afrika“ zurück. Dort wurde am 13. Oktober 2018 das bisher größte Barprojekt von Claus Föttinger, seine Bar 3000, als künstlerischer Beitrag im Operndorf in Betrieb genommen. Die jederzeit öffentlich zugängliche Bar mit regelrecht architektonischer Dimension wurde direkt vor Ort, im Rahmen dreier Aufenthalte des Künstlers für die spezifische bauliche, soziale und kulturelle Situation des Operndorf konzipiert. Im Herbst 2017 begonnen, wurde es nun unter tätiger Mitarbeit Föttingers in drei Bauabschnitten realisiert und mit einem veritablen Rave eröffnet. Zur Eröffnung kam in Kooperation mit dem Africa Bass Festival ein Programm mit Musiker_innen und DJ’s u. a. aus Burkina Faso, Ghana, Frankreich und Deutschland zustande. Dabei nutzten einige hundert Gäste, überwiegend locals und viele internationale Besucher_innen die frisch fertiggestellte und überdachte Bar ganz nach ihrer Bestimmung: als Ort der Begegnung und Kommunikation – zum Tanzen, Trinken und ausgelassenen Feiern. Bar 3000 stellt ein gelungenes Beispiel für eine public art dar, die ihren künstlerischen Zweck aus der Nutzung, Interaktion und gemeinschaftlichen Verwirklichung bezieht. Mit Referenz auf Schlingensiefs legendär gewordenes, anarchistisches Musik-TV- und Talk-Projekt U3000 betitelt, ist Claus Föttingers Barprojekt schließlich auch eine Hommage an den 2010 verstorbenen Initiator des Operndorfs Afrika. Schlingensiefs Lebenspartnerin Aino Laberenz verdankt sich seitdem die Fortführung dieses anspruchsvollen Projekts.

Seit Anfang der 1990er Jahre hat Föttinger die Bar als ‚Medium’ seiner künstlerischen Arbeit etabliert. Der in Düsseldorf und dem türkischen Seddülbahir bei Çanakkale lebende Künstler richtet seine Bar je nach Anlass als temporäre soziale Situationen oder dauerhaft skulptural hergestellt sites ein, die von den Besucher_innen in Gebrauch genommen werden können. Zugleich nutzt er sie als Display für jeweils spezifische, anlassgerecht entwickelte Themenstellungen: diese Themen bestimmen die Konzeption und Gestaltung der Bars, umfassen etwa ihre Möblierung, die ausgefeilten Bild- und Musikprogramme, die darin integriert sind, und sogar noch die angebotenen Getränke. Im Medium der Bar entfaltet Föttinger entsprechend – und gerade auch im Austausch mit den Besucher_innen sozusagen ‚live’ und direkt – einen Metadiskurs, der, durchaus subjektiv, seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit historischen, alltags- und kulturgeschichtlichen Fragestellungen widerspiegelt und als soziales Anliegen transportiert. Bereits in früheren Barprojekten wie Hermann’s Döner Inn (2001), das auf dem globalen Superzeichen von McDonalds basiert, oder Moscheenwand mit Kreuzbar (2003), einer Spurensuche islamischer religiöser Praxen anhand von Moscheebauten in Deutschland, thematisierte Föttinger verschiedene Geschichtskonzepte und Befindlichkeiten im Spannungsfeld der Auseinandersetzung mit dem so genannten ‚Fremden’ und ‚Anderen’. Im Rahmen der 2016 neu formulierten Bar 60/99 wurde die sogenannte Flüchtlingskrise zum Leitmotiv, das Föttinger mit Fokus auf die Grenzsituation zwischen Asien und Europa im größeren Zusammenhang globaler Migration zur Diskussion stellt.

Bar 3000 ist die bisher umfangreichste und aufwändigste Bar Föttingers, auch, weil sie als Architektur eine dauerhaft feste Funktion im Operndorf Afrika einnimmt und sich entsprechend auf die bereits bestehenden Bauten und ihre Funktion beziehen musste. Architektonisch, bautechnisch und mit Blick auf die zweifache Funktion – einmal spezifisch als Bar und zweitens, als jederzeit öffentlich zugänglicher Aufenthaltsort im Zentrum des Operndorfs, der sich tagsüber vor allem an die zahlreichen dort lebenden Schüler_innen richtet – hat Föttinger seine Bar 3000 eng an der bestehenden, von Diébédo Francis Kéré entwickelten Architektur ausgerichtet, die für die bereits vorhandenen bzw. weiterhin geplanten Schul-, Verwaltungs- und Nutzbauten zum Einsatz kam. Dabei geht es ebenso um Fragen der Ästhetik wie darum, mit vor Ort gebräuchlichen Materialien und Techniken ein Stück multifunktionaler Architektur und zugleich eine Freiluftskulptur herzustellen, welche sich in die Campussituation des Operndorfs einfügt und den extremen klimatischen Bedingungen gewachsen ist. Für Bar 3000 hat Föttinger zusammen mit lokalen Handwerkern und Helfern eine rechteckige Plattform/Tanzfläche samt einem langen, massiven Tresen aufgemauert und mit Fliesen vollverkleidet. Die einfach gebrannten, nicht glasierten Fliesen wurden traditionell aus Lehm hergestellt und mit in der Region typischen Ritzmustern, etwa stilisierten Adlerschwingen oder der Chiffre eines Fischernetzes, versehen; diese Motive konnte Föttinger während seines Aufenthalts recherchieren. Eine besonders große Herausforderung bedeutete das Dach: eine flexible, winddurchlässige Konstruktion aus Segeltuch, die Föttinger zusammen mit Marco Glashagen entwickelt und vor Ort mit dem Techniker Denis Tapsoba abgestimmt hat. Das zwischen schlanken Eisenträgern eingehängte Dach überspannt die gesamte Baranlage und bietet Schutz vor der Sonne. Die gesamte Anlage ist so konzipiert, dass sie auch extremen Wetterlagen etwa während der Regenzeit standhält. Die Eisenträger wurden zugleich mit metallenen Tischflächen für den Barbetrieb ausgestattet und mit Steckdosen sowie USB-Ports als Ladestation für Mobiltelefone etc. versehen. Energieneutral von einer Fotovoltaik-Anlage im Operndorf versorgt, wird der Tresen darüber hinaus Kühlschränke enthalten und macht gekühltes Wasser verfügbar – eine in Burkina Faso keineswegs selbstverständliche Ressource Als Werk der public art in der Tradition einer, nach Hilmar Hoffmann, ‚Kunst für Alle’ richtet sich Bar 3000 zumal an die im Operndorf lebenden und lernenden Schülerinnen und Schüler. Dezidiert als ‚öffentlicher’ Ort in Szene gesetzt, spielt Aufenthaltsqualität daher eine umso wichtigere Rolle. Für die feierliche Zeugnisvergabe hat Föttinger deshalb auch ein spezielles Lampenset – mit Smiley-Motiven von Jeannette Mohr als Dekor – entwickelt.

Im Sinne seines Initiators ist der Aufbau des Operndorfs bzw. sein konkreter Betrieb, die Schaffung von Wohn- und Arbeitsraum, die Schaffung von Logistik, das soziale und kulturelle Leben vor Ort und speziell der Schulbetrieb selbst die Oper, die daran Mitwirkenden werden zu ihren Akteuren – das Gesamtkunstwerk ein Akt radikaler Inklusion. Ein eigener Programmpunkt war das Theaterprojekt der Autorin und Dramaturgin mit Kindern des Operndorfs, das sie ebenfalls während zweier residencies vor Ort entwickelt hat. Mit der Bar 3000 nunmehr als Bühne war Mohrs künstlerisch/pädagogischer Beitrag diesmal entsprechend als kollektives Projekt in Form eines Workshops für zehn Schüler_innen angelegt. Mit minimalen Requisiten, bunten Regencapes, Luftballons, Seifenblasensets, einer Djembé ausgestattet ging darum über sprachliche Hürden und kulturelle Konventionen hinweg die gemeinschaftliche Artikulation als Grundlage theatralen Handelns erfahrbar zu machen, dies einem Publikum einerseits zu zeigen, andererseits aber auch die Grenzen zwischen Akteur_innen und Zuschauer_innen zu durchbrechen: Theater wurde so ganz grundsätzlich als gesellschaftlich vereinbarter symbolischer Ort für das gemeinschaftliche Sicht- und Hörbarmachen von Erfahrungen, Stimmungen und Fantasie erfahrbar. Das Stück schrieb sich aus der kollektiven Dynamik heraus sozusagen ad hoc selbst und war zugleich an das Environment Operndorf, die unmittelbaren Lebensbedingungen der Teilnehmenden rückgekoppelt.

Im Rahmen des Workshops und der Aufführung entstandenes Filmmaterial ist Grundlage für eine seitdem in Düsseldorf fortgesetzte Kooperation Mohrs mit Mouhamadou Moustapha Diop. Der aus dem Senegal stammende Künstler und Filmemacher hat in Dakar bildende Kunst studiert und war auf Einladung von Alex Moussa Sawadago, dem Film und Kunstbeobachter der Szene in Westafrika vom Operndorf Afrika, ebenfalls artist-in-residence 2017. Das Zusammentreffen von Künstler_innen europäischer und afrikanischer Herkunft im Rahmen einer residency wie dem Operndorf ist dabei keineswegs selbstverständlich, sondern stellt auch ein Alleinstellungsmerkmal da. Die Ausstellung zur Bar 3000 im Düsseldorfer Studio for Artistic Research präsentiert nun neben einer multimedialen Dokumentation der Projekte von Claus Föttinger und Jeannette Mohr eine Auswahl von Malereien sowie den experimentellen Film „Au pays des Hommes intègres” von Moustapha Diop. Zudem ist erstmals ein Kurzfilm mit dem Titel „kawule/ailes d’épervier“ zu sehen, der auf von Mohr im Operndorf realisierten Bild- und Tonaufnahmen basiert. kawule ist ein Ausdruck in Mo’oré, einer in Burkina Faso gebräuchlichen Sprache und bedeutet „Adlerschwingen“ – wie erwähnt, ist das auch ein Gestaltungselement der Bar 3000. In Diops künstlerischer Praxis spielt das Material und dessen direkte Verwendung im Bild eine große Rolle, etwa durch den Einsatz von Zement als Malstoff oder die Art und Weise, wie er gefundene Gegenstände für Animationen einsetzt. Ohne vorgefertigtes Script aus der Situation heraus entstanden, ist Diops rund dreißigminütiger Film „Au pays des Hommes intègres” das Dokument eines buchstäblich from scratch entwickelten Projekts. Im Film, ja sogar in der experimentellen Arbeitsweise, auf der er basiert, spiegeln sich die für Bevölkerung von Burkina Faso typischen Lebens- und Arbeitsbedingungen, die durch den erschwerten und in jedem Fall teuren Zugang zu Mobilität und Technik, durch die generell massiv eingeschränkte Verfügbarkeit von Ressourcen gekennzeichnet sind. Vor diesem Hintergrund sind die Projekte der artists-in-residence unbedingt auch als Reaktion auf diese Erfahrung und ihre künstlerische Reflexion zu verstehen.

Text: Hans-Jürgen Hafner

www.operndorf-afrika.com

Facebook-Event: www.facebook.com/events/2079810039001495

supported by

#Ainolamerenz #clausfoettinger #stephanmachac #studioforartisticresearch #bar3000 #MahamoudouMoustaphaDiop #HansJürgenHafner #JeannetteMohr

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studioforartisticresearch · 7 years ago

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Vorprogramm zu DER WEHRHAHN-ANSCHLAG ALS KONTINUITÄT

Sonntag 01.07.2018

16.30 Uhr Führung von Natascha Sadr Haghighian, Maximiliane Baumgartner und Alex Wissel Treffpunkt: Eisenstraße / Ecke Heinz-Schmöle-Straße > Worringer Platz > S-Bahnhofs Wehrhahn

18 Uhr Filmscreening: Der Starke Ferdinand von Alexander Kluge (1975)

The clownish security chief of a West German business is obsessed with protecting his factory from fancied and real breaches, especially from groups such as The Red Army Faction. Ferdinand's paranoia and methods can't be contained by his company. The sympathetically-drawn Ferdinand's ludicrous actions recall those of the cynical, disastrous axis between fascism and big business in 1930's Europe: satire of the rise of private security.

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studioforartisticresearch · 7 years ago

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DER WEHRHAHN-ANSCHLAG ALS KONTINUITÄT

by NATASCHA SADR HAGHIGHIAN MAXIMILIANE BAUMGARTNER + ALEX WISSEL

OPENING So 01.07.2018 8pm

DURATION: 02.07.-15.07.2018 by appointment

Der Wehrhahn-Anschlag als Kontinuität - Rechte Gewalt und wie sie sich in institutionelle Strukturen einschreibt

mit Maximiliane Baumgartner und Alex Wissel, Natascha Sadr Haghighian, Ayşe Gueleç, Jürgen Peters, Ewa Einhorn, Karolin Meunier und anderen

Am 27. Juli 2000 explodierte im Zugangsbereich des S-Bahnhofs Wehrhahn an der Düsseldorfer Ackerstraße eine Rohrbombe. 10 Personen einer Gruppe von Sprachschüler*innen wurden — teilweise lebensgefährlich — verletzt. Eine schwangere Frau verlor ihr ungeborenes Kind. Bei den Opfern handelt es sich um Zuwanderer aus Osteuropa, viele von ihnen jüdischen Glaubens. Am 25. Januar 2018 begann der Strafprozess gegen den Hauptverdächtigen Ralf S. vor dem Landgericht Düsseldorf. Ihm wird vorgeworfen den Bombenanschlag im Jahr 2000 verübt zu haben. Die Anklage geht von der Tat eines Einzelnen aus. Das Bündnis "Düsseldorf stellt sich quer!" warnt auf einer Kundgebung vor dieser These. In der Gerresheimer Straße unweit des S-Bahnhofs Wehrhahn betrieb Ralf S. einen Militaria-Laden. Er war im Viertel durch seine patrouillenartigen Rundgänge mit Hund und rassistisches Auftreten bekannt. Der Rechtsextremist und V-Mann André M. Deckname „Apollo“ arbeitet als Wachmann für Ralf S.. Der Laden fungierte auch als Treffpunkt der rechtsextremen Kameradschaft. Am 17. Mai 2018 wird der Haftbefehl gegen den Angeklagten Ralf S. aufgehoben und seine Entlassung aus der Untersuchungshaft angeordnet. Die Mobile Beratung gegen Rechtsextremismus NRW ist weiterhin von der Schuld des Angeklagten überzeugt: „Nach den bisherigen Erkenntnisse, gehen wir weiterhin von der Täterschaft des Angeklagten aus. Der Wehrhahn-Anschlag ist ohne eine Beteiligung von Ralf S. nicht denkbar. Die Indizienkette der Staatsanwaltschaft zeichnet ein deutliches Bild“

20 Uhr Jürgen Peters (Antirassistisches Bildungsforum) gibt eine Einführung in den Wehrhahn Anschlag und kontextualisiert den Prozess gegen Ralf S. im Düsseldorfer Landgericht.

20.30 Uhr Ayşe Gueleç (Initiative 6. April, Tribunal NSU-Komplex auflösen) spricht über eine feministische Perspektive auf rassistische Strukturen

21.00 Uhr Gespräch mit Ayşe Gueleç und Natascha Sadr Haghighian

Natascha Sadr Haghighian realisierte das künstlerische Diorama Der Schutz der Sicherheit (2018) als Teil der Ausstellung "Von fremden Ländern in eigenen Städten" in einem Laden am Worringer Platz 5. Das Diorama schafft eine Allegorie auf den Wehrhahn Anschlag und wie rechte Gewalt sich in institutionelle Strukturen einschreibt. „Sergant Spies geht Patrouille im Viertel. Wegen der Sicherheit. Er teilt die Welt in Sicherheitszonen auf. Das ist sachdienlich und genau. Gefahrenquellen und Sicherheitslücken nicht nur aufzeigen, sondern überwinden ist sein Motto, nicht nur in der Terrorabwehr sondern schon im alltäglichen Gefahrenmanagement. Sergant Spies hat Hilfe von Apollo. Apollo ist ein V-Mann und trägt ein Tattoo von Blood and Honour, das nur sichtbar wird wenn er seine Schläfen rasiert. V-Männer kann man nicht erkennen, ausser sie werden enttarnt. Aber das ist zu vermeiden. Wer was sieht und nicht sieht, wer was weiß und nicht weiß ist selbst eine Frage der Sicherheit. Ein karnevalesker Blindensturz.“

21.30 Uhr Release, Lesung und Gespräch von Ewa Einhorn, Karolin Meunier, Alex Wissel und Maximiliane Baumgartner zu „courtroom #3 Die vierte Wand ist aus Panzerglas“

Die neueste Ausgabe der Künstlerpublikation "courtroom" von Maximiliane Baumgartner und Alex Wissel wird vorgestellt. Die Ausgabe mit dem Titel „Die vierte Wand ist aus Panzerglas“ wurde parallel zu der Malerei-Installation „Courtroom #3“ von Maximiliane Baumgartner und Alex Wissel zusammen mit Ewa Einhorn und Karolin Meunier nach Besuchen im Wehrhahn Prozess im Landesgericht Düsseldorf erarbeitet. Begleitend zur Malerei-Installation, die aktuell an der Eisenstraße / Ecke Heinz-Schmöle-Straße als der Teil der Ausstellung „Von fremden Ländern in eigenen Städten“ zu sehen ist, entstand die neuste Ausgabe von „courtroom“ mit einem Text von Ewa Einhorn und Karolin Meunier, sowie einem Komplexbild von Maximiliane Baumgartner und Alex Wissel in Form eines fiktiven Karnevalzugs aus Entwürfen, Eindrücken, Protokollen, Gerichtszeichnungen, Zeug*innenaussagen und Widersprüchlichkeiten aus dem Prozessverlauf. Im Prozess angeklungene Begriffe wie „Alternative“, „Grandiosität“, „Survival“, „Fremdsein im eigenen Land“ und „Überwachung“ werden dabei in einen eigenen dramaturgischen Rahmen verarbeitet und kritisch betrachtet. Der Text dreht sich um das Gericht als performativen Ort. Es wird beobachtet, durch welche Mittel linguistische Autorität hergestellt wird. Über das Projekt „courtroom“: Den inhaltlichen Ausgangspunkt der Publikations- und Malerei-Serie von Maximiliane Baumgartner und Alex Wissel bilden Beobachtungen in Form von Zeichnungen und Textbeiträgen aus noch laufenden Gerichtsprozessen, in denen sie interessiert, wie sich rechte Gewalt in Räumen der Rechtsprechung artikuliert und einschreibt. Dabei eignen sie sich die Prozessverläufe künstlerisch als Aktionsraum an, indem sie andere Akteur*innen einladen, und gemeinsam mit ihnen über Inszenierungsformen, Bedeutungsebenen und mögliche Konsequenzen der Prozesse nachdenken. Publikation und Malerei werden darin als solidarischer Raum begriffen. So auch in der Zusammenarbeit mit Karolin Meunier und Ewa Einhorn für dies Ausgabe in Prozessbesuchen, Text und Bildrecherchen.

Eine Ausstellung im Rahmen: VON FREMDEN LÄNDERN IN EIGENEN STÄDTEN In Kooperation mit MAP Markus Ambach Projekte www.vonfremdenlaendern.de

www.facebook.com/events/1776655209055983

#natascha sadr haghighian #MAXIMILIANE BAUMGARTNER + ALEX WISSEL #Maximiliane Baumgartner #stephan machac #stephanmachac #nataschasadrhaghighian #duesseldorf #ackerstraße #studioforartisticresearch

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studioforartisticresearch · 7 years ago

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THE EPIC by POLA SIEVERDING

OPENING Sa 14.04.2018 7pm DURATION: 15.04. - 28.04.2018 by appointment

Anlässlich des Erscheinens des Künstlerbuches THE EPIC von POLA SIEVERDING im Hatje Cantz Verlag präsentiert das STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH die gleichnamige filmische Arbeit der Künstlerin. Zur Eröffnung stellen die Künstlerin und Maurice Funken, Kommissarischer Direktor des NAK Neuer Aachener Kunstverein und Co-Autor des Buches, die Publikation in einem Gespräch vor.

Nicht der Kampf selbst, sondern seine Bildlichkeit macht das Drama des Siegens oder Besiegtwerdens in einem Augenblick fassbar. Die Kamera von Pola Sieverding scheint dabei direkt zwischen die Kämpfenden zu fahren und uns in die Rolle des Mediums schlüpfen zu lassen; es situiert die Empfindungen nicht lediglich in unserem Blick, sondern unser Körper vermittelt jene Repertoires des Affekts.

youtube

In der AWA-Bar performen Annika und Orson (VERSION, OHM Berlin) mit Drinks und past, present and future Dub.

---> Facebook Event

#polasieverding #theepic #stephanmachac #studioforartisticresearch #ackerstraße #Düsseldorf #annikabethan #orson

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studioforartisticresearch · 7 years ago

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COURTROOM MAXIMILIANE BAUMGARTNER + ALEX WISSEL

18.11.2018 - 28.01.2018

Maximiliane Baumgartner and Alex Wissel’s painting series courtroom consists of a growing number of paintings, newly composed for each exhibition. The paintings are based on their observations published in the art publication courtroom. Courtroom is showing in the form of drawings and textual contributions observations of the ongoing NSU trial in Munich and the contextualization of its nationwide significance. The NSU trial has taken place in the Munich appellate court since 2013. Over the course of many hundreds of days, the trial has been an attempt to shed light on the nationwide, serial murders committed by the so-called Nationalsozialistichen Untergrunds (NSU) [National Socialist Underground]. At irregular intervals since 2016, Maximiliane Baumgartner and Alex Wissel have attended the trial at Munich’s appellate court. In so doing, they have artistically appropriated the trial as a sphere of action, in which they have invited other authors to collaboratively reflect on its forms of staging, levels of meaning, and possible consequences. Parts of the installation display were previously incorporated into an original arrangement on the facade of the mobile, artistic architectural and action space “DER FAHRENDE RAUM” in Munich for two months.

The first two editions of the art publication courtroom are released on the occasion of the exhibition at the Studio for Artistic Research. Accompanying the publication release, authors Madeleine Bernstorff (film curator and author, Berlin) and Timo Feldhaus (art critic and author, Berlin) have been invited to curate individual evening programs.

Social sculpture and spheres of action are central to both Maximiliane Baumgartner and Alex Wissel’s artistic practice.

Maximiliane Baumgartner studied at the Akademie der Bildenden Künste München. As an artist she works in the fields of painting as well as pedagogy, curation and selfpublishing. She is interested in the use of painting as a means of social action. Through her interest in (anti-)public spheres and their historical context within an urban space and its mechanisms, she initiates and develops self-organized fields of artistic action (often in collaboration with others). She initiated the action space and play sculpture DER FAHRENDE RAUM (Kultur & Spielraum e.V.) in Munich (from 2017-2019) and co-edited Florida Magazin #0-3. She lives and works in Munich and Düsseldorf.

Alex Wissel studied at the École des Beaux Arts Lyon, the KHM, and the Kunstakademie Düsseldorf. His work deals with public space as a model for social stages. Drawings accompany these projects, which document both the process of research and reflect on possible future manifestations. He is, among other things, the initiator of “Oktoberbar” (2010), “Single Club” (2011-12) in Düsseldorf and is operating the self-organized artist residency “Vagabund” with Jochen Weber since 2014. Since 2016 he is collaborating with Jan Bonny on the project “Rheingold,” which will be released as a web-series for Volksbühne Berlin in 2018. He lives and works in Düsseldorf and Munich.

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