#Дмитрий Аске | Explore Tumblr posts and blogs

vestaignis · 1 year ago

Text

Дмитрий Аске - московский художник "уличной волны". Dmitry Aske is a Moscow “street wave” artist.

Дмитрий Аске — российский художник, который пришел в современное искусство, имея за плечами опыт граффити-райтера. Родился в 1985 г. в Москве, учился на графического дизайнера. С 2000-х гг. занимался граффити, иллюстрацией и графическим дизайном. Аске разработал собственную узнаваемую стилистику: художник составляет изображение из нескольких сотен фрагментов, напоминая мозаику, рельеф и витраж, заполненных яркими локальными цветами. При этом стиль этих объемных картин отсылает к компьютерной графике, напоминая кадры из анимационных фильмов или изображения, увиденные в очках виртуальной реальности. Сам Аске говорит, что на его творчество повлияли Lego, видеоигры, советские мозаики и плакаты, которые остались в его памяти с детства.

Художник сотрудничал с такими известными брендами, как Nike, Reebok, Sony PlayStation и др. С 2005 г. участвует в групповых выставках в Бельгии, Великобритании, Германии, Мексике, России, США. Первая персональн��я выставка состоялась в 2016 г. во VLADEY Space. Работы находятся в частных российских коллекциях. В настоящее время Дмитрий Аске создает уличные крупноформатные скульптуры и интерьерные многослойные рельефы из фанеры.

Dmitry Aske is a Russian artist who came to contemporary art with experience as a graffiti writer. Born in 1985 in Moscow, he studied to become a graphic designer. Since the 2000s worked in graffiti, illustration and graphic design. Aske has developed his own recognizable style: the artist composes an image from several hundred fragments, reminiscent of mosaic, relief and stained glass, filled with bright local colors. At the same time, the style of these three-dimensional paintings refers to computer graphics, reminiscent of frames from animated films or images seen in virtual reality glasses. Aske himself says that his work is influenced by Lego, video games, Soviet mosaics and posters, which remained in his memory from childhood.

The artist has collaborated with such famous brands as Nike, Reebok, Sony PlayStation, etc. Since 2005, he has participated in group exhibitions in Belgium, Great Britain, Germany, Mexico, Russia, and the USA. The first personal exhibition took place in 2016 at VLADEY Space. The works are in private Russian collections. Currently, Dmitry Aske creates outdoor large-format sculptures and interior multi-layered plywood reliefs.

Источник://mydecor.ru/news/art/dmitrii-aske-prosto-tirazhirovat-krasivye-kartinki-mne-neinteresno/, //frida.foundation/index/index.php?view=details&id=127%3A----&pop=1&tmpl=component&option=com_eventlist&lang=de, /crossarea.ru/street-art/artists/dmitrij-aske/, /artguide.com/posts/1721, vladey.net/ru/artist/dmitriy-aske.

122 notes · View notes

krieight · 8 years ago

Text

Коробка

Когда речь заходит о хип-хоп культуре, всем как одному на ум приходит толпа карикатурных рэпующих, танцующих и рисующих граффити подростков, умудряющихся делать это одновременно. Но никто не вспоминает места, где представители этой культуры объединяются. Я же уверен, что вечеринки — также часть хип-хоп культуры. На них демонстрировались новые умения читки, брейка и так далее. Да и граффити-художники также покидали станцию 149-й улицы Нью-Йорка, дабы немного повеселиться.

В наши дни общество само по себе иное, к тому же, находится в другой части света, нежели хип-хоп колыбель. Тем не менее, я долго мечтал о таком месте, которое будет посвящено граффити, годной музыке и танцам, но которое не будет напоминать собой притон. Вот бы добавить разношёрстное, эклектичное общество и чуточку хипстерского внимания к деталям.

И в тот же вечер, как я задумался об этом, один приятель начинает без устали жужжать о некой «Коробке», расположенной вблизи того арт-кластера на Курской. Описание было заманчивым, осталось только найти повод. Им стало мероприятие, посвященное известной граффити-группировке TAD. Объединения в граффити — этакий привет из 1980-х. Но каждый из представителей Top'n'Dope — уникального стиля райтер. Да что и говорить, в скромном, но стильном ряду команды шагает Zmogk, на чьи работы я чуть ли не молился в детстве. Поэтому заглянуть нужно было обязательно. Да и организаторы проекта сами вышли на меня. Решено!

На Самокатной 4 я оказался ровно в семь вечера. Первыми мне встретились ��ве скрытые автомобилями росписи и Дмитрий Аске, шагающий к выходу. Затем — его мьюрал, который неумолимо терял лоск из-за рельефа места расположения. Перед входом в пространство «Коробки» расположился временный четырехсторонний холст на колёсах, часть которого занимала лаконичная работа Kreemos’a. В переулке по правую руку стояли ещё четыре холста размером 2 на 2 метра. В одном сразу узнавался рисунок впечатляющего татуировщика из Тюмени Геры IX. Второй холст таил в себе средненькую оптическую абстракцию, а третий был украшен интересной лоуброу-арт работой неизвестного мне художника. Чуть дальше ребятня резалась в стрит-бол под ритмы хип-хопа.

Главной ошибкой посещения подобного мероприятия — явиться туда одному. Сама «Коробка» представляет собой пространство, с трёх сторон огороженное стенами. Стены эти как раз расписывали граффити-райтеры. Художники находились на деревянном помосте, который вскоре превратился в танцплощадку. Напротив расположилось импровизированное строение, на первом этаже которого имелся бар и стол для художников, боровшихся за победу в конкурсе скетчей. На втором ди-джейский микшерский пульт. Середина пространства усыпана щебнем мелкого помола, на радость дамам в шпильках. Впрочем, игрокам в настольный теннис сие ни капли не мешало. Те, кто устал, расселись на стилизованные под лавочки поддоны и наслаждались атмосферой под мягкое вечернее освещение.

Решение заглянуть в «Коробку» в одиночку пришло и не в мою голову. Пока я любовался поэзией в движении райтера Retro, также заметил нескольких людей, стоящих по одному. Среди них миловидная дама делала редкие шаги в сторону танцпола, которые меня позабавили. Вскоре выяснилось, что её зов��т Ольгой и танцы — её страсть. К счастью Ольга развлекалась в «Коробке» с момента открытия и рассказала мне о программе, как опоздавшему на чисто символические четыре часа. Ольга часто хвалила ди-джеев, в чём я солидарен. Забавно понимать, как один человек преображает вечер.

До конца этого события мы не досидели и ушли за полтора часа до завершения. И шагая с Ольгой по лефортовским закоулкам, я не понимал, что рассказать о мероприятии. Да и мероприятием зову это потому, что сам так и не понял, что это было. Но одно понял точно: мне нравилась «Коробка». В ней нет ничего выдающегося, есть то ли стиль, то ли душа. Она как инструментальная композиция — абсолютно фоновая. Добротное фоновое место, где можно провести время со старыми друзьями или завести новых.

Свой вечер я продолжил в клубе Powerhouse, где вяло трясся на «Функциях фанка» того парня с радио Follow Me. А следующий день — катаясь на доске в парке Кузьминок. И там, и там мне довелось познакомиться с милыми людьми. И там, и там трещал о «Коробке» ровно также, как это делал мой приятель, упомянутый выше. Почему трясся вяло? Потому, что ди-джеи в «Коробке» нравились больше.

2 notes · View notes