#сказки про богатырей

[greek-myths]

Книжная серия "Сказки про древних богов, богинь, царей и богатырей"

КНИЖНАЯ СЕРИЯ “Сказки про древних богов, богинь, царей и богатырей” (“Загадка Сфинкса”, “Тесей”, “Яблоко раздора”)

Удивительный мир античных богов, богинь, царей и героев. Завораживающее, полное невероятных сюжетов повествование переносит нас на много-много лет назад, погружает в тайны и легенды, в хитросплетения мифов Древней Греции.

©2022

[happypersonatyphoon]

Галопом по просмотренному. Март 2021, часть 2.

«Стендап под прикрытием», Россия, 2020, реж. Олег Асадулин

Дерзкая и циничная опер в юбке Светлана Артюхова, которая никогда не шутит, и красавчик, любимец публики стендап-комик Илья не имеют ничего общего, кроме вынужденного совместного спецзадания по раскрытию схемы сбыта наркотиков. Дело на особом контроле, времени мало, а преступником может быть кто угодно. Но чтобы раскрыть это «несмешное» дело, Светке придется внедриться в тусовку стендаперов, научится смеяться над собой, шутить на сцене и даже любить по-настоящему.

Вопреки моим ожиданиям, «Стендап по�� прикрытием» нельзя назвать плохим фильмом. Валентина Мазунина - обаятельная актриса с комическим потенциалом и смотреть на её героиню вполне приятно. Структура для комедии также очень удачная: жанр бадди-муви легко располагает зрителя к фильму. Плюс, происходящее вырывается из декораций “набивших оскомину” столиц и герои ездят по менее крупным городам России. Уже появляется надежда, что комедия удалась, но… Актёры, играющие стендаперов, совершенно не могут подавать материал со сцены и эта искусственность подачи и реакции зала режет глаза и уши. Когда большую часть фильма приходится кривиться от натужности подач шуток, сложно думать о чём-то ещё. А когда пытаешься, на экране происходит нелепая сцена наркотического трипа и выглядит это дико неуклюже и глупо. При этом в фильме есть и забавные находки, вроде “нестандартного” использования хита Тимы Белорусских “Незабудка”. Видно, что Олег Асадулин пытался проникнуть в мир стендапа с их гостролёрством по городам, но может быть было бы лучше взять на роли стендаперов - актёров более близких к стендапу. Также к финалу становится ясно, что как и многие русские фильмы, «Стендап под прикрытием» не определился о чём он: то ли это история о принятии своего тела; то ли история о проблемах страны за МКАДом; то ли оно о природе юмора и его границах. В итоге затронули всё, но ничего не довели до финала. Получилась средненькая русская комедия, чтобы убить вечер и не думать.

«Цвет из иных миров», США, 2019, реж. Ричард Стэнли

Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит, на следующий же день исчезает, и теперь вокруг места падения разрастаются необычные цветы, а телевидение и мобильная связь работают с помехами. Приехавший проверить местную воду гидролог уверен, что пить её не стоит, но члены семьи Гарднер не придают этому особого значения и вскоре начинают очень странно себя вести.

И Ричард Стэнли, и Николас Кейдж почти в одно и то же время ушли в подполье карьеры и почти одновременно решили перезапустить свою карьеру. Оба настолько своеобразны в творческом подходе, что экранизация произведения Говарда Филлипса Лавкрафта - идеально для них пристанище. Рассказ «Цвет из иных миров» много раз брались экранизировать, но довольно безуспешно. Захват Земли инопланетянами-гуманоидами снять довольно легко, но как показать настоящее безумие? Как экранизировать самый худший бэдтрип во Вселенной?

До Ричарда Стэнли мне казалось, что экранизация рассказа может существовать только в голове читателя. Но факт остаётся фактом - у него получилась одна из самых удачных экранизаций Лавкрафта. Фильм есть сплав девичьей нежности, ядреной психоделики и боди-хоррора. Это по=хорошему безумное кино, которое осознаёт, что оно является сайфай-трешом. Поэтому и отца семейства играет Николас Кейдж и тут он именно такой, каким он и запомнился миру, благодаря мемам: дико переигрывающим. Отлично вышло и с визуальным решением (которое тут играло важную сюжетную роль, ибо всё в истории завязано на "цвете"), которое резко выделяет фильм из сотни других. Не знаю, вышло ли это случайно или целенаправленно, но потенциальный трешачок вышел чем-то большим, обладающим художественной самобытностью.

«Птица в клетке. Заражение», США, 2020, реж. Адам Мэйсон

В 2024 году мир все еще находится во власти опасного вируса. Зараженных силой забирают из домов и отправляют в зловещие карантинные лагеря.У курьера Нико редкий иммунитет к болезни, и он свободно передвигается по городу. Когда его девушка Сара заражается, Нико понимает, что за ней уже выехали военные и у него есть считанные часы, чтобы спасти возлюбленную

После череды бестолковых скринлайф сериалов про ковид, вышел более-менее масштабный проект по теме пандемии. Продюсером фильма выступил Майкл Бэй, который почувствовал коммерческий потенциал проекта. Ковидная пандемия и вправду выглядела как настоящий апокалипсис: все сидели в замкнутом пространстве, крах обычного образа жизни, многие теряли работу и не знали как дальше жить, страх за своих близких и т.д. Но реальность оказалась более захватывающей, чем фантазия фильма о будущем. Адам Мейсон выхватил востребованную тему, но не знал что с ней делать. Почти весь карантинный быт героев скучный и нелогичный. По сути совершенно непонятно устройство карантина в фильме: вирус очень опасен, но бригады врачей не торопятся забирать обнаруженных больных и т.д. Но даже если отбросить весь наш опыт года в настоящем карантине: у фильма нет ничего кроме злободневности. Взаимоотношения между героями никак не развиваются, да и они кроме пустой болтовни и сцены романтического просмотра фильма - мало чем объединены. Замените фигуру возлюбленной на фигуру лучшего друга и в сюжете ничего не изменится. Сара - не персонаж со своими чертами характера, а “объект, который нужно заполучить герою”. Ещё два персонажа, которых играют Деми Мур и Брэдли Уитфорд, имеют настолько банальную сюжетную линию, что об это даже стыдно говорить. Разительно от этих двух любовных линий отличается линия блоггера (Александра Даддарио) и ветерана войны (Пол Уолтер Хаузер). Их история выглядит как сюжетная линия из другого фильма, более интересного. Жаль, что никто не снял фильм про них. Самое печально в контексте этого фильма то, что никому не пришла мысль поиграть с замкнутым пространством квартир, это же так и проситься в фильм!

«Птица в клетке. Заражение» - довольно скучный и пустой триллер, который может выезжать только на инфоповоде, а у главных актёров даже нет возможности что-нибудь сыграть.

«Конёк-горбунок», Россия, 2021, реж. Олег Погодин

Иван - не царевич, не богатырь, не красавец, а старшие братья и вовсе его дураком считают. Но всё меняется, когда у Ивана появляется друг и верный помощник - Конёк-Горбунок. Пусть он ростом невелик, зато умный и смелый. С таким другом никакой враг не страшен. Ну, почти никакой. С таким помощником и ничего невозможного нет. Ну, почти, нет. Ивану с Коньком предстоит проверить свою дружбу на прочность, столкнуться с коварным противником, преодолеть невероятные испытания и встретить такую любовь, ради которой стоит рискнуть всем. Ну, почти всем.

После кассового успеха в 2017 году «Последнего богатыря», продюсер Сергей Сельянов решился на исполнение давнего замысла - экранизацию сказки про «Конька-Горбунка». Сельянов на тематике русских народных сказок собаку съел: вся серия Богатырей от Мельницы со спин-оффами, приключение Ивана и Серого Волка, Фёдор-Стрелец и т.д. Работа затянулась на 4 года (плюс свою роль сыграла пандемия, из-за которой кинотеатральную премьеру перенесли “хлебного” предновогоднего сезона 2020 года на “мёртвый” февральский прокат), в течение которых СМИ вбрасывали, что масштаб работы над фильмом внушителен. Бюджет в 800 млн рублей, огромные съемочные павильоны, новейшие технологии компьютерной графики. Но уже под коркой у каждого из зрителей: “Если так хвалятся, то точно жди отборной дряни” - и я с замиранием сердца покупала билет в кино.

Возрадуемся! Это редкий случай, когда хвалили себя заслуженно. Начиная от актёров и режиссёра и заканчивая костюмерами и специалистами по CGI-графике - вся команда выложилась на полную и показала достойный уровень работы. Сюжетно произведение Ершова не претерпело изменений: аморфный Иван в компании активного Конька отправляются на царские миссии, дабы сохранить голову Ивана на плечах. Из раза в раз выкручиваются и из раза в раз получают ещё более сложное задание. Уже в деталях история меняется: фигуры двух старших братьев почти исчезают, а роль Царь-девицы расширена; Иван в кино милее и добрее себя литературного, для детей образ Ивана несёт гуманистический посыл о милосердии; антагонистом выступает не свита Царя, а сам венценосец и в этой сюжетной линии спрятана совершенно случайная сатира над нынешним временем. Невозможно даже представить, что премьера фильма так удачно совпадёт с премьерой другого “фильма” про дворец царя и золотые ёршики.

«Конёк-Горбунок» выделяется от предшественников «Книги Мастеров» и «Последнего Богатыря» тем, что это именно жанр русской сказки, а не фэнтези. Всё в мире Ивана и Конька румяное, лубочное и ассоциируется именно с советскими сказками Роу. Если «Последний Богатырь: Корень Зла» хотел походить на духовного наследника Александра Роу, то сцены «Конька-Горбунка» я могу мысленно переснять в стилистике фильмов 1940ых. В плане визуального содержания сложно найти какие-либо яркие недостатки: операторская работа и цветокоррекция у фильма отменная, дизайн фантастических существ уникальный и над ним задумывались, работа костюмеров достойна оваций (несмотря на один провальный элемент платья Царь-Девицы в её замке. Вы сами поймёте о чём я, когда увидете). Не на все задумки хватило достаточно денег и где-то визуал провисал, но не криминально.

Удача на стороне фильма была даже в плане каста. Паулина Андреева выглядит уместно в роли иноземной царевны и её слабо выраженная эмоциональность играет на руку персонажу. Павел Деревянко - это успех в кастинге на Конька и иного выбора я даже и не смогу придумать. Казалось, что не уместнее всего в роли Царя будет выглядеть Михаил Ефремов после всего страшного бэкграунда 2020 года, но даже тут всё сложилось удачнее: неприязнь к персонажу отлично легла на народную неприязнь к актёру. Сложнее всего поверить, что 36-летний Антон Шагин - мальчишка Иван. Возраст берёт своё, даже при этих прекрасных наивных глазах Шагина, а смотреть на наивного взрослого мужчину как-то уже не столь весело. Но это придирка, у Роу с возрастным кастингом актеров было ещё сложнее.

Что же реально раздражает - это редкий, но очень плоский юмор плоть до шуток про “хорошо, что не пукнул”. Да и игра в постмодерн в фильме совершенно лишняя. Попробуй не пробей себе лицо рукой, когда начинает играть Skibidi Литтл Биг. Сложно увлечь одной историей людей разных возрастов, но зачастую такие подмигивания трендам вызывают только чувство неловкости и стыда.

«Конёк-горбунок» - ещё один признак доброй вести - русское массовое кино вылечивается от проходимцев и бездарей, а к работе приступают настоящие мастера и любители кино. Да, не всегда всё выходит идеально, но любовь к своей работе проглядывается в каждом кадре и сложно в ответ не расположится к фильму. Хочется верить, что это успешный прогресс к мастерству, а не краткая стадия перед ещё более бессовестным конвейером подделок. А ещё «Конёк-горбунок» - доказательство, что тренды скоротечны, а архетипы - вечны.

«В метре друг от друга», США, 2019, реж. Джастин Бальдони

Пространство, в котором они существуют, диктует жестокое условие – влюбленные должны находиться не ближе метра друг от друга, им недоступно даже прикосновение. Но истинная любовь не знает границ, и чем сильнее чувства, тем больше соблазн нарушить правила…

Сколько уже было подростковых романтических мелодрам, где главной препятствием для любви героев была болезнь? Навскидку могу назвать за прошлое десятилетие такие фильмы как: «Весь этот мир», «Полночное солнце», «Сейчас самое время», «Так близко к горизонту», «Виноваты звёзды», «Верю в любовь», «Жизнь за год», «30 безумных желаний» и даже «Не сдавайся» Гас Ван Сента. При этом невозможно серьёзно ворчать на данную тенденцию. Смерть - это страшно, люди боятся о неё говорить и в обществе сформировалось мнение, что болезни с высоким риском смертельного исхода - это конец любой жизни. Такие люди - живые мертвецы и должны выпасть из обычного хода жизни. А такие фильмы напоминают, что каждый день и каждая секунда, когда ты можешь функционировать с миром - это жизнь и человек имеет право не только жить, но и любить. Поэтому такие фильмы нужны, но другое дело, что многие из них клепаются по шаблону и ничего из себя интересного не представляют.

«В метре друг от друга» привлекает тем, что особенность болезни тут играет важную роль. Это не столь препятствие, сколь условие мира и взаимодействия героев. Видно, что создатели фильма взаимодействовали с фондом помощи семьям, борющимся с муковисцидозом: болезнь тут показана довольно реалистично со слизью, шрамами от операций и трубками. Реализм ситуации смешивается с подростковой нежностью и сильной дозой сентиментальности. А вот сладко-сентиментальные фильмы изживают себя на большом экране, находя дом на стримингах вроде Нетфликса. «В метре друг от друга» - предположительно, один из поколения заката данного типа американских фильмов в кинотеатрах и может поэтому я отношусь к нему не столь требовательно.

Большую часть времени фильм не вызывает раздражения: режиссёр-дебютант, конечно, довольно буквально указывает зрителю где смеяться, где плакать, а где задуматься. Благо и кастинг у фильма вышел удачным: Хейли Лу Ричардсон даже более чем талантлива для фильма, а Коул Спроус продолжает ходить хмурым как и в «Ривердейле», но его красит. Перелом с восприятием фильма случается только в финальной фазе, где исчезает всё реалистичное и смешное и на экран изливается сверх-меры слезливое окончание. Заурядный финальный монолог фильма, который сквозит пафос, убивает хоть какое-либо впечатление от начала истории. Всё становится слишком второсортным.

«Райя и последний дракон», США, 2021, реж. Дон Холл, Карлос Лопес Эстрада.

Давным-давно в волшебной стране Кумандре бок о бок с людьми жили драконы — создатели и хранители воды. Мирной жизни пришел конец, когда появились друуны. Порождения тьмы обращали людей и драконов в каменные изваяния, и только магия драконихи Сису смогла прогнать злых созданий и расколдовать людей, но на драконов не подействовала. Кумандра раскололась на государства Сердца, Клыка, Когтя, Хребта и Хвоста, а волшебный драконий камень хранился в стране Сердца, которой правил отец Райи. Он мечтал объединить земли, но из-за человеческой жадности и зависти артефакт раскололся. Правитель каждой страны заполучил по осколку, а друуны снова стали властвовать безраздельно.

Несколько лет спустя Райя и её верный спутник Тук-Тук бесстрашно колесят по выжженной пустыне, исследуя оставшиеся реки и не теряя надежды найти последнего дракона — последнюю надежду людей одержать победу над друунами.

Если Pixar в «Душе» заставил окунуться в рефлексию своей жизни, то от «Райи» никакой глубокой философии ждать не нужно. Это увлекательное и красивое путешествие с простой моралью. Некий семейный «Индиана Джонс» по культуре Юго-Восточной Азии (Тайланд, Малайзия и т.д.) с национальным колоритом и мифологией. Референсы в мультфильме также легко считываются и не сложно догадаться, что создатели вдохновлялись миром Аватара (маленькая Райя прям сестра-близнец Корры).

Визуально мультфильм невероятно красивый, а жанр роуд-муви позволяет окунуться в пять разных географических локаций. Симпатичные персонажи, но большинство лишены весомой глубины и оказываются комедийными элементами. Зато сама Райя претерпевает серьезные личностные изменения по ходу путешествия и оказывается самым неидеальным и интересным протагонистом Диснея за последние десятилетия. «Райя и последний дракон» - не шедевр Диснея и вряд ли сформирует вокруг себя культ почитателей, но как развлекательный просмотр - это самое оно.

«Кандагар», Иран, 2001, реж. Мохсен Махмальбаф

История женщины, отправляющейся на поиски своей сестры, которая грозит покончить с собой. Героине предстоит путешествие через весь Афганистан в Кандагар. По дороге с ней происходит масса захватывающих событий, дающих представление о том, как выглядит и дышит самая горячая точка планеты XXI века.

Я вернулась к иранскому кино и к одну из своих любимых режиссёров Мохсену Махмальбафу после долгого затишья. Хронологически «Кандагар» самый поздний фильм из ранее мной просмотренного. Говорить про фильм можно много, но лучше не надо. Кино выстроено так, что зритель индивидуально приходит к выводам и пониманию фильма. Мне не хочется случайно навязать свою точку зрения. Поэтому лучше расскажу об более объективных вещах.

В первую очередь, «Кандагар» как проект вырос из просьбы молодой афганки, являющейся канадской журналисткой, запечатлеть на камеру её путешествие к другу в Кандагар с целью отговорить его от самоубийства. Махмальбаф просьбу отклонил, но позже сам тайно проник на территорию Афганистана и почувствовал агонию места и народа на собственной шкуре.

Во вторую очередь, настоящего Афганистана в фильме почти нет, так как любая фото- и видеосъемка в стране была запрещена. Даже телевидение. Так что в большей части сцен Афганистан играют территории Ирана.

В третью очередь, это очень красивое и поэтичное кино. Как в любом хорошем визионерском кино = рожденные режиссёром образы запоминаются навечно. Особенно невероятно бесцветные глаза Нилуфар Пазиры.

В четвёртых, это кино, обращённое больше к европейскому зрителю, чем к жителям родной и соседних стран. Если до этого режиссёр действовал тонко и незаметно, тут же манипулятивные решения видны очень явно. Забавно, что даже заявления "в лоб" не сильно подействовало на западных зрителей (конечно, речь о участниках международных фестивалей, а не рядовых жителей. Это всё-таки 2001 год и чудеса всемирной сети ещё не сблизили людей с разнообразными национальными школами кино) и фильм был прохладно встречен. А через несколько месяцев случилось 11 сентября и только тогда зрители более внимательно разглядели главное предупреждение: "Этот ад и агония не долго будет кипеть внутри исламского мира".

В пятых, именно на этом фильме чувствуется, что ориентация на зрителя сильно сменяетс�� (с иранского зрителя на европейского) и рождаются опасения: "а не продажа ли это родного колорита как экзотики на Запад?". Что-то невольно фальшивое проскальзывает, но это всё ещё легендарное кино.

«Крик муравьев», Иран, 2006, реж. Мохсен Махмальбаф

Женщина, верящая в существование Бога, влюблена в атеиста, но это не является для них препятствием, чтобы вступить в брак. Сыграв свадьбу, они решают провести свой медовый месяц в Индии и отправляются в путешествие. Так начинаются их приключения…

Кинокамера Мохсена Махмальбафа открывает для себя Индию, а я - чувство разочарования в любимом режиссёре. Концепт истории очень сильный. Но, по моему мнению, именно в этом проекте режиссёр спадает в явную пошлость. Не в смысле эротизма, а в пошлость мыслей. Большую часть фильма сложно смотреть без чувства скуки, даже не смотря на легендарные случайные находки вроде реакции героини, когда её муж очень долго рассказывал ей, почему он не хочет детей. Эта мука и усталость на лице говорит за себя в сотню раз сильнее, чем остальные монологи героев. Ну а итоговая мысль фильма, выраженная в финальном монологе звучит как экстренно выдуманная, ибо нет у фильма ни конца, ни края. А вся фактура Индии (а она глобальная) теряется в куче плоских монологов героев. Кажется, господин Махмальбаф устал.

«Девушка, которая боялась дождя», США, 2020, реж. Кастилло Лэндон

Старшеклассница Рэйн страдает шизофренией. После очередного обострения она пытается вернуться к нормальной жизни, но школьные подруги больше не хотят с ней общаться, зато Рэйн знакомится с симпатичным новым одноклассником Калебом. Пока девушка мучительно воюет с болезнью, пытаясь отличить галлюцинации от реальности, она начинает подозревать, что её соседка — учительница мисс МакКоннелл — похитила и удерживает маленькую девочку.

Имя Кастилло Лэндон врядли вам известно, но сейчас она занята экранизацией второй и третьей части «После», а до этого снимала семейное малобюджетное фэнтези вроде «Альбион: Заколдованный жеребец». Кратко говоря, от её фильма я мало чего ожидала. Но вышел довольно приличный детективный триллер, который не сильно глубоко, но работает с концептом психологического заболевания у протагониста. Героине Рэйн сложно верит, ведь она видит и слышит галлюцинации, а мы, как зрителя, вынуждены воспринимать мир с её точки зрения. С концептом недостоверного рассказчика кино уже отлично работало и лучше всего, как я считаю, вышло в сериале «Мистер Робот».

«Девушка, которая боялась дождя» наследует классике Хичкока «Окно во двор» 1954 года. Во многом Рэйн оказывается в той же ситуации. Но у фильма есть важная отличительная черта: ситуация накаляется довольно поздно, весь первый акт мы знакомимся с бытом и личными переживаниями семьи Рэйн. Звучит довольно скучно, но на практике вышло занимательно. Жизнь девушки держит у экрана также хорошо, как и тревожные сцены.

Слабой частью фильма является один сюжетный поворот, которым зрителю слишком явно тычат, чтобы он не раскрыл правду раньше, чем Рэйн. В итоге вышло малобюджетное, камерное кино со средней детективной историей для одного просмотра.

«Поступь Хаоса», США, 2021, реж. Даг Лайман

Недалекое будущее. Тодд обнаруживает загадочную девушку Виолу, потерпевшую крушение на его родной планете, где женщины давно исчезли, а все мужчины страдают от вируса — существуют в пространстве бесконечных мыслеобразов, которое называют Шумом: рядом с другим человеком совершенно невозможно утаить свои воспоминания и мысли. В такой агрессивной реальности Виоле, чьи чувства остаются скрытыми, не выжить без помощи Тодда. Вместе им предстоит отправиться в опасное путешествие и столкнуться с самыми темными тайнами планеты.

«Поступь Хаоса» - это экранизация одноимённого романа Патрика Несса, которая 10 лет находилась в производственном аду. Сначала за сценарий взялся Чарли Кауфман, которого, видимо привлёк концепт мира мыслей в слух. Позже фильм ожидала смена создателей, пересъемки и откладыванием премьеры из-за пандемии.

Мир вокруг Тодда - это мир Дикого Запада. Наверное, это и правда эпоха, которая больше всего ассоциируется с излишней маскулинностью и культом насилия, хотя настоящий Дикий Запад был конечно не таким. Забавно то, что отцы Тодда на ковбоев не смахивают, больше на интеллигентную гей-пару как из «Супернова». Ещё забавнее, ч��о Дэйзи Ридли - звезда франшизы космического вестерна и можно сказать, тут в фильме собралась ковбойская туса.

А самом же фильме мало что можно сказать. «Поступь Хаоса» собрала всё бинго подростковых антиутопий и поэтому зритель заранее знает почти весь сюжет фильма. В хронометраж фильма пытаются вместить слишком много событий, при этом некоторые из них можно было довольно легко вырезать (только если эти события потенциально не должны были сыграть дальше в сиквелах). Печально, но из концепта мира можно было создать что-то уникальное и стилистически интересное, но в финале вышел не совсем удачный фильм. Можно посмотреть, если вы жесть как соскучились по подростковым антиутопиям. В остальном это...средне? есть фильмы лучше? у вас столько же лишнего времени, как и у меня?

[dnrbreakingnews]

Русский боксер Королев сдался немцам, чтобы спасти товарища. А потом освободил себя и спас друга

New Post has been published on https://novorossiia.info/rysskii-bokser-korolev-sdalsia-nemcam-chtoby-spasti-tovarisha-a-potom-osvobodil-sebia-i-spas-dryga/

Русский боксер Королев сдался немцам, чтобы спасти товарища. А потом освободил себя и спас друга

Великая ОтечественнаяРусский боксер Королев сдался немцам, чтобы спасти товарища. А потом освободил себя и спас друга Добромир08.01.20210

Николай Федорович Королев, будущий чемпион СССР по боксу пришел в боксерскую секцию в 1933 году. Чтобы стать абсолютным чемпионом ему понадобилось всего три года. Потом медаль Всемирной рабочей Олимпиады в Антверпене. Но начавшаяся в 1939 году Советско-финская ставит крест на спортивной карьере молодого человека. 

Королева призывают в армию. В школу курсантов летчиков. Но и с летчиками не сложилось. Авария на истребителе и последующее ухудшение здоровья у бывшего боксера не дают ему больше летать. Он не сдается и идет служить в партизанский отряд «Победители».

К этому моменту Советский Союз уже ведет войну с Германией. Партизанский отряд проводит множество диверсионных операций в немецком тылу. В одной из таких операций пуля зацепила командира отряда Дмитрия Медведева. Взвалив его на плечи, русский богатырь Королев шел с ним через заснеженный лес несколько километров, пока не наткнулся на немецкий ДЗОТ.

Укрепление было прямо на пути. Никак не обойти. Да и немцы могли в любой момент заметить приближающихся бойцов. Тогда Королев положил в кустах своего командира, а сам с поднятыми руками пошел прямо к немцам. Солдаты подбежали к нему и схватив повели в укрепление, чтобы сдать своему командиру.

В ДЗОТе Королева окружали пять немецких солдат и один офицер. Офицер поспешно начал звонить и докладывать командованию о захваченном бойце партизан. Перевес сил был явно не в пользу советского солдата, поэтому немцы не опасаясь сопротивления расслабились.

И совершенно напрасно. Ведь они не знали, что перед ними абсолютный чемпион СССР по боксу. Улучив момент Королев отправил офицера в нокаут. И с такой же легкостью в разные стороны полетели все пять солдат. Выбравшись из укрепления Королев бросил туда гранату, а потом доложил командиру, что можно продолжать движение.

Николай Федорович Королев прошел всю Великую Отечественную. После нее еще десять лет прослужил на Северном флоте. Спорт он не забросил. И даже выходил на ринг в тяжелые военные годы. А после войны в 1946 году стал победителем международных турниров в Хельсинки и Праге.

В общем отделение немецких солдат никак не ожидало, что «сказки» про русских богатырей окажутся не сказками. Жаль только, что рассказать они никому об этом не смогут. Но что поделать, ведь никто их не приглашал на нашу землю.

Источник

[info-nunataka]

Вы любите сказки? Ловите историю про древних карликов. Давным давно на земле жили добрые богатыри. Было у них силы столько, что они воротили горы и поворачивает реки в спять. Но однажды познакомились добрые богатыри с маленькими злыми карликами, а те хитростью и не правдой заставили богатырей на себя работать. И сделали богатыри маленьким уродам каменные домики. Довольны были карлики, теперь они прятались от всего мира в укрытии. Но холодно было жить в камнях, и как только солнышко пригревало, высовываться свои мордочки карлики к его теплу - поэтому все входы в их жилище повернуть на юг или восток. Если домик стоял высоко на горе, то запрыгивали карлики в свою хатку на зайцах. И завались такие каменные хаски - испун. Красивая сказка, а вот что такое на самом деле #дольмены Вы можете узнать на пешеходной экскурсии по местам силы в Красной Поляне https://magazin.nunataka.ru/product/dolmeny-krasnoj-polyany-puteshestvie-po-mestami-sily/ . Хорошей Вам прогулки! #местосилы #испун #дом #каменныйдом #лес #краснаяполяна #экскурсиисочи (at Красная Поляна) https://www.instagram.com/p/CHcGQW9F0_C/?igshid=10cmk4bw96rt7

[metodordnews]

Библиотечный час Книга - добрый, верный друг

Книга! Она входит в жизнь с самого раннего детства, и мы привыкаем к ней, как привыкаем к воздуху, которым дышим, к солнцу, которое освещает все вокруг. Она рассказывает и про сказочных богатырей, и про школьную жизнь, и про дальние страны. 

С книгой   каждый из нас путешествует в будущее и в далекую – далекую историю . Ребята совершили маленькое путешествие в большой мир книги. Они узнали, что означают слова: абонемент, формуляр, читальный зал, библиотечный фонд и многие другие. Во время экскурсии юные читатели познакомились с детской  книжной выставкой «Книги – юбиляры 2019г», периодическими изданиями для детей младшего школьного возраста, усвоили правила пользования книгой и библиотекой. С большим интересом ребята дружно отвечали на вопросы литературной викторины «А вы любите сказки?», играли в музыкальную игру «Отгадай песенки  из сказок». Голубева.Е,  Степаненко.К и Колпащикова.Д  рассказали ребятам стихи и спели весёлую песенку про книжки.  Из мероприятия дети узнали много нового и полезно для себя. Каждый ребенок остался с отличным и веселым настроением, взяв домой журналы и книжки.

Гузалия Тютюнник библиотекарь Филипповской сельской библиотеки

[damn-l-blog1]

С самого детства нам навязывают любовь как что-то необходимое и безоговорочно обязательное (я говорю именно о любви между двумя людьми в формате пары).

В детстве мы слушаем сказки про прекрасных принцев и принцесс, про богатырей и их прекрасных спутниц и так далее и тому подобное.

Мы приходим в школу и 85% всей литературы учит нас тому, что если ты не находишься в нежных отношениях - твоя жизнь убога, если ты сейчас ни в кого не влюблён, не краснеешь и не бледнеешь, - то ты - пропащая душа, которой лучше и не занимать лишнее место на этой земле.

И так далее и тому подобное.

В детстве в нас закладывают образ безупречной, безоблачной и всепобеждающей любви. Но просто задумайтесь, эти сказки не учат тому, что перед тем, как вступать в какие-то отношения с человеком нужно его хорошо узнать, чтобы потом не огрести проблем побольше, чем сосед снизу в лице дракона; они не учат тому, что ты можешь и сама справиться со своими проблемами и тебе не обязательно сидеть и ждать до скончания веков; они не учат, что нужно любить себя и заботиться о себе; они не учат тому, что не достаточно просто испытывать чувства любви, чтобы быть рядом с объектом любви; так же они не учат тому, что любовь семьи и друзей НЕ МЕНЕЕ ВАЖНА.

Сначала в тебя закладывают образ идеальной любви с первого взгляда, потом ты приходишь в школу и анализируешь произведения взрослых, серьёзных автров(зачастую разочаровавшихся в своих возлюбленных или что-то подобное) о том, что 90% случаев любви априори трагические, как и жизнь в принципе. По результатам прочтения ты должен в свои несчастные 12-17 лет пис��ть - что есть любовь и тд, и тп.

Но никто не задумывался, что(может быть) отношения - не то, что нужно ставить во главе жизни?

[ao3feed-mythology]

Сказка про живую царевну и семерых богатырей-феанорингов

read it on the AO3 at https://ift.tt/2DG1gXa

by Maria_Kimuri

Стеб, сказки, семеро братцев, мертвые блондинки и бедное нашевсе Пушкин. Простите, Александр Сергеич, мне слегка неловко. Правд��, мертвая не царевна. И не блондинка.

"Но живут без всякой славы Средь зеленовой дубравы Семеро богатырей, Все они тебя милей!"

Words: 3803, Chapters: 1/1, Language: Русский

Fandoms: The Silmarillion and other histories of Middle-Earth - J. R. R. Tolkien, Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях - Пу́шкин | The Dead Princess and Seven Knights - Pushkin, Silmarillion

Rating: General Audiences

Warnings: No Archive Warnings Apply

Categories: F/M, Gen

Characters: Maedhros | Maitimo, Maglor | Makalaurë, Celegorm | Turcafinwë, Curufin | Curufinwë, Caranthir | Morifinwë, Amrod (Tolkien), Amras (Tolkien), Царевна, королевич Елисей

Additional Tags: Drama, Romance, Alternate Universe - Fairy Tale, Humor

read it on the AO3 at https://ift.tt/2DG1gXa

[i-happy2020]

New Post has been published on Новогодняя сказка Каждому!

New Post has been published on https://is.gd/1hMjzj

#Сказка #Happy2020 #ДедМороз #Поздравления #Видеообращение

Бабушкина прялка | Леонид Голиков |

Бабушкина прялка

Под самый Новый год папа неожиданно сказал:

-Поедем в деревню к бабушке Полине. У неё есть волшебная прялка.

-Ура! Ура! Ура! — закричали и запрыгали от радости Румянка, Злата и Михась, а потом Михась, как самый старший, спросил про прялку:

-А почему волшебная?

-Потому что она умеет говорить и всякий раз под Новый год рассказывает сказки, — сказала мама и погладила Михася по голове.

Бабушка Полина жила в большой бревенчатой избе, посреди которой стояла большая печь, делившая избу на три части: кухню, горенку и светлицу. В печи бабушка готовила еду, пекла хлеб и сушила бельё, когда стирала. На припечье стояли чугунок, две сковороды и несколько глиняных горшков и кринок. Тут же стоял в углу ухват на длинном деревянном держаке и лежали на полу мелко колотые дрова и пластинки берёзовой коры для растопки.

Посреди светёлки стояла ёлка, пахнущая лесом. На ней были развешаны гирлянды флажков, резные снежинки и разноцветные стеклянные шарики. Под ёлкой стоял Дед Мороз в белой шубе и шапке. У него было розовое лицо и красный нос.

На стене висели и тикали ходики с кукушкой и железными шишками на длинной цепочке, в углу под самым потолком стояли несколько тёмных икон, а в окнах красовались горшки с геранью и петунией. В углу под образами стояла длинная лавка, а рядом с лавкой — та самая прялка, про которую папа и мама сказали, что она волшебная.

У бабушки Полины было круглое лицо с добрыми глазами и мягкими щеками. Свои седые волосы она расчёсывала на прямой пробор и укладывала на затылке в узел, который закалывала гребнем. Она носила очки с толстыми стёклами и фартук, по подолу которого шли три цветные полоски — красная, синяя и зелёная. Бабушка Полина носила белую сорочку с отложным воротником и рукавами до локтей и широкую юбку до пола.

Руки у неё были спорые, пухлые и умелые.

Широкие половицы в избе были выскоблены до бела. На столе горкой лежали расписные деревянные ложки и миски, а ещё стояла керосиновая лампа с широким матерчатым фитилём, покрытым высоким и узким стеклянным колпаком, расширяющимся к низу.

-Какие же вы умницы, что приехали! — обрадовалась гостям бабушка Полина. — Моя прялка как раз именно сегодня обещала рассказать новую сказку!

Бабушка с мамой принялись готовить блины. Они развели в печи огонь, просеяли через сито муку и разбили в неё пять куриных яиц. Всё это они поместили в большую кастрюлю, налили в неё воды и приготовили тесто.

Тем временем папа взял широкую лопату из фанеры и ушёл во двор разгребать снег. А Михась, заложив руки за спину, ходил вокруг прялки и набирался смелости, чтобы дотронуться до неё. За его спиной жались Румянка и Злата. Судя по их лицам, сёстры отчаянно трусили, но интерес к чудесному пересиливал страх и поэтому, прячась за спиной брата, девочки во все глаза рассматривали потемневшее от вр��мени деревянное приспособление. Когда Михась дотронулся до прялкиного колеса, оказалось, что это обычное дерево, шершавое и тёплое.

Скоро за окном стало смеркаться и воздух стал синим и прозрачным, а в небе повисла мерцающая серебряная звезда. Блины были готовы. Папа расчистил двор и вернулся. Он наполнил самоварный кувшин берёзовой щепой, бросил горячих углей, а потом надел на трубу сапожное голенище и принялся раздувать самовар. Бабушка позвала всех к столу. Блины были хоть куда! Их можно было есть с маслом и сахаром, со сметаной, с липовым мёдом и даже с клюквенным вареньем. Михась перепробовал всё и съел столько, что чуть не лопнул.

После ужина папа принялся листать автомобильный журнал, а мама взялась вышивать на пяльцах. Бабушка убрала со стола и, наконец, села на лавку, оправила фартук и придвинула к себе прялку. Дети затаили дыхание.

Бабушка приладила на лопаску большой пучок кудели и тихонько нажала ногой на педаль. Колесо стронулось с места и завертелось с тихим шелестом. Из кудели потянулась к веретену длинная толстая ровница, которая свивалась в прочную тонкую нить и наматывалась на веретено. Колесо вращалось всё быстрее. Оно постукивало на оси и время от времени издавало звуки, похожие на скрип и протяжные стоны, а потом все звуки слились и стали похожи на заунывную песню, которую можно услышать из-за далёких холмов, если в полночь ехать на телеге по широкой степи мимо заброшенного кладбища и разглядывать на небе звёзды, нарекая их новыми тайными именами.

-Тихо! — прошептала вдруг бабушка Полина. — Сказка началась! Слушайте внимательно!

-Но я ничего не понимаю, — пожаловалась Злата со слезами на глазах.

-И я! И я! — Румянка тоже расплакалась.

Михась, признаться, и сам ни слова не мог разобрать и ужасно злился.

-Не понимаете? — заулыбалась бабушка Полина. — Так бы сразу и сказали! Раз так, я буду вам переводчиком.

И тихим голосом она стала повторять то, что рассказывала прялка.

Давным-давно за высокими горами, за дремучими лесами, за широкими реками, за глубокими топями жили-были два брата-пастуха. Звали их Урман и Катруш. Братья были сильными, весёлыми и трудолюбивыми. Они жили в привольной степи, где в изобилии росли седые ковыли, красные маки и разноцветные тюльпаны. Урман пас тонкорунные овечьи отары, а Катруш водил табуны лошадей особой породы, от которых рождались самые быстроногие в мире скакуны.

Случилось так, что оба брата полюбили Алалейю — прекрасную дочь Звёздного Хироманта, жившую в стойбище Белых Юрт.

Настал день, когда Урман и Катруш явились к Алалейе, признались ей в своих чувствах и предложили девушке выбрать себе жениха.

-Я отдам сердце тому юноше, — ответила Алалейя, — кто ради любви не пожалеет своей сабли.

Урман и Катруш тут же выхватили сабли из ножен и набросились друг на друга. Они рубились не на жизнь, а на смерть, не щадя железных клинков, высекающих огненные искры при каждом ударе, и оба хотели одолеть один другого и выйти в поединке победителем, достойным руки прекрасной Алалейи.

Алалейя едва не лишилась чувств от увиденного. Её поразила та звериная жестокость, с которой женихи, два родных брата, стремились лишить друг друга жизни. Поначалу она кричала, пытаясь остановить обезумевших поединщиков, а затем из глаз её потекли слёзы ужаса и бессилия и Алалейя превратилась в большое глубокое озеро с плавающей в нём Царь-рыбой, которая неустанно и день и ночь плачет горючими слезами, отчего вода в озере горяча, черна и такая горькая, что пить её невозможно.

А Урман и Катруш обросли толстой каменной коростой и поднялись высокими горами под самые облака. Две надменные вершины встали на озёрных берегах, меж которыми плавала плачущая Царь-рыба.

Отец Алалейи Звёздный Хиромант носил длинный халат из зелёного шёлка и плоску чёрную шапочку, обшитую мелким бисером из речного жемчуга. Жемчуг символизировал звёзды, посреди которого жили люди, и взывал к их разуму и добросердечию. Провидец звёздных дорог был безутешен ибо ведал промысел небесных светил и понимал, что только всесильное время и мудрость человеческого сердца могут помочь горю и вернуть несчастному отцу его несчастную дочь.

Звёздный Хиромант часто приходил на берег чёрного озера. Он опускал руки в тёплую воду, а потом поднимал их и молил небеса о милосердии.

-Хали-наагр-йанг-манаур-ингу-ингу-маар! — заклинал он и его пальцы тлели подобно раскалённым углям, а из ладоней поднимались к небу густые столбы синего дыма..

И тогда созвездия двух небесных сфер брались за руки, опускались к самой воде и водили хороводы. Они пели волшебными голосами, надеясь таким способом прекратить плач Царь-рыбы. А небо переливалось всеми цветами радуги в лад с пением звёзд и вершины двух горных братьев словно пламенными мостами соединялись ослепительными нитями белых молний так, как если бы Умрат и Катруш, ослеплённые гордыней и жаждой обладания, продолжали свой нескончаемый поединок.

Старый звездочёт сердцем чувствовал, что небо слышит его чаяния и обещает поддержку и избавление, требуя в ответ лишь смирения, терпения и надежды на благополучный исход.

Небесный свод никогда не обманывал Звёздного Хироманта. Не подвели его звёзды и на этот раз.

Сколько лет прошло с той поры, никто точно не знает, а только морщин на лице и седых волос на голове Звёздного Хироманта поприбавилось, когда к стойбищу Белых Юрт прибыл из далёких краёв юный воин на буланом арабском жеребце. Юноша был высок и смугл, узок в талии и широк в плечах. Он обладал зорким взглядом, твёрдой рукой, спокойным нравом и острым умом. Юноша носил лёгкую светлую кольчугу и острую саблю на поясе, а у седла его коня висели круглый кожаный щит, обитый железными бляхами, и длинное гибкое копьё с жёлтым бунчуком.

Звали юношу Алисвет.

Звёздный Хиромант привёл Алисвета на берег чёрного озера.

-Мой конь отказался пить эту воду, — сказал Алисвет. — А ещё в его глубине я вижу плачущую Царь-рыбу. И эти горы какие-то странные. Они напоминают богатырей, приготовившихся к смертельной схватке.

Звёздный Хиромант не стал ничего скрывать и рассказал Алисвету, как к его дочери посватались братья Урман и Катруш, какое условие поставила им Алалейя и чем закончилось сватовство.

-Я побывал во многих городах, — сказал Алисвет старику. — И многое слышал от тамошних мудрецов. Странно, что Мурат и Катруш не поняли тех слов, что сказала им прекрасная Алалейя. Невежество и гордыня погубили этих славных юношей. Братья, похоже, не знали, что высшей добродетелью в мире яв��яется любовь, а не война. Поднявший меч, обречён и уж тем губит себя, ибо занесённый клинок поражает прежде всего душу поднявшего его.

С этими словами Алисвет вынул из ножен свою саблю и сломал её о колено. Обломки он выбросил в озеро и громко воскликнул:

-Уж если выбирать между войной и любовью, то пусть торжествует любовь! Во веки веков!

И произошло чудо. Чёрное озеро стало на глазах мелеть и уменьшаться в берегах и через минуту перед Алисветом стояла дочь Звёздного Хироманта прекрасная Алалейя, которая от пережитого и выплаканных слёз стала ещё прекрасней.

Алалейя взяла Алисвета за руку и повернулась к Звёздному Хироманту.

-Вот мой суженый. Благослови нас, отец.

И прослезившийся от радости старик ответил:

-Да будет так!

На этих словах кудель в прялке закончилась, веретено перестало вращаться и колесо остановилось. Наступила тишина и было лишь слышно, как тикает часовой маятник. Папа сидел, позабыв про свой журнал, а мама дремала с пяльцами в руках, уронив голову на папино плечо. Бабушка Полина сложила руки на коленях и улыбнулась.

-А дальше, бабушка! Что было дальше? — нетерпеливо заголосили Румянка и Злата. Они бросились к бабушке, уткнулись в грудь и стали обнимать и теребить. — Дальше! Дальше! Пусть прялка доскажет сказку до конца! Хотим! Хотим!

Михась, совершенно позабыв, что он не девчонка, тоже повис на бабушке и тоже умолял:

-Ну, бабушка! Ну, миленькая! Ну, пожалуйста!

-Ну, хорошо, хорошо, хорошо! — не стала сопротивляться бабушка. — Только закончить сказку я и сама могу. Ведь прялка столько нам рассказала, что совсем не трудно догадаться, чем всё закончилось. Прекращайте шуметь и слушайте.

Братья Урман и Катруш так и остались горами в гранитном обличье. На их долю выпало стеречь каменистую впадину, оставшуюся на месте чёрного озера. Так они там и стоят до сих пор.

Алисвет и Алелейя сыграли свадьбу и Алисвет забрал жену из стойбища Белых Юрт в свой дом, где они зажили мирно и счастливо. Очень скоро у них родился мальчик, которого назвали Михась, а чуть позже — две сестрички-непоседы — Румянка и Злата. А что было даль��е, про то вы и сами знаете, — и бабушка Полина захлопала в ладоши, и вместе с ней стали дружно хлопать и Михась и Румянка со Златой.

Потом Злата заявила:

-Когда вырасту, стану Алалейей.

Румянка с сестрой не согласилась:

-Нет, это я стану Алалейей. Я первая родилась.

-А я первая сказала! — парировала Злата и девочки, упершись друг в друга лбами, стали толкаться и пыхтеть.

-Я!

-Нет, я!

-Я первая!

-Нет, я первая!

Мама открыла глаза, взглянула на детей и тихо шепнула в папино ухо:

-Какая прекрасная сказка! А ты заметил, дорогой мой Алисвет, что они сегодня ни разу не вспомнили про Деда Мороза?

Дорогой читатель спасибо огромное за дочитанную до конца статью и комментарии!!!

Если понравилось палец вверх и подписывайся на канал буду очень рад, так как много статей пишу на эту тему для тебя)

Заказать видеообращение Деда Мороза

ВКонтакте. Новогодняя сказка каждому

" target="_blank">Источник

[lilacenter-blog]

В этот чудесный вечер среды мы с ласточками продолжили читать сказочку про Василису Прекрасную. Как вы помните, в нашей сказке фигурируют три всадника 🐴 Девочки очень быстро запомнили, что каждый из них символизирует. И мы от слов перешли к делу. Заправив наши пальчики красками, мы стали красить листы для красного и чёрного всадников. А белый мы решили сделать из лоскутков белой ткани. Затем наши всадники в виде белых трафаретов прискакали к нам на листочки! Девочки такие самостоятельные, почти без моей помощи делали все💪 И вот такой триптих из коней и богатырей у нас получился! #детские #сказки #любимый #садик #счастливые #девочки #творчество #частныйсадик #экосадик #Зернышко #зерно_сабуровых #садикзернышко #гуманнаяпедагогика #Владивосток (at Эко-садик Зёрнышко) https://www.instagram.com/p/Bqt2DM-BoIV/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=qf5ags4t9ksu

[ctrl-info]

Приёмы психоанализа в советской детской сказке и другие особенности творчества Виталия Губарева

Приёмы психоанализа в советской детской сказке и другие особенности творчества Виталия Губарева.

Многие из нас в детстве любили сказку о девочках-«попаданках» в Королевство кривых зеркал, Олю и её близнеца из Зазеркалья Яло. У этой сказки есть автор, и его зовут Виталий Губарев. А у Губарева, конечно, были ещё сказки, которые можно сейчас назвать незаслуженно забытыми. И которые, может быть, стоит перечитать (и пересмотреть) со своими детьми. Хотя бы потому, что старые сказки всегда немного завораживают — а советские сказки стали теперь совсем другой эпохой, и даже не каждое слово из них дети понимают.

Сын поповны и певец пионерии

Когда Губарева вспоминают в прессе, то больше, чем творчество, уделяют внимание происхождению. От крепостных он был родом или от помещиков? Воевал его отец на стороне белых или сгинул не в боях, а от чего-то куда более прозаического, что сопровождает любую гражданскую войну — тифа, голода, оказавшись на пути грабителя, от шальной пули на улице? Вопрос интересный, но творчества писателя он собой закрывать не должен.

Другая любимая тема — участие Губарева в создании легенды вокруг Павлика Морозова. Действительно, Виталий Георгиевич участвовал в освещении жестокого убийства мальчиков Морозовых и впоследствии написал (а потом и пару раз переписал) книгу и о жизни Павлика, и о смерти, и о процессе над убийцами, опираясь, прежде всего, на официальную версию дела. Но всё же и эта книга составила лишь малую часть его творчества.

Прихоть художника: Павлик Морозов на обложке срисован с молодого Виталия Губарева.

Виталий Георгиевич вырос на хуторе в станице Кущевская. Его мать была дочерью священника, так что, независимо от происхождения отца, Виталию и его семье приходилось скрывать своё происхождение. Бабушка будущего детского писателя была начальницей школы на соседнем хуторе, Большая Козинка. Революцию Губарев застал в пятилетнем возрасте.

Первый рассказ Виталия, о дружбе в пионерском лагере городских и деревенских ребят, был опубликован в ростовском журнале «Горн», когда мальчику было всего четырнадцать. Но ничто ещё не предвещало, что писательство станет его профессией. Публикации не сыпались одна за другой, Виталий вёл обычную подростковую жизнь. Закончил девятилетку. Пошёл работать в газету для деревенских школьников «Дружные ребята», потом перешёл в «Пионерскую правду» и даже некоторое время был её главным редактором. В Москве увидел свою бывшую одноклассницу, влюбился, женился.

Не у всех детских писателей сложная биография. Не каждый, как Зоя Воскресенская, работал на советскую разведку в годы Второй Мировой, или, как Агния Барто, искал (и находил) семьи сотням потерявшихся во время войны детей. Губарев был рядовым журналистом, писал рассказы для детей. До 1951 года ничто даже не предвещало, что он войдёт в историю детской литературы. В 1951 Губарев опубликовал «Королевство кривых зеркал».

Приключения девочки, которая встретила саму себя

Хотя ещё в двадцатых годах в СССР был провозглашён курс на равенство возможностей для мальчиков и девочек, представить себе девочку активной героиней книги или фильма, с приключениями сложнее выяснения отношений на дворовой улице, было сложновато. Губарев взялся за героиню, которой почти не представлял никто — девочку, которая может не только глядеть и удивляться, но и противостоять злодеям, и спасать от смерти людей. Прообразом для персонажа стала его дочка Валерия.

Став отцом дочки, Виталий Георгиевич, вероятно, задумался, почему так мало книг о приключениях девочек, и написал сказку об Оле и Яло.

Сюжет о девочке, попавшей в Зазеркалье, был бы вторичен, если бы не одна деталь. Пионерка Оля попадает в мир по ту сторону зеркала для того, чтобы, прежде всего, встретиться с самой собой. Неизвестно, знал ли Губарев что-то о психоанализе и что именно, но сказка его вышла о классическом познании своей «тёмной» стороны и признании её своей частью. И о том, что не такая уж она тёмная и можно с ней сотрудничать. И о том, что в конечно итоге познание и принятие себя приводит к развитию личности, к обретению своей силы.

Само собой, дети видели совсем другое. Оля, оказавшись по ту сторону зеркального стекла, знакомится с Яло, своим отражением, и словно со стороны смотрит на все свои недостатки. Вместе они отправляются навстречу приключений в мир внутри картины, мир, где правят глупый король и его жадные приближённые, где правит ложь, а за правду может ждать смертная казнь. В этом мире девочки вовсе не всесильны, им всё ещё по девять лет, и все их недостатки - с ними. Но им хватает смелости и смекалки, чтобы среди могущественных интриганов спасти приговорённого к смерти мальчика, да и самим много раз спастись. Ну и, конечно, приключения закаляют характер пионерки, а возможность взглянуть на себя со стороны даёт многое понять.

Встреча Анидаг и Оли с Яло глазами советского иллюстратора Ушакова.

Трое на острове

Как и в «Королевстве кривых зеркал», взрослому человеку в этой повести видна назидательность. Советские же дети видели необыкновенные приключения, в которые ввязался главный герой со своими друзьями из-за того, что получил волшебную силу, которой не хватило ума распорядиться.

Школьник Боря — мечтательный лентяй. Про пиратов ему читать интереснее, чем выполнять свои обязанности по дому (которые в ином случае лягут на плечи работающей матери). Однажды он находит в шкафу платок своей бабушки, который оказывается волшебным. Развлекая себя и друзей, Юру и Милу, он превращает Юру в чернокожего, а потом переносит всех на необитаемый остров с, конечно же, пиратами. Но платок оказывается утерян из-за беспечности Бори, и трём детям приходится выживать и разыскивать платок, полагаясь только на свои руки, головы, умение работать сообща и личную отвагу.

В восьмидесятых по сказке о мальчике с волшебным платком сняли мультфильм.

Поисковых систем во времена Губарева не было, что искать в библиотеках, он вряд ли знал, так что в рассказе можно найти удивительные вещи — например, Юра срывает со ствола пальмы трут, а капитан пиратов перед боксёрским поединком, совсем как на современных соревнованиях, жмёт руку противнику. И всё же рассказ выдержан вполне в духе современного нам фэнтези. Читатель сначала вместе с главным героем восхищается полученной им силой и досадует на назидательность его товарищей, а потом сопереживает своему ровеснику, у которого только что были все возможности, а теперь остались только вызванные этими возможностями проблемы.

Есть в сказке и то, что сейчас бы мы назвали социальной тематикой. Юра на своей шкуре узнаёт, что то, что в одной ситуации — развлечение (побыть чернокожим, чтобы всех удивить), в другой может стоить свободы и даже жизни. Обычная, даже стереотипная на первый взгляд девочка Мила оказывается способна бесстрашно кидаться на защиту друга. А пираты и им подобные личности, это, конечно, интересно в книжках и кино, но в жизни они, в первую очередь, очень жестокие люди, а не просто персонажи для того, чтобы какой-то персонаж со шпагой мог геройски на их фоне покрасоваться.

Возможно, по современным меркам книга пропагандирует насилие, но детей можно понять. Только что капитан пиратов пытался повесить ставшего чернокожим Юру!

Путешествие на Утреннюю Звезду

Повесть начинается как волшебная сказка, но волшебство по факту нужно только для того, чтобы забросить трёх мальчиков, девочку и её дедушку на далёкую планету в созвездии Волосы Вероники. Там они встречают представителей сразу двух вышедших в космос гуманоидных цивилизаций, и фэнтези плавно превращается в фантастику.

Мальчиков зовут в точности, как трёх богатырей, девочку — Вероникой, но дедушка дал ей прозвище «Забава» в честь героини богатырских былин, племянницы князя Владимира. Автор делает инопланетян гуманоидами, которых можно понять земному человеку, но ни в коем случае не людьми. У них иная биология и, например, равенство достигло таких высот, что вопрос «какого ты пола?» не имеет значения (очевидно, вне процессов размножения). По-иному могут выглядеть чужие рассветы, инопланетные растения, насекомые и животные, и автор устами дедушки Забавы вкратце поясняет, от каких природных механизмов зависит такая вариативность.

Дети, оставшиеся на космическом корабле дежурными, отлучаются и становятся жертвами цветов-вампиров.

Среди приключений детей (и высказываемой морали, конечно) есть место живым деталям, благодаря которым сказка теряет обычную для своего времени схематичность. Например, при виде того, как хищный ящер жестоко, кусками, пожирает травоядного, один из мальчиков говорит, что не может на это смотреть, и просит уйти. В другой момент дедушка расстраивается от того, что борода кажется чем-то некрасивым инопланетянам.

Гуманоиды, обнаруженные землянами, жестоко воюют друг с другом. Те, что положительные (и исповедуют равенство) живут на погибающей старой планете и пытаются колонизировать молодую, новую, без признаков разумной жизни. Отрицательные (или, точнее, их армия и элита) стремятся этому помешать и полностью убили первую экспедицию из сорока тысяч учёных. А наши герои, конечно, пытаются чем-то помочь хорошим — в меру своих обычных, очень человеческих сил.

В Тридевятом царстве

Возможно, кто-то из читателей помнит эту сказку, где спортсменка и юная королева меняются местами, по экранизации, но в фильме довольно много расхождений с книгой в деталях. Так, Оксане на самом деле семнадцать, и она — лыжница, а не фигуристка, и напарника-мальчика у неё нет. За Изабеллу её принимают только потому, что увидеть в ней королеву очень-очень хочется окружающим: Оксана мускулистее, у неё немного другие черты лица. Правда, волосы и глаза очень похожи и у обеих на коленке есть родинка.

В сказке Изабелла хочет выйти замуж за простого парня и потому убегает, в фильме ей хотелось просто покататься на коньках.

В любом случае, оказавшись на месте девочки-королевы, Оксана узнаёт обратную сторону политики и кое-что об основах экономики. Среди приключений с посещением привидений, погонями, поджогом самолёта и бесконечными интригами придворных заходит речь о прожиточном минимуме, экономике колониализма, лоббировании интересов крупного бизнеса и о том, как мало может сделать порой даже самый добрый и прогрессивный государь — ведь настоящая власть заключается не в титуле.

Оксане приходится покинуть королевство Изабеллы, так и не сумев устроить настоящих реформ и чужом избежав заточения в психиатрической клинике. Не очень обычная концовка для советской сказки.

Великолепный Папанов в роли злодея-олигарха.

Источник: 

from CTRL.info http://ctrl.info/2018/04/26/%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%91%d0%bc%d1%8b-%d0%bf%d1%81%d0%b8%d1%85%d0%be%d0%b0%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b7%d0%b0-%d0%b2-%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9-%d0%b4%d0%b5%d1%82%d1%81/

[dima197109]

Альтернативные исторические толкования русских народных сказок Сказки про Бабу-Ягу, Змея Горыныча и Кощея Бессмертного известны нам с малых лет. Злых героев обязательно побеждают добрые, и справедливость торжествует. Вроде бы все по-детски просто и понятно, на самом деле, в этих невинных сказках скрыт тайный смысл. Баба-яга Образ Бабы-яги уходит корнями в древнейшие времена матриархата. Эта вещая старуха, хозяйка леса, повелительница зверей и птиц, охраняла границы «иного царства» — царства мертвых. В сказках Баба-яга живет на краю леса («Избушка, встань ко мне передом, к лесу задом»), а лес у древних людей ассоциировался со смертью. Баба-яга не только охраняла границу между мирами живых и мертвых, но и была проводником душ умерших на тот свет, поэтому одна нога у нее костяная — та, которая стояла в мире мертвых. В сказках сохранились отзвуки древних легенд. Так, Баба-яга помогает герою попасть в тридевятое царство — загробный мир — при помощи определенных ритуалов. Она топит баню для героя. Затем кормит-поит его. Все это соответствовало обрядам, совершаемым над покойником: омовение усопшего, «покойницкое» угощение. Еда мертвых не подходила для живых, поэтому, требуя еды, герой тем самым показывал, что он не боится этой пищи, что он «настоящий» усопший. Герой временно умирает для мира живых, чтобы попасть на тот свет, в тридевятое царство. Избушка на курьих ножках В славянской мифологии традиционное место обитания сказочной Бабы-яги — это своего рода таможня, пункт перехода из мира живых в царство мертвых. Поворачиваясь к герою передом, к лесу задом, а потом наоборот, избушка открывала вход то в мир живых, то в мир мертвых. Мифологический и сказочный образ необычной избушки взят из реальности. В древности умерших хоронили в тесных домиках — домовинах (по-украински гроб до сих пор называется «домовина»). В сказках подчеркивается теснота избушки-гроба: «Лежит Баба-яга, костяная нога, из угла в угол, нос в потолок врос». Гробы-домовины ставили на очень высоких пнях с выглядывающими из-под земли корнями — казалось, что такая «избушка» и правда стоит на куриных ногах. Домовины ставились отверстием, обращенным в противоположную от поселения сторону, к лесу, поэтому герой просит избушку на курьих ножках повернуться к нему передом, к лесу задом. Река Смородина и Калинов мост Река Смородина в буквальном смысле водораздел между явью и навью (миром живых и миром мертвых), славянский аналог древнегреческого Стикса. К растению смородине название реки не имеет никакого отношения, оно однокоренное со словом «смрад». Смородина является серьезным препятствием для сказочного или былинного героя, реку тяжело перейти, как тяжело попасть живому в мир мертвых. Через реку Смородину перекинута переправа — Калинов мост. Название моста не имеет отношения к калине, здесь корень общий со словом «раскаленный»: поскольку река Смородина часто называется огненной, мост через нее представлялся докрасна раскаленным. Именно по Калинову мосту души переходят в царство мертвых. У древних славян фраза «перейти Калинов мост» означала «умереть». Если на «нашей» стороне моста мир живых охраняли богатыри, то по ту, загробную, сторону мост охраняло трехголовое чудовище — Змей Горыныч. Змей Горыныч В христианстве змей — это символ зла, хитрости, грехопадения человека. Змея — одна из форм воплощения дьявола. Соответственно, для христианизированных славян Змей Горыныч — символ абсолютного зла. Но в языческие времена змею поклонялись как богу. Скорее всего, отчество Змея Горыныча не связано с горами. В славянской мифологии Горыня — один из трех богатырей, в еще более ранние времена бывших хтоническими божествами, олицетворявшими разрушительные силы стихий. Горыня «заведовал» огнем («гореть»). Тогда все становится логичнее: Змей Горыныч всегда связан с огнем и намного реже — с горами. После победы христианства на славянских землях, а особенно в результате набегов кочевников на Русь Змей Горыныч превратился в резко негативного персонажа с чертами, свойственными кочевникам (печенегам, половцам): он сжигал пастбища и деревни, уводил в полон людей, ему платили дань. Логово Горыныча располагалось в «Сорочинских (сарацинских) горах» — сарацинами в Средневековье называли мусульман. Кащей Бессмертный Кащей (или Кощей) — один из самых загадочных персонажей русских сказок. Даже этимология его имени спорна: то ли от слова «кость» (костлявость — непременный признак Кащея), то ли от «кощун» («колдун»; с наступлением христианства слово приобрело негативный оттенок — «кощунствовать»), то ли от тюркского «кошчи» («невольник»; в сказках Кощей часто является пленником волшебниц или богатырш). Кащей принадлежит к миру мертвых. Подобно древнегреческому богу загробного царства Аиду, похитившему Персефону, Кащей похищает невесту главного героя. Кстати, как и Аид, Кащей — обладатель несметных сокровищ. Слепота и ненасытность, приписываемые Кащею в некоторых сказках, — это характеристики смерти. Кащей — бессмертный лишь условно: как известно, его смерть находится в яйце. Здесь сказка также донесла до нас отзвуки древнейшего универсального мифа о мировом яйце. Этот сюжет встречается в мифах греков, египтян, индийцев, китайцев, финнов и многих других народов Европы, Азии, Африки, Австралии. В большинстве мифов яйцо, нередко золотое (символ Солнца), плавает в водах Мирового океана, позже из него появляется прародитель, главный бог, Вселенная или что-нибудь в этом роде. То есть начало жизни, творения в мифах разных народов связывается с тем, что мировое яйцо раскалывается, уничтожается. Кащей во многом тождествен Змею Горынычу: похищает девиц, охраняет сокровища, противостоит положительному герою. Эти два персонажа взаимозаменяемы: в разных вариантах одной сказки выступает в одном случае Кащей, в другом — Змей Горыныч. Интересно, что слово «кощей» трижды упоминается в «Слове о полку Игореве»: в плену у половцев князь Игорь сидит «в седле кощеевом»; «кощей» — пленный кочевник; сам половецкий хан Кончак назван «поганым кощеем». источник

[metodordnews]

Книга - добрый, верный друг

Книга! Она входит в жизнь с самого раннего детства, и мы привыкаем к ней, как привыкаем к воздуху, которым дышим, к солнцу, которое освещает все вокруг. Она рассказывает и про сказочных богатырей, и про школьную жизнь, и про дальние страны. С книгой каждый из нас путешествует в будущее и в далекую – далекую историю.

Юные читатели Филипповской сельской библиотеки совершили маленькое путешествие в большой мир книги. Они узнали, что означают слова: абонемент, формуляр, читальный зал, библиотечный фонд и многие другие. Они познакомились с детской книжной выставкой «Книги – юбиляры 2019г», периодическими изданиями для детей младшего школьного возраста, усвоили правила пользования книгой и библиотекой.

С большим интересом ребята дружно отвечали на вопросы литературной викторины «А вы любите сказки?», играли в музыкальную игру «Отгадай песенки из сказок». Каждый ребенок остался с отличным и веселым настроением, взяв домой журналы и книжки.

 Гузалия Тютюнник библиотекарь Филипповской сельской библиотеки