#コンサート行きたかったなぁ

[koch-snowflake-blog]

鈴木 愛理は、日本の歌手、女優、モデル。所属事務所はアップフロントクリエイト、所属レーベルはzetima、UP-FRONT WORKS、Epic Records Japan。『Ray』専属モデル。 千葉県出身。血液型B型。身長161.8cm。 ウィキペディア

出生地： 岐阜県

生年月日： 1994年4月12日 (年齢 29歳)

両親： 鈴木亨、 丸谷 京子

音楽グループ： ℃-ute (2005年 – 2017年)、 ハロー!プロジェクト、 Buono! (2007年 – 2017年)、 あぁ!、 ハロー!プロジェクト・キッズ、 H.P.オールスターズ (2004年 – 2004年)、 4KIDS

兄弟姉妹： 鈴木貴之、 サイキ・スズキ

学歴： 慶應義塾大学環境情報学部 (2013年–2017年)、 慶應義塾大学

父はプロゴルファーの鈴木亨。母は元プロゴルファーの丸谷京子。プロゴルファーの娘であることから、MC等のトークで自らゴルフの話題を出したり、周囲からゴルフの話題を振られたりすることがある。『よろセン!』ではゴルフの授業を担当した。ゴルフに関しては弟の方が巧いとも述べている。出身地である千葉県に本社がある千葉銀行CMで親娘共演を果たしている。

ハロー!プロジェクトに入るきっかけは、モーニング娘。の舞台『LOVEセンチュリー〜夢はみなけりゃ始まらない〜』で、矢口真里が最前列にいた鈴木に向かってステージ上から手を振ったことがきっかけ。

Berryz工房の清水佐紀からは制服のおさがりをもらうほどの仲である。他に、グラビア雑誌『UP to boy』で共演した渡辺麻友とも仲が良い。

℃-uteの曲で一番好きなのは「美少女心理」。

好きな物は母が作った炊き込みご飯。

抹茶も好きでBerryz工房の熊井友理奈とよく一緒に抹茶を使ったスイーツを食べている。2人で組んだ非公式ユニット「抹茶ーず」は2012年11月26日に宇治商工会議所より「宇治茶♥大使」に任命された。2016年11月14日には「宇治市観光大使」にも任命された。

幼少の頃から歌うことが大好きで、歌手になることを目標としてきた。また、コルネットを吹くことができる。

嫌いなものは、ヘビと雷。雷が鳴ると机の下に逃げ込む。

仕事をきっかけにアニメにハマっており、『魔法少女まどか☆マギカ』『化物語』『ラブライブ!』が好きである。

日本武道館での初コンサートのライブ看板が、ミススペリングで｢DUDOKAN｣と表示される。このニュースは反響が大きく、DUDOKANがライブ当日のTwitterのトレンド入りした

新体操選手の畠山愛理とも親交があるが、畠山が鈴木誠也と結婚したため同姓同名となった。　

　　

[mana-piyo]

6/15 川口まちかどコンサート

たくさんの方にお立ち寄りいただけて嬉しかったです！！ お久しぶりの方にもたくさん会えました😍❤️

昼間は暑かったねぇ☀️まなタオルを持っていくのを忘れてた💧

皆さんとお話してたらね、体調とかいろいろ悩みはつきないなぁと思って、そもそも生きるってことが修行だよなぁって思いました🌏 様々な試練を上手く乗り越えていけますように。 心底皆さんの人生を応援しています💛🫡

いつも励みや笑顔をありがとう🎵✨

川口街かどコンサート、終了になってしまうとの事で、最後に出演させていただくことが出来て嬉しかったです。また川口の地へ歌いに行ける日はいつになるかな💝

ひろのちゃん、里果ちゃん、アイラさんと写真撮れました😙

[beracha7]

ルーさん今日で7歳👍✨

大きくなりました！^ ^

今日はリバナイにweb concert ⚡️☺️🙌🌈

ルークにとっても、忙しい日でしたが、

何よりも祝福は大きいと思い、

感謝しています！

そして、個人的にも

とても、賛美を通して恵みをうけました。

.

最近、世界のいろんな賛美の動画を見たりして

素晴らしいなぁと思い、

世界中で行われている礼拝コンサートや

メッセージをみては強められています。

6万人が集まっている集会や

子供たちが泣きながら神様を求めている動画

ニューヨークのタイムズスクエアや

ハリウッドで行われていた

クリスチャンコンサート

ルークに動画を見せては、

みんなイェスさまを礼拝していて

たくさん集まっているねーと話していたのですが、

ルークが、なんで日本はまだ少ないの？と。

これから、たっくさんの人々が神様を信じて

礼拝をささげるようになるから、

まずは、ルークが先にイェス様に救われたものとして、礼拝を心からしよう！と話したのでした。

光を運ぶもの。

イェスさまの光を運ぶものの働きを

ルークが全う出来ますように！

主に委ねます😌✨

[djsouchou]

午後もある程度翻訳に集中したが、Twitterで話題の「ライブでのノリ方」の話をいろいろ考えてしまう。正直「どうでもよくね？」と思う。むしろ、なぜみんなが同じ動きをしている状況が望ましくないのか、「自由に動いてほしい」とパフォーマーが言うとき、本当はなにを言おうとしているのか、ということを考えたい。ライヴやダンスフロアでステップを共有したり、同じ振り付けをしたり、コールを入れたりしているのを見ると、音楽というのがある種の社会的なコードにあふれた儀礼であるのだなぁと再確認できてそれはそれで興味深い。一方で、「自由に動く」ことがそうした儀礼性から逃れることかというとそうでもない。むしろ、そこで想定される「自由さ」の内実をこそ批判的に問うべきではないのかと思う。

各々が好き勝手音楽を楽しんでいる、そんな場をおれも美しいとは思う（あえて審美的なことばづかいをしてみよう）。しかしそれは、ある種の価値観、つまり自立し自律した主体として能動的に行動する人間像をよしとするような価値観を自分が信頼しているということでしかない。そうした人間像からこぼれてしまうさまざまな人のことを自分は知っているし、そうした「自由」の場としてのフェスやコンサート会場やライヴハウスやクラブにはうんざりするほど大量のバリアがあることも知っている。そういうときに言う「自由に動いて」ってどんな意味があるのか、いろいろ考え込んでしまう。

にっき｜imdkm

[kennak]

山崎まさよし氏のライブが批判されているらしいが、https://b.hatena.ne.jp/entry/s/togetter.com/li/2245145https://note.com/masu868/n/nee9ac0a564b6コロナ前に地元に来てた歌謡曲コンサート（注1）がやったやつを知っていれば、下には下があると思って納得してくれるのではないかと思い筆を執った。三行でまとめると 一部の興行師がやる歌謡曲コンサートは、主に日帰りの観光バスツアーを搦めて人を呼ぶ装置だった。 歌の大半は誰も名前の知らない若手？による名曲のカバーか、昭和の一発屋。大物は最後に数曲だけ歌って終わり。しかも誰が出演かは事前にわからない ただし、司会者だけはプロ。綾小路きみまろみたいなプロ司会者が出てきて、余興で会場を笑かすわ、下手糞歌手をフォローするわで、あれだけで3000円の価値はある可能性がある場所とか場所は、文化会館。ワイの地元。東京から観光バスで2時間ぐらいのところ。日帰りできる絶妙な場所。周りは葡萄とか産地で、そのシーズンになるとかなり観光バスがくるけど、それ以外にあんまり観光資源の乏しいところ。特産品として、大物国会議員を出荷しており、彼が金を引っ張ってきて、身分不相応な凄まじく広大な駐車場がある1300人クラスの文化会館が建設された。(注2）コンサートはここで開かれる。出演者出演者を示すであろうポスターには、昔懐かしい昭和歌謡を彩った大物の名前がずらーっと並んでいて、映画のブロッコリーポスター ( こんなの → https://girlschannel.net/topics/3487192/ )みたいな感じでわさーっと実って豪華絢爛な感じ。一番中心に据えられている大物歌手らは、現在も若い歌手と一緒に音楽活動をやるなど、本当に真の意味で本物の歌手である。こんな豪華メンバーのコンサートが地元で見れるなんて！すばらしい、と思うだろう。こんなにたくさんの人が出演するなんて、見なきゃ！って。ところが、ポスターにはこう書いてある。公演によって出演者は異なります若手歌手なども出演します。おたのしみに！ん？怪しいと思うだろうが、その感覚は全く正しい。スケジュールなんと最大一日3回公演。午前の部(10時～）、午後の部（14時～）、夜の部（18時～）である。それをなんと3週間にわたって、休日を中心にたぶん10日ぐらいやってた。この時点でなんだこれってなると思うだろうが、その感覚は全く正しい 料金一番安い席はなんと3000円から。当時としても安い。次が5000円、S席は8000円。ホールは10年もたってない現代の設計なので、少々安普請ではあるが、席によって見えにくい場所などはない。なので3000円でも良いと思ってワイは3000円を買った。この判断は正しかった。実際にはガラガラで、3000円でも10列目ぐらいで見れたので。また、後で調べたら、観光バスの人たちは、追加で8000円出すとS席で見られると言う仕組みだったらしい。普通8000円の席はいくらガラガラでも前に詰めたりしないと思うんだけど、思いっきり詰めてたと思われる。騙されなくて良かったと一安心。 客層当然、こんなキャパシティを地元民だけで埋まることはない。じゃあどうするかというと、観光会社と提携していて、首都圏や近隣県からのバスツアーをに組み込んでツアーにしているのだ。普段はガラガラの駐車場に、ずらーっとバスが並ぶのである。ちょっと、というかかなりびっくりする光景だった。ただ、たぶんそれでも一杯になんてなってないと思う。ムダに広すぎる。　二階席はいつも閉鎖状態だったんじゃないかなあ。分からんけど。一応地元民と思われる人もそれなりには、いた。 実際の公演自分が入った時は、平日の夜公演で恐らく最も客が少なかったとき。なので一番安いチケット買ったのに、前から10列目ぐらいで見られた。まず、最初になんだかよく分からない歌手が出てきて歌う。後で調べたら大昔に一曲だけプチヒットを出した歌手らしいが全然知らん。歌は聴いたことがあるかな？ないかな？と言う感じ。いきなり出てきて歌って、何事かと思っていると、司会者が出てくる。漫才師が着るようなキンキラキンのスーツの上下にカラーアフロヘアという出で立ち（注3）。そして歌手のことを国民的超大物歌手であるがごとく扱い、褒めまくる。降られた歌手の方も俺は凄いんだぜ的な感じで応答して、なんか凄い人の話をきけちゃった感を演出する。そして次に現れるのが、なんだかよく分からない若手（注4）の歌手たち。3組ぐらいだったような。歌うのは自分の歌ではなく、懐かしのヒット曲。ごく一部に自分のオリジナル曲を歌うのがいたけど、まぁ分からないよね。別日では、地元の県出身の歌手が応援に駆けつけました、みたいなこともあったらしいはらしい。気の利いた歌手は、絶妙に地元ネタを入れるんだけど、その努力は認める。だってその努力もしない歌手が多いもんね。機械的に歌って。はは。最終的に、某女性のド演歌を歌う歌手が出てくる。おお！本物や！と思うけど、ポスターの真ん中にいるメイン歌手ではない。ブロッコリーで言う所の右側面後ろぐらいのポジ(注5)。そして、おもむろに美空ひばりのヒット曲愛燦燦。いや名曲だけどさ、自分の曲じゃないか無い！と突っ込みたいところだが、流石に迫力。お金がない花火大会で、最初は小玉ばかりだったけど、最後に大玉ができて「これだよこれ」って思う感じの。そんな感動はちょっとある。そして次に自身最大のヒット曲をガチで歌って、MC。うーんやっぱり人気のプロはちがうねえ。と思ったらこれで終わった。えっ。そして最後にアンコールがある。と言うか帰り始めているのを司会者が拍手を煽ってアンコールさせる。出演者が総出で出てきて、ここで北島三郎の祭を歌って、終わり。この時、何故か司会者も歌っていた。（それが結構上手いんだよなこれが）合計2時間ぐらいだった。 見所 なんかオーディションを見てる気分になった。プロなので一定のクオリティはあるが、売れなくてこんな営業している人たちってのは、やっぱり何かが足らないんだろうなとおもった。それがなんだかはわからんけど 周りの中高年、みんなリアクション薄く見てる感じ。席を立ったママ戻ってこない感じで、いろいろしんどい。 もちろん、生歌なので喜んでる人もちゃんといる。けどねえ……。 ○○が出演するって聞いてたんだけど！？　的にガイドらしき人に詰め寄る人を目撃。ガンガレ こんなカオスでも、司会者がむっちゃ上手いので回ってると思う。歌手に喋りやすいネタを降って、ジョークや自虐ネタ、時には手品まで交えて、少ない客と視線を合わせながら、客いじりすらこなす。そして最後アンコールに歌でしょ。正直この人のワンマンショーの方が楽しいと思うわ。でも名前わすれた。 まとめ世の中色々な商売がある。基本的に人気商売というのは、丁寧に対応して、ファンになってもらって、リピーターを集める、はずなんだけど、これとは真っ向から対立すする焼き畑みたいな商売である。どうせ一回だからとチケット売り出して終わらせると言う様な。地元でもプチ観光公害みたいなんがおきていて評判が悪く問題化。貸出料金も全館貸し切りで一日つかって正規料金10万円みたいなそもそもが激安設定なのだが、これを更に値切られており、稼働してない間も機材置きっぱなしだったがその間の金はとってないとか、後で揉めた模様。おそらく、似たような奴が二度とここに来ることはないだろうが、似たような地方の箱物文化施設はいくらでもある。場所を変えて似たような商売やってるんじゃねーかな。コロナ禍でも生き残ってと思うよこう言う連中。生命力強そうだし。ワイは3000円しか払ってないから勉強になったでいいけど、これでS席とか、首都圏から1万とか2万とか払ってきてたら頭にくるんじゃないかなあ。ああでも、他に観光地を回ったりするならこれでも良いのかも。とにかく、世の中には下にはしたがあると言う事を知ってもらって、山崎まさよし氏のことは許して挙げてほしいという、そんな次第である。 注記注1：こう言われると絶対「夢グループ？」って言う人がいるので言っておくと、夢グループではないです。夢グループはたぶん通販の収益でコンサートやって歌手とその弟子らを養ってなるんだと思うよ。だって夢グループって母体となる通販会社が別にあるんだし。注2：建設された場所は、優良な農地だった。担い手不足でもう無理だから工業団地にするんだーと言って指定地にしたものの、全く工場誘致が進まないと言う、日本中で大量にあるであろう工業団地予定地。埋まらない状況で、ここにいろんな補助金を活用してブチ建てたもんだから、土地を持ってた人はしっかりと金が出て、家の建て替えラッシュとかがあったらしい。文化会館はそんな経緯で建てられたので、交通の便が良いはずもなく。最寄りの駅から車で20分ぐらい、新幹線で来ると新幹線駅から在来乗り換えして40分ぐらいかかる場所で、どうしてこうなった感すごい。ただ、どこから騙して連れてきたかは知らないが、現在はまともな専門知識を持つ運営責任者（有期雇用の非正規職員）がいるので結構頑張っている。ただ、ホールの使用よりも、だだっ広い駐車場の方が利用価値高いみたいでそっちの方が活用されてるとか、微妙な感じ。　ネーミングライツは売ろうとして売れなかった。注3：当然かつらで、ありがとうございました！みたく勢いよく頭を下げると、ぽろっと採れてステージを滑っていき、仲から真ん中だけ髪の毛が無い、いわゆる波平スタイルの頭が現れるという仕様。これを慌ててとりにいって笑いを誘う。前の歌手が微妙に固くて会場の雰囲気がかまってくるとこれを披露して会場を暖めるという。注4：若手、と言っても年齢行ってると思う。アラフォーぐらいは普通にいたかと。注5：日曜日の昼公演とかに行った人もポスターのメイン歌手は出てこなかったそうなんだが、本当に出演してんのかなあアレ。でもこういう商売なら連続何日も見る奴なんていないから、それでもいいんだろうな。よく考えられてる。

山崎まさよしがなんだ！歌謡曲のライブはもっと酷いのあるぞ

[jerusalemaya]

喜び

2023.12.18

.

今日、やるべきことをやっと完了。

.

目がさえて眠れない…。

.

今日はセミナーとかいろいろあったけど、喜びが心にずっとあり、心が軽かった😆

.

神さまに感謝です。

.

娘は今日、学校の行事でオーケストラの演奏を聴きに行ってました、うらやましいなぁ。

.

クラシックのコンサートもまた行きたい🍁

[keroxx-a-go-go]

先週は🇹🇭沼PondPhowinのファンミ。

今回、日本単独初公演。

家から近い会場だし、ポンド君はしばらく学業に専念するらしいので１公演だけ参加。

これで🇹🇭沼はしばらく休憩。(どんどんチケット代金値上がりしてるし内容も当たり外れ多い)

最推しや事務所のフェスなら行くけど、遠征は懐も体力もキツイので何組かのファンミは断念😅

俳優イベントじゃなくて、音楽ライブやコンサートに行きたい。てか、行くけど。

あー、それにしても二人ともカッコ良かったなぁ。

来年のドラマ楽しみじゃ。

[chiaroscuro-lily]

ブログをご覧頂いてる皆様、こちらでははじめまして！

今回の担当は柘榴☕️🍎でお送りいたします。

初めてのブログかつ2番手なので少々不安ですが、お付き合い頂けますと幸いです🍀

ではまず自己紹介を。

改めまして柘榴と申します。

サークル内では小物制作担当です。

名前の由来はズバリ！ノリと勢い！です！

なんだそれは…という感じですが、そもそもChiaroscuroの発足も祈織と私のノリと勢いだったので……。

サークル立ち上げるなら祈織が宗教っぽい名前だからどうせなら揃えたいね〜から候補いくつか挙げて、名前の響きと語呂と諸々で柘榴に決まりました。

ここ2人そういうとこしかない。

私は台風の目と呼んでいます。

ここからは自身の話となりますが、幼少期はクラシックバレエやピアノなど習い事をしておりました。

経験年数長い割に大して上手くもない上、ある程度自我が芽生えてからは専ら観客として観る方が好きでした。

そもそもクラシックバレエに関しては物心ついた時には習っていたので、自分の意思で始めた訳ではなく、途中反抗期特有の面倒な感情を抱えておりました。

が、ここの経験があったから今の視野で舞台など見ることが出来るので無駄だったとは思っていないですし、今では習わせて貰っていたことに感謝しています。踊るのも嫌いではありません。めちゃくちゃブランクありますし下手ですが！

学生時代(特に中学)は読書が好きでしたね。

読んでいたのは主にファンタジーでした。

読書好きが災い(？)し、国語の物語文の問題で深読みしすぎて間違えるという現象が起きておりました(先生に指摘された)。

物語読むのが好きなのに、得点率は論説文の方が高いという不思議。そして漢詩は得意なのに、古文や古典になるとほぼ全て間違えるようなよく分からん生徒でした。

でも古文の暗記は出来る。平家物語の冒頭が音の響きが綺麗で好きでした。

部活は中学に吹奏楽部、高校で料理部に所属��ておりました。

担当楽器はクラリネット。見た目は同じ木管楽器のフルートやサックスと比べると地味ですが、とっても素敵な音がするんですよ！

高校でも吹奏楽を続けるか悩んだのですが、アルバイトをやってみたかったので両立させやすい料理部に入部しました(活動週1だった)。

ヲタク趣味…と言っていいのか悩みますが、こちらの世界に足を踏み入れたのは確実にこの辺りですね。

同級生に某物語音楽を(LIVE映像で)勧められ、そのまま沼に頭まで浸かりました。

思えばこの頃からおすすめされる物にひょいひょいハマっていったのでだいぶチョロかったのでしょう。

好きな物について人と語りたいタイプなので仲のいい友人がハマっているものはとりあえず手を出していた気がします。

最近興味があるものは観劇でしょうか。

某物語音楽のコンサートに久しぶりに参加出来たので観劇欲が高まりまして、4月から7月末の間にそのコンサート含めかれこれ8公演ほど観劇したでしょうか。今思うと詰め込みすぎでは？0か100しかない。

コンサート以外で泣いたのは四つの季節の劇団が行っていた鐘の公演ですね。自分でも引くくらい泣いた。数年前から気になってはいたのですが、全てが凄かったです。あの人数であの表現するのなに…？個々のポテンシャルとスキルめちゃくちゃ高いし、大道具の使い方も上手い。あと他の公演では感じなかったんですが音圧凄かった。あれをあの人数で出してるの…？

大道具に関しては魔法のランプが出る演目の時から感じておりましたが、本当に上手い。あそこにあったこの道具ここでこうなるの!?!?!?!?!?という。演出の方の力か大道具の方の力か分からないのですが、ほんとうにほんとうに、素晴らしかったです。

とまあ感想を長々と書き連ねてしまいましたが、1つの演目につき複数公演行くことに慣れてしまって、軽いノリでチケットを取るようになりました。

それもこれも祈織と某夢の国でショーやパレードに通い詰めていたからでしょう。1段階上の楽しみ方が出来るようになったな、とは思いますが、深みに嵌ってしまったなぁ、とも思います。これはこの先抜けることは出来ないでしょう。とてもとても楽しいので何も問題は無い。

さて私の事をつらつらと書き連ねて参りましたが、そろそろ2つ目のお題に移ろうかと思います。

祈織に対する第一印象は "誰…？怖……" でした。ごめん祈織。

と言いますのも、そもそも祈織との初対面の際に祈織が一緒にいた人と待ち合わせしておりまして、その人が既に人といることを知らないまま合流し、人見知りを発揮して上記の感想を抱いた次第です。

それがここまで仲良くなるに至るので第一印象は当てにならないですね。

更に、正直ここまで長く関係が続くとは仲良くなった当時思っていませんでした。お互いの性格的に連絡途絶えたところで終わりだろうなぁと漠然と思っていたので。自分の感覚、1番当てにならない。

あと祈織には沢山の沼に落とされました！布教が上手すぎる。

某夢の国に限らず某物語音楽も考察は好きだったのですが、祈織の考察聞くと私のはただ表面撫でてるに過ぎないなぁと実感しました。

彼女、疑問に思ったことは最低人の10倍は突き詰めるので。というか始原を見つけ出すまで止まらない。そして、結果だけ聞くと明後日の方向に飛んでいくこともしばしば。過程を聞けば納得はするんですが、それにしたって始点と着地点が違いすぎて何度途中の説明を求めたことでしょう。それも含めて楽しかったですし、今も楽しいです。

その他にも挙げ連ねていくと色々一緒にやってますねぇ…。運命共同体なので。

そんな彼女が主催のサークルなので、私は普段ならば絶対に自ら行わないであろうブログの筆を取っているのでしょう。私人見知りですし、文章力ないですし…。

あとは祈織の投稿の私の内容のお話をしますと、当時どんな格好してたか全く記憶にないんですよね…

縁の太い眼鏡なんて持ってたっけ…？と当時の自分の眼鏡さえ思い出せない始末です。多分その眼鏡も何処かにしまいこんでるはず。

小物特集…サークル以外で作ったものかき集めないと特集組めるほどないんですが…。

今年の春の制作スピードは自分でも異常だったと思うので、何処かでお披露目されて、どなたか覚えてらしたら褒めてください。あの時の私めちゃくちゃ頑張った。

小物のクオリティは高くないですが、自分達で作り上げるからこそこだわれると思ってるので、出来は温かい目で見守っていただけますと幸いです。

そんな書けないが？？？とか思っておりましたが、案外長くなるものですね…。

まとまりがない長文で申し訳ないです。

その分次回の私担当回めちゃくちゃ短くなるかもしれない。アウトプット苦手なもので…。予定は未定です。

質問やお題についてなどございましたらお気軽にコメントからお聞かせください！

次回担当は はるちゃん🫧🐑 です！

皆さんご存知かと思いますが、うちのはるちゃん天才なので…(何目線)

他メンバー自身のことも、祈織への第一印象も、私も楽しみにしているので、ここまでお付き合い下さった貴方も楽しみにしていてくださいね☺️

それではまた、次回担当時に。

[tajimahiroe]

大磯へ。

@tehandelplatform へ---きり絵カードやてぬぐいなどをお届けできて、

→ @tehandel atelierへ🌱

さすが「夏の雨・夏の星」展の演出🌬

朝から凄い雨☔️！湯河原では停電もしていた⁉️

のに、

大磯着いたらぴーかんでした🌞✨

・

2階の展示へ上る階段からトキメク星たちにクラクラっと⭐︎

@andist.jp さんによる365個の星たちと、

大好きな @tanetane_works さんの作品たちが豪華に、涼しげに😍

ずっと、星たちを色んな角度からぐるぐる…

tanetaneさんの作品たちをぐるぐる…お2人と星や楽しい森のtanetane族の貴重なお話を伺いながら、なんと贅沢な♡

・

「星　摘めます」⭐︎

というご案内通りに、星を選び摘まれる方にも遭遇、物語の一片のようなシーンでした⭐︎

・

胞子のステッチの秘話を聞きながら😊きのこの話。

さやかさんからも、幸運の黄色いきのこが今年現れた姿を見せて頂き♡

そもそもの私のきのこのはじまり→黄色いきのこの姿を久々目にできて、今年はまだ私は出会えていないけど、昨日のテーマカラーは黄色だった⭐︎

少し水色が入った黄色が昔からとても好きで、昨日は森の精tanetaneさんによるやまもも染めの美しい黄色に出会えた😍

お久しぶりの @tanzawacooboo まゆらさんのyogiのクッキーと、今回の展示のブレンドSummerRainのトルタパラディーゾと♪

・

緑と、太陽の光と、石を楽しめる和室で再会できた野花の絵も、

夏の顔になっていて🌞

暫しゆっくり空間を楽しみました♪

石の椅子がとても好き✴︎

・

次の日曜日、この満点の星の下で行われるコンサートがまた…

音が加わり素晴らしい空間だろうなぁ…と妄想する♪

[masucaffe]

2023.4.27 今週もありがとうございました。久しぶりに6日程度焙煎お休みできそうです。営業準備や卸珈琲の焙煎があり、休業期間の半分は珈琲を焼くので、長めのお休みをいただく事にいたしました。身体を休めたり、釣りに行ったり、改めて珈琲の刺激を受けて勉強したりできたらいいなぁと思っています。よろしくお願いします。

また、4/1に9周年を迎える事ができ、お祝いのお言葉やお品をいただき、ありがとうございます。差し入れやお土産もとても有難いです。気にかけていただける幸せを感じております。

◎次回営業は5月14日(日)9:00〜です。

◎5月28日(日)は店主がコンサート出演の為、休業いたします。

#自家焙煎#富山市#呉羽#珈琲豆屋#9周年#感謝#coffeelovers#toyama

[neco-illustration]

生きて行きましょう

2023.3/11〜18と、SHINee KEY/ONEW/MINHOの1週間が凄まじかったので、思い出したり修正しながらの走り書きを思いついた順に書きます。コロナ禍ではあるけど、規制が緩和？され来日公演が増えているので何か参考になればと思います。

私は今までは美大進学を目指して予備校な通うために上京したはずが、いつの間にか週末にライヴハウスにローカルで活動しているバンドを観に行くのが楽しくて日々生活してきた者なので、まさか40代になってアイドルに夢中になるなんて思いもよらず…

なので、一般的なアイドルファンと感覚が違いかもしれませんのでその辺りは悪しからず。

＊本題に入ります。

まず、これから書くようなことが起きたのは、全てSHINeeを通じて出会えた素敵な友人たちのおかげです。心から感謝しています。

何故今回このように文章に残そうかと思ったかというと、SHINeeを好きになって1年2ヶ月。

3/12 キーくんのソロコンサートG.O.A.T. IN THE KEY LAND

3/14 オニュさんのソロコンサート、O-NEW-NOTE、共に同行する友人Aさんがアリーナ最前列を当ててくれるという色々通り越して意味不明な出来事が起こりました。

中一日挟んで、キーくんとオニュさんをアリーナクラスで1列目で観る…？という信じられないことが起きました。

そんなこと、現実として受け止められませんでした、最初は。

とはいえ、友達からQRコードのスクショが送られてきて観ると「無理だが？」となり、3/11はスタンド席ステージを45度くらいのいい感じの俯瞰で観つつ翌日の位置を見て見ぬふりをして現実逃避するなど…なんというか…既に「こんなことってあるんだ…」と現実が見えない状況。

去年リリースされた「Gasoline」を携えての11月のぴあアリーナMMでの横浜公演も火柱の特効の熱をそれなりに感じた初日、双眼鏡を使うと煌びやかな衣装のディテールも見えそうだった2日目も充分にキーくんの存在を感じられた。

そこに、まさかの1列目…

ものすごく嬉しかった反面、ちゃんと観れるのか？まともで居られるのか？と不安は尽きない…事故って怪我して行けなかったらどうしよう…とまで。

たまにSNSで見かけたサイン会やお見送り会よりも遥かに長い2時間超。

ずっとメインステージに居ないとはいえ………え？？？？？

と思いつつも、とにかくSHINeeを好きになってから今までの「想い」を伝えたくて、私は同行する友人Aの意見も取り入れたプラカードを作ることに。

色々伝えたい気持ちが思い浮かんだが、あちらにお願いするような文言は負担をかけると思ったから、そもそもそう言う感情はなかった。(〜して=〜주세요とか)

あと、名前だけのも考えられなかった。

そうすると、どうなるか？

いつもインタビューとかビハインドから感じていたキーくんに対する敬意を表そうとなった。

そこで出てきたのが

① I(WE) LOVE YOUR JOB

② TEAM KEY THANX

だった。

①

デザインを始めようとした時に友人に意見を求めたら「I LOVE UR JOB」の意見が一致した。

これは、何かのビハインドで観たステージに上がる前か打ち上げ？の映像でキーくんとダンサーチームがみんなで「I LOVE MY JOB×3」と言っていたことに由来します。

②

とにかくそのままの想い。

アルファベットだと画面のサイズに対して文字数が多くなり見えにくくなるので、팀키 고마워(チームキー、ありがとう)とハングル表記に。

パソコンのキーボードでハングルを入力する方法がわからなかったので、iPhoneで手入力し、自分にLINEして、ハングルのフリーフォントをダウンロードして、illstratorでデザインしました。

セブンイレブンのネットプリントにフルカラーで登録して、あとは現地のセブンイレブンでプリントアウトして軟質カードケース(B4で作ったけど、今回最前列なので前に遮るものはないし後ろの邪魔にもならないのでA3でよかったかも)

多分もっと簡単な方法があるんだろうけど、古臭い人間なので出来る限りDIYしたかったし、キーくん自身も「自分自身が欲しいものを自分で作る」マインドを踏襲したつもりです。

重いですね想いが…しかし、お金が足りないペンはCD積んだり本国にコンサート行ったり出来ないのでこんな時しか「伝える」チャンス無いんです〜。

そんなことを色々考えたり友達に相談しながら大体3時間くらいかけてデザインしました。

そんなこんなで、キーランド最終日を迎えました。

時間が前後するが、初日公演が終わった後友人3人とご飯を食べに行きました。

お店に入って友人Aと感想を語り合いつつ、もう1人の友人Bがチェックインして来るのを待ちました。

私がトイレに行ってる間に友人Bもお店に来て3人揃いました。

この日はオニュさんの3/14のソロコン座席発表の日でした。KEY LAND初日、リパケ収録の「Killer」も加わったセットリストが更にパワーアップしていて本当に素晴らしかったのもあり、座席発表すっかり忘れていまして。

3/14のチケットを取れていたのは友人Bのみ。私は3/15のチケットが当選していたので初日は友人Bに同行させてもらいました。

友人Aはまた別でチケットを確保していたので席番はまだその時点でわからなかったけど、お店に後から来た友人Bのチケットが……

またとんでもないことに………

アリーナA2ブロック最前列………

え？

最前列？？

何かの間違いでは？？？

い………命だけは助けて下さい………？

こんなことってあるの？？？？

ちなみに、私はSHINee5人全員大好きです。

キーくんのこと尊敬しています。

特にオニュさんの声と歌唱から……まぁ全部。

オニュさんのオルペンです………

オンキーのケミ大好きです………

ここに書ききれません………………

3/12のKEY LAND、3/14のO-NEW-NOTEと、まさかの座席…まさかの最前列……嘘だろ………うれしい……無理………待てよ………え………

私の友人たちのチケット運どうなってんの……

あまりに衝撃的で、目の前にあった焼肉の皆さんをロクに噛めず、ただ流し込めるビタミンC a.k.a. レモンサワーをゴクゴク呑み、宿に向かう途中に

て、こんな気持ちを抱えたまま3/12のKEY LANDを迎えたわけですが。

大阪城ホール、思った以上にステージ高い。

自分は身長160cm(気持ちは189cm/体重120kgマインド)だけど、それと同じかもっと高く感じた。

最前列の柵と足元の幅は荷物は椅子の下に入れるしか無い感じ。3〜40cmくらい。

柵からステージの間は5mくらい？

カメラクルーやスタッフさんが行き来していた。

OPの「Gasoline」の時に「半袖で来ればよかった！！」と後悔するほど火柱の熱が熱かったけど、キーくんやダンサーさんはあの衣装でパフォーマンスしてたんだよね…ありがたい(涙)

スモーク？が噴射する音が結構響いて、シャヲルの皆さまの掛け声がかき消されていた。センターステージでパフォーマンスしていた時の方が掛け声は本人に届いていたのでは？と感じた。

__________________________

3/12のKEY LANDの感想は別の機会に書きます。

終わって胸いっぱいな帰りの新幹線。

Twitter見ていたら、会場のスクリーンや配信でプラカードが映ったらしく笑ってしまっただけでなく、以前から私のことをフォローして入管や難民移民問題を考える時に必要性を感じて作った「REFUGEES WELCOME」のアイテムを愛用してくださっている方から、同じ場所にいたようで「プラカードのセンスサイコー！」とメンションくださって…泣

私実は、一昨年カスタマーハラスメントが酷い仕事を諦めて休職して、去年は創作活動してバーンアウトしたきり創作意欲というものが全く復活しなかったのです。元々の発達障害やら双極性障害やらで「普通に一日8時間週5日はたらく」ことが出来ないでずっとどうやって生きて行けばいいかわからなかったんです。

そんなことを思い出したら、友人Aに甘えるように(それはいつも)新幹線車内で声が出そうなほど号泣してしまった…。

でも、まだ終わりじゃ無いんです。

始まりなんですよ…はい…。

ちょっと躁状態で最寄駅からも30分歩いて帰りました。

__________________________

3/13はおやすみだったので、オニュさんのソロコンに向けて準備…

と思ったのに、身体中痛いので鍼灸に行き、夜ようやくプラカードのデザイン。

表裏のメッセージは

①영원히 노래하고

(永遠に唄っていて)

②언재라도 행복하자

(いつでも幸せでいよう)

①シンプルに。

3/6にリリースされたオニュさんの1st フルアルバム「O(Circle)」の唄い出し「영원히」を絶対に入れたいと思ったし、オニュさん自身が最も大切にしたいであろう表現をずっと続けて行って欲しい……という想い。

②これもシンプル。

オニュさんがいつもいつも言っている幸せであること、幸せになること。そこにこだわるオニュさんに、オニュさんやSHINeeの音楽、また自分と周りにいる人たち、会えないけど思ってくれる人たちなど、「みんなで幸せでいよね」の気持ちを少しでも伝えたくてプラカードにしました。

__________________________

言葉を選ぶのにめちゃくちゃ時間かかった。

だからなのか、オニュさんの時も当日本人を数メートル目の前にしてほとんど「あーーー！」しか言えてない。掛け声もほとんど出来ないくらいに、キラキラ輝いてるしとってもカワイイし、カッコいいし、体感数秒でコンサート終わっちゃった感じ。

1曲目の「Sunshine」でステージの左右を練り歩く？時に私と友人Bの目の前で数秒立ち止まりフロアに向かって笑顔で唄いながら手を振ってる姿………あれだけは一生忘れない…。

会場内は香りの演出もされていて、退場する時も香りが漂っていて友人Bの「ここに泊まりたい」と言う言葉に、胸がいっぱいになってしまった…。

辛い時、悲しい時、楽しい時、幸せな時。いつでも音楽がすぐそばにあって、その音楽や表現者に対して何を伝えるか？いざとなるとこんなに言語化出来ないものなのか…と唖然としてしまうほどだった。

しかし、キーくんにしてもオニュさんにしても、おそらく本人たちが最もみんなに見てほしいと思っている最も輝いているであろうパフォーマンスの場=コンサートで最前列という席に恵まれた私。

言葉が出てこない瞬発力不足って結局いつも考えてるようで考えてないよな？と謎に反省しました。

何が言いたいのかというと、どんな席でも、好きな人のコンサートに行く機会に恵まれたならプラカードやスローガンは用意した方がいいし、語学も学ぶべきだろうということ。

ついでに、歴史もね。

もっというと、好きな人が出来たらその人の話す言葉を歴史と共に学ぶ方が絶対いいと思うし、いつでもその人に会ったら何を話したいか考えておくべきだなと思いました。完全に反省してます。

もっと普段から「すき」とカジュアルに言っておくべきだったのに、カッコつけてかなんなのかいつもおちゃらけてたけど、今月とんでもなく幸せでした。(まだあと何日かあるけど)

みんなカジュアルに好きなもの好きといいましょ。会いたいなら会いたいといいましょ。

大好きなオンキー(オニュ&キー)を3日間で2回連続最前列で観るという奇跡体験したから「一生分の運使い果たしたね」て言われたけど、まだ死なないしこれからも作りたいもの全部作りたい。

私に作って欲しいものがある人は仕事として依頼してください！

予算に合わせて作ります！

生活出来るか出来ないか、将来の不安抱えてこの2年くらいどうにか生きて来たけどSHINeeとSHINeeを愛する人たちをきっかけにまたやる気が復活しそうな兆しが見えて来てます。

本当にありがとうございます！×525

[hachinana87]

ハミルトン劇評翻訳

ハミルトン独語版（ハンブルグ公演）プレミアおめでとう〜！ということで戯れに2016年のハミルトン評を訳してみました。そもそもこの作品の何が凄いのか？というのが解題されてて面白いです。

なぜハミルトンがミュージカルの歴史を作るのか 

サラ・チャーチウェル  2016.11.5 

【このカッコは私の注釈です。英語やミュージカル全然詳しくないので誤訳必須。気になる方は原文↑読んでね。この記事は初演一年近くすぎて英国公演が迫ってきた時の記事で、ちょうどブレジグットのときでした】 

建国の父アレクサンダー・ハミルトンがブロードウェイのヒップホップミュージカルの意外なスターになっている。来年には来英するが、移民の包括の描写はこれ以上ないと言うほどタイムリーなものだろう 

　７月２３日の夜、私はニューヨークの劇場にいて、彼の国の独立、そして連邦政府のために奔走した男についてのミュージカルを見ていた。ジョージ３世が「太海は隆起し、帝国は堕ちる/その間助け合ってきたじゃないか」と歌う間、英国ではヨーロッパ連合を離れるか否かの投票が行われていた。『ハミルトン』がアメリカの独立の物語を来年ロンドンに持っていく頃には、その約束された成功はあらゆる種類の歴史の皮肉を描き出すだろう。 

　『ハミルトン』はアメリカン・ミュージカルの歴史にとって滅多にない変革的経験となった。『ショウボート』や『オクラホマ！』、『ウエスト・サイド物語』のようなゲーム・チェンジャー。その後に出るものを永遠に作り替える革新的な作品となった。しかしこれらの先駆の作品などと違って、ハミルトンは一人の男、リン＝マニュエル・ミランダーー作曲・作詞・脚本を全て担ったーーによって作られたのだ（スティーブン・ソンドハイムも同じように全てを担ったが、彼の作品はブロックバスターではなかった）。『ハミルトン』はアメリカのポップミュージックのサウンドトラックと、歴史上最も独創的な脚本を使いながら、アメリカの歴史と現在の政治を結びつける。結果的に、ショウのなかのほとんど全ての歌が複雑な歴史劇コンサートとなる。古風な音楽と現代的な音楽の重なり合いは、歴史上の出来事と現在の政治と混じり合うのと同じようにそれぞれのレイヤーを重ねる。２年もしない間に、「ハミルトン」はボックスオフィスの記録を塗り替え一ー１億ドル以上のチケットを売り上げたーー、演劇関係の賞を総なめにし（ピューリッツァー賞戯曲部門を含む）、他の作品ではこれまでなかったような大仰な賞賛を集めた。しかし「ハミルトン」はそのすべての賞賛を超える作品である。 

　ミランダが休暇中にロン・チャーナウのアレクサンダー・ハミルトンの自伝を読んだ時、彼はすでに成功したミュージカルを作っていた（『イン・ザ・ハイツ』）。（この気まぐれのお陰でロン・チャーナウは『ハミルトン』の売り上げの１％を手にすることとなり、金持ちになった）ハミルトンはアメリカの歴史上の一種の変質を表象していていた。建国の父でありながら、歴史から神話に作り変えられることはなかった。それには多くの理由がある。ハミルトンの立ち位置が今の神話に相容れないものであると言うことは無視できない点だ。例えば彼はエリート主義を公言したし、終身大統領制度を支持した。彼が推進した連邦政府の拡大は1794年のウイスキー反乱を引き起こしたが、それは暴力的に鎮圧された。これらの事実はミランダの「若く、貧しく、飢えた」西インド諸島からの移民が、知能と努力と大胆さでアメリカン・ドリームを掴むというミュージカルには出てこない部分である。ミランダは移民社会と平等主義と業績主義のシンボルとしてハミルトンを讃える神話を作った。歴史の視点で言えば拡大解釈だが、演劇的には天才的な所業だ。 

　ハミルトンはアメリカ独立のヒーローとなり、ジョージ・ワシントンの右腕となり、アメリカ初代財務大臣となり、連邦政府の州政府に対する上位性を示す文献的根拠となった「フェデラリスト・ペーパー」の共同執筆者（ジェームス・マディソンと共同）となる。国立銀行について論争し、国の証券や国債を作り、アメリカの経済的成功の礎を築いた。彼のドラマチックな人生は現職の副大統領アーロン・バーとの決闘で殺されるという結末でメロドラマティックな終わりを迎えた。このような業績とドラマにも関わらず、ハミルトンはアメリカの歴史の中で主流から追いやられていった。ワシントン、ジェファソン、ジョン・アダムスは数えきれないほど小説、映画、ミニシリーズ・ドラマとなったし、彼らが一堂に会するミュージカル『１７７６』にもなった。『１７７６』は独立宣言を描いた作品だが、ハミルトンは名前すら出てこない。【1776は独立宣言のころの話で、その頃ハミルトンは大尉ぐらいなので作中に出てこないのはそんなに不自然ではないかな？こんなに大がかりではないですが、ハミルトンの伝記はちょくちょくフィクション化もされてた模様。ゴア・ヴィダルのバーの小説にも出てきます。まぁ派手な経歴の割に他よりも少ないというのはそうなんでしょうな】 

　脇に追いやられると言う扱いは、彼自身プエルトリコの移民の息子であるミランダと共鳴した。個人としても、アメリカの歴史としても、かの国の移民への扱いを体現しているからだ。この対の洞察が、この歴史・文化・政治参画に関してのミュージカルの中で煌めいている。建国の父たちのキャストはほぼ有色人種である（建国の母たちもいるが、キャストは圧倒的に男性中心）。その結果が、想定もしない現象を生み出した。政治・経済・人種の歴史に関する歴史劇が、今のアメリカの政治・経済・人種の状況を皮肉る、ブロードウェイ・ヒット。このショウの全てが「メタ」で、あらゆる層に重ねられている。『ハミルトン』はメタ演劇で、メタ歴史、メタミュージカル、そのあらゆる層へのメタなのである。 

　作品には、ミランダの幅の広く正確な音楽参照が多分に含まれている。歪んだブリットポップ風のジョージ３世に始まり、デスティニーズ・チャイルドのように歌うスカイラー三姉妹。ノートリアスB.I.Gからケンダー＆エッブへの目配せ。ミランダは詳しい知識を駆使し、『ショウボート』『ウエストサイド物語』の様な作品がメインストリームのマイノリティ文化に関する認識で重要な転機をもたらしてきた業界ーーアメリカのポップカルチャーの縮図に等しいーーについて機知に富んだ会話を導く。『ハミルトン』はこのプロセスを用い、サブカルチャーの音楽を使いながら、メインストリームの歴史を読み解いていく。ロジャース＆ハマースタインの『南太平洋』から引用された人種差別に関する台詞（“you’ve got to be carefully taught”）はバスタ・ライムスと肩を擦り合わせる。ソンドハイムが『太平洋序曲』で試みた視点の実験は、スヌープ・ドックに出会う。ジョン・アダムスに関しては、『1776』からミランダが借りてきた節を使ったギャグもある。『1776』のオープニング・ナンバーは大陸議会がアダムスを黙らせようとする「Sit down, John」なのだが、ミランダも同じように、アダムスと彼が表象するアングロ中心のアメリカ社会に、脇にどけと伝える。ミランダはアダムスを劇中に登場させておらず、名前が出てくるのは二幕以降になるが、そこでハミルトンは「座れジョン、デブのマザーファッカー！」と歌う。もう少し（色んな意味で）控えめなものでは、ミランダはハミルトンに印象的な「満足することはない（I will never be satisfied)」の節を与えるのだが、これは『1776』のアダムスの台詞、「私はいつも不満足なんだ　I have always been dissatisfied, I know that.”」に呼応する。 

　ミランダの詞は目が眩むようだ。ソクラテス（Socrates)は凡人（Mediocrities）とライムし、その前には農奴解放（manumission)と奴隷解放（abolition)と武器（ammunition)がつながる。ギルバート＆サリバンはサンプルされるだけでなく、洗練される。ミランダは記者たちにギルバートの有名な歌詞を改善したと嬉々として語る。それは今やワシントンのラップとなる（Now I’m the model of a modern major general / The venerated Virginian veteran whose men are all / Lining up, to put me up on a pedestal.”）【ミランダはギルバート&サリバン『ペンザンスの海賊』の歌詞をここで引用していて、ずっとgeneralの韻はmineralじゃかっこわるいと思ってた、とインタビューで話すのが好きなのです】言葉に酔った陽気な作家のように、駄洒落が溢れている（“Local merchants deny us equipment, assistance / They only take British money, so sing a song of sixpence.”） 

　『ハミルトン』はオペラと同じように、ほぼ歌い通しである。話す台詞はほぼない。多くの人が示唆するほどは、ラップは多くない。ラップが現れるとしたら、それはジェファソンとハミルトンの閣僚会議をエミネムの８mileばりのラップバトルで表すような「実用的で戦略的な聡明さ（practical tactical brilliance)」を伴っている。ハミルトンとバーの宿命的な決闘はギャング抗争と関連づけられ、自身もギャング抗争が元で亡くなったノートリアスB.I.Gの「Ten Crack Commandments」がサンプリングされる。「ワシントンの後ろ盾があるのはなんと素晴らしいことだろう」とバー、ジェファソンとマディソンは歌う。これは一義的にはハミルトンの後ろ盾のワシントン大統領のことを言っているのだが、同時に現代のワシントンDCから疎外された（政治から疎外された）市民が感じる政治的不平等とも呼応する。”Wait for It”はバーの性格に関する歌であるが、同時に「順番を待て」と言う言葉が有色人種のコミュニティにとってなんと破滅的なものをもたらすかということについての歌でもある。 

　詞と同じく、音楽も、単にスコアとしての意味だけではなくむしろ歴史的な要素としても利用される。ジェファソンとバーはそれぞれ二幕に大きなソロがある（ミランダは寛大にも、自分ではなく共演者たちに良い曲を振っている）。パリから帰ってきたジェファソンが歌う“What’d I Miss?”は、ブギウギ調のピアノリフを生かしたストライドやラグタイムの混じったディキシーランドジャズ【初期のジャズ】的な音楽だ。このラップの祖父としてのジャズの起源の召喚は少し場違いでーーしかもジェファソンを演じるダヴィード・ディグスは「ジャズ・ハンド」まで使って演じるーー同時にシリアスなものだ。ジェファソンはハミルトンや他の閣僚よりずっと歳上だからなのだ。ミランダは若いキャラクターにヒップホップの影響を与え、ジェファソンにオールドスクールなジャズを歌わせるが、またそのジャズの中にもキャブ・キャロウェイのような、ラップの起源を感じさせるボーカルにもオマージュをはらっている。劇が進むたび、ジェファソンのバーにもたらす影響は強まっていく。二幕の最大のバーの見せ場“The Room Where It Happens”では彼の音楽スタイルはシフトし、ジェファソン風のディキシーランド・ジャズスタイルを取り入れていく。バーの歌はコール・ポーターの“Blow, Gabriel, Blow”やフランク・レッサーの”Sit Down, You're Rockin' the Boat”のような１世紀以上使われ続けるゴスペル風の、観客が足を弾ませるようなコーラスをバックにしたショー・ストッパーだが、これらの楽しく、あまり意味がない歌とは違い、“The Room Where It Happens”は歴史の記録について語ったーー足を踏み鳴らしたいぐらい素晴らしいーーインスタント・クラシック・ナンバーである。 

　この曲は劇の多くの意味での転換点となる。バーは待つのをやめる。歴史の空白は政治的排除のメタファーとなる。“The Room Where It Happens”は、語られる歴史がどのように権力の神話を作り上げるか、または現実の政治がどうなされるかの歌だ。バーは「誰も実際は知らない/政党がどう同意に持ち込まれるか／チェスの試合で何が捨て駒にされたか／何かが起こったとはわかる��／実際にそれが起こった部屋には（自分達は）いない」そして力強いバース「ことが起こる部屋に／自分も居たい」の前にバースをつなげる。 

　ミランダは「ことが起こる部屋」に、移民や奴隷の子孫、黒人や、ラティーノやアジア系、未来に対して希望が持てない貧しい子供たちを置く。「煙が充満した部屋」に残された個人の野望は、権力から排除された人々の象徴となる。「我々は救世主を求めるが／彼らが捨てたものを知らない／私たちは新しい始まりを望むが／夢みるのは多くは闇」。この歌は、通して歴史の記述と国の語り手の権力に対して疑問を投げかける劇全体を要約している。ハミルトンの妻イライザは、最初のうちは歴史の一部となることを望むが（「あなたの物語の一つとなりたい／いつか誰かが描く物語の」）、ハミルトンの裏切りに遭い、手紙を燃やし、自分の語りをコントロールしようとする。しかし、ハミルトンは若くして死に、イライザは「物語に戻る」。ミランダは終幕に戻り、ワシントン、ジェファソン、マディソン、イライザの歴史を語るが、結局問われるのは「誰が生き、死に、誰が物語を語るのか？」ということだ。 

　ただ、「何が語られなかったのか」という疑問は、『ハミルトン』自体の神話化でも言えることである。ミランダはカラーブラインドネスを使い歴史を告発するが、『1776』の公演は1969年でありながら、今日の「ハミルトン」が言及するよりも直接的に奴隷制について言及した。まあ確かに、『1776』は白人だけのキャストが奴隷制の是非について議論するものではある。ジェファソンは金髪の妻が恋しすぎるあまり、彼女が来るまで独立宣言が書けないと嘆くのをえがきつつも、彼の奴隷サリー・ヘミングス（おそらくジェファソンの私生児を６人ほど産んだ）は言及されない。しかし、『1776』はショッキングなまでにフランクで残酷な「糖蜜をラムに」で終わる。この中では北部の制度の欠陥を指摘し奴隷制度に対する欺瞞をも暴く。『ハミルトン』はヘミングスのことに対して一度だけ言及し、奴隷制に対する言及もあるが、ジェファソンだけが奴隷を所有していたと示唆し、歴史が証明するよりもハミルトンを奴隷制廃止に熱心に描いている。実際は、ワシントンもマディソンも奴隷を所有していたし、ハミルトンは妻の家族のために奴隷取引をしていたこともあるし、農奴解放については冷淡だった。 

　『ハミルトン』は有色人種の俳優を取り上げるが、実際の奴隷の描写はない。これはしかし、まさに彼の語りに欠かせない選択だ。彼は長きアメリカの語りの伝統である白人の「ブラック・フェイス」を取り上げ、それをひっくり返したのだ。然るべきところに音楽を置き換え、歌詞を書き換え、政治をひっくり返し、ショーに合うように作り替えた。そうすることで同時にアメリカの現代の現実への批判、アメリカ独立のパワーの賞賛、アメリカンミュージカルの歴史への祝福を歌った。もし英国にお住まいならば、来年の１１月まで待たなければいけないが、これを見るときは、あなたも「ことが起こる部屋」に居合わせることになるだろう。

[mana-piyo]

上野まなBirthdayワンマン2024決定！

来年の1月にバースデーワンマンライブの開催が決定しましたぁ❤️‍🔥

初めての会場、中目黒の楽屋（RAKUYA）にて、初めてのメンバーもお迎えしてお贈りいたします！！

タイトルはガーネット💎私の誕生石です。

ガーネットのことを調べてみると、いろいろな素敵なパワーがあることを知りました。憧れのような石。ガーネットのように輝いて導いて、皆様と一緒に心にずっと残り続けるような素晴らしい時間を過ごせますように‥❤️✨

ぜひお越しください！！😆🎂

1月21日（日）中目黒 楽屋

上野まなBirthdayワンマンライブ2024 〜 Garnet 〜 OPEN 12:00 / START 13:00 前売り予約¥4,400  当日¥5,060（＋ご飲食代）・学割あり(チャージ50%OFF) 出演：上野まな(vo,uke)   瀬田創太(pf)  寺尾陽介(bs)   太田朱美(fl) ※全席指定席〔チケット＆予約番号順の座席〕 配信¥3,300（ツイキャスプレミア） ※後日お知らせ 2部制・休憩あり 上野まなソロとCandy TreeのSpecialなダブルステージ！

中目黒 楽屋　https://www.rakuya.asia/ アクセス：中目黒駅 正面口より徒歩3分｜東京都目黒区上目黒 2 - 15 - 6

◎ 8/4（金）20時〜ご予約受付開始！

▶︎ご予約はこちら　

後日、予約番号を返信させていただきます。手売りチケットをご購入の際はお知らせした番号のチケットをお渡しします。

◎手売りチケットは8/5（土）〜販売開始！

〜 ◼︎楽屋さんのお席は予約番号順の振り分けとなり、なるべくよいお席からご案内となります。開演後にいらっしゃらない場合は、キャンセルとみなされることがありますので、遅れる場合はお店へ必ずご連絡下さい。(TEL:03-3714-2607) ◼︎お食事も充実しており、お料理が美味しいと評判の高いお店です。ぜひお早めにお越しいただきランチのお料理もお楽しみ下さいませ。 ◼︎学生の方は学生証をお持ち下さい。 通常のライブチャージの50％オフになります。〜

皆様からのご予約お待ちしております😆！！

〜 最新ライブ情報 〜

8月5日（土）東京音実劇場

林ももこ企画 - Ready for Landing vol.1 - Open 17:30 / Start 18:00　www.onjitsu.com チケット前売 ¥3,500（+1Drink¥500） 配信 ¥2,500 出演：伊藤さくら / 上野まな / SENA / 林ももこ

サポート：吉野ユウヤ（Piano） 
＊17:20ご入場整理券(シャッフル)配布。 ▶︎ご予約はこちら ▶︎配信チケットはこちらから

上野まな枠、あと1名お席空きがあります！！

8月6日（日）所沢 トコトコスクエア前　🆕

とこまちLiveテラス 出演：世莉奈 13:00〜・14:00〜  / 上野まな 12:05〜・14:35〜 /  川原光貴  12:40〜・15:10〜/ 山中啓輔 13:15〜・15:45〜 ※雨天決行　観覧無料　

8月13日（日）埼玉ところざわサクラタウン　🆕

Afternoon Concert　観覧無料　 【出演・時間】 1部：上野まな14:00〜 / 松岡里果14:40〜 / はたゆりこ 15:20〜 / 山中啓輔 16:00〜 2部：上野まな 17:00〜 / 松岡里果 17:40〜 / 佐藤めぐみ 18:20〜 / 山中啓輔 19:00〜

8月26日（土）大阪・寝屋川市駅前　🆕

「L.A.S FREE Live＠アドバンスねやがわ Vol.42」 12:30～スタート・観覧無料・天候不問 場所：1部 駅デッキ下、2部 アドバンスねやがわ２号館前 ※雨天時は1部2部とも駅デッキ下 [Map] http://goo.gl/maps/rdw8n

​出演：[1部(20分)/ 2部(25分) ] 12:30〜 / 18:00〜 西村加奈 13:00～ / 16:25〜 前田有加里 13:30～ / 16:30〜 鈴音 14:00～ / 17:00〜 上野まな 14:25～ / 17:30〜 林ももこ

9月3日（日）神奈川・イオン海老名

屋外フリーライブ【Mana's recommend】vol.3 時間・出演　※各30分ステージ 12:45-13:15 神園さやか 13:20-13:50 林ももこ 13:55-14:25 清野あやね 14:30-15:00 上野まな ※雨天及びコロナ禍による中止有り。Hosted by A.I.M.

9月9日（土）所沢まちづくりセンター（中央公民館ホール）🆕

とこまちコンサート2023 開場 13:00 / 開演 13:30 前売 2,000円　当日 2500円　※全席指定・予約先着順 出演アーティスト：JAY'S GARDEN（所沢市(光大使)／世莉奈／斎藤慶／上野まな／松岡里果／山中啓輔（順不同）

サポート：ギター高田慶二

​◎8/8(火)より下記メールにて予約受付開始！ 件名「とこまちコンサート」 ①お名前 ②ご希望枚数 ③ご住所 ④お電話番号⑤応援するアーティスト名　を明記の上、 tokomachi2023@gmail.com までお願いします☆

9月17日（日）川崎銀座街商店街

スペシャルイベント！

9月23日（土）静岡・プレ葉ウォーク浜北　🆕

1階センターコート　観覧無料 出演・時間：marina 13:00〜 / 上野まな 13:45〜 / 林ももこ 14:30〜

10月7日（土）名古屋・夜

10月8日（日）関西・遠征予定

10月13日（金）神奈川　🆕

10月22日（日）銀座ミーヤカフェ・昼

上野まなPresents「The Green〜Aroma × Songs〜Vol.3」 Open 11:30 / Start 12:00 チケット前売・予約¥3,500  当日¥4,000（+1Drink）配信¥2,800 出演：marina / 林ももこ / 上野まな グリーンをテーマにした精油の香りで空間を演出🌿✨

サポート：渡辺淳（Guitar）

※入場順は11:15より会場入り口前にてシャッフル整理券を配布。 ※入場及び物販整理券について、詳しくはこちらをご覧ください。

▶︎ご予約はこちら

11月19日（日） waiwaihall神保町

潮崎ひろのKeep an eye onワンマン連動企画 2nd EYE contact〜律〜　 開場11:15 / 開演11:30 料金：¥3,500(ドリンク別)　※配信はございません。 出演：世莉奈 / 上野まな / ひいらぎ繭 / 潮崎ひろの ※11:05シャッフル整理券順入場。 ▶︎ご予約はこちら　

12月23日（土）奈良・大和郡山城ホール・レセプションホール

「アルケミストと上野まなコンサート」

Open 13：00 / Start 14：00
 入場料 ¥5,000（別途ドリンク代500円） 全席自由
 出演：上野まな / アルケミスト サポート：高田慶二（Guitar）

【チケット販売】7月16日10：00〜（電話予約は13：00〜）0743-54-8000 ローソンチケット　https://l-tike.com/（Lコード54586） e＋（イープラス）  https://eplus.jp/ ◎手売りチケットは8/5（土）〜販売！♡

ギター高田慶二さんと遠征します！！

12月24日（日）名古屋・昼

また更新していきます♡　皆様のご来場心よりお待ちしております！

[beracha7]

また夜中に起きて、寝られないのですが、

最近、賛美が夢で出てきて、夜中に小さな声で録音をしております。(^^) 朝まで寝たら、忘れてしまうのでw

昨日はマラナタという曲でした😌⭐️

そして、今も朝の3時なのですが、

ケンタッキー州のアズベリー大学でリバイバルが起きていると、一般のニュースでも流れたそうです。普通のチャペル礼拝を行なっていた2月8日。聖霊様の働きが強くのぞみ、そこから今にいたるまでからノンストップのworshipとprayer. たくさんの学生や多くの方々、悔い改めの祈りがなされ、色んな場所。大学や、他の地域にも飛び火しているそう。

1970年にもアズベリー大学では、Revivalが起きたそうです！

なんか聞いたことある名前だなと思ったら。

同じ敷地内のアズベリー神学校は、

マーリンキャロザースさんが通われた学校✨✨

アメリカに3年ぶりに、ハリウッドチーム(映画を通してゴスペルを伝える宣教チームです😌) が出た2/8からアズベリーで素晴らしい神様のわざが現されていること。

とても感動します。

今、あまりニュースでは取り上げられていませんが、オハイオ州では電車の脱線事故の後、アメリカのチェルノブイリではないかと一部では言われるほど猛毒が流れて、1週間ほどたっているそうで、遠の川にいる魚やペットなども死んでいると。オハイオ州の川は500万人に影響があると言われています。そんな中、アメリカのために祈っている時に、

感謝と賛美のことを世界中に広めた、マーリンさんが通われていたアズベリー神学校の近く、アズベリー大学で、神様の働きが起こっていること。

どんな事が起きようとも、どんなマイナスな中にあろうとも、全てのことについて感謝する！

すごく語り掛けを受けました。

.

最後にもう一つ^_^

最近なぜか、ステラおばさんクッキーを思い出しました。小学校、中学校と横浜にある学校に通っていて、いつも横浜駅のホームには、ステラおばさんのクッキーの良い香りが😍帰り道、食べたりしたらダメなのでw 毎回我慢しつつ、お金もあまりないし、いつも良いかおりにつられて、2回くらいは食べました😂美味しくて美味しくて！！

この前の浦和の奉仕の時に、何げなく浦和駅を調べていたら、ステラおばさんのクッキーがあることに気づき！笑

そして、知らなかったのですが、

ステラおばさんはペンシルベニア州にある、

アーミッシュの方で、聖書にそって、シンプルな生活をしておられ、幼稚園の先生だったそう！

ケーキやクッキーを作る時、一番大事なのはオーブンの温度でもなく、それを誰かのために作ろうと思う気持ちなんだよ。と言っていたステラおばさん✨

浦和に行く前日の夜。ベッドで、ルークにも、ステラおばさんのお話をしながら、「大事なのは、誰かのために作ろうっていう気持ちなんだって😆」といいながら、ルークは横でグーグー寝ていました。爆😂

そして、ステラステラ〜！と思っていたのですが、浦和に着いたらそれどころじゃない(当たり前。) 笑　沢山の方々がおられ、ゴスペルに聞き入っておられる✨😊

ステラのおばさんクッキーは🍪神様にささげますw とわけわからない祈りをして、

切り替えました。笑😂😂

.

そして、6組出た、浦和のコンサートは祝福されました^_^

で、(前置きが長い)

今日、なぜかルークのお友達のお母さんが、はぁはぁいいながら追いかけてきてくれて、

ハッピーバレンタイン😍と言ってくれたものが、

なんと！！！

ステラおばさんのクッキー🍪セット😭✨

何これ。神様素晴らしすぎて。

今まで、ステラおばさんのクッキーは、もらった事がなくて。驚きでした。

サトピにも伝えたら、すごいね神様と！

.

そしてルークもはじめて食べて、

これはどこで買えるのかと聞いてきました。笑

.

長くなりましたがw

神様の恵みに感謝します❤️😌

[real-sail]

3年ぶりの、年始の野望

「年始の野望」と称して、「その年に達成したいこと」を新年に投稿していた時期がありました。最後にそれを投稿したのは2020年、そう、まだパンデミックを知らない頃です。

今年は3年ぶりに野望を認めようかという気持ちになったので、まずは3年前に並べた野望の自己採点からおこないます。この3年間で結果的に達成したものもあるし、叶わなかったこともあります。

---

Crockett & Jones のあの靴を買う ▷ John Lobb のヴィンテージを手に入れたで良し

ロンドンでリサイタルをおこなう ▷2022年に達成、願わくば今年も？

英語のプレゼンをおこなう ▷2021年秋に実施、今年も機会持ちたい

IELTS再受験 ▷してないが英語レッスン受けたで良し

行ったことがない国を訪れる ▶︎これは今年かなあ？

Aquascutum の古着で膝下ステンカラーを見つける ▷ Soeur のコート買ったで良し

そろそろツイードのジャケットほしいな ▷2つほど揃った

現在25種の茶葉があるマイ紅茶棚をベスト5に絞る ▷絞った

マイベストコーヒー豆を見つける ▷今んとこ Monsoon Malabar

イザイの無伴奏ソナタ5番の譜読み ▶︎してない、今年こそ！

5年親しんだ形式の手帳を変える ▷これ以降 Rollbahn

ワードローブを本当のスタメンだけにする ▷これはまあまあ実行できた

イギリス英語の発音力向上キャンペーン ▷発音レッスン受けたら、ほんと変わった

香水を発売元の勧め通り1年で使い切りまた買う ▷やはり1年では使い切れないが2本目使ってる

日本でもコンサートを行う願わくばバッハ ▶︎これはまだなかなか難しいところあるよね

でもロマン派のソナタもどこかで弾きたいなぁ ▷去年はちょこちょこ弾けた

来年度は（固定メンバーで）室内楽をやりたいなぁ ▶︎これはコロナで叶わなかったな

ツイッターのフォロワー目指せ3000人 ▶︎今2000、でももう数は求めなくなった

インスタグラムのフォロワー目指せ1000人 ▶︎とはいえインスタもう少しで1000

英語のブログもちょこちょこ更新するぞ ▶︎したようなしてないような

---

だいたい3分の2くらいは達成できたみたい。3年たったらどうでも良くなっていることもちらほら。変化はあるよね。では今年の野望をば。

---

博論提出 ▷野望とかじゃなくてマスト、ミッション

バッハを何度でも ▷教会で録音をしたいと思っていて、YouTubeに「無伴奏ヴァイオリンのための3つのソナタと3つのパルティータ」全曲揃えたい、現状半分程度は公開してあるので、残りの曲を埋める（シャコンヌとか、ソナタ1番のフーガとか）

ものを減らす ▷3年間で結構減らしたけどまだまだ、本当のお気に入りだけにする、量より質、身軽になる

もっと書く ▷紙でもデジタルでも、もっと書く、書くことは「言葉を探す」こと、何かを思考して言語化することをやめない（5月以降の書き仕事大歓迎です）

研究者であれ ▷論文を出したあとでも、研究者でいられるように、環境を整えたい、博論出してはい終わり、にしたくない

---

ほかにレクチャーコンサートしたいなとか、講習会やりたいなとかアイデアはありつつ、書きながら、それは野望とか言ってないでもうやれば手をつければ？ と思いました。企画書作ろう。

[8748ch]

鳥肌実

廃人演説

今朝、私、目を覚ましますと、枕元に夏みかんが4つ置いてありました。

おやおやもうそんな季節かと思い、夏みかんを4つ食べ終えると、思いきってお布団の外に飛び出してみました。

42歳、厄年。

モッズ系猛禽類。

自称、鳥の調教師。

フルーツ好きの日本共産党員でございます。

朝の8時から朝の8時までパン工場に勤務しておる傍ら、休憩時間にアムウェイの勧誘を欠かさず行っております。

月に一度の休日は、創価学会員と激しく殴り合っております。

日本ブーメラン協会会長。

鳥肌実42歳、厄年。

公団住宅在住。

流れ作業に着いて行けない、黒夢のファンでございます。

ワイキキを歩くのが似合うんです。

ラッパのマークしか認めません。

ヤマザキパン、アメリカンフットボール部キャプテン。

鳥肌実42歳、厄年。

イルカセラピー歴5年。

カプセルで育った未熟児でございます。

ホームステイを受け入れたいんです。

現在、生活保護を受けております。

近頃、大勢の前で堂々と話す力が身に付きました。

日本話し方教室在籍。

鳥肌実42歳、厄年。

訴えたいことが無いんです。

メッセージの無い演説家でございます。

自己紹介は得意でございます。

好感度を上げたいんです。

トップブリーダー推奨。

鳥肌実42歳、厄年。

鳥目のクウォーターバックでございます。

尊敬しておるアーティストは池田大作でございます。

好きな女優は松坂慶子と松尾嘉代でございます。

好きなことわざは「焼け石に水」でございます。

トランポリンしてると目眩がするんです。

(株)ヤマザキパン 高井戸工場 サンドイッチ班班長。

ピクルス担当。

ああ、単純作業のおでましだ。

キュウリは2枚だって言ってるだろ。

巨大なジャムパンが攻めてくる。

苦手なパンは無いんだよ。

俺はなぁ、契約社員なんだよ。

アルバイトじゃ無いんだよ。

年下のくせに顎で使いやがって。

ただ今より現場復帰いたします。

終章

長い空想から覚めて、愕然とした。

全ては存在しなかった。

欲望が一人歩きした世界だった。

空想に入る前、かすかにあった向上心。忍耐力。

そんなものが一切無くなっていた。

性欲は、少し増えていた。

会社は辞めないとだめだった。

廃人でも出来る事を探した。

なかった。

タイミングを必ず逃します。

首の骨が一つズレてるんです。

今は時々、舞台に上がって身の上話をしています。

健太と私 其ノ一

10歳になる、健太が私に言いました。

「お父さん、オオクワガタが欲しいんだ」

「おおそうか、よし買ってやる」と、それはそれは勇ましく、私は健太に言いました。

明朝一番、私はスーパーの昆虫売り場へ出向きました。

「すいません、オオクワガタはありますか」

「ございますよ」

鼻毛を出した店員は、自慢げに言いました。

私は抜いてやりたい気持ちを押さえて「かっこいいですね」と言いました。

すると鼻毛を出した店員は「毎週土曜日はデスコに通ってるんです」と言って、意味不明のステップを踏んでおるので、さすがの私も憤慨して「おい、俺は麻布十番マハラジャのVIPだぞ」と、ボーギングを決めてやると、鼻毛を出した店員はキラッキラッした目で私を見つめ、「オオクワガタはこちらです」と。

「おぉぉぉぉぉ、これはこれは素晴らしい。おいくらですか」

「15万円です」と。

「安いじゃないか。だけど、俺の給料はもっと安いからな。もっともっと安いのは」

「メスなら安いですよ」

「おいくらですか」

「3万円です」と。

「なるほど安いじゃないか。しかし、メスを3万円で買うというのもトルコ風呂みたいで嫌だな。さらにさらに安いのは」

「ご予算はおいくらですか」

「3000円です。いや、メロンパンとストロベリー味のジョアを買ったから2800円です」

「お引取り下さい」と。

「ちょっと待ってください」と。

「私が欲しいのは、オオクワガタという名の親父の威厳なんだ」と。

「なんとかなりませんか」とすがりつくと、鼻毛を出した店員はじっとりした目で私を見下して、「ミヤマクワガタはどうですか」と。

「おいくらですか」

「1000円です」

「それ下さい」と。

私はその日、ミヤマクワガタを持って誇らしげに家に帰りました。

「健太、オオクワガタはここにいるぞう！」と。

その晩私は、家内の夏江に飯を抜かれました。

空腹に耐えかねた私は、愛犬ペスの犬小屋に走りました。

ペディグリーチャムを奪う為に。

夏江

人間には、3つの「欲」が御座いますなぁ。

「食欲」、「性欲」、「海水浴」と。

夏江と初めて知り合ったのは、3年前の夏、カムチャッツカ半島へ海水浴に行った時の事です。

忘れもしませんよ。彼女は波打ち際でゆっくりとクリトリスを洗っておりました。

その手つきはまるで私を誘うかのように。

一念勃起いたしました私は、ニワトリ+ペンギン歩きで意気揚々と彼女に歩み寄り、その眼前に立ちはだかり

「結婚して下さい」

「お引き取りください」と。

チッ。俺だってな、貯金ぐらいあるんだよ。

健太と私 其ノ二

10歳になる、健太が私に言いました。

「お父さん、敬語でセックスするのは止めてくれないか」

「おおそうか、タメ口でやってやる」と、それはそれは勇ましく、私は健太に言いました。

その晩私は家内の夏江に猛然と襲い掛かりました。

「この雌豚、菊の門にぶち込んでやる」と。

ところがいざプレイが始まると、どう言う訳か私は夏江の指揮の元四つん這いになって、

「どうですか、ここはいかがなもんでしょう。感じませんか。んー、ブルブルいたしましょう。ブルッ、ブルッ、ブルブルッ。じっとりして参りました。それでは挿入いたしましょう。ウーッ、イッてもよろしいですか？いやもう既に出てました」と言ったボッサリ具合であんぐり口を開けてザーメンを垂らしておると、��太がティッシュを持って歩みより、

「です、ます、しましょ、敬語でセックス。春、夏、秋、冬、敬語でセックス」と、イヤミたっぷりに行進していくので私は、

「コラーッ！のぼせ上がったボーイスカウトみたいなことやるんじゃないよ。いいか健太、セックスと言うのは"奉"って"納"めると書いて"奉納"の精神なんだよ。それに、敬語を使うのはビジネスマンとして最低のマナーじゃないか」

憤慨して言ってやると、健太は何食わぬ顔で

「東、西、南、北、敬語でセックス。南無、阿弥、陀仏、敬語でセックス」と、やっておるので流石の私も一気に沸点に達して

「大人の世界に首を突っ込むんじゃない！ビシビシビシビシビシビシビシッ！ブスッ。」

制裁を加えてやりますと、どう言う訳か次の瞬間私の首が夏江の股座に突っ込まれ、頭蓋骨セックスを強要されました。

翌日私は、気分転換に黒夢のコンサートに出向きました。