#Centre de Vision Numérique

[alioversus]

Quartz

François Fontaine | Musique moléculaire | 2024

1. Ténûment, le corps donne des signes d'activité. Vibrations, et micro-percussions sur les parois de la boîte de Pétri. J’observe attentivement. Le mouvement semble s’étendre aux cultures voisines. C’est physiquement impossible, elles n’ont pas été démarrées selon les mêmes conditions. À moins d’une communication — ce qui sous-entendrait une “conscience” du corps en question. 

2. Sous la lampe à infrarouge, la surface se déforme. Pointes aigües et concavités légères. Là encore, le mouvement semble se communiquer aux autres cultures — qui ne sont pourtant pas exposées à cette même lumière. Mais le mouvement n’est pas synchrone, il se produit comme en écho. Ou à la manière d’une houle passant d’une culture à l’autre. Le phénomène s’intensifie. J’écarte la lampe. Aucun changement. Je déplace la culture de gauche sur un coussin réfrigéré. Diminution de l’onde, cette fois. Et communication de l'effet aux deux autres échantillons. 

3. Appel visio du professeur Q. Il vient de consulter mon compte-rendu d’analyse. Il est enthousiaste, mais il me dit de rester prudente. La réactivité est certes erratique et parfois intense. Chaque fois que je le vois sourire, que je vois son visage gris s’illuminer comme un visage d’enfant, des parasites numériques s’affichent sur l’écran. Q me dit de ne pas tirer de conclusions hâtives, qu'une corrélation est scientifiquement impossible et qu'il va faire réviser son poste de réception. 

4. Pendant la nuit, comme le prouvent les images de la vidéosurveillance du laboratoire, les cultures ont produit une lumière phosphorescente. C’est passionnant, mais je commence à m’inquiéter vraiment. J’ai rêvé de sauterelles et de grillons, sautant ou vagabondant sur mes bras nus et mes jambes. J’ai beau rester cartésienne, une partie de moi le ressent comme un mauvais présage. Note psychologique parallèle : le défaut d’identification favorise la superstition et la paranoïa. 

5. La première culture présente des cercles concentriques huileux. Ils s’élargissent proportionnellement au temps d’attention que je leur accorde, se rétractent dès que je m’écarte. Ce faisant, je constate que la troisième culture, pourtant la plus éloignée sur la table, réagit simultanément, mais sur un mode vibratoire. Expérience inverse : plus je me penche sur cette troisième culture, plus elle vibre — et plus les cercles concentriques de la première s’élargissent. Dans les deux cas de figure, la culture du centre demeure fixe. 

6. Un rash est apparu sur ma peau, au niveau du plexus. Je l’ai observé dans le miroir. Sa forme est étrangement régulière. J’appelle le professeur Q pour avoir son avis. Un rash similaire est apparu au milieu de son front. Preuve est donnée que nous n'avons aucun contrôle sur la situation, et aucune compréhension de celle-ci. Je lui propose de tout arrêter, de ramener les échantillons dans leur milieu d'origine ou, à défaut, de trouver un moyen de les détruire. Il me dit que c’est hors de question. Il me le dit d'une manière presque menaçante. Les découvertes sont trop importantes. Il me dit de soumettre la deuxième culture aux ultrasons. 

7. L’expérience ne provoque aucune réaction nette, sinon que je commence à souffrir d’une légère migraine. Enfin, à y regarder de plus près, je peux mesurer une micro précipitation de la troisième culture, qui se résorbe aussitôt que je mets le nez dessus. Hypothèse numéro 1 : il y a une corrélation inexpliquée. Hypothèse numéro 2 : l’observation est faussée par un trouble momentané de ma vision. 

8. Je me réveille au milieu de la nuit avec le cœur battant à cent-vingt pulsations par minute. Je me redresse, j’allume la lampe de chevet. J’ouvre ma chemise. Le rash s’étend et se contracte en rythme. Désormais, j’ai peur. Maintenant je suis sûre que c’était une erreur. Je ralentis ma respiration. Je vais passer de l’eau froide sur mon visage. Il faut convaincre le professeur Q. Il faut tout arrêter…. Rien n’y fait. Tachycardie sévère désormais. Je m’appuie sur les rebords de la vasque. J’essaie de me raccrocher à mon reflet dans le miroir. Je suis prise d’un vertige. J’ai l’air terrorisé. J’ai à peine le temps de remarquer l’asymétrie de ma grimace, à peine le temps de me voir tomber. 

9. Des sauterelles dévorent d’autres insectes. Des rossignols pépient. Impossible d’ouvrir les yeux. Nuit, semble-t-il, sur une sorte de jardin marécageux, une sorte de jungle trop paisible. J’entends des battements d’ailes : oiseau qui s’ébroue ou rubans pris dans la roue d’un moulin. J’entends un souffle sur ma gauche, comme un mammifère qui respire, un ours ou une panthère. Devant, j’entends aussi siffler. Un serpent ? Tout s’orchestre d’une manière un peu trop artificielle, il me semble. Je distingue à peine les origines. Externes ou internes ? Je suis bizarrement calme, anormalement calme. J’ai l’impression qu’une sphère ardente veut sortir de ma bouche entrouverte. Et qu’avec mes incisives, je la retiens prisonnière… Elle me parle. Elle me traite d’arrogante. Elle me prend en pitié cependant. Je la caresse avec ma langue. Je façonne une perle. Elle me remercie. J’ai fait quelque chose de désastreux pour l’espèce humaine, certes, mais quelque chose de fabuleux — pour le reste de l’univers.

[alain-keler]

Journal d’un photographe / Après une si longue absence / Journal d’Auvergne

Grande commande photographique - BNF - Bibliothèque nationale de France/ Ministère de la Culture.

Mercredi 13 avril.

Pour ma pension j’ai tout faux. Le patron est très sympa. Lui et sa femme viennent du nord. Comme quoi les premières impressions ne sont pas toujours bonnes. « chez tante Soly » se trouve dans ce qui a été une ancienne pension d’enfants qui a accueilli  et protégé des enfants juifs pendant la guerre. L’histoire de cette petite ville est singulière*.

« En plus de la quarantaine de médailles de « Justes parmi les nations » attribuées individuellement aux habitants, en 1990, le gouvernement israélien avec l’Institut Yad Vashem de Jérusalem honore le Chambon-sur-Lignon et les communes avoisinantes. Il décerne un diplôme d’honneur collectivement « aux habitants du Chambon-sur-Lignon et des communes voisines qui se sont portés à l’aide des Juifs durant l’occupation allemande, et les ont sauvés de la déportation et de la mort »

La journée s’annonce longue avec pas grand chose à faire, en dehors de l’invitation à déjeuner du maire, Mr Jean-Michel Eyraud. Je photographie les lieux de mémoire, mais en cette saison ils sont vides d’humains et aujourd’hui la lumière est grise.

Le lieu de mémoire de la fondation de la Shoah montre des photos et films de réfugiés pendant la seconde guerre mondiale, l’exode comme les ukrainiens qui vont en Pologne.

  Déjeuner avec le maire du Chambon et Mme Denise Vallat, son adjointe et en charge de la culture. Ensuite il me fait faire un tour des hameaux qui constituent Le Chambon et qui sont beaucoup plus beaux que le centre ville. Ces hameaux expliquent comment on a pu cacher de tout temps des réfugiés et des juifs pendant l’occupation allemande. Le maire, protestant, sa femme de confession juive rencontrée à l’université, a eu dans sa famille des justes, dont son grand père. J’ai été très touché par ses explications, sa vision humaniste du monde, émouvante, son regard, son humanité.

   Je ne peux m’empêcher de penser à ma famille. Ils n’ont pas eu la chance de rencontrer des justes comme au Chambon.

 Le soir photo du maire de Sainte Sigolène et du conseil municipal, avec Ludovic A. Ludovic est enseignant à Sainte Sigolène et photographe amateur. Avec un collègue professeur d’arts plastiques, il a créé une association pour mettre en avant le travail de leurs élèves en photographie argentique, sérigraphie et gravure. C’est lui qui m’a parlé de la procession des pénitents blancs  qui se déroulera ce vendredi, saint par son appellation ! Il m’a aussi mis en contact avec le maire. Ce soir je l’ai photographié avec son écharpe tricolore, entouré du conseil municipal. J’essaie de faire cette photo partout où je passe, démocratie locale oblige. Je reste un peu au début de la réunion puis Ludovic m’emmène dans un restaurant et bar à vin à Minestrol, le « Kitch’n » tenu par des femmes. Un verre, deux verres et je m’arrête car mes soirées sont plutôt consacrées à développer mon travail de la journée. J’utilise toujours ce terme, même pour le numérique. Développer = découvrir. Afficher, projeter, révéler, étaler, montrer sont des synonymes.

Hôtel à Monistrol sur Loire. Le Corsy est plutôt un bar restaurant avec quelques chambres. La mienne, numéro zéro donne sur la rue principale. La tenancière me garantit qu’elle sera calme. Après 20.00 heures, dire qu’il n’y a pas grand monde dans la rue est un euphémisme, il n’y a personne dehors, ou presque.

BNF / Au final il y aura un rendu de dix photographies. Beaucoup de photos, que j’appellerais « intermédiaires », non choisies mais importantes dans le cadre de mon histoire paraitront dans ce journal. Elles seront le ciment de ce projet personnel qui dépassera la commande.

Les modestes textes de mon journal de bord essayeront de raconter le déroulé et les raisons de ce travail.

Photo : le maire du Chambon sur Lignon, Mr Mr Jean-Michel Eyraud entouré de membres du conseil municipal.

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BEAUTY BY SPATIONAUTE

Notre agence de webmarketing, Spationaute Beauty, est dédiée exclusivement aux centres esthétiques qui souhaitent non seulement optimiser leur présence en ligne, mais aussi créer une véritable connexion avec leur clientèle cible. Dans un secteur où l'image, la confiance et l'expertise sont primordiales, nous comprenons l'importance de refléter ces valeurs à travers une stratégie digitale cohérente et efficace.

Une expertise pointue dans le secteur de la beauté

Avec plusieurs années d'expérience dans le domaine du marketing digital et une passion pour l'univers de la beauté et du bien-être, notre équipe est parfaitement positionnée pour comprendre les besoins spécifiques des centres esthétiques. Nous savons que chaque établissement a sa propre histoire, ses propres services et une vision unique qu'il souhaite partager avec le monde.

Des services sur mesure pour une visibilité optimale

Nous offrons une gamme complète de services conçus pour répondre aux défis spécifiques que rencontrent les centres esthétiques dans le paysage numérique actuel :

1. Création et refonte de sites web professionnels

Votre site web est souvent le premier point de contact avec des clients potentiels. Nous concevons des sites web esthétiques, intuitifs et fonctionnels qui reflètent l'essence de votre marque. Chaque site est optimisé pour offrir une expérience utilisateur exceptionnelle, que ce soit sur ordinateur, tablette ou smartphone.

2. Optimisation pour les moteurs de recherche (SEO)

Apparaître en tête des résultats de recherche est crucial pour attirer de nouveaux clients. Nos experts en SEO utilisent des techniques avancées pour améliorer votre classement sur les moteurs de recherche, en ciblant des mots-clés pertinents pour vos services et votre localisation.

3. Stratégies de contenu engageantes

Le contenu est roi dans le monde digital. Nous créons du contenu de qualité, qu'il s'agisse d'articles de blog, de descriptions de services ou de visuels attrayants, pour informer et engager votre audience tout en renforçant votre crédibilité en tant qu'expert du secteur.

4. Gestion et animation des réseaux sociaux

Les réseaux sociaux sont un outil puissant pour construire une communauté fidèle autour de votre marque. Nous gérons vos comptes sur les plateformes pertinentes, en élaborant des calendriers éditoriaux, en créant des publications attractives et en interagissant avec votre audience pour augmenter votre visibilité et votre engagement.

5. Campagnes publicitaires ciblées (SEA)

Pour un impact immédiat, nous concevons et gérons des campagnes publicitaires en ligne sur des plateformes comme Google Ads et Facebook Ads. En ciblant précisément votre audience idéale, nous maximisons le retour sur investissement de vos campagnes publicitaires.

6. Analyse des données et reporting

La clé d'une stratégie digitale réussie réside dans la compréhension et l'analyse des performances. Nous fournissons des rapports détaillés sur les indicateurs clés, tels que le trafic du site, le taux de conversion et l'engagement sur les réseaux sociaux, pour ajuster et optimiser continuellement nos actions.

Notre approche collaborative

Chez Spationaute Beauty, nous croyons en une collaboration étroite avec nos clients. Dès le premier contact, nous nous engageons à comprendre en profondeur votre entreprise, vos objectifs et vos défis. Cette approche personnalisée nous permet de développer des stratégies qui ne sont pas seulement efficaces, mais qui résonnent véritablement avec votre marque et votre clientèle.

Des résultats qui parlent d'eux-mêmes

Nos clients constatent une augmentation significative de leur visibilité en ligne, une croissance de leur base de clients et une amélioration de leur notoriété de marque. En témoignent les nombreux retours positifs et les relations durables que nous avons établies avec des centres esthétiques de renom.

Pourquoi choisir Spationaute Beauty ?

Spécialisation sectorielle : Notre focus exclusif sur les centres esthétiques nous permet d'avoir une compréhension approfondie de vos besoins et des tendances du marché.

Équipe multidisciplinaire : Nos experts en design, développement web, marketing de contenu, SEO et réseaux sociaux travaillent ensemble pour fournir une solution intégrée.

Innovation constante : Nous restons à l'affût des dernières innovations technologiques et des tendances du marketing digital pour vous offrir les solutions les plus modernes et efficaces.

Engagement envers l'excellence : Votre succès est notre réussite. Nous nous investissons pleinement pour dépasser vos attentes et atteindre vos objectifs commerciaux.

Un partenariat vers la réussite digitale

Naviguer dans le monde complexe du marketing digital peut être un défi. Avec Spationaute Beauty à vos côtés, vous bénéficiez d'un partenaire de confiance qui vous guide à chaque étape. Nous nous engageons à vous fournir les outils et les stratégies nécessaires pour non seulement survivre, mais prospérer dans l'environnement numérique concurrentiel d'aujourd'hui.

Prenez le contrôle de votre présence en ligne

Il est temps de faire briller votre centre esthétique sur la scène digitale. Ne laissez pas vos concurrents prendre l'avantage. Ensemble, nous pouvons créer une présence en ligne puissante qui attirera et fidélisera votre clientèle idéale.

[cinemaylol]

Regarder des Films en Ligne - Une Expérience Cinématographique Moderne

De nos jours, le visionnage de films en ligne est devenu une pratique répandue à travers le monde. Grâce à l'essor d'internet et à l'accessibilité croissante des technologies numériques, les spectateurs ont désormais la possibilité de profiter de leurs œuvres cinématographiques préférées depuis le confort de leur foyer. Cet article explore les multiples facettes de cette expérience cinématographique moderne, en abordant ses avantages, ses défis et ses implications sur l'industrie du cinéma.

L'Avènement du Streaming Vidéo

L'un des principaux facteurs ayant contribué à la popularité du visionnage de films en ligne est l'essor du streaming vidéo. Cette technologie permet aux utilisateurs de regarder du contenu audiovisuel en flux continu, sans avoir à télécharger l'intégralité du fichier. Les plateformes de streaming comme Netflix, Amazon Prime Video et Disney+ ont révolutionné la manière dont les gens consomment le cinéma.

Ces services offrent un accès instantané à une vaste bibliothèque de films, de séries télévisées et de documentaires, rendant le contenu accessible à tout moment et sur divers appareils, tels que les téléviseurs connectés, les ordinateurs, les tablettes et les smartphones. Cela a permis aux utilisateurs de se libérer des contraintes horaires des diffusions traditionnelles à la télévision et de profiter d'une expérience de visionnage personnalisée.

De plus, les plateformes de streaming proposent souvent du contenu exclusif, en produisant leurs propres productions cinématographiques et télévisuelles. Cette stratégie leur permet de se différencier et d'attirer de nouveaux abonnés, tout en offrant aux créateurs une plateforme pour partager leur vision artistique.

L'Accessibilité et la Commodité du Visionnage en Ligne

L'un des principaux avantages du visionnage de films en ligne réside dans son accessibilité et sa commodité. Grâce à internet, les spectateurs peuvent accéder à une vaste bibliothèque de films, quelle que soit leur localisation géographique. Cela permet notamment de découvrir des œuvres provenant de différents pays et de diverses cultures, élargissant ainsi les horizons cinématographiques des utilisateurs.

De plus, le visionnage en ligne offre une flexibilité temporelle inédite. Les spectateurs peuvent choisir le moment qui leur convient le mieux pour regarder un film, sans être limités par les horaires de diffusion traditionnels. Cela facilite l'intégration du cinéma dans leur vie quotidienne, en leur permettant de s'adonner à leur passion cinématographique à leur guise.

Par ailleurs, le visionnage en ligne est souvent plus économique que l'achat de billets de cinéma ou de DVD. Les plateformes de streaming proposent généralement des abonnements mensuels ou annuels à des tarifs abordables, offrant un accès illimité à leur catalogue. Cette accessibilité financière permet à un plus large public de découvrir et d'apprécier le septième art.

La Personnalisation de l'Expérience Cinématographique

Au-delà de l'accessibilité et de la commodité, le visionnage de films en ligne se distingue par sa capacité à offrir une expérience personnalisée aux spectateurs. Les plateformes de streaming utilisent des algorithmes sophistiqués pour analyser les habitudes de visionnage de leurs utilisateurs et leur recommander des contenus susceptibles de les intéresser.

Cette personnalisation se traduit par des suggestions de films, de séries et de documentaires basées sur les goûts et les préférences de chaque utilisateur. Les spectateurs peuvent ainsi découvrir de nouvelles œuvres qui correspondent à leurs centres d'intérêt, élargissant leur horizon cinématographique de manière adaptée à leurs propres besoins et envies.

De plus, les plateformes de streaming offrent souvent des fonctionnalités permettant aux utilisateurs de partager leurs avis et leurs critiques sur les films visionnés. Cela crée une interaction sociale autour de l'expérience de visionnage, favorisant les échanges et les discussions entre passionnés de cinéma.

La Démocratisation de la Création Cinématographique

Le visionnage de films en ligne a également eu un impact significatif sur l'industrie cinématographique elle-même. En effet, la possibilité de diffuser des œuvres en ligne a grandement facilité l'accès à la création cinématographique pour les réalisateurs indépendants et les cinéastes émergents.

Auparavant, la production et la distribution de films étaient souvent monopolisées par les grands studios hollywoodiens, rendant difficile pour les créateurs de niche de faire connaître leurs œuvres. Cependant, les plateformes de streaming ont ouvert la voie à une plus grande diversité de contenus, permettant à des voix artistiques alternatives de s'exprimer et de trouver leur public.

Cette démocratisation de la création cinématographique a entraîné l'émergence de nouvelles tendances et de nouvelles esthétiques dans le paysage cinématographique. Les spectateurs ont ainsi l'opportunité de découvrir des films aux styles et aux thématiques plus variés, reflétant une plus grande richesse et une plus grande pluralité dans l'offre culturelle.

Les Défis du Visionnage de Films en Ligne

Bien que le visionnage de films en ligne présente de nombreux avantages, il soulève également certains défis et interrogations. L'un des principaux enjeux concerne la qualité de l'expérience visuelle et sonore. Bien que les technologies de streaming aient grandement progressé, la qualité de l'image et du son peut encore être inférieure à celle d'une projection en salle de cinéma, notamment pour les utilisateurs disposant d'une connexion internet limitée.

De plus, la prolifération des plateformes de streaming a entraîné une fragmentation de l'offre de contenus. Les spectateurs doivent désormais s'abonner à plusieurs services pour avoir accès à l'ensemble des films et des séries qu'ils souhaitent regarder, ce qui peut s'avérer coûteux sur le long terme.

Un autre défi concerne la protection des droits d'auteur et la lutte contre le piratage. Le visionnage de films en ligne a facilité l'accès à des contenus illégaux, menaçant les revenus des créateurs et des producteurs. Les plateformes de streaming et les autorités compétentes doivent donc redoubler d'efforts pour sensibiliser le public à l'importance du respect de la propriété intellectuelle.

Enfin, le visionnage de films en ligne soulève des questions sur l'impact social et psychologique de cette nouvelle manière de consommer le cinéma. Certaines études ont mis en évidence les risques liés à une surconsommation de contenus audiovisuels, notamment en termes de sédentarité, de troubles du sommeil et de diminution des interactions sociales en face-à-face.

L'Avenir du Visionnage de Films en Ligne

Malgré ces défis, il est clair que le visionnage de films en ligne continuera à jouer un rôle prépondérant dans l'expérience cinématographique du XXIe siècle. Les avancées technologiques, l'innovation dans les modèles d'affaires et l'évolution des habitudes de consommation permettront sans aucun doute de relever ces défis et d'offrir une expérience encore plus enrichissante aux spectateurs.

À l'avenir, on peut s'attendre à une amélioration de la qualité de l'image et du son grâce à l'essor de la 5G et des technologies de compression vidéo plus performantes. De même, les plateformes de streaming pourraient proposer davantage d'options de personnalisation, en s'adaptant encore mieux aux préférences individuelles des utilisateurs.

Par ailleurs, l'émergence de nouvelles formes de narration et d'interaction liées au visionnage en ligne, telles que les choix interactifs, les expériences immersives et la participation des spectateurs, pourrait transformer radicalement la manière dont les films sont conçus et appréciés.

Enfin, une meilleure régulation et une sensibilisation accrue du public aux enjeux du droit d'auteur et de la protection des créateurs permettront de trouver un équilibre entre l'accessibilité des contenus en ligne et le respect de la propriété intellectuelle.

Conclusion

Le visionnage de films en ligne a profondément transformé l'expérience cinématographique contemporaine. Grâce à l'essor du streaming vidéo, à l'accessibilité et à la commodité offertes, ainsi qu'à la personnalisation de l'expérience, les spectateurs ont désormais la possibilité de découvrir et de profiter du septième art avec une liberté et une flexibilité inédites.

[placeetoilee]

Transformation des événements à Yaoundé : Excellence en planification et décoration

Avez-vous déjà assisté à un événement qui vous a émerveillé dès que vous avez franchi la porte ? À Yaoundé, la capitale du Cameroun, ce n'est pas une expérience rare grâce aux services exceptionnels de planification d'événements à Yaoundé qui répondent aussi bien aux événements d'entreprise qu'aux événements privés, transformant les occasions ordinaires en expériences mémorables.

L'art de la planification d'événements à Yaoundé

Dans une ville aussi dynamique et diversifiée que Yaoundé, la planification d'événements ne se limite pas à organiser un événement ; il s'agit de créer des expériences inoubliables. Les professionnels des services de planification d'événements à Yaoundé maîtrisent parfaitement les subtilités de la création d'événements réussis. Ces experts s'occupent de tout, de la logistique à l'exécution, en veillant à ce que chaque détail soit parfait. L'objectif est de soulager les clients du stress lié à la planification d'événements, leur permettant de profiter de leur journée spéciale sans soucis.

La portée des services offerts

Les services de planification d'événements à Yaoundé englobent une vaste gamme d'activités, chacune essentielle à la réussite de l'événement. Ces services comprennent la sélection du lieu événementiel avec parking Yaoundé, la gestion de la restauration, la réservation du divertissement et la coordination des invités. Chaque élément est soigneusement étudié et personnalisé pour répondre aux exigences particulières et aux goûts du client. Que ce soit pour une grande conférence d'entreprise ou un mariage intime, ces planificateurs veillent à ce que chaque événement soit impeccable et exécuté avec précision.

Bringing Dreams to Life with Event Decoration

While planning lays the foundation, decoration brings the vision to life. Event decoration services Yaoundé specializes in transforming spaces into works of art. Whether it's a theme of elegance and sophistication or fun and excitement, these decorators ensure the venue reflects the desired ambiance. Their creations, which all enhance the general concept and atmosphere of the occasion, include floral arrangements, lighting, cloth drapes, and bespoke centerpiece designs.

Tendances innovantes en planification d'événements

L'industrie de la planification d'événements à Yaoundé est dynamique, évoluant constamment avec de nouvelles tendances et technologies. Les planificateurs dans cette ville sont innovants, intégrant des éléments tels que les invitations numériques, les composants d'événements virtuels et les pratiques durables dans leurs événements. Cette adaptabilité non seulement améliore l'expérience des participants, mais aussi distingue les événements de Yaoundé sur la scène mondiale.

Solutions de décoration sur mesure pour chaque événement

À Yaoundé, aucun événement n'est identique, et les services de décoration d'événements à Yaoundé excellent dans la création d'environnements uniques et personnalisés. Des galas somptueux avec de grand centre de conférence arcs floraux à des événements d'entreprise avec une décoration moderne et épurée, ces professionnels possèdent l'expertise pour adapter leurs services à toute occasion. Leur attention aux détails et leur approche créative garantissent que chaque événement est non seulement magnifique, mais aussi conforme au style personnel et aux attentes du client.

Conclusion

Pour ceux qui cherchent à créer un événement inoubliable à Yaoundé, l'expertise des planificateurs d'événements locaux et des décorateurs est indispensable. Ces professionnels transforment les rassemblements ordinaires en célébrations spectaculaires, s'assurant que chaque élément est en place pour un événement réussi et mémorable. Que vous ayez besoin de services complets de planification d'événements à Yaoundé ou de services spécialisés de décoration d'événements à Yaoundé, pensez à visiter placeetoilee.com/fr pour accéder à certains des meilleurs prestataires de services de la ville, où vos rêves d'événement peuvent devenir une réalité éblouissante.

[auditionmarcboulet]

Oticon fête son 120ème anniversaire!

Oticon célèbre 120 ans d'innovation en audiologie En ce mois de juin 2024, Oticon célèbre son 120e anniversaire, marquant plus d'un siècle d'excellence en technologie auditive. Cette célébration survient quelques mois après le lancement de l'Oticon Intent, la première aide auditive intégrant des capteurs d'intention d'écoute, démontrant ainsi l'engagement continu de la marque envers l'innovation. Une passion fondatrice et un bel anniversaire pour Oticon Oticon a vu le jour en 1904, fondée par Hans Demant, motivé par l'amour pour sa femme Camilla, qui était atteinte de surdité. Cette passion pour améliorer la vie des personnes souffrant de perte auditive a guidé Oticon tout au long de son histoire, l'incitant à développer des solutions auditives offrant une expérience auditive aussi naturelle que possible. Un centre de recherche unique Depuis 1976, Oticon se distingue comme le seul fabricant d'aides auditives à posséder un centre de recherche multidisciplinaire. Basé à Eriksholm, au Danemark, ce centre se consacre à l'étude approfondie de l'audition et de ses impacts sur la vie des malentendants. Il bénéficie en 2023 d'un budget de R&D de 200 millions d'euros. Ce centre a été à l'origine de nombreuses avancées majeures, comme le développement de l'échelle de sensation sonore par Claus Erbeling et la création du Questionnaire de l'Inventaire International des Résultats pour les Aides Auditives (IOI-HA), devenu une référence mondiale. De plus, l'application de l'intelligence artificielle dans les aides auditives a permis à Oticon de transformer la vie de millions de personnes à travers le monde. L'importance du cerveau dans l'audition Oticon adopte une approche holistique de la recherche auditive, mettant en avant le rôle crucial du cerveau dans le traitement des sons. Cette philosophie, connue sous le nom de BrainHearingTM, vise à soutenir le cerveau dans son interprétation des sons, offrant ainsi une expérience auditive plus naturelle et efficace. En 2015, une étude menée par le professeur émérite Hélène Amieva a démontré que la perte auditive non traitée accélère le déclin cognitif en raison du manque d'interactions sociales, conduisant à l'isolement et à la dépression. En 2020, la Commission Lancet a identifié la perte auditive non traitée comme la principale cause évitable de démence, recommandant l'utilisation d'aides auditives comme mesure préventive efficace. Investissements dans la recherche et développement mis en avant pour le 120ème anniversaire d'Oticon Oticon investit considérablement dans la recherche, utilisant des méthodes avancées comme la pupillométrie et l'EEG (électroencéphalogramme). Ces technologies ont démontré que le cerveau doit avoir accès à l'ensemble des sons pour fonctionner de manière optimale. Ces découvertes confirment la vision d'Oticon, qui développe des appareils auditifs facilitant le travail du cerveau. Aujourd'hui, le centre de recherche Eriksholm représente un budget de R&D de près de 200 millions d'euros, soulignant l'engagement d'Oticon à changer la vie des générations futures avec des technologies de pointe. Avancées technologiques pionnières Oticon a réalisé plusieurs premières mondiales en matière de technologie auditive. Parmi ses réalisations : - Le premier appareil auditif numérique au monde dans les années 1990 (Oticon Digifocus). - La première aide auditive prouvant scientifiquement son effet bénéfique sur le cerveau, offrant une ouverture au son à 360° (Oticon Opn). - Le premier réseau neuronal profond embarqué dans une aide auditive (Oticon More). - Le lancement récent d'Oticon Intent, intégrant des capteurs d'intention d'écoute et un réseau neuronal profond de seconde génération. Oticon est le seul fabricant à concevoir en interne ses puces électroniques, spécifiquement développées pour exceller dans le traitement du signal des aides auditives. Vers un avenir prometteur En célébrant ses 120 ans, Oticon continue de tracer la voie vers un avenir prometteur en matière d'innovations audiologiques. En poursuivant ses recherches pionnières et en intégrant les dernières avancées en intelligence artificielle et neurosciences, Oticon repousse les frontières de la technologie auditive. Une approche centrée sur l'humain Chaque innovation chez Oticon vise à fournir aux audioprothésistes des solutions auditives de pointe, permettant aux patients de profiter pleinement de leur environnement sonore. Pour en savoir plus sur les technologies uniques d'Oticon, visitez (https://www.oticon.fr/professionals/audiology-and-technology/technologies/oticon-intent-technology). Références Self-Reported Hearing Loss: Hearing Aids and Cognitive Decline in Elderly Adults: A 25-year Study, Journal of the American Geriatric Society, 2015. Dementia Prevention, Intervention and Care, Lancet Commission, 2020. Livre Blanc Oticon, BrainHearingTM, La nouvelle perspective, 2020 – disponible sur (https://www.oticon.fr/professionals/audiology-and-technology/technologies/research). Read the full article

[emploisdacheteurs]

Découvrez comment devenir personal shopper à Bruxelles

Bruxelles, le cœur cosmopolite de l'Europe, bouillonne d'un mélange unique de cultures. Cette ville dynamique ne se résume pas à la politique et au chocolat ; c'est aussi un havre de paix pour les fashionistas. Pour ceux qui ont l'œil pour le style et l'amour de tout ce qui est bruxellois, une carrière de personal shopper ouvre un monde d'opportunités.

Mais comment s'y retrouver dans les boutiques chics et la clientèle exigeante de ce centre international ? Ce guide dévoile les secrets d'une carrière réussie de personal shopper à Bruxelles. Vous aimez le shopping ? Si vous aimez la mode, vous pouvez devenir personal shopper chez The Personal Shopper Agency.

Le flair de la mode : Maîtriser vos compétences en matière de personal shopping La passion pour la mode est un bon début, mais le succès en tant que personal shopper à Bruxelles exige un ensemble de compétences bien équilibrées :

Fashion Forward : Plongez dans le milieu de la mode bruxelloise. Dévorez les magazines de mode locaux et internationaux, suivez les stylistes et les influenceurs basés à Bruxelles, et restez au courant des tendances mondiales avec une touche bruxelloise.

Sens du style : Développez un sens aigu du détail et une capacité à traduire votre style personnel en looks personnalisés. Il est essentiel de comprendre les types de corps, la théorie des couleurs et la manière de flatter les différentes silhouettes.

Merveille multilingue : Bruxelles est une ville multilingue. La maîtrise du français, du néerlandais et, idéalement, de l'anglais vous permettra d'entrer en contact avec une clientèle plus large.

Radar du commerce de détail : Naviguez dans le paysage diversifié de la vente au détail, des créateurs belges indépendants aux magasins de luxe internationaux.

Construire votre empire de la mode à Bruxelles Une fois vos compétences affinées, il est temps d'établir votre marque sur le marché :

Liberté de l'indépendant ou stabilité de la boutique : Décidez si vous souhaitez travailler de manière indépendante ou pour une boutique haut de gamme. Le travail en free-lance offre une certaine flexibilité mais exige de solides compétences en marketing, tandis que les boutiques offrent un revenu régulier et une clientèle établie.

Un portefeuille qui a de l'allure : Mettez en valeur votre expertise grâce à un portfolio convaincant qui met en évidence votre vision unique du style. Incluez des témoignages de clients, des planches d'ambiance que vous avez créées et des séances de shopping réussies que vous avez organisées.

Une remise à niveau numérique : Établissez une présence en ligne ! Créez un site web ou des profils de médias sociaux pour présenter votre travail et attirer des clients potentiels. Proposez des consultations virtuelles ou des conseils de style pour développer votre image de marque.

La clientèle bruxelloise : Une mosaïque de goûts La scène bruxelloise de la mode s'adresse à une clientèle variée. Voici comment adapter votre approche :

L'eurocrate : Ils apprécient l'élégance classique et les tenues professionnelles. Concentrez-vous sur la création de looks soignés avec des pièces de haute qualité provenant de marques établies.

La Jetsetter internationale : Elles recherchent des pièces uniques, à la pointe de la tendance. Utilisez votre connaissance des créateurs locaux et des perles cachées pour créer des looks uniques.

Les personnes soucieuses de leur budget : Aidez-les à optimiser leur garde-robe en fonction de leurs moyens. Devenez un expert pour trouver des pièces élégantes dans les magasins vintage de Bruxelles et les boutiques de créateurs en plein essor.

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Ville interconnectées cyberpunk super gratte-ciel

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Ville interconnectées cyberpunk super gratte-ciel

Découvrez une vision époustouflante du futur avec cette image captivante d’une ville interconnectée, inspirée du cyberpunk et dominée par d’immenses gratte-ciels. Plongez dans un paysage urbain dystopique où les gratte-ciels s’élèvent majestueusement vers un ciel électronique, illuminés par des néons futuristes et entrelacés par un réseau complexe de passerelles et de câbles.

Dans cette ville cyberpunk, la technologie règne en maître, avec des gratte-ciels qui abritent les sièges sociaux de mégacorporations omniprésentes et des centres de données gigantesques alimentant un flux constant d’informations numériques. Les néons chatoyants des publicités holographiques illuminent les rues animées, tandis que des véhicules volants filent entre les tours, créant une symphonie mouvante de lumière et de mouvement.

Les habitants de cette ville interconnectée vivent dans un monde où la frontière entre le réel et le virtuel est de plus en plus floue. Les super gratte-ciels abritent des quartiers résidentiels ultramodernes, des espaces de travail collaboratifs et des centres de divertissement dernier cri, créant un écosystème urbain dynamique et en constante évolution.

Cette image saisissante capture l’esthétique futuriste et immersive du cyberpunk, tout en mettant en lumière les enjeux de la technologie et de l’urbanisation dans notre société moderne. C’est une représentation visuelle saisissante d’un avenir où la technologie et la société sont intimement liées, et où les gratte-ciels servent de symboles de pouvoir et de progrès dans un monde en mutation rapide.

[leconceptmarketing]

Qu'est ce que l'industrie 5.0 ? (5 Choses à savoir)

Qu'est-ce que l'industrie 5.0 ?

L'industrie 5.0, également connue sous le nom de cinquième révolution industrielle, est une nouvelle phase émergente de l'industrialisation qui voit les humains travailler aux côtés de technologies avancées et de robots alimentés par l'intelligence artificielle afin d'améliorer les processus sur le lieu de travail. Cette évolution s'accompagne d'une approche plus centrée sur l'humain, d'une résilience accrue et d'une meilleure prise en compte de la durabilité.

Englobant plus que la simple fabrication, cette nouvelle phase s'appuie sur la quatrième révolution industrielle (Industrie 4.0) et est rendue possible par les développements en matière de technologies de l'information qui comprennent des facettes telles que l'intelligence artificielle, l'automatisation, l'analyse du big data, l'internet des objets (IoT), l'apprentissage automatique, la robotique, les systèmes intelligents et la virtualisation. Élargissant les concepts de l'industrie 4.0, cette nouvelle révolution industrielle est décrite par l'Union européenne comme offrant "une vision de l'industrie qui va au-delà de l'efficacité et de la productivité comme seuls objectifs, et qui renforce le rôle et la contribution de l'industrie à la société". Il s'agit d'une distinction importante par rapport à l'approche de l'industrie 4.0, telle que décrite par l'UE, car "elle place le bien-être du travailleur au centre du processus de production et utilise les nouvelles technologies pour assurer la prospérité au-delà de l'emploi et de la croissance, tout en respectant les limites de production de la planète." Il s'agit d'une évolution de la valeur économique vers un concept plus large de valeur sociétale et de bien-être. Bien que ce concept ait été abordé dans le passé, par le biais de la responsabilité sociale des entreprises par exemple, la notion de faire passer les personnes et la planète avant les profits crée une nouvelle orientation pour l'industrie. Cependant, l'idée d'Industrie 5.0 va au-delà de l'industrie pour englober toutes les organisations et stratégies commerciales afin de créer une perspective plus large que celle de l'Industrie 4.0. 👉🏼 Lecture complémentaire : Visa ou Mastercard - quelle est la différence, comment ça marche ?

Comment en sommes-nous arrivés à l'industrie 5.0 ?

Évolution de la révolution industrielle (Industrie 1.0 à 5.0) La première révolution industrielle a débuté au XVIIIe siècle et a connu cinq itérations au fur et à mesure du développement des technologies et des processus au cours des siècles suivants… Industrie 1.0 : Débutant vers 1780, cette première révolution s'est concentrée sur la production industrielle basée sur des machines fonctionnant à la vapeur et à l'eau. Industrie 2.0 : Une centaine d'années plus tard, en 1870, cette deuxième révolution industrielle repose sur l'électrification et se traduit par une production de masse à la chaîne. Industrie 3.0 : Cent ans plus tard, en 1970, l'industrie 3.0 a vu l'automatisation grâce à l'utilisation des ordinateurs et de l'électronique. Ce phénomène a été renforcé par la mondialisation (industrie 3.5), qui a entraîné la délocalisation de la production vers des économies à faible coût. Industrie 4.0 : Nous vivons actuellement la quatrième révolution industrielle, qui s'articule autour du concept de numérisation et comprend l'automatisation, les technologies d'intelligence artificielle (IA), les appareils connectés, l'analyse des données, les systèmes cyber-physiques, la transformation numérique, etc. Pour en savoir plus sur l'industrie 4.0, consultez notre FAQ. Industrie 5.0 : Nous entrons à présent dans la cinquième révolution industrielle en mettant l'accent sur la collaboration entre l'homme et les machines. En s'appuyant sur la personnalisation et l'utilisation de robots collaboratifs, les travailleurs sont libres de réaliser des tâches à valeur ajoutée pour les clients. Cette dernière itération va au-delà des processus de fabrication pour inclure une résilience accrue, une approche centrée sur l'humain et un accent sur la durabilité, que nous explorons plus en détail ci-dessous.

Avantages et inconvénients de l'industrie 5.0

Les avantages : Le principal avantage de l'industrie 5.0 est la création d'emplois à plus forte valeur ajoutée qui permettent une plus grande personnalisation pour les clients et une plus grande liberté de conception pour les travailleurs. En permettant l'automatisation des processus de fabrication, les travailleurs humains peuvent consacrer une plus grande partie de leur temps à la fourniture de services et de produits améliorés et sur mesure. Cela avait déjà commencé avec l'industrie 4.0, mais l'industrie 5.0 va encore plus loin en améliorant l'automatisation et le retour d'information pour créer un modèle basé sur les services où les humains peuvent se concentrer sur l'ajout de valeur pour les utilisateurs finaux. Parallèlement, l'accent mis sur la durabilité et la résilience signifie que les entreprises deviennent plus agiles et plus flexibles tout en ayant un impact positif sur la société - plutôt que de se contenter d'atténuer les effets négatifs. Inconvénients : Il est difficile de voir les inconvénients de l'industrie 5.0, mais le défi résidera dans la manière dont les organisations seront capables de s'adapter pour embrasser ce nouveau concept. Celles qui seront capables de devenir plus centrées sur l'humain, résilientes et durables seront probablement le fer de lance des solutions futures, tandis que celles qui ne parviendront pas à suivre le rythme prendront du retard. Pour mieux comprendre cela, il convient d'examiner plus en détail les stratégies de l'industrie 5.0 - à savoir une approche centrée sur l'humain, une résilience améliorée et un accent plus large sur la durabilité.

Stratégies de l'industrie 5.0

Comme indiqué ci-dessus, l'industrie 5.0 s'appuie sur trois stratégies : - Centré sur l'humain L'industrie 5.0 comprend une stratégie qui fait passer les personnes d'un statut de ressources à celui de véritables atouts. En effet, cela signifie qu'au lieu que les personnes soient au service des organisations, les organisations seront au service des personnes. Ainsi, au lieu d'utiliser les talents pour créer un avantage concurrentiel et de la valeur pour les clients, l'industrie 5.0 se recentre sur la création de valeur ajoutée pour les travailleurs afin d'attirer et de conserver les meilleurs employés. - La résilience Au fur et à mesure que le monde s'unifie, nous avons constaté l'impact généralisé de problèmes mondiaux tels que la pandémie de grippe aviaire et les pénuries d'approvisionnement au niveau international. Alors que de nombreuses entreprises cherchent à améliorer leur efficacité et à optimiser leurs profits, ces facteurs n'améliorent pas la résilience. En fait, on pense qu'une concentration sur l'agilité et la flexibilité peut rendre les entreprises moins résilientes, et non pas plus résilientes. Plutôt que de se concentrer sur la croissance, les bénéfices et l'efficacité, les organisations plus résilientes chercheraient à anticiper et à réagir à toute crise afin de garantir la stabilité en période difficile. - Le développement durable L'industrie 5.0 étend le concept de durabilité, qui ne se limite pas à réduire, minimiser ou atténuer les dommages causés par le climat, à la poursuite active d'efforts visant à créer un changement positif. Parfois appelé "Net Positive", cet objectif vise à rendre le monde meilleur, les entreprises faisant partie de la solution plutôt que d'être un problème ou de se contenter de faire semblant d'adhérer aux objectifs de durabilité par le biais de l'"écoblanchiment". 👉🏼 Lecture complémentaire : Business angel - Qu'est-ce qu'un business angel ?

Applications et exemples de l'industrie 5.0

Alors que les robots effectuent des tâches dangereuses, monotones ou physiquement épuisantes dans les usines de fabrication et sur d'autres lieux de travail, l'industrie 5.0 leur permet de travailler en collaboration avec des travailleurs humains. Par exemple, au lieu d'être enfermés pour des raisons de sécurité, une nouvelle génération de "cobots" capables de travailler en toute sécurité aux côtés de l'homme crée de nouvelles opportunités pour les entreprises. Les travailleurs humains et les machines travaillant côte à côte permettent aux gens de se concentrer sur des processus à valeur ajoutée afin de porter la personnalisation des produits à un niveau supérieur. Par exemple, le corps médical pourrait utiliser cette approche conjointe et coopérative pour créer des dispositifs adaptés à chaque individu, comme une application pour le diabète capable de suivre votre mode de vie et d'informer la fabrication d'un dispositif adapté à vos besoins individuels. L'adaptation des produits aux besoins individuels peut être étendue à d'autres industries, notamment l'électronique, l'automobile et plus encore, en ajoutant une touche personnelle et humaine pour étendre les offres créées grâce à l'industrie 4.0.

Conclusion :

L'industrie 5.0 fait référence aux robots et aux machines intelligentes travaillant aux côtés des personnes, avec des objectifs supplémentaires en matière de résilience et de durabilité. Alors que l'industrie 4.0 s'est concentrée sur des technologies telles que l'internet des objets et le big data, l'industrie 5.0 cherche à réintégrer les aspects humains, environnementaux et sociaux dans l'équation. À cet égard, l'industrie 5.0 peut être considérée comme un complément aux progrès réalisés dans l'industrie 4.0 pour soutenir les humains plutôt que de les remplacer. Cela permet aux humains d'intervenir là où c'est nécessaire et de s'éloigner de l'automatisation excessive pour intégrer la pensée critique et l'adaptabilité, tout en continuant à tirer parti de la précision et de la répétabilité des machines.

FAQ :

Quand l'industrie 5.0 commencera-t-elle ? L'industrie 5.0 commence à se mettre en place aujourd'hui, même si elle doit encore gagner du terrain pour s'épanouir. De nombreuses entreprises se concentrent encore sur l'industrie 4.0, mais à mesure qu'elles seront plus nombreuses à intégrer les idées de l'industrie 5.0, nous devrions assister à son développement. Sommes-nous en train de vivre l'expérience de l'industrie 5.0 ? L'industrie 5.0 a commencé, avec des systèmes alimentés par l'IA qui prennent en charge les tâches répétitives et permettent aux personnes de se concentrer sur des tâches plus productives et à plus forte valeur ajoutée. L'industrie 5.0 en est encore à ses débuts, de nombreuses entreprises se concentrant encore sur l'industrie 4.0 (voir ci-dessus), mais cette situation devrait changer à mesure que de plus en plus d'entreprises s'aligneront sur les objectifs de l'industrie 5.0. Que signifie l'industrie 5.0 pour l'industrie manufacturière ? L'industrie 5.0, lorsqu'elle fonctionnera à plein régime, permettra une meilleure automatisation des processus de fabrication, en offrant des données en temps réel, tout en permettant aux personnes de travailler aux côtés des machines afin d'améliorer les processus et d'offrir une personnalisation aux clients. Quels sont les défis de l'industrie 5.0 ? En raison de l'augmentation des flux de données, des capteurs et de la surveillance associés à l'industrie 5.0, l'un des plus grands défis concerne la gestion de l'énergie. Celle-ci peut être optimisée pour permettre à de grands appareils intelligents d'être connectés grâce à une consommation d'énergie plus intelligente et à la collecte d'énergie. Les autres défis de l'industrie 5.0 concernent la perception et la volonté, la capacité et la portée financière des entreprises à adopter ces nouvelles méthodes de travail. Quel est l'avenir de l'industrie 5.0 ? L'avenir de l'industrie 5.0 passe par la fabrication de robots, notamment de robots industriels, dotés de technologies améliorées d'intelligence artificielle et d'informatique cognitive afin d'accroître l'efficacité et la rapidité des livraisons, tout en permettant aux personnes de se concentrer sur d'autres domaines. En quoi l'industrie 5.0 diffère-t-elle des précédentes révolutions industrielles ? La différence avec la cinquième révolution industrielle réside dans la manière dont les technologies modernes sont utilisées pour favoriser le travail coopératif entre les humains et les technologies de pointe et les robots dotés d'IA afin d'améliorer les processus sur le lieu de travail et d'offrir un avenir durable, plus centré sur l'humain, plus résilient et plus respectueux de l'environnement. Industrie 4.0 vs Industrie 5.0 : Quelle est la différence ? Ces deux révolutions se recoupent, mais alors que l'industrie 4.0 était axée sur la technologie, l'industrie 5.0 est axée sur la valeur. Alors que la révolution 4.0 était axée sur l'automatisation et l'importance accrue de la technologie, la révolution 5.0 ramène l'humanité sur le terrain, en l'associant à la technologie pour fournir des systèmes et des processus qui servent d'abord les personnes et le monde qui nous entoure. À Lire Aussi : Read the full article

[chinemagazine]

Dahua lance la technologie de pointe AcuPick pour permettre une recherche vidéo rapide et précise

HANGZHOU, Chine--(BUSINESS WIRE)--Dahua Technology, l’un des principaux fournisseurs mondiaux de solutions et de services AIoT centrés sur la vidéo, a procédé au lancement officiel de la dernière technologie de recherche vidéo AcuPick, pour aider les utilisateurs à localiser des vidéos cibles de manière plus précise et plus pratique. Utilisant des innovations frontales et dorsales dans le domaine de l’IA, AcuPick offre une recherche rapide, une utilisation facile et une grande précision, menant à de nouvelles percées technologiques au sein de l’industrie. « L’efficacité et la précision sont les deux facteurs clés que les clients recherchent, car trouver un objet spécifique à partir d’une quantité massive d’images peut être très difficile. Avec AcuPick, les utilisateurs peuvent sélectionner facilement des clips vidéo cibles en quelques secondes, ce qui est idéal pour les situations où une traçabilité et des preuves immédiates sont nécessaires, telles que la recherche de vandales s’en prenant à des véhicules dans un parking, la recherche d’un enfant perdu dans un centre commercial, etc. », a déclaré Grace Huang, cheffe de produit chez Dahua Technology. Une recherche rapide de cibles humaines/véhiculaires À la différence de la navigation image par image ou aux méthodes de recherche complexes basées sur l’IA, AcuPick localise directement les clips vidéo d’une cible humaine/véhiculaire en filtrant les informations inutiles, permettant d’économiser beaucoup de temps de recherche. De plus, la fonction Smart Search by Intrusion permet aux utilisateurs de rechercher des cibles même lorsque l’heure d’apparition de ces dernières est incertaine. En sélectionnant le type de cible et en se concentrant sur une zone d’intrusion, AcuPick peut aider les utilisateurs à identifier les cibles et à récupérer des clips vidéo de tous les emplacements où la cible s’est déplacée. Un outil facile à utiliser grâce à la sélection en un clic AcuPick propose une extraction des cibles en un seul clic, rendant cette fonction incroyablement facile à utiliser. L’outil permet de rechercher dans Vision en direct/Lecture en cliquant simplement sur « Pick Up » (sélectionner) sur une cible immobilisée et entourée d’un cadre dans la vidéo, suite à quoi le système récupérera automatiquement les images vidéo historiques correspondant à ladite cible. De plus, AcuPick élimine le besoin de serveurs informatiques coûteux, réduisant le coût total de possession. Une précision élevée basée sur un algorithme de fusion IA Ce qui fait d’AcuPick une solution technique de pointe, c’est le concept innovant d’intégration profonde de l’intelligence frontale et dorsale. Avec un algorithme avancé d’apprentissage profond, AcuPick intègre une caméra IP frontale et un NVR dorsal afin d’obtenir des résultats de recherche précis grâce à une analyse complète basée sur l’IA. Avec une précision, une efficacité et une facilité d’utilisation inégalées, AcuPick est bien positionné pour devenir un outil vital pour un large éventail d’industries, offrant des solutions innovantes et pratiques pour surmonter les défis en matière de recherche de cibles humaines/véhiculaires dans un paysage numérique de plus en plus complexe. **Le texte du communiqué issu d’une traduction ne doit d’aucune manière être considéré comme officiel. La seule version du communiqué qui fasse foi est celle du communiqué dans sa langue d’origine. La traduction devra toujours être confrontée au texte source, qui fera jurisprudence. Contacts Zoe Xu (xu_shuyi@dahuatech.com) Read the full article

[uel2023s2]

L'influence des outils numériques sur la musique contemporaine

La musique est l’un des arts qui a subit le plus de changements avec l’avènement des outils numériques au début du XXe siècle. Si les autres formes d’arts ont subit de profonds changements concernant les techniques de production et de fabrication, la musique a connu des évolutions dans ses formes et dans ce qui touche à son essence. L’avènement du numérique n’a pas changé les pierres dans lesquels les structures sont taillées, l’avènement du numérique n’a pas changé les couleurs utilisées par les peintres, mais l’avènement du numérique a crée de nouveaux sons avec lesquels les compositeurs peuvent désormais jouer. 

C’est au début des années 1900 que l’on voit apparaitre ce que vont être les préludes des outils numériques actuels, notamment avec la création des amplificateurs électroniques à Transistor. 

Mais les années 50 voient des innovations sur la manière de jouer avec les ondes retranscrites par l’amplificateur. Certains musiciens décident de sur-doser le niveau de gain sur un ton clair pour provoquer un grésillement du son et créer la distorsion, d’autres décident de dédoubler l’onde émise par un instrument et le retranscrire avec un léger délai sur une même fréquence pour créer un effet singulier, le flanger. L’utilisation des ondes retranscrites par un amplificateur de son, et leurs transformations par les artistes, transforme, à jamais la musique contemporaine. 

Retraçons, dés lors, le développement des outils numériques à partir des années 1950 jusqu’à nos jours.

Les années 1970, et l’avènement du synthétiseur : 

Entre les années 1950 et 1970, les nouveaux effets produits par une modification des ondes sont légions dans presque tous les types et genres musicaux. Du Rock, au Punk, en passant par le Rap et la Funk, chaque musicien utilise des effets qui modifient le son de son instrument. 

Ce sont les années 1970 qui voient une innovation majeure à la modification des ondes. Cette innovation, c’est la modification de l’onde pré-amplificateur. L’onde produite par l’instrument n’est plus modifiée par l’amplificateur, mais par un intermédiaire entre l’instrument et l’amplificateur. Si les années 60 avaient vu apparaitre les premières pédales d’effets, les années 70 voient le développement du numérique, dans certaines pédales d’effets, mais surtout au travers d’un instrument en particulier : le synthétiseur. Une sorte de mini-ordinateur calcule la modification à faire sur l’onde au sein même de l’instrument. L’ondulation de l’onde produite est alors totalement artificielle ! Un synthétiseur ne produit pas de note si il n’est pas branché. Le synthétiseur est donc une sorte de pédale d’effet totalement modulable, sur lequel un instrument a été greffé. Cette innovation va dicter les codes des styles musicaux majeurs des années 1970. Les grands noms de cette décennie ont, pour la plus part, utilisé un synthétiseur à un moment donné de leur histoire. « ABBA », « The Doors », « Supertramp », tant de grands noms connus pour leurs riffs mémorables au son marquant du synthétiseur. 

Supertramp est sans doute l’un des groupes ayant le plus utilisé un synthétiseur au cours de la décennie. Il est même, pour beaucoup de fans, le groupe symbole du synthétiseur des années 1970. Si les albums précédents avaient été remarquables par la composition des morceaux, c’est le quatrième opus du groupe britannique qui marquera les esprits pour la diversité des sons utilisés.

Chaque morceau de l’album « Breakfast in America » sorti le 29 Mars 1979 contient du piano/Synthétiseur. Cet instrument est même aux fondement de l’album ; Roger Hodgson étant le pianiste du groupe, mais aussi le principal compositeur du groupe, le synthétiseur est au centre de la plus part des compositions. De l’introduction de « Goodbye Stranger », en passant par la rythmique marquante du piano de « Take the Long Way Home », sans oublier le solo de « Child of Vision », l’album met le synthétiseur au centre de l’écoute. 

Attardons nous quelques instants sur le deuxième morceau de l’album : « The Logical Song ». Ce morceau est frappant à plusieurs égards, mais c’est l’utilisation massive du clavier en tant que boite à bruit qui attire notre attention. C’est au cours du deuxième solo du Saxophone que l’on entend des sons nouveaux qui peuvent perturber l’auditeur. Ces sons sont ceux de la sonnerie d’un téléphone d’époque ainsi qu’un jingle de cartoon. Dans l’album, le groupe critique la société de consommation, et l’uniformisation de la société au travers de modèle de consommation de masse (une consommation visuelle, mais aussi une consommation matérielle). Le jeu de question réponse entre le clavier (et l’utilisation des sons qui y sont lés) le saxophone mettent alors en exergue les sons nouveaux, car en contradiction avec les codes de la musique de l’époque. Mais plus que la raison de l’utilisation de ces nouveaux sons, c’est la manière de faire qui nous intéresse. Sur l’album en lui-même, ces sons sont rajoutés de manière purement numérique en post-production. Mais ce qui est étonnant, c’est que ces sons sont également présents dans les versions Live du groupe. En effet, lors des concerts, Roger Hodgson joue avec deux claviers. Sur l’un deux, les sons en questions (qui produisent de facto une dote donnée) sont enregistrés, et peuvent être réutilisés. Le morceau joué ne perd alors rien de sa touche spéciale, et ne perd donc pas le message que le groupe souhaite faire passer. 

Le synthétiseur est donc au centre des modifications des sons au cours des années 1970. Mais les années 1980 et 1990 voient une numérisation des effets sur moult autres instruments.

Les années 1980 et les années 1990, ou le perfectionnement des outils numériques

Le développement des technologies dans le domaine audiovisuel impactent directement la musique, et les instruments de musique. En effet, alors que, dans les années 1950 les premiers effets qui modifiaient le son des instruments étaient des modification sur les amplificateurs, désormais, les modifications des ondes est faites par des pédales d’effets placées entre l’instrument et l’amplificateur. Ces pédales d’effets ont en leur sein des puces numériques qui transforment l’onde reçue par l’instrument en question (Basse / Guitare / Etc). 

Encore une fois, tous les compositeurs travaillent avec ses nouveaux outils, peu importe le style et genre de musique. 

Certains musiciens vont à l’encontre même des codes de genre. Dans les années 1980, sur la scène du Métal, deux musiciens vont utiliser leur instrument de manière non-conventionnel. 

Le premier est Lemmy Kilmister (1945 - 2015) du groupe « Motörhead ». Alors que, même dans le monde du « Métal », la basse est censée avoir un son clair sans modification du son, le bassiste et compositeur a un son saturé et distordu, comme une guitare. Cela est novateur est lui créera une renommée mondiale. Le son de Motörhead devient inimitable. La distorsion est un effet de sur-dose du niveau de gain sur un ton clair qui provoque un grésillement du son et créer une distorsion. Ce son est d’autant plus accentué par le style de jeu du bassiste, qui joue de la basse comme si il jouait avec une guitare rythmique. Alors que la basse est, d’habitude, un instrument qui ne se précoce pas d’accord, et ne joue que la note fondamentale, Lemmy, lui, joue en accord, ce qui distord d’autant plus le son de la basse.

Le deuxième est Cliff Burton (1962 - 1986) du groupe « Metallica ». Encore une fois, alors que sur la scène « Métal » la basse ne connait que peu ou pas de saturation. Cliff Burton était connu pour son son saturé et ses effets de son novateur. Il était notamment connu pour son style de lead (comme une guitare pourrait l’être), et son utilisation d’un pédale « Wah Wah ». Selon le Musicien Dave Hunter, « La pédale wah-wah est composée d'un filtre dont la fréquence de coupure comporte un pic de résonance élevé. On modifie la valeur de cette fréquence à l'aide du pédalier. C'est le glissement de la fréquence de coupure qui entraîne le son caractéristique de l’effet ». 

Si le genre du Métal se développe de manière significative au cous des années 1980, elle n’est cependant pas ce que l’on peut appeler un « laboratoire ». En effet, les effets utilisés dans les Métal restent assez restreint. L’Overdrive et la Distorsion sont au centre de la scène, et les autres effets, tels que la Reverb ou le Delay, ne jouent qu’une part infime des compositions des morceaux. En revanche, il y a bien un style qui se prête à l’utilisation des effets de son : La Funk 

Alors que dans les autres style de musique tels que la rock, le Blues, ou encore le Jazz, ne font qu’utiliser un effet à la fois, la Funk est un genre ou le mix des effets est presque la base des compositions. Ce style combine plusieurs effets en même temps, notamment l’Overdrive, le Chorus, le Flanger). Les années 80 ont leur grands noms de la Funk, et il est impossible de ne pas avoir écouté un morceau de « Earth, Wind and Fire », de « Kool and the Gang », ou encore de « Stevie Wonder ».

L’un des acteurs majeurs sur la scène Funk dans les années 1980 est Carl Carlton, très connu pour son single « She’s a bad Mama Jama » sorti en Août 1981. Dans ce morceau, tous les instruments ont des effets particuliers. Le basse est caractérisée par un son de chorus exacerbé. Et la guitare est régie par un son marqué par un flanger couplé à un chorus. Selon Rick Sowman, « un chorus est généralement obtenu en additionnant au signal d'origine un même signal légèrement retardé (entre 20 et 50 millisecondes) et dont la hauteur est légèrement modifiée de manière cyclique, avec un oscillateur basse fréquence (LFO) ». 

Ce morceau est le reflet d’une époque marquée par la surreprésentation des ondes modifiées par des effets avant post-production. Mais c’est surtout un excellent exemple du mix de différents effets sur une seule et même onde produite par un instrument.

Les années 90, quant à elle, voient également de petites évolutions sur les outils numériques pour les musiciens. Mais il n’y pas de réel changement. Seuls la manière de les utiliser évolue. L’un des groupes les plus marquants quant à l’utilisation des effets numériques dans les années 1990 est le groupe de Hard Rock états-unien « Rage Against the Machine »

Grâce à son son distordu, couplé à un chorus et un trémolo (C’est un effet monophonique de répétition d'une seule note, soit une alternance polyphonique de deux ou plusieurs sons sous forme d'accords.), Tom Morello transforme sa guitare en platine vinyle sur lequel il utilise la technique du scratch. 

Cela est particulièrement parlant dans le morceau « Bulls on Parade » de l’album « Evil Empire » sorti en 1996

L'avènement du nouveau millénaire, ou le retour à de sons plus simples

À la fin des années 90, les musiciens reviennent pour la plus part à des sons plus simples, plus clairs, plus claquants. 

La nostalgie de la fin du XXème sicle revient à partir des années 2010, où l’on cherche à faire du neuf avec du vieux. C’est le goût du vintage qui s’installe dés les années 2015, et ce dans la mode, dans le domaine automobile, et même mobilier !!

La scène Jazz est alors la première touchée par ce phénomène, étant donné qu’elle est la scène la plus conservatrice et nostalgique des années 60/70/80. Le Jazz Fusion voir alors le retour des synthétiseur typés venus des années 70 et 80. 

En 2004 est formé le groupe « Snarky Puppy », un groupe de Jazz Fusion composé d’une vingtaine de musicien. Ce groupe est novateur dans le sens où il mix les sons des années 1970 avec les traditionnels cuivres et autres instruments à cordes et à vent. Cette fusion des genres et des sons est particulièrement explicite dans l’album « We like it Here » sorti en 2013. En effet, tout au long de l’album, les synthétiseurs et les instruments à vent forment souvent des duos avec des formes questions/réponse. Chaque mesure d’un instrument répondant à celle de celui qui le précède. Cette fusion des genres, et cette mise en place particulière peut être constatée dans le dernier morceau de l’album : « Lingus ». Le solo de clavier de fin est d’abord caractérisé par des sons issus des années 1980, semblables à ce que l’on retrouvait dans certains album de Stevie Wonder. Ensuite, les cuivres et le claviériste s’échangent ensuite les dernières mesures jusqu’à la note finale.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=L_XJ_s5IsQc

Cette volonté de faire du neuf avec des recettes anciennes est portée à son paroxysme par un autre groupe : « PostModern Jukebox ». Cette formation de musicien crée en 2011 reprend des morceaux contemporains et populaires et le retravaillent avec des codes et des instruments des années 1960 et 1970. C’est ainsi que l’on retrouve des morceaux tels que « Thrift Shop », « Thriller », ou encore « Royals », mais avec un dimension Jazz, Swing, ou encore Soul.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=4Cnm0tdkJEU

Aujourd’hui, on retrouve plusieurs artistes qui réutilisent d’anciens codes pour faire vivre la nouveauté. Et avec les outils numériques que les artistes ont a disposition, on voit de nouvelles techniques apparaitre. Il n’est plus question d’un genre qui évolue plus que les autres, mais de chaque genre qui utilise tous les outils disponibles pour créer quelque chose de novateur. Youtube est alors la plateforme privilégiée pour exposer ses idées nouvelles, aussi décalées soit-elles.

Lien : https://www.youtube.com/watch?v=6f4LCfYE2kM

Sitographie : 

« Riders on the Storm » - The Doors : Youtube, Publié par 215Days, Date de parution : 7 décembre 2012, URL : https://www.youtube.com/watch?v=iv8GW1GaoIc

« The Name of the Game » - ABBA : YouTube, Publié par ABBAVevo, Date de parution : 8 octobre 2009,  URL : https://www.youtube.com/watch?v=iJ90ZqH0PWI

« Child of Vision » - Supertramp : YouTube, Publié par Supertramp-Topic, Date de parution : 27 juillet 2018, URL : https://www.youtube.com/watch?v=HlqoYPR9G7w

« The Logical Song » - Supertramp : Youtube, Publié par Supertramp Official, Date de parution : 5 avril 2022, URL : https://www.youtube.com/watch?v=kln_bIndDJg

Images de Pédales d’effets : GuitarPart, Publiée par Guillaume Ley, Date de parution : 15 novembre 2016, URL : https://www.guitarpart.fr/guide-achat-les-nouveaux-pedalboards/

« Ace of Spades » - Motörhead : Youtube, Publié par Motörhead Official, Date de parution : 27 octobre 2020, URL : https://www.youtube.com/watch?v=3mbvWn1EY6g

« (Anesthesia) Pulling Teeth, Live at Chicago 1983 » - Metallica : Youtube, Publié par AUDREY LUSS, Date de Parution : 14 Mai 2016, URL : https://www.youtube.com/watch?v=2kdUJ5NAnTc

« Get Down on It » - Kool and the Gang : Youtube, Publié par KoolandthegangShow, Date de Parution : 5 octobre 2009, URL : https://www.youtube.com/watch?v=qchPLaiKocI

« Let’s Groove » - Earth, Wind and Fire : Youtube, Publié par Earth Wind and Fire, Date de parution : 1er septembre 2013, URL : https://www.youtube.com/watch?v=Lrle0x_DHBM

« She’s a bad Mama Jama » - Carl Carlton : Youtube, Publié par Carl Carlton, Date de parution : 26 juillet 2018, URL : https://www.youtube.com/watch?v=l-MHDRuJ1ME

« Bulls on Parade » - Rage Against the Machine : Youtube, Publié par Rage Against the Machine, Date de parution : 7 février 2013, URL : https://www.youtube.com/watch?v=3L4YrGaR8E4

« Lingus » - Snarky Puppy : Youtube, Publié par GroupUp Music NYP, Date de parution: 31 Mars 2014, URL : https://www.youtube.com/watch?v=L_XJ_s5IsQc

« Thrift Shop » - Postmodern Jukebox : Youtube, Publié par PostModern Jukebox, Date de parution : 12 février 2013, URL : https://www.youtube.com/watch?v=4Cnm0tdkJEU

« Harp Metal » - Rob Scallon : Youtube, Publié par Rob Scallon, Date de parution : 25 février 2016, URL : https://www.youtube.com/watch?v=6f4LCfYE2kM

LAVADOUX Charles

[cinemaylol]

Regarder des Films en Ligne : Une Expérience Cinématographique Moderne

De nos jours, le visionnage de films en ligne est devenu une pratique répandue à travers le monde. Grâce à l'essor d'internet et à l'accessibilité croissante des technologies numériques, les spectateurs ont désormais la possibilité de profiter de leurs œuvres cinématographiques préférées depuis le confort de leur foyer. Cet article explore les multiples facettes de cette expérience cinématographique moderne, en abordant ses avantages, ses défis et ses implications sur l'industrie du cinéma.

L'Avènement du Streaming Vidéo

L'un des principaux facteurs ayant contribué à la popularité du visionnage de films en ligne est l'essor du streaming vidéo. Cette technologie permet aux utilisateurs de regarder du contenu audiovisuel en flux continu, sans avoir à télécharger l'intégralité du fichier. Les plateformes de streaming comme Netflix, Amazon Prime Video et Disney+ ont révolutionné la manière dont les gens consomment le cinéma.

Ces services offrent un accès instantané à une vaste bibliothèque de films, de séries télévisées et de documentaires, rendant le contenu accessible à tout moment et sur divers appareils, tels que les téléviseurs connectés, les ordinateurs, les tablettes et les smartphones. Cela a permis aux utilisateurs de se libérer des contraintes horaires des diffusions traditionnelles à la télévision et de profiter d'une expérience de visionnage personnalisée.

De plus, les plateformes de streaming proposent souvent du contenu exclusif, en produisant leurs propres productions cinématographiques et télévisuelles. Cette stratégie leur permet de se différencier et d'attirer de nouveaux abonnés, tout en offrant aux créateurs une plateforme pour partager leur vision artistique.

L'Accessibilité et la Commodité du Visionnage en Ligne

L'un des principaux avantages du visionnage de films en ligne réside dans son accessibilité et sa commodité. Grâce à internet, les spectateurs peuvent accéder à une vaste bibliothèque de films, quelle que soit leur localisation géographique. Cela permet notamment de découvrir des œuvres provenant de différents pays et de diverses cultures, élargissant ainsi les horizons cinématographiques des utilisateurs.

De plus, le visionnage en ligne offre une flexibilité temporelle inédite. Les spectateurs peuvent choisir le moment qui leur convient le mieux pour regarder un film, sans être limités par les horaires de diffusion traditionnels. Cela facilite l'intégration du cinéma dans leur vie quotidienne, en leur permettant de s'adonner à leur passion cinématographique à leur guise.

Par ailleurs, le visionnage en ligne est souvent plus économique que l'achat de billets de cinéma ou de DVD. Les plateformes de streaming proposent généralement des abonnements mensuels ou annuels à des tarifs abordables, offrant un accès illimité à leur catalogue. Cette accessibilité financière permet à un plus large public de découvrir et d'apprécier le septième art.

La Personnalisation de l'Expérience Cinématographique

Au-delà de l'accessibilité et de la commodité, le visionnage de films en ligne se distingue par sa capacité à offrir une expérience personnalisée aux spectateurs. Les plateformes de streaming utilisent des algorithmes sophistiqués pour analyser les habitudes de visionnage de leurs utilisateurs et leur recommander des contenus susceptibles de les intéresser.

Cette personnalisation se traduit par des suggestions de films, de séries et de documentaires basées sur les goûts et les préférences de chaque utilisateur. Les spectateurs peuvent ainsi découvrir de nouvelles œuvres qui correspondent à leurs centres d'intérêt, élargissant leur horizon cinématographique de manière adaptée à leurs propres besoins et envies.

De plus, les plateformes de streaming offrent souvent des fonctionnalités permettant aux utilisateurs de partager leurs avis et leurs critiques sur les films visionnés. Cela crée une interaction sociale autour de l'expérience de visionnage, favorisant les échanges et les discussions entre passionnés de cinéma.

La Démocratisation de la Création Cinématographique

Le visionnage de films en ligne a également eu un impact significatif sur l'industrie cinématographique elle-même. En effet, la possibilité de diffuser des œuvres en ligne a grandement facilité l'accès à la création cinématographique pour les réalisateurs indépendants et les cinéastes émergents.

Auparavant, la production et la distribution de films étaient souvent monopolisées par les grands studios hollywoodiens, rendant difficile pour les créateurs de niche de faire connaître leurs œuvres. Cependant, les plateformes de streaming ont ouvert la voie à une plus grande diversité de contenus, permettant à des voix artistiques alternatives de s'exprimer et de trouver leur public.

Cette démocratisation de la création cinématographique a entraîné l'émergence de nouvelles tendances et de nouvelles esthétiques dans le paysage cinématographique. Les spectateurs ont ainsi l'opportunité de découvrir des films aux styles et aux thématiques plus variés, reflétant une plus grande richesse et une plus grande pluralité dans l'offre culturelle.

Les Défis du Visionnage de Films en Ligne

Bien que le visionnage de films en ligne présente de nombreux avantages, il soulève également certains défis et interrogations. L'un des principaux enjeux concerne la qualité de l'expérience visuelle et sonore. Bien que les technologies de streaming aient grandement progressé, la qualité de l'image et du son peut encore être inférieure à celle d'une projection en salle de cinéma, notamment pour les utilisateurs disposant d'une connexion internet limitée.

De plus, la prolifération des plateformes de streaming a entraîné une fragmentation de l'offre de contenus. Les spectateurs doivent désormais s'abonner à plusieurs services pour avoir accès à l'ensemble des films et des séries qu'ils souhaitent regarder, ce qui peut s'avérer coûteux sur le long terme.

Un autre défi concerne la protection des droits d'auteur et la lutte contre le piratage. Le visionnage de films en ligne a facilité l'accès à des contenus illégaux, menaçant les revenus des créateurs et des producteurs. Les plateformes de streaming et les autorités compétentes doivent donc redoubler d'efforts pour sensibiliser le public à l'importance du respect de la propriété intellectuelle.

Enfin, le visionnage de films en ligne soulève des questions sur l'impact social et psychologique de cette nouvelle manière de consommer le cinéma. Certaines études ont mis en évidence les risques liés à une surconsommation de contenus audiovisuels, notamment en termes de sédentarité, de troubles du sommeil et de diminution des interactions sociales en face-à-face.

L'Avenir du Visionnage de Films en Ligne

Malgré ces défis, il est clair que le visionnage de films en ligne continuera à jouer un rôle prépondérant dans l'expérience cinématographique du XXIe siècle. Les avancées technologiques, l'innovation dans les modèles d'affaires et l'évolution des habitudes de consommation permettront sans aucun doute de relever ces défis et d'offrir une expérience encore plus enrichissante aux spectateurs.

À l'avenir, on peut s'attendre à une amélioration de la qualité de l'image et du son grâce à l'essor de la 5G et des technologies de compression vidéo plus performantes. De même, les plateformes de streaming pourraient proposer davantage d'options de personnalisation, en s'adaptant encore mieux aux préférences individuelles des utilisateurs.

Par ailleurs, l'émergence de nouvelles formes de narration et d'interaction liées au visionnage en ligne, telles que les choix interactifs, les expériences immersives et la participation des spectateurs, pourrait transformer radicalement la manière dont les films sont conçus et appréciés.

Enfin, une meilleure régulation et une sensibilisation accrue du public aux enjeux du droit d'auteur et de la protection des créateurs permettront de trouver un équilibre entre l'accessibilité des contenus en ligne et le respect de la propriété intellectuelle.

Conclusion

Le visionnage de films en ligne a profondément transformé l'expérience cinématographique contemporaine. Grâce à l'essor du streaming vidéo, à l'accessibilité et à la commodité offertes, ainsi qu'à la personnalisation de l'expérience, les spectateurs ont désormais la possibilité de découvrir et de profiter du septième art avec une liberté et une flexibilité inédites.

[african-gate]

Le théâtre archéologique de Carthage met en valeur le patrimoine tunisien

Le théâtre archéologique de Carthage met en valeur le patrimoine tunisienLe théâtre archéologique de Carthage met en valeur le patrimoine tunisien A l’occasion du Jour de l’Indépendance en Tunisie, le Ministre des Affaires Culturelles a inauguré la vie de Tartazi, avec le Carthage Circular Theatre Space, Mobile Hub.   Le théâtre archéologique de Carthage, également connu sous le nom de théâtre romain, est l’un des monuments les plus importants de la Tunisie, construit au début du 2ème siècle avant JC, et rénové par le célèbre tsar romain Jules César au milieu2ème siècle après JC quand Carthage est devenu la capitale de l’Empire romain en Afrique.   Il est également l’un des centres culturels les plus importants de l’Empire romain, en particulier à Carthage, où les habitants sont connus pour leur goût pour les arts, la philosophie et les spectacles théâtraux et musicaux.   Cet élan culturel, le Centre international tunisien pour l’économie culturelle numérique tente de le promouvoir, de lui présenter une nouvelle solution et une vision d’avenir dans laquelle les jeunes ont un rôle actif.   La ministre des Affaires culturelles a souligné les objectifs de ce projet qui vise à faire revivre le patrimoine en s’ouvrant aux technologies numériques, soutenir le tourisme culturel et utiliser les technologies modernes pour rapprocher la nouvelle génération de son patrimoine et la sensibiliser à ses obligations envers son histoire civilisée.   Elle dit : "Notre patrimoine est notre richesse, dans sa dimension humaine et sa diversité, la Tunisie est le pays des civilisations et nous aimons élever nos enfants sur cela, à sentir que nous héritons de quelque chose qui compte pour eux, et c’est le développement durable." #السودان #إفريقيا #الإمارات #مصر #المغرب # الاردن #الجزائر #السعودية #البحرين #الكويت Read the full article

[neshimah]

Yesod. La fondation.

Logement du cœur angélique des Anges, Yesod est attachée à l'Archange Gabriel. Son nom divin est Shaddaï el Chaï. Son nom signifie la fondation. Elle se lie à Levanah (la Lune), à l'élément Éther et au commandement "Tu ne mentiras point.". On lui attribue la couleur mauve et la valeur numérique 9. Elle obtient une correspondance briatique dans la réceptivité, la perception et la pureté. Elle porte la vertu de l'indépendance et les vices de l'illusion et de la rêverie. Sa qlipah développe l'obéissance aveugle. On se connecte à cette sephira pour atteindre l'expérience de la Vision du Mécanisme de l’Univers. Pour son image, on dessine un homme beau et fort.

Yesod, sur le pilier de la conscience, est la dernière étape avant la matérialisation. C'est le lieu de l'interface entre la conscience et le réel. La compréhension de Yesod permet de comprendre comment la conscience peut agir sur le monde réel (et inversement, comment le réel est perçu par la conscience). La création franchit alors le dernier voile, celui de l'initiation, et peut se matérialiser. Yesod Centre qui produit la Réalité Matérielle. Il transmet les informations en provenance de la Conscience Supérieure Tipereth vers le Monde Physique et vice versa.

La sephirah de Yessod est souvent associée avec la Lune, parce qu'elle est le domaine qui reflète la lumière de toutes les autres Sephiroth en Malkuth, et il est associé avec les organes sexuels, parce que c'est ici que les sphères supérieures de se connecter à la terre.

Yesod est la sephirah située au pied du pilier de l'équilibre. Elle est la presque réalisation de notre monde physique, une ébauche qui n'est restée qu'au stade de l'idée. Sephirah de l'illusion et des émotions, Yesod est la première sephirah de l'olam de Yetzirah, la première véritable difficulté que rencontre le Kabbaliste sur le chemin de sa quête. Il devra commencer par apprendre à voir au-delà des apparences. Tel est l'enseignement de Yesod, la sephirah des illusions.