#Ciesecomillas

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Traicionado el sueño del #marquésdecomillas, el #seminariomayorcomillas está, poco a poco, volviendo a resurgir, gracias a la #fundacióncomillas, creadora del #ciesecomillas, quien ha restaurado el primer edificio y ahora está camino de completar esta espectacular #iglesia anexa. #Comillas #cantabria #patrimonioreligioso #templos #xiaomiredminote7 #modernismo (en Centro Universitario CIESE-Comillas) https://www.instagram.com/p/B_KjsjyAnfX/?igshid=1fdfe0krxz704

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La Catedral del Mar: Una novela gráfica para todos

¿Amas la lectura pero no tienes mucho tiempo? pues en menos de dos horas pueden acompañar a Arnau a lo largo de su vida viviendo junto con él sus venturas y desventuras y el desenlace de las mismas retratadas en las páginas de La Catedral del Mar. esta novela, del escritor español Ildefonso Falcones, fue traducida a más de 15 idiomas y publicada en 47 países vendiendo alrededor de seis millones de copias, vamos,  un best seller indiscutible.  Y si se pensaba que esta historia no podría ser mejor, pues  fue adaptada recientemente a novela gráfica con una habilidad impecable. 

Dicha adaptación,  logró condensar en poco menos de 200 páginas una novela histórica de casi 700. Esta divida en 4 breves capítulos que nos transportan a la Cataluña del siglo XIV haciéndonos vivir la realidad política, religiosa y social de este tiempo de una manera atrapante pero real pues gira en torno a la construcción de un importante monumento catalán: La Iglesia de Santa María del Mar.

En palabras del mismo Falcones, es un “espléndido trabajo” cargado de vida y emociones y les podemos garantizar que una vez hojeadas las primeras páginas no podrán parar. Nos muestra a través de los personajes el significado de fe, integridad, familia, honor, lealtad y por supuesto amor así como las consecuencias de los celos, la envidia, y la venganza. Sin ser la típica historia predecible de héroes y villanos, nos muestra como al final “El tiempo pondrá a cada uno en su sitio”.

Si quieres sacarle el máximo provecho a la lectura o eres docente y te gustaría trabajarla en clases, cuenta con una completísima guía didáctica en línea totalmente gratuita. 

Y por si fuera poco,  Antena 3 la adaptó en una miniserie homónima de 8 capítulos con un reparto de la talla de Aitor Luna y Michelle Jenner. 

¿Se puede pedir más? ¡Acércate pronto a la biblioteca y solicita esta novela ya! solo tenemos un ejemplar y alguien se te puede adelantar.

PREMIOS

Algunos de los premios que ha recibido el best seller La Catedral del Mar son los siguientes:

·         Euskadi de Plata 2006 a la mejor novela en lengua castellana

·         Premio Qué Leer al mejor libro en español del año 2006

·         Premio Fundación José Manuel Lara a la novela más vendida en 2006

·         Premio italiano Giovanni Boccacio 2007 al mejor autor extranjero

·         Premio Fulbert de Chartres 2009.

OTRAS OBRAS DEL AUTOR

Tras La Catedral del Mar, Ildefonso Falcones publicó La mano de Fátima (Grijalbo, 2009), obra que fue galardonada con el premio Roma 2010.

En 2013, Falcones publica La Reina Descalza, otra obra de narrativa histórica, esta vez ambientada en la España del siglo XVIII.

Su última novela, Los Herederos de la Tierra (Grijalbo, 2016) es la esperada continuación del fenómeno editorial La Catedral del Mar, la novela más emblemática del autor, Ildefonso Falcones.

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Alcanzó tanto prestigio el #seminariomayorcomillas , que se convirtió en @universidad_pontificiacomillas, y el mismo año que el hombre pisó la luna la Compañía la trasladó a Madrid, quedando el complejo abandonado durante demasiados años #Comillas #cantabria #seminarios #patrimonioreligioso #patrimoniocultural #modernismo #abandonedplaces #lugaresabandonados #xiaomiredminote7 #ciesecomillas (en Centro Universitario CIESE-Comillas) https://www.instagram.com/p/B_KifZSgzxr/?igshid=c8l61acmged8

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Mientras el guía explicaba los pormenores del estilo #neomudéjar del #claustro, me quedé mirando al #aljibe, pensando que hace sesenta años mi pasado también debió hacer lo mismo. #seminariomayorcomillas #Comillas #cantabria #cantabriaturismo #ciesecomillas #modernismo #xiaomiredminote7 (en Centro Universitario CIESE-Comillas) https://www.instagram.com/p/B-7khYmALQl/?igshid=1pb1s0n46gvbh

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Memorias de un hombre en pijama

Este mes hemos tenido el placer de acercarnos a la obra de Paco Roca (Valencia, 1969) a través de Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2010). Se trata de una recopilación de viñetas humorísticas acerca de la vida cotidiana aparecidas en el diario local valenciano “Las Provincias”, presentadas en una excelente edición en la que cada pequeña anécdota queda enmarcada en el espacio de dos páginas, resultando su lectura una experiencia agradable y en ningún momento pesada. A través de este trabajo de Roca, con un tono un tanto diferente de otras obras suyas como la premiada Arrugas (2007), se nos presentan situaciones fácilmente reconocibles acerca de las relaciones de pareja, la amistad, los compromisos sociales y los avatares de la vida diaria, manteniéndonos en todo momento con la sonrisa en la cara. Los guiños al lector son frecuentes, y el tono desenfadado y cómplice de la obra nos permite comprender enseguida al personaje, algo verdaderamente admirable si tenemos en cuenta el reducido espacio con el que cuenta el autor para desarrollar cada situación.

Dado que esta obra se divide en historias independientes, una por cada tira, se puede leer secuencialmente o eligiendo tiras aleatoriamente. El director de “Las Provincias” pidió a Paco una tira en la que se reflejara “la vida de los jóvenes urbanitas de treinta y muchos o cuarenta y pocos”; él lo entendió a su manera y se introdujo en el centro de la obra. Las historias son semiautobiográficas: el propio Paco Roca es el protagonista y varios de sus amigos y conocidos aparecen como personajes o, al menos, se inspiran fuertemente en ellos. Muchas de las tiras se refieren a anécdotas de la vida del propio autor, sucesos propios o de sus amigos y otras muchas desarrollan ideas y pensamientos que le preocupan. En general desarrolla un humor que no eclipsa todo lo demás (sus reflexiones, el costumbrismo, la autobiografía). No busca la carcajada, pero sí la sonrisa; por lo general la consigue.

Paco Roca, que ha alcanzado reconocimiento internacional con su novela gráfica acerca de la vejez y el Alzheimer, Arrugas, editada primero en Francia y luego por Astiberri en España en 2007, se inició en el mundo del cómic hace ya más de veinte años, dedicándose también a la ilustración para diversos medios y editoriales. El autor valenciano declara pretender llegar con su obra a aquellos “que no suelen leer cómics” a través de su estilo para narrar sencillo y directo y de su trazo limpio. Su compromiso social y político le llevó –entre otros motivos- a realizar en 2013 la novela gráfica Los surcos del azar, que trata la cuestión de los exiliados republicanos españoles que combatieron junto a los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial y cuyo título se inspira en un verso de Antonio Machado. El gran reconocimiento del público y la crítica hacia su obra ha provocado que se lleven a cabo adaptaciones cinematográficas de Arrugas (dirigida por Ignacio Ferreras en 2011) y de la obra que nos ocupa, Memorias de un hombre en pijama, que será estrenada este año con guión del propio autor y bajo la dirección de Carlos Fernández de Vigo. 

Página web del autor: http://www.pacoroca.com/

Vídeo sobre el rodaje de la película: http://www.rtve.es/rtve/20170306/raul-arevalo-siento-muy-comodo-pijama-paco-roca/1499042.shtml

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Watchmen, el infierno de los superhéroes

El último cómic del club de lectura de la biblioteca del CIESE-Comillas es “la mejor obra de ficción popular jamás realizada”. Al menos ésta es la opinión de Damon Lindelof, guionista de la afamada serie de televisión Perdidos. En él se narran las tragedias de unos superhéroes terriblemente humanos en sus miserias, amores y conflictos.

Watchmen es una de las obras esenciales en la carrera de Alan Moore, en cuyo currículum se pueden encontrar otros títulos emblemáticos como V de Vendetta, From Hell o The league of extraordinary gentlemen (La liga de los hombres extraordinarios). Esta novela gráfica nos sumerge en las vidas de un conjunto de superhéroes que recuerdan los tiempos gloriosos de antaño anteriores a la Ley Keene de 1977 por la que se prohibía la acción justiciera de estos fantasiosos adalides de la justicia.

La historia nos trata de presentar un universo paralelo durante la muy real década de los ochenta. Es está característica la que más destaca en el comic, la continua mezcla de dos planos: uno realista, que toma datos de la sociología de la década en que se escribió esta historia; y unos personajes situados en el orbe de la ciencia ficción pero que son perfilados con psicologías demasiado humanas. Incluso, estos diferentes planos de narración llevan al guionista a intercalar otro cómic dentro del cómic: los Relatos del navío negro.

La historia arranca con el asesinato de Edward Blake, El Comediante. Octubre de 1985, aún queda algún irreductible enmascarado en acción que se resiste a respeta La ley Keene. La policía de New York no es lo suficientemente diligente en su investigación del brutal crimen cometido contra El comediante, antiguo compañero de fatigas enmascaradas. Rorschach, uno de esos rebeldes con causa que se niegan a acatar la desaparición de superhéroes, inicia una investigación paralela. Todo ello visto con el paisaje de fondo de la guerra fría, pero con el elemento añadido del Doctor Manhattan (Dr. Jonathan Osterman). El verdadero superhéroe del cómic, el único con superpoderes. Una máquina de aniquilar enemigos con su transformación en arma nuclear andante.

El Doctor Manhattan contrasta con otros personajes como son Rorschach o El comediante, terriblemente humanos a pesar sus disfraces de superhéroes. Sin superpoderes, solo aventureros y justicieros enmascarados que formarían un sistema parapolicial hasta la ficticia Acta Keene. Gentes con turbios pasados e infancias terribles que les convierten en amargos observadores del mundo y de la condición humana.  

Moore es considerado como uno de los grandes maestros de la historieta o novela gráfica y uno de los principales responsables de su ascensión a la categoría de arte con mayúsculas, al mismo nivel que el cine o la literatura. Sus títulos han superado los rincones del entretenimiento donde los críticos situaban a este género para alcanzar el estatus de gran o alta cultura.  

A este guionista de cómics, nacido en 1953 en la ciudad de Northampton en el centro de Inglaterra, se le comienza a considerar como un escritor y a sus obras como auténticas obras literarias. Al menos,  así ocurre en determinados sectores de la crítica y de la prensa cultural. En este sentido, el prestigioso semanario americano Time Magazine incluyó a Watchmen en la lista de las 100 mejores novelas en lengua inglesa desde 1923, año de la fundación de este medio que marca tendencia en el mainstream cultural anglosajón. Según Time Magazine “este trabajo de realismo psicológico implacable es un hito en el mundo de las novelas gráficas”. Otra muestra de la elevación a los altares literarios de Moore la proporciona el influyente New York Times Book Review al declarar que “los héroes de Watchmen cuentan con unos perfiles psicológicos asombrosamente complejos”.

El autor británico alcanzó gran popularidad con V de Vendetta, un cómic que tuvo una exitosa versión cinematográfica dirigida por James McTeigue. En él se introduce al lector en una distopía sobre un futuro en el que se ha producido una destrucción nuclear para mostrarnos las consecuencias políticas que de ello se derivarían en forma de lucha entre la anarquía y el totalitarismo. Se considera una reflexión acerca del concepto de libertad y una mirada antropológica sobre los límites del libre albedrío. Moore busca explorar con sus creaciones nuevas formas y recursos de narración que otorguen mayor fuerza expresiva y profundidad a la novela gráfica. Además, sus obras mezclan los temas clásicos del cómic con puntos de vista más profundos de tipo filosófico o político y con subgéneros literarios como la distopía.

Pero Moore también cuenta con críticos. Algunos de ellos consideran que sus creaciones tienen más puntos débiles de lo que aparentan.

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Fun Home: una familia tragicómica

El segundo libro del Club de Lectura se titula Fun Home: una familia tragicómica, creado por Alison Bechdel y publicado en España por el sello editorial Reservoir Books en 2016.

La autora narra a modo autobiográfico una serie de episodios no lineales con los que trata diversos temas como la orientación sexual, los roles de género, el suicidio y el abuso emocional. Para ello describe cómo fue su infancia y adolescencia dentro de una familia poco ordinaria y caracterizada por el conflicto. De hecho, Alison Bechdel dirige la dedicatoria del libro a su hermano y su madre diciendo: “lo pasamos muy bien, a pesar de todo”.

La historia se centra en la relación con su padre, un homosexual reprimido con el que mantiene una relación fría cuya distancia intenta acortar creando un vínculo a través de la literatura. A medida que avanza la obra se desarrolla un análisis personal relacionado con esta figura paterna, pues la propia autora reconoce su homosexualidad.

Alison Bechdel nació en Lock Haven, Pensilvania el 10 de septiembre de 1960. Su padre, profesor y restaurador, dirigía una funeraria; su madre era profesora de Literatura inglesa en un  instituto local. A los 3 años comienza a mostrar capacidades como dibujante y hoy en día es una afamada y reconocida novelista gráfica, uno de los iconos de la literatura feminista y homosexual.  De hecho, tanto su ideología como su orientación sexual han marcado su trayectoria como artista.

Gracias a esta obra, ha sido galardonada en varias ocasiones y ha permanecido durante dos semanas en la lista de Best Sellers del New York Times. Además, se ha producido una adaptación musical de Broadway, estrenado en 2013. Considerado el primer musical de tema lésbico y basado en una novela gráfica. También ha sido premiado en 5 ocasiones, incluyendo la categoría de Mejor musical.

En cuanto a su estilo, habría que destacar el trazo firme y sencillo combinado con el uso de distintas tonalidades de azul. Se caracteriza por el detallismo y la soltura en la utilización del diálogo y los fragmentos narrativos que acompañan a cada viñeta. Si bien los personajes no muestran gestos demasiado expresivos y son bastante estáticos, consigue que la historia, por poco previsible, cause impresión.

  En definitiva, se trata de una obra fácil de disfrutar, que merece ser leída y que no dejará indiferente a ningún lector.

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Ardalén

El primer libro del club de lectura se titula Ardalén y su autor es Miguelanxo Prado.  Premio Nacional de Cómic 2012, se trata de un cómic caracterizado por ser más pintura que dibujo.Tal y como observamos en la portada, el protagonista es un señor solitario de avanzada edad y está contextualizado en un ambiente anclado en la naturaleza, concretamente en el mar y sus criaturas fantásticas. 

Esta es la historia de Sabela, una mujer que intenta reconstruir parte de su historia a través de los recuerdos de Fidel, el segundo protagonista. En el camino, aparecen más personajes, otros recuerdos de otras memorias. 

El autor, Miguelanxo Prado, cuenta con una larga carrera en el mundo del cómic. En la realización de este libro, empleó más de tres años y medio, trabajo que no hubiese podido realizar tan breve sin su magnífica experiencia. 

Estamos antes un cómic,sorprendente; cargado de sentimientos, sensaciones y situaciones hiperrealistas que transmiten mucho contenido emotivo. Las ilustraciones son muy aclaratorias de los paisajes que viven los personajes y permiten adquirir un grado mayor de entendimiento y de traslado al escenario de la historia. 

Otras obras del autor: una película, De profundis, un filme de animación silente protagonizado por un pintor que sueña con ser marino y una intérprete de chelo que viven en mitad del mar.  

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Nela, una amarga bofetada de realidad.

Nela es una adaptación de la obra Marianela de Benito Pérez Galdós, escrita en 1878 y que pertenece a las Novelas de la Primera época. El autor del cómic, Rayco Pulido, hizo una excelente labor plasmando las principales ideas de la historia original en una novela gráfica de 168 páginas. Las ilustraciones, al igual que los diálogos y las reflexiones de los personajes, nos permiten trasladarnos a la España del siglo XIX, donde se desarrolla la acción.

Así, Rayco Pulido utiliza un trazo muy simple en esta historia y huye del detallismo, pues pretende otorgar una libertad de imaginación al lector, como si estuviese leyendo la propia novela del autor decimonónico. En su lugar, opta por acompañar las viñetas con onomatopeyas adecuadas, cuadros de diálogo que ayudan a discernir mejor las connotaciones de lo que dicen los personajes y juega con las caras y expresiones de los más relevantes. También hay que destacar el maravilloso trabajo de luces y sombras que consigue, ya que ha hecho esta novela en blanco y negro (quizá para aludir, junto con algunos otros detalles, al período histórico que se presenta y exaltar su base en la corriente realista; una realidad dura y oscura).

Benito Pérez Galdós intenta hacer una crítica social al profundizar en las desigualdades que existían entre las clases sociales. Así, el escritor canario crea un contraste entre la vida de los dos personajes principales: Nela, una niña huérfana y pobre, y Pablo, un ciego adinerado. Además, Galdós también trata otros temas como el amor que se tienen los dos protagonistas: un amor que se verá truncado por unos (des)afortunados incidentes. Por último, la descripción de la naturaleza que la lazarillo le hace al ciego, transmitiendo parte de su ignorancia y con lo que el autor resalta la precariedad intelectual de la época.

Nela es poco agraciada y de imagen mezquina. Ella describe a Pablo cómo percibe el mundo y poco a poco acaba enamorándose; mientras este le promete, a su vez, corresponder a su amor. No obstante, todo cambia con la llegada de la prima de Pablo, quien está destinada a casarse con él; y del médico Golfín quien asegura que puede curarle la vista. Nela, temerosa de que Pablo la despreciara y rechazara por su aspecto físico, intenta huir, pero Golfín la detiene y la convence para que acuda donde el chico, ya que lo único que quería era ver a su lazarillo. Sin embargo, los peores temores de la muchacha se hacen realidad cuando este no la reconoce y la confunde con un pobre; por lo que, finalmente, muere de pena.

En cuanto a los personajes, cabe destacar al médico Teodoro Golfín, uno de los personajes más complejos de la obra debido a un pasado desafortunado; esto le hará simpatizar con la protagonista, a quien tratará de salvar. Por otro lado, la prima de Pablo, Florentina, una mujer de clase alta que tratará a Nela como a una igual y que ve la belleza en el interior de las personas; y el joven Celipín, un niño soñador que quería ir a la ciudad en busca de una vida mejor, con grandes expectativas de la vida y al que Nela solía dar el dinero que ganaba para  que pudiera cumplir su sueño.

De la obra de Galdós se han llevado a cabo numerosas adaptaciones (series televisivas, películas, cómics…). En el caso de la historia de Marianela, hay varias adaptaciones:

- La novela fue adaptada para su representación en teatro por los Hermanos Álvarez Quintero y estrenada en el Teatro de la Princesa de Madrid el 18 de octubre de 1916.

-          Se ha llevado al cine en varias ocasiones:

En 1940, por Benito Perojo, con Mary Carrillo y Julio Peña.

- En 1955, por Julio Porter, con Olga Zubarry y José María Gutiérrez.

- En 1972 por Angelino Fons, con Rocío Dúrcal y Pierre Orcel.

- En 1961, la novela también fue adaptada para televisión en México en forma de telenovela con su título original; y en 1988, bajo el título Flor y Canela. Por último, en 1993, se emitió en formato de miniserie y con el título original.

- En 2013 Rayco Pulido la adaptó al cómic bajo el título de Nela.

 BENITO PÉREZ GALDÓS

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, hijo de Sebastián Pérez, teniente coronel del Ejército y de Dolores Galdós. Desde niño (Infancia en las Palmas) fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Es en opinión general, el mayor novelista español después de Cervantes.

A los diecinueve años se trasladó a Madrid, donde conoció a don Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, quien le alentó a escribir.

La Fontana de Oro (1870), La sombra (1871) y El audaz (1871) fueron los títulos de sus primeras novelas, todavía con influencia del Romanticismo. Publicó artículos políticos en la Revista de España y algo de ellos, así como el ataque al régimen anterior a la Revolución de 1868 y el inmovilismo de la tradición, se plasma en sus obras de tesis de la misma época: Doña Perfecta (1876), Gloria (1877), La familia de León Roch (1878) y Marianela (1878).

A partir de entonces, escribió obras naturalistas como: La Desheredada (1881), la primera de sus novelas contemporáneas a la que le siguieron El Doctor Centeno (1883), Tormento (1884) y La de Bringas (1884). Fortunata y Jacinta se convertirá en una de las más famosas de este autor.

Al final de la década de los 80 y a comienzos de la siguiente publicó Miau (1888), La incógnita, Torquemada en la hoguera y Realidad (1889) y Ángel Guerra (1891). Los problemas éticos se ven en: Tristana (1892), Nazarín (1895), Halma (1895) y Misericordia (1897).

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Una historia de violencia

Este es el título de la tercera lectura recomendada por nuestro club y, como podréis imaginar, se trata de una novela gráfica donde la violencia es la principal protagonista. Tom McKenna es el propietario de un café en Raven’s Bend, Michigan, donde vive apaciblemente junto a su esposa y sus dos hijos.

Estaba siendo un día normal como cualquier otro, cuando Tom se ve envuelto en un desafortunado incidente: dos individuos deciden atracar su local y termina asesinándolos en defensa propia. La difusión de estos hechos en los medios, hacen que ciertos miembros de la mafia neoyorkina reconozcan en Tom a un tal Joey, un joven que hace 20 años asesinó a varios de sus miembros.

Para llevar a cabo su plan de venganza, Johny Torrino y dos de sus secuaces van en busca de Tom, que en todo momento niega ser el hombre al que están buscando. Sin embargo, un esperado giro en los acontecimientos hace que la verdad salga a la luz y que Tom tenga que afrontar su oscuro pasado con la mafia para protegerse a sí mismo y a su familia.

Con guión de John Wagner y dibujo de Vince Locke, Una historia de violencia fue editada por DC Comics en 1997, y llegó a España de manos de la editorial Panini.

John Wagner (Pensilvania 1949) es un escritor conocido por haber participado activamente en la creación de historias para el mundo del cómic. Escribió varias historias de Batman y Juez Dredd, trabajando en numerosas ocasiones para DC Cómics, y también participó en la historia de Dr. Who para la BBC.

Vince Locke es un ilustrador de cómic norteamericano cuya carrera comenzó con Deadworld de temática zombie, y también formó parte del grupo de ilustradores de The Sandman, The Spectre y Batman. Su estilo está muy asociado al Death Metal y sus ilustraciones ofrecen con frecuencia un alto grado de violencia que le ha costado la censura en más de una ocasión.

  Una historia de violencia es una obra perteneciente al género de la novela negra de gánsters con una trama sencilla y bastante cliché que, sin embargo, consigue captar el interés del lector. El dibujo está realizado en trazas monócromas y está muy en sintonía con este tipo de género, aportando esa sensación de ambiente mezcla de intriga y hostilidad por parte de los personajes. Sin embargo, los personajes muestran en todo momento expresiones hieráticas que no están en consonancia con los continuos momentos de tensión vividos, algo que, en mi opinión, le resta atractivo a la obra.

En definitiva, una historia recomendable solo para amantes del género o lectores que quieran arriesgarse a experimentar una lectura diferente. Y si no, siempre podéis recurrir a la adaptación cinematográfica protagonizada por Viggo Mortensen, que resulta mucho más atractivo ^^

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Cuando la verdad parece invisible

El Guardián Invisible es la primera parte de la reconocida Trilogía del Baztán. Esta obra, escrita por la donostiarra Dolores Redondo y adaptada al cómic por Ernest Sala, se ha convertido en una de las publicaciones más reconocidas en los últimos años en el panorama nacional. Una novela negra, cuyo éxito vino acompañado de una adaptación a la gran pantalla, dirigida por el pamplonés Fernando González Molina.

Ernest Sala logró plasmar en un cómic de 88 páginas, toda la tensión y el drama que mostró la autora en la versión original. Su dibujo, en el que abundan los colores fríos y un marcado sombreado de los caracteres de los personajes, añade un cierto aroma a misterio, que atrapa y cautiva al lector, combinándose de forma magistral con la trama. Los gestos de los personajes reflejan a la perfección todas las emociones del momento, por lo que es imposible dejar de leer.

La obra nos traslada a Elizondo, un pequeño pueblo de Navarra, muy influenciado por el folclore regional. Un paisaje embelesador, atravesado por el Bidasoa y rodeado de frondosos bosques, que se verá corrompido por una ola de crímenes. Varias niñas han sido asesinadas, y junto a ellas aparecen unos zapatos de tacón. Todas aparecen desnudas, con un txantxigorri, un dulce típico de la zona, cubriendo los genitales. Sin embargo, las víctimas no han sido violentadas, todo parece una macabra representación de dulzura y pureza. Para descubrir al asesino, la inspectora Amaia Salazar volverá a su pueblo natal, recordando así varios episodios de su infancia, a los que se tendrá que enfrentar a la vez que resuelve el misterio.

Las únicas pruebas son los dulces que rodean a la víctima y un cordel al cuello. Hay alguno que incluso culpa al Basajaun, un ser mitológico que se encarga de cuidar los bosques. Pero la realidad es mucho más enrevesada. Una serie de acontecimientos revela una verdad aterradora, la relación de estos crímenes con otra serie de asesinatos hace 20 años, como si unos fantasmas del pasado hubiesen vuelto al apacible pueblo de Elizondo. El desenlace final, sorprendente, tal vez un poco apresurado, muestra cómo influyen las tradiciones en los personajes. Pero sobre todo, que las apariencias engañan.

Los continuos giros argumentales de la trama permiten que el lector forme parte de la historia, pues también ejerce de detective. Es una lectura amena, cautivadora y sobre todo no muy extensa, ideal para los lectores no habituales, que quedarán cautivados por la incertidumbre y el deseo de desvelar el misterio. Pero también atrapará en sus redes a aquellos aficionados a la novela negra, deseosos de resolver unos crímenes que parecen imposibles, llenos de acertijos. Y es que a veces la verdad parece invisible, al igual que el guardián que da nombre a la novela.

Dolores Redondo (Donostia-San Sebastián, 1969) escribe desde los catorce años y es la autora de la Trilogía del Baztán, el fenómeno literario en castellano más importante de los últimos años. Las tres entregas de esta trilogía, El guardián invisible, Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta, han llegado a cientos de miles de lectores fieles. Además, hoy ya son más de 30 editoriales de todo el mundo que han publicado su obra. Tras la aparición de El guardián invisible, la crítica la saludó como una de las propuestas más originales y contundentes del noir en nuestro país, y ha seguido elogiándola por cada nueva obra. En 2016, Dolores Redondo gana el Premio Planeta con Todo esto te daré.

Ernest Sala nació en Olot (Girona) y vivió allí hasta que terminó sus estudios de bachillerato artístico. A los 18 años, se trasladó a Barcelona para cursar los estudios de Arte Gráfico en la Escola Joso.

Especializado en cómic e ilustración, ha trabajado en diferentes álbumes colectivos, en revistas temáticas de terror, cómics por encargo y libros juveniles. También trabaja como ilustrador freelance y compagina esos encargos con sus clases como profesor de dibujo en la Escola Joso.

La adaptación gráfica de La Trilogía del Baztán (Dolores Redondo, Destino)  es su primera obra larga como autor de cómic. Edita Planeta Cómic.

Título original: El guardián invisible

Año: 2017

Duración: 129 min.

País: España

Dirección: Fernando González Molina

Guion: Luiso Berdejo

Música: Fernando Velazquez

Fotografía: Flavio Martínez Labiano

Reparto: Marta Etura, Elvira Mínguez, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Carlos Librado, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Colin McFarlane, Benn Northover, Paco Tous, Manolo Solo, Ramón Barea, Patricia López, Quique Gago, Mikel Losada, Susi Sánchez, Miguel Herrán, Richard Sahagún, Miren Gaztañaga, Javier Botet.