#David Inclán

[subnitida]

David Inclán, O (2018), papel. 14 x 11 cm

[jartita-me-teneis]

"Los Olvidados" es considerada la cinta culpable del declive de la época de oro.

Estuvo sólo tres días en cartelera, la prensa y la clase alta estaban vueltas locas, querían quemar a Luis Buñuel y todo lo que oliera a él.

Era 1950 y el cine mexicano estaba en su esplendor , el cineasta español Luis Buñuel ya tenía éxito, pero estaba enamorado de nuestro país, grabada en Nonoalco, en lo que entonces eran los límites norteños de la Ciudad de México. Y tenía un propósito, una visión desgarradora de los niños de la calle en las grandes urbes; Aquellos de los que nadie habla, los que callan, los olvidados.

CINE

El poeta Octavio Paz escribió: “Pero Los Olvidados es algo´más que un filme realista. El sueño, el deseo, el horror, el delirio el azar, la porción nocturna de la vida, también tiene su parte. Y el peso de la realidad que nos muestra es de tal modo atroz, que acaba por parecernos imposible, insoportable. Y así es: la realidad es insoportable; y por eso, porque no la soporta, el hombre mata y muere, ama y crea”.

Su nombre original era "La Manzana Podrida" y en realidad, no tenía ningún nombre de peso, se tenía a Estela Inda, Miguel Inclán y Alfonso Mejía, además de un grupo de niños comandado por Roberto Cobo, un chico que había salido como extra en varias cintas y un día que audicionó para una película de Tin Tan se enteró que Buñuel estaba entrevistando para su nuevo filme, hizo la audición y se quedó con el rol de “El Jaibo”.

DORADO

Sin embargo, desde su inicio, la cinta tenía problemas, dentro y fuera. El productor Oscar Dancingers se opuso a que se incluyeran muchos detalles que resultaban amorales; Jorge Negrete, líder del Sindicato de Actores, quería evitar su grabación e instó a técnicos y camarógrafos a abandonarla; una de las peinadoras renunció por la escena en que la madre de Pedrito, le niega la comida.

Pedro de Urdimalas, escritor de la cinta al lado de Buñuel, pidió que su nombre no apareciera en los créditos y en la primera función privada que se hizo, Lupe Marí, esposa de Diego Rivera, y Bertha, esposa de León Felipe, reclamaron al director que era un miserable y lo que mostraba no era México. David Alfaro Siqueiros por su parte aplaudió el trabajo asegurando que Luis era un genio nacido para el cine.

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Los Olvidados era la primera producción sería de Luis Buñuel y quería hacerlo todo al máximo de sus posibilidades, la filmó en 21 días entre el 6 de febrero y el 9 de marzo de 1950, pero aunque la cinta es posiblemente una de las más galardonadas de su cine, él solo recibió dos mil dólares por ella y no pudo participar en las ganancias de la misma.

Ante las críticas, Buñuel respondió durante una entrevista que estaba orgulloso de su filme “La libertad total no existe, yo jamás he sido libre, yo soy libre cuando cierro mis ojos y estoy conmigo mismo sin que sepa que ya estoy viejo; El sistema de inconformidad es esa tendencia a romperse la cabeza por recuperar la propia libertad, lo que es imposible, es por tanto una inconformidad permanente de la realidad exterior”.

En los albores de los 50, el presidente mexicano Miguel Alemán estaba planeando la industrialización en el país, para dejar atrás la agricultura como primera fuente de recursos de los nacionales, pero el cine estaba en su apogeo, por ello las reacciones ante la cinta eran tan violentas.

Se tiene registro de que algunos cines fueron destruidos por los asistentes al estreno en noviembre de ese 1950, los fanáticos salían furiosos, la llamada “Liga de la Decencia” intentó expulsar a Buñuel del país y aunque no lo lograron, el director si dejó el territorio.

CINE

A pesar de los múltiples problemas, Luis Buñuel estrenó su cinta en Europa y la crítica mexicana tuvo que aceptar la gran equivocación cuando el gran jurado del Festival de Cannes le dio el premio como Mejor Director en 1951.

La película tiene una trama dura, y a diferencia, por ejemplo de "Nosotros los pobres" no busca causar lástima sino presentar una realidad diferente a la que se creía que existía en el país.

La historia nos lleva por los barrios más pobres de la Ciudad de México, donde los niños de la calle son una plaga para las altas esferas de la sociedad. Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego (Miguel Inclán) al que finalmente maltrata. Acompañados de Ojitos y Meche (Alma Delia Fuentes), el destino del Jaibo y Pedro están marcados por la muerte."

DORADO

Para muchos expertos en cine de la época consideran que la película terminó con idiosincrasia qué se tenia de México en el extranjero, México había pasado de ser la nación rural donde el romanticismo ranchero era el emblema, las comedias rancheras pasaron a ser del pasado, para dar paso al verdadero país que se tenia olvidado, una sociedad muy corrompida.

Sin embargo la nueva forma de hacer cine gracias al ojo del director Buñuel, con el paso de los años se fueron realizando producciones crudas sobre la sociedad mexicana.

MX

Si bien el termino de la era dorada del cine fueron más factores internos y externos, como la sobre explotación de comedias rancheras, la pobreza de recursos y el que Estados Unidos de alguna manera haya retomado la industria cinematográfica después del conflicto mundial.

epoca de oro Los Olvidados luis buñuel

Cine Mexicano Cine Dorado Mx

[agendaculturaldelima]

  #Actualizate #EspacioAtemporal

🎤 “MUROS QUE HABLAN: ARTE URBANO Y SOCIEDAD” 🗣🎨🖌️👩‍🎨👨‍🎨

👥 Ponentes: Nikolaus Lerner (fotógrafo) y David Durnand Ato (ex director general de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú)

© Producción: Centro Cultural UDEP

📌 CONVERSATORIO: 📆 Jueves 01 de Febrero

🕖 7:00pm.

🏛 Casona Pardo (calle Coronel Inclán 120 - Miraflores)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🖱 Inscripciones: https://bit.ly/48JPQu2

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David Inclán

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David Inclán

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David Inclán http://www.davidinclan.com https://www.instagram.com/david.inclan

[theamazingstories]

“Ciudad Jenga” de Villacís, una distopía contemporánea

“Ciudad Jenga” de Villacís, una distopía contemporánea

Efraín Villacís, escritor ecuatoriano, tiene una nueva novela en el contexto de la ciencia ficción distópica. Se trata de Ciudad Jenga (Grado cero, Quito, 2020), obra que pone al lector a reflexionar sobre hasta qué punto la realidad contemporánea, más aún la ecuatoriana, luego de las históricas protestas de octubre de 2019, en las que los protagonistas fueron los indígenas y sectores sociales…

[joselure]

Orgulloso de mis compañeros del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao (CFC Bilbao). Inma Barrio, David Inclán, David de Haro, Helena Goñi y, por supuesto, mi amigo Ricky Dávila. Enhorabuena por este merecido reportaje de Teresa Abajo para El Correo.

[marigabicb]

Piel de otoño. David Inclán. Pewen cuadernos de fotografía. 

Tapa blanda. 21 x 15cm. 28 paginas. Blanco y negro.

Fotografías, David Inclán.

Edición, Ros Boisier y Leo Simoes. Diseño Muga.

Impresión Gami. Dos papeles distintos

1° edición, firmada. Tirada 51/60.

Pewen Cuadernos de fotografía. Mugaproject.com. Durango, 2016.

David Inclán es un fotógrafo de Bilbao (1975). Esta es su primera publicación, el numero 3 de los Cuadernos de fotografía, que ya van por el 5°. Pewen, editado por Muga y el festival Begira Photo es una interesante colección de fanzines monográficos, sencilla pero cuidada. Se ha podido ver este trabajo en el festival en Durango en octubre del año pasado.

Piel de otoño es un trabajo con fotografías sacadas entre el año 2014 y 2015, aunque bien podrían ser mas antiguas. El mundo representado aquí parece no tener edad, estar fuera del tiempo. David Inclán nos transmite una sensación, la del tiempo que pasa, casi imperceptible, si no fuera por los movimientos de la luz, el temblor del aire.

Son paisajes emocionales que nos invitan a la meditación. David envejece sus fotografías con distintas técnicas, en los tonos sepia o quemados por el tiempo o rasgando las propias fotografias. Así nos encontramos ante imágenes poéticas, llenas de nostalgia, que nos hablan de recuerdos personales e íntimos, de tiempos pasados, instantes vividos o lugares visitados.

También reconocemos una fuerte influencia japonesa, tanto en la temática como en el tratamiento, exquisito y delicado. Y en el formato, que adivinamos pequeño e intimo. El tiempo pasa por estas fotografías, como por nuestra vida, dejando un ligero poso del que no nos podemos liberar.

    http://www.davidinclan.com/?page_id=14

http://mugaproject.com/piel-de-otono-david-inclan/

https://open.spotify.com/track/3UnLM7Lto0eOr1KbWxmQMM

26 de enero 2017. Piel de otoño. David Inclán Piel de otoño. David Inclán. Pewen cuadernos de fotografía.  Tapa blanda. 21 x 15cm. 28 paginas. Blanco y negro.

[weirdletter]

Spanish Vampire Fiction since 1900: Blood Relations (Routledge Studies in Comparative Literature), by Abigail Lee Six, Routledge,  2019. Info: routledge.com.

Spanish Vampire Fiction since 1900: Blood Relations, as that subtitle suggests, makes the case for considering Spanish vampire fiction an index of the complex relationship between intercultural phenomena and the specifics of a time, place, and author. Supernatural beings that drink blood are found in folklore worldwide, Spain included, and writers ranging from the most canonical to the most marginal have written vampire stories, Spanish ones included too. When they do, they choose between various strategies of characterization or blend different ones together. How much will they draw on conventions of the transnational corpus? Are their vampires to be local or foreign; alluring or repulsive; pitiable or pure evil, for instance? Decisions like these determine the messages texts carry and, when made by Spanish authors, may reveal aspects of their culture with striking candidness, perhaps because the fantasy premise seems to give the false sense of security that this is harmless escapism and, since metaphorical meaning is implicit, it is open to argument and, if necessary, denial. Part I gives a chronological text-by-text appreciation of all the texts included in this volume, many of them little known even to Hispanists and few if any to non-Spanish Gothic scholars. It also provides a plot summary and brief background on the author of each. These entries are free-standing and designed to be consulted for reference or read together to give a sense of the evolution of the paradigm since 1900. Part II considers the corpus comparatively, first with regard to its relationship to folklore and religion and then contagion and transmission. Spanish Vampire Fiction since 1900: Blood Relations will be of interest to Anglophone Gothic scholars who want to develop their knowledge of the Spanish dimension of the mode and to Hispanists who want to look at some canonical texts and authors from a new perspective but also gain an awareness of some interesting and decidedly non-canonical material.

Contents: Acknowledgements Introduction     Part I: Text-by-Text Analysis 1. Ramón del Valle-Inclán, "Beatriz/Satanás" 2. Emilia Pardo Bazán, "Vampiro" 3. Antonio de Hoyos y Vinent, "Una hora de amor" and "El señor Cadáver y le señorita Vampiro" 4. Carmen de Burgos, La mujer fría 5. Wenceslao Fernández Flórez, "El claro del bosque" 6. Alfonso Sastre, "Las noches del Espíritu Santo" 7. Juan G. Atienza, "Sangre fresca para el muerto" 8. Alfons Cervera, "Historia de amor" 9. Adelaida García Morales, La lógica del vampiro 10. Mercedes Abad, Sangre 11. Javier García Sánchez, Ella, Drácula: Erzsébet Báthory 12. Clara Tahoces, Gothika 13. Santiago Exímeno, "Al caer la noche" 14. David Jasso, "Víctimas inocentes" 15. Alfredo Álamo, "El hombre de la pala" 16. Elia Barceló, "La belle dame sans merci" 17. Nuria C. Botey, "Viviendo con el tío Roy" 18. Miguel Puente Molins, "Caries" 19. Juan Ignacio Carrasco, Entre nosotros 20. José de la Rosa, Vampiro 21. Marc R.Soto, "Siempre en mi recuerdo" 22. José María Tamparillas, "El sabor de la buena tierra", "Sangre de mi sangre, carne de mi carne" and "La vieja, la muy vieja Betty" 23. Lorenzo Fernández Bueno, El vampiro de Silesia 24. Carlos Molinero, Verano de miedo 25. Gema del Prado Marugán, "Comer con los ojos" 26. Edgar Sega, "Los dos mundos de Lord Barrymore"     Part II: Comparative Analysis 27. Folklore and Religion 28. Contagion and Transmission Conclusion Bibliography Index

[rsmp]

Realisms and Representations of the Real in Modern Iberian Theater and Performance

(Link)

#Organizer(s):

David Rodríguez-Solás, University of Massachusetts Amherst

Juan Menchero, New York University (NYU)

Stream(s): D

Theater in Spain offers examples of both representation of the real and the inclusion of the ‘real’ on stage. From Martínez de la Rosa historical dramas, to Valle-Inclán’s esperpentos and García Lorca’s poetic tragedies, Buero Vallejo’s realism, and the experimentalism of 1970s independent groups, theatre in Spain has sought to elicit from available descriptions of reality a reflection on the potential of theatrical forms and language to strip claims to transparency of their power to reproduce violence, collective illusions, market-driven desires and values. In the same vein, contemporary practitioners aim at incorporating the real through such forms as documentary theater, verbatim theater, applied theater, devised theater, and performances of the 'self'. Fictions can lit up the real, pointing to the truss of historical forces and experiences driving individualism, psychologism, and subjectivization in or away from theater and drama, as shown in the evolution of characters, plot, stage and sound design, acting and audience participatory roles. What discursive and performative strategies does realism use to take hold of its primary, if fundamentally elusive, object of representation? How do these strategies pass judgment on the exclusions of realism? What is the impact of shifting theatrical conventions on hegemonic representations of reality? Drawing on the idea of theater as a model of social reflexivity and agency, and considering the limitations of immersive and participatory theater, in which ways does realism invite alternative understandings of past, present and future? We welcome proposals for papers, from scholars at all stages of their career, addressing different forms of representing reality, as well as modes of including the ‘real’ in both textual and performative practices. We seek to explore these topics in theater and performance produced in any of the theatrical traditions of the Iberian peninsula since the nineteenth century. Topics may include but are not limited to: 1. Realism, realist representation and its limits in text and performance. 2. Production and reproduction of identity, class, gender, and race. 3. Death, illness, and war in theater and performance. 4. Theatre and historical memory: Witnessing, Testimony and Ethics. 5. Modes of acting and corporeality.  

Friday, March 8, 2019 / Edward B. Bunn S.J. Intercultural Center - 119

Realism, Epic Theatre, and the Spanish Civil War

Miguel Caballero, University of Chicago

History, Evidence, Performance: on Ricard Salvat’s “Proceso a Castelao”

Alejandro Alonso, Brooklyn College, City University of New York

Alice in Real Land: Angélica Liddell’s Parrhesia and Contemporary Spanish Theatrical RealismsAna Sánchez Acevedo, City University of New York (CUNY)

The Science of Melodrama in Spanish Fin-de-Siècle Anarchism

Juan Menchero, New York University (NYU)

Saturday, March 9, 2019 / Edward B. Bunn S.J. Intercultural Center - 119

Ailing and Aching Bodies in the work of Eusebio Calonge

Elena Garcia-Martin, University of Utah

Framing Fandiño-Art Performativity: Urban space, Gender and Radical Performance in Contemporary Spain

Rafael Sanchez Mateos Paniagua, Princeton University

Displaying Embodied Realities: Quejío and the Elusion of Representation

David Rodriguez-Solas, University of Massachusetts Amherst

[serviciofotografiamed]

El mundo espejo es la metáfora con la que se intenta explicar la sociedad del futuro basada en realidad aumentada

“Desde sus comienzos la industria del software ha padecido por tener demasiados ingenieros” David Gelernter

David Gelernter es profesor de Yale y uno de los visionarios de las tecnologías que hoy inundan el mundo moderno. Fuerte crítico de la deplorable usabilidad de las máquinas, ideó los mundos espejos, Mirror Worlds, en los que cada aspecto de la realidad tiene un gemelo digital.

Gelernter, como visionario de la tecnología que era, fue uno de los objetivos del asesino más buscado en USA, Unabomber. En efecto, Ted Kaczynski, el misántropo anarquista anti tecnológico que envío 16 bombas y tuvo en jaque al FBI durante dos décadas, obsequió a Gelernter con una de ellas que a punto estuvo de costarle la vida y le dejó graves secuelas.

Detestables interfaces

David Gelernter

En 1999 en “La segunda venida. Un manifiesto.” Gelernter escribió sobre las disfuncionalidades de los interfaces hombre máquina. Algunos de los puntos del manifiesto hablan de lo siguiente:

Los sistemas operativos son todos muy antiguos. Windows tiene décadas. Linux es una versión de Unix que es muy antiguo.

Tendremos una gran revolución del software (que está por llegar)

Aceptamos con resignación los gigantescos defectos de los ordenadores. "Hay demasiadas personas que aman los ordenadores y muy pocas que están impacientes con ellos."

Probaremos todas las tecnologías

La informática es información, no ordenadores

Tendremos dispositivos omniscientes

El interfaz escritorio, teclado, ratón, menú está obsoleto

Dar nombre a decenas de miles de archivos no tiene sentido

A esto, añadiría yo muchos aspectos que muestran la dificultad de uso de las máquinas. Android también se basa en Linux. El interfaz de usuario sigue siendo una de las últimas partes en el desarrollo de una máquina. Las máquinas están hechas por usuarios expertos para usuarios expertos. Los horrorosos interfaces están en nuestra casa por doquier: la lavadora, el mando a distancia del aire acondicionado o el de la televisión o la misma plancha son ejemplos de la dictadura de los ingenieros. Hay demasiadas pocas personas que se quejan de lo malos que son los ordenadores.

David Gelernter imaginó un mundo en el que los interfaces fueran naturales y humanos. Y lo llevó al extremo incluyendo el mundo real en los mundos virtuales en los llamados Mirror Worlds.

Metáforas del espejo

El espejo es una inacabable fuente de historias y metáforas. El ojo ve el mundo, pero para observarse a sí mismo necesita el espejo. Narciso, el bello joven griego vio su imagen en el espejo de las aguas de un río y se enamoró de sí mismo. Allí quedó el bello griego mirándose y languideció hasta convertirse en el narciso, la flor que crece en la rivera de los ríos. Los espejos también deforman la realidad como en el caso de los espejos cóncavo y convexo del callejón del Gato de Madrid en los que se miraba el insigne Valle-Inclán y veía el esperpento de la España de la época. La madrastra de Blancanieves se miraba en el espejo mágico y así supo que había alguien más bella que ella. Y Alicia se preguntaba cómo sería la vida detrás del espejo hasta que descubrió que podía atravesarlo.

Los espejos son reflexión e incitan a ella. Reflejan, muestran, ocultan, deforman e informan. Los espejos copian la realidad y muestran otra imagen del Yo que complementa la obtenida por otras percepciones. La vivencia del Yo, esa entidad mental ilusoria tan esencial, se aumenta con el espejo. De alguna manera el mismo arte especula con la realidad, la imita, la copia.

Mirror Worlds

Mirror Worlds está íntimamente relacionado con la realidad virtual. Poco a poco los mundos se confunden. En Mirror Worlds cada aspecto de la realidad tiene un reflejo virtual. En este sentido, no crea la realidad sino que la copia. Una silla real tiene un reflejo en el mundo espejo. Tampoco la realidad virtual es un concepto monolítico sino que ha ido dando paso a otras ideas como la realidad aumentada o la realidad mixta. Quizá uno de los aspectos más a tener en cuenta en los futuros mundos virtuales sea la veracidad de los objetos con los que interaccionamos.

Los Mirror Worlds quedan un poco escasos. La metáfora más acertada es la de Alicia. El espejo es la frontera entre la realidad y el mundo imaginado. Pero no lo vemos desde un lado sino que traspasamos la frontera. Estaremos dentro y fuera del espejo, las experiencias y los objetos de este mundo tendrán su reflejo en el espejo, pero también ocurrirá lo contrario y quizá comencemos a dudar sobre lo que es real y lo que no. Todo será real y todo será fake.

David Gelernter imaginó un mundo en el que los interfaces fueran naturales y humanos. Y lo llevó al extremo incluyendo el mundo real en los mundos virtuales en los llamados Mirror Worlds.

Mundos virtuales los tenemos desde que somos humanos. Escuchar al chamán alrededor del fuego e imaginar otros mundos es consustancial al ser humano. Representar mentalmente la realidad es la facultad que nos ha permitido concebir mundos y hacerlos realidad. Somos contadores de historias. Tecnológicamente los contadores de historias dieron su gran salto con el cine. El cine es una realidad virtual inmersiva que nos transporta con enorme facilidad a otros mundos. Con más de un siglo de existencia, el cine es el primer laboratorio de realidad virtual.

Las gafas 3D son el primer gran salto tecnológico en la existencia del cine desde el punto de vista de la experiencia de usuario, más allá del color y el sonido. No cabe duda de que aún queda mucho recorrido, pero la vivencia es única y distinta y marca el camino.

En Xataka

La guerra por ganar la realidad aumentada: Apple, Google y Microsoft combaten junto a Magic Leap

Leyendo el mundo

Recrear el mundo requiere leerlo. Los avances en tecnologías que captan la realidad son enormes y un aspecto muy importante es su ubicuidad. Cada vez hay más cámaras que fotografían el mundo. Cada vez hay más micrófonos que lo graban. Millones de dispositivos leen el mundo. En los Mirror Worlds todo objeto tendrá su gemelo digital, su Digital Twin.

¿Quién creará y poseerá los derechos de los mundos espejo? El problema no es baladí, sobre todo cuando la evolución de la digitalización está siendo tan inquietante. Facebook y Google poseen nuestros datos, son el oligopolio de la publicidad online y dictan el comportamiento de las masas. ¿Ocurrirá lo mismo con los mundos espejo?

¿Quién creará y poseerá los derechos de los mundos espejo? El problema no es baladí, sobre todo cuando la evolución de la digitalización está siendo tan inquietante

Parece razonable pensar que los mundos espejo, los mundos virtuales en los que cada aspecto de la realidad tiene su gemelo digital, deberían ser el equivalente al software libre. No cabe duda de que seremos los usuarios con nuestras cámaras y micrófonos (y los nuevos sensores que están viniendo) los que generaremos los contenidos, como ha venido ocurriendo desde la llegada de la Web 2.0. El alojamiento de los contenidos debería ser público y distribuido, los contenidos compartidos, libres de derechos y el acceso como las utilities del agua y la luz.

La veracidad de los Digital Twins

Son varias las tecnologías actuales que coincidirán en los mundos espejo. Los objetos de los mundos espejos serán Inteligencias Artificiales encarnadas. Cada objeto deberá responder como los objetos reales para lo que estará dotado de una necesaria inteligencia. Además, la proliferación de gemelos digitales será el máximo exponente del Big Data. Y por supuesto, Internet de las Cosas es la esencia de los mundos espejo. Tanto para la creación como para el mantenimiento de los Digital Twins, así como para la interacción entre las cosas, IoT será clave.

Una de las tecnologías en auge que será fundamental en los mundos espejo es Blockchain. ¿Cómo sabremos que un gemelo digital tiene un correlato real y no es inventado? La frontera entre lo natural y lo artificial se difumina desde que el hombre es hombre. En los mundos que mezclen lo real con lo virtual, ¿qué es natural y qué es artificial? Otorgar veracidad a los mundos virtuales solo puede ser posible con tecnologías de notaría compartida como Blockchain.

Tradicionalmente los mundos virtuales son incorpóreos permitiendo la total libertad. Pero en los mundos espejo los gemelos digitales tienen un vínculo con el objeto real de modo que es una virtualización corporeizada. A su vez las IA tendrán cuerpos virtuales. Tu asistente virtual favorito tendrá un cuerpo 3D. Se encarnará.

En los mundos espejos la experiencia de usuario cambiará radicalmente respecto del mundo digital que conocemos. Moveremos los objetos virtuales con las manos y distinguiremos los objetos reales desconocidos. Las gafas, o el gadget que sea, nos informarán de la portada de la catedral que tenemos enfrente y los nombres y las biografías de las personas que tenemos delante nos serán notificadas online. En los mundos espejos preguntaremos por el lugar más próximo con una bonita puesta de sol.

En Xataka

En qué usos piensan los que creen que la realidad aumentada es el mayor cambio tecnológico de la década

Atisbos de Mirror Worlds

Algunos aspectos de los mundos espejo se pueden ya otear. Los coches autónomos son un gigantesco impulso para un sinfín de nuevas tecnologías como el ejército lo fue para otras. Los coches autónomos estarán llenos de gemelos digitales que modelicen el mundo real. A su vez, la inteligencia de los coches autónomos aprenderá en el mundo real, pero también en simuladores ubicados en mundos espejo.

Esta modelización del mundo real resulta vital para multitud de industrias que marcarán el despegue de estas tecnologías. Los simuladores de vuelo son rutinarios en la aviación. Los pilotos de coches usan simuladores de los coches y de los circuitos. Los entornos industriales agresivos son candidatos a los mundos espejo. Los robots que desempeñen tareas peligrosas para los humanos tendrán representaciones espejo del mundo. La inhumana superficie del Sol será recreada especularmente. La inversión en fábricas será millonaria.

En el Hacedor, Jorge Luis Borges escribe: “Con el tiempo, esos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él.” Este mapa a escala 1:1 tiene una aproximación en los mapas virtuales. Google Maps (sin el que el mundo estaría perdido) trata de reflejar la realidad calle a calle, fachada a fachada, puerta a puerta, farola a farola. Maps es el mundo espejo por definición.

En un mundo virtualizado podremos mezclar realidad y fantasía a voluntad. Pokemon Go enganchó a millones de usuarios en 153 países. Una buena muestra de lo que veremos cada vez más. Y si los objetos que vemos no existen, también puede ocurrir que veamos los objetos del pasado. Podremos recorrer las calles de nuestra ciudad como si viviéramos en el siglo XVII. Los mundos espejo no serán 3D sino 4D.

Gadgets

Las gafas son el primer dispositivo de realidad virtual que está desarrollándose. Las Google Glass no tuvieron mucho éxito, pero mostraron el camino. Hololens de Microsoft parece que tienen un mejor futuro. Microsoft ya visualiza la oficina del futuro sin escritorio real (sin mesa). Magic Leap promete cambiar el futuro con sus revolucionarias gafas. Y la más modesta Google Lens es una aplicación de reconocimiento de imágenes con un prometedor futuro.

A las gafas acompañarán otros dispositivos como el audio que lleva tiempo evolucionando. Los guantes de RV ya se usan en juegos. Los detectores de movimiento que se iniciaron con Kinect son otro componente que digitaliza el mundo. Y vendrán otros de entrada y salida para el tacto el olor o el gusto.

En los mundos que mezclen lo real con lo virtual, ¿qué es natural y qué es artificial? Otorgar veracidad a los mundos virtuales solo puede ser posible con tecnologías de notaría compartida como Blockchain.

El principal problema de todos estos dispositivos sigue siendo la usabilidad. Son muy invasivos e incómodos y en determinados casos, provocan una falta de sincronía sensorial que genera malestar y mareos. Pero son problemas que se irán solucionado. Al cerebro le gusta el engaño, pero tiene que estar bien hecho.

Como predijo Borges, tendremos un mapa de la realidad escala uno a uno. Será un espejo en el que el mundo se refleje, a veces con las esperpénticas deformaciones de Valle-Inclán. Quizá nos diga que hay alguien más bello que nosotros como a la malvada reina de Blancanieves y despierte nuestros peores instintos. Pero más bien nos ocurrirá como a Alicia y pasaremos fluidamente de un lado al otro del espejo. Una frontera cada vez más difusa en la que lo natural y lo artificial, lo virtual y lo real, lo original y lo inventado, lo real y lo reflejado serán paulatinamente indistinguibles.

Antonio Orbe Mendiola Psicólogo. 30 años de trabajo en IBM como técnico y comercial. Director del Foro del Futuro Próximo. Director del máster MDED. Profesor en másters y conferenciante. Escritor de libros: “Una mirada al futuro, Inteligencia Artificial, abundancia, empleo y sociedad”. “Sobre la conciencia. Opúsculo”.“Cerebro y ordenador. Mi pasión es unir dos mundos: mentes y máquinas.

Imágenes | Antonio Orbe, Doc Searls, iStock

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- La noticia El mundo espejo es la metáfora con la que se intenta explicar la sociedad del futuro basada en realidad aumentada fue publicada originalmente en Xataka por Antonio Orbe .

from Xataka https://www.xataka.com/realidad-virtual-aumentada/mundo-espejo-metafora-que-se-intenta-explicar-sociedad-futuro-basada-realidad-aumentada from fotografia profesional medellin https://fotografiaprofesionalmedellin2.blogspot.com/2019/05/el-mundo-espejo-es-la-metafora-con-la.html

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David Inclán

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: StArt nueva plataforma para impulsar nuevos talentos fotografía

“Conscientes de la dificultad de los comienzos y de lo arduo de darse a conocer, tanto a los intermediarios artísticos como al público en general, Conteneo –lanzadera de empresas de innovación tecnológica–, y Fotopop Producciones –productora de eventos culturales–, han unido sus fuerzas para impulsar esta iniciativa”. Así se presenta StArt, una plataforma gratuita nacida con la idea de ayudar a nuevos talentos de cualquier disciplina artística, con especial énfasis en el mundo de la fotografía.

Al contrario que otras iniciativas, stArt está abierto de forma permanente a la recepción de trabajos. Así, cualquiera puede participar (de forma gratuita) simplemente rellenando un formulario de inscripción para entrar en un proceso de selección que se realiza periódicamente para entrar en una serie de convocatorias denominadas stArt days. Éstas se irán realizando a lo largo del año y “tendrán su correspondiente convocatoria mediante la cuál se realizará el proceso de selección”.

A estos stArt days llegarán un máximo de tres autores (elegidos entre todos los proyectos recibidos), que tendrán la oportunidad de presentar su idea “en reunión privada, a un comité de expertos que podrá estar formado por autores, comisarios, galeristas, profesores, editores, etc. Esta comisión se encargará de valorar cada proyecto seleccionado y de aconsejar a los autores”.

Así, de los tres seleccionados finalmente se elegirá uno (de acuerdo a las valoraciones emitidas por los visionadores) al que se le concederá una ayuda de 1.500 euros para que pueda exhibir su obra en el formato más adecuado (libro, exposición individual, audiovisual…). La primera convocatoria ya está abierta, y se cerrará el 21 de diciembre.

Requisitos para participar

El rango de edad es ilimitado y el ámbito geográfico en principio es estatal, “aunque cualquier nacionalidad es admitida”. Y para poder optar a participar en las presentaciones stArt hay que cumplir algunas condiciones. Básicamente tener un proyecto lo suficientemente avanzado como para su presentación expositiva, editorial o audiovisual, no haber publicado de forma individual a través de una editorial y no estar representado por ninguna Galería de Arte.

El primer stArt day se celebrará el 12 enero de 2019 en Bilbao y contará con la presencia ya confirmada de los autores Bego Antón, David Inclán, Iván Urarte, David de Haro y Roberto Villalón, aunque es muy posible que la lista se amplíe según se acerque la fecha porque otra característica de esta iniciativa es que también están abiertos a recibir las propuestas de nuevas personas que quieran ser visionadores.

Más información | stArt

Foto de portada | Mustafa ezz

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2. La iniciativa de los estudiantes por vivir el teatro ha permitido que algunos de sus integrantes realicen proyectos paralelos, por ejemplo Santiago Espinosa, estudiante de Literatura, quien conformó un grupo de estudiantes y montó la obra La cantante calva de Eugene Ionesco y posteriormente Noche y El postulante de Harold Pinter, en 2007. De la misma forma, el estudiante y miembro Juan David Giraldo dirigió Ligazón de Ramón María del Valle Inclán en 2011 y Compañía de Garnacha en el 2012.  

En la foto: Las hermanas Angustias, Martirio y Magdalena, de negro, consolando a Adela, la menor de la hijas de Doña Bernarda Alba.

Por: Ilse Ávila