#Don Van Spall

[alexlacquemanne]

Aout MMXXIII

Films

L'Appel de la forêt (The Call of the Wild) (2020) de Chris Sanders avec Harrison Ford, Omar Sy, Karen Gillan, Dan Stevens et Bradley Whitford

Indiscret (Indiscreet) (1958) de Stanley Donen avec Cary Grant, Ingrid Bergman, Cecil Parker, Phyllis Calvert et David Kossoff

Jojo Rabbit (2019) de Taika Waititi avec Scarlett Johansson, Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell et Rebel Wilson

Le Verdict (The Verdict) (1982) de Sidney Lumet avec Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea, Lindsay Crouse et Ed Binns

Mondwest (Westworld) (1973) de Michael Crichton avec Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin, Dick Van Patten, Anne Randall, Majel Barrett et Terry Wilson

La Grande Lessive (!) (1968) de Jean-Pierre Mocky avec Bourvil, Francis Blanche, Roland Dubillard, Jean Tissier, Michael Lonsdale, R. J. Chauffard, Jean Poiret, Karyn Balm et Alix Mahieux

La Traversée de Paris (1956) de Claude Autant-Lara avec Jean Gabin, Bourvil, Louis de Funès, Jeannette Batti, Georgette Anys, Robert Arnoux, Laurence Badie et Myno Burney

Austerlitz (1960) d'Abel Gance avec Pierre Mondy, Jean Marais, Martine Carol, Elvire Popesco, Georges Marchal, Vittorio De Sica, Michel Simon, Rossano Brazzi, Claudia Cardinale et Leslie Caron

La Bride sur le cou (1961) de Roger Vadim avec Brigitte Bardot, Joséphine James, Mireille Darc, Edith Zetline, Michel Subor, Jacques Riberolles et Claude Brasseur

Hiroshima, mon amour (1959) d'Alain Resnais avec Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas et Pierre Barbaud

Quo vadis (1951) de Mervyn LeRoy avec Robert Taylor, Deborah Kerr, Leo Genn, Peter Ustinov, Patricia Laffan, Buddy Baer et Finlay Currie

La Classe américaine : Le Grand Détournement (1993) de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette avec Christine Delaroche, Evelyne Grandjean, Marc Cassot, Patrick Guillemin, Raymond Loyer, Joël Martineau, Jean-Claude Montalban, Roger Rudel et Gérard Rouzier

Beethoven 3 (Beethoven's 3rd) (2000) de David M. Evans avec Judge Reinhold, Julia Sweeney, Joe Pichler, Michaela Gallo, Mike Ciccolini, Jamie Marsh et Danielle Keaton

The Big Short (2015) d'Adam McKay avec Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, Melissa Leo, Rafe Spall et Marisa Tomei

GoldenEye (1995) de Martin Campbell avec Pierce Brosnan, Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Joe Don Baker, Judi Dench, Robbie Coltrane, Tchéky Karyo et Alan Cumming

The Grand Budapest Hotel (2014) de Wes Anderson avec Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Saoirse Ronan, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Willem Dafoe et Jeff Goldblum

Le Hussard sur le toit (1995) de Jean-Paul Rappeneau avec Juliette Binoche, Olivier Martinez, Claudio Amendola, Isabelle Carré, François Cluzet, Jean Yanne : le colporteur juif et Pierre Arditi

Heat (1995) de Michael Mann avec Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer, Tom Sizemore, Diane Venora, Amy Brenneman, Dennis Haysbert, Ashley Judd, Mykelti Williamson et Natalie Portman

Excalibur (1981) de John Boorman avec Nigel Terry, Helen Mirren, Nicol Williamson, Cherie Lunghi, Nicholas Clay, Paul Geoffrey, Robert Addie, Gabriel Byrne, Patrick Stewart et Liam Neeson

Le Grand Chantage (Sweet Smell of Success) (1957) d'Alexander Mackendrick avec Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison, Martin Milner, Sam Levene, Barbara Nichols et David White

Séries

Castle Saison 2, 3

Rire et Châtiment - Le Flic fantôme - La Guerre des cuisines - Doublement Mort - Espion d'un jour - Présumé coupable - Mort par prédiction - Rencontre avec le passé - Duel à l'ancienne - Anatomie d'un assassinat - Triple Tueur - Célèbre à tout prix

Happy Days Saison 1

Échec ou mat - La Première Bagnole - La Première Cuite de Richie - Une visite inattendue - Le Festival rock - Le Club des Démons - Fonzie vient dîner - Nuit au palace - Une rupture difficile - Qui perd gagne - Rendez-vous surprise - Le Tatouage de Richie - Richie et les beatniks - Le Garçon d'honneur - De la bagarre dans l'air - Un homme prudent

Inspecteur Barnaby Saison 11

Les Noces de sang - Fusillé à l'aube - L’assassin est servi - Macabres Découvertes - Une alliance maléfique - Le Crépuscule des héros - Le Mystère du bois des moines

Downton Abbey Saison 1, 2

Question de succession - Le Nouvel Héritier - Le Diplomate turc - Entre ambitions et jalousies - La Rumeur se propage - La Fiancée de Matthew - L'Entraide - La Maison des intrigues - Portés disparus - Nouvelles Vies - Épidémie - L'Esprit de Noël

Affaires sensibles

Mai 68, le coup de théâtre du Général de Gaulle - Autoroutes françaises : la machine à cash - William Randolph Hearst : de Citizen Kane à Donald Trump - Orson Welles - La guerre des mondes - François Fillon et le "Pénélopegate" - Contrat Première Embauche, mieux que rien ou pire que tout ? - 31 août 1997 : mort d'une princesse anglaise

Kaamelott Livre II

Spangenhelm - Les Alchimistes - Le Dialogue de Paix - Le Portrait - Silbury Hill - Le Reclassement - Le Rassemblement du Corbeau - Les Volontaires II - Le Terroriste - La Chambre - Le Message Codé - La Délégation Maure - L’Enlèvement de Guenièvre - Les Classes de Bohort - Le Monde d’Arthur - Les Tuteurs - Les Jumelles du Pêcheur - Sept Cent Quarante-Quatre - L'Absolution - Les Misanthropes - La Cassette - Plus Près de Toi - La Révolte - Sous les Verrous - Séli et les Rongeurs - Un Roi à la Taverne II - L'Ancien Temps - Le Passage Secret - Les Mauvaises Graines - La Garde Royale - L'Ivresse - Mater Dixit - Spiritueux - La Ronde - Merlin l'Archaïque - Les Exploités - L’Escorte II - Le Larcin - La Rencontre - Les Pigeons - O'Brother - La Fête du Printemps - La Voix Céleste - L'Invincible - Amen - Le Cadeau - Le Complot - La Vigilance d’Arthur - Les Chiens de Guerre - Always - Arthur in Love - Excalibur et le Destin - L'Absent - The Game - La Quinte Juste - La Fumée Blanche - Unagi II La Joute Ancillaire - Le Donneur - Le Jeu du Caillou - L'Alliance - Le Secret d'Arthur - Aux Yeux de Tous - Immaculé Karadoc - La Morsure du Dace - Les Neiges Eternelles - Des Hommes d'Honneur - Stargate - Feue la Vache de Roparzh - Les Vœux - Le Pédagogue - Perceval et le Contre-Sirop - L'Oubli - L'Ambition - Le Poème - Corpore Sano - Le Havre de Paix - L'Anniversaire de Guenièvre - La Botte Secrète II - Les Parchemins Magiques - L'Enragé - Trois Cent Soixante Degrés - Pupi - Vox Populi II - Le Rebelle - Les Félicitations - Les Paris - Les Esclaves - Les Drapeaux - Le Guet - Le Sort Perdu - La Restriction - La Corde - Le Tourment II - Le Plat National - Le Temps des Secrets - La Conscience d'Arthur - La Frange Romaine - L'Orateur - Les Comptes

Le Coffre à Catch

#127 : Dream Match + Kozlov : J'en ai rêvé, Teddy l'a fait ! - #128 : La ECW et Mark Henry nous gâtent de cadeaux ! - #129 : Le pire main event de la ECW : Agius pète un câble ! - #130 : On démarre l'année ECW 2009 avec le Connard du Catch ! - [LIVE] Coffre à Catch Hors-série : ECW December to Dismember

Columbo Saison 1

Accident

Idéfix et les Irréductibles

Labienus tu m'auras pas - Une affaire corsée - Turbine encrassée - Une Ibère dans la ville

Biographies WWE Saison 1

Bret "The Hitman" Hart

Batman, la série animée Saison 1

Les Enfants de la nuit - Version originale - Les Oubliés du Nouveau Monde - Fugue en sol Joker

Spectacles

One Night Only : The Bee Gees Live in Las Vegas (1997)

Livres

Vies des douze Césars de Suétone

Détective Conan : Tome 12 de Gôshô Aoyama

Détective Conan : Tome 13 de Gôshô Aoyama

Hero Corp Tome 3 : Chroniques - Partie II de Simon Astier et Francesca Follini

Les 7 prochaines vies de Greta Thunberg : Que sera, dans vingt cinq ans, Greta devenue ? de Fréville

[thefrogholler]

Musical Birthday Notes - February 22nd

Musical Birthday Notes – February 22nd

[sonyclasica]

DANNY ELFMAN

BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA MEN IN BLACK

Sony Music anuncia el lanzamiento EN FORMATO VINILO de MEN IN BLACK ™: INTERNATIONAL (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)con música de DANNY ELFMAN y CHRIS BACON. Disponible el viernes 2 de agosto.

Consíguelo AQUÍ

Uno de los compositores cinematográficos más aclamados y distintivos de su generación, Danny Elfman, regresa a Men in Blacktras poner música a las tres primeras entregas de la franquicia. o acompaña Chris Bacon, creador de música adicional para diferentes composiciones cinematográficas de Elfman, entre ellas Avengers: Age of Ultron,Alice Through the Looking Glassy Goosebumps. Disponible el viernes 2 de agosto, la banda sonora incluye música de la esperada película, que se estrenó en los cines a través de Sony Pictures el viernes 14 de junio.

De la banda sonora, el compositor Danny Elfman dice: “Siempre he disfrutado haciendo la banda sonora de la saga MEN IN BLACK. Me permite entrar en un universo musical muy peculiar, singular y único como lo es el universo MIB, donde siempre disfruto volviendo atrás e innovando. Y compartir este capítulo con el compositor Chris Bacon fue también una experiencia increíble”.

Los Hombres de Negrosiempre han protegido a la Tierra de la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentan a su amenaza más grande y global hasta la fecha: un infiltrado en la organización. Men in Black: Internationalha sido dirigida por F. Gary Gray, y escrita por Art Marcum & Matt Holloway, y está basada en el Cómic Malibu de Lowell Cunningham. Producida por Walter F. Parkes y Laurie MacDonald. Producción ejecutiva de Steven Spielberg, Edward Cheng, Howard Chen, E. Bennett Walsh, Riyoko Tanaka, David Beaubaire y Barry Sonnenfeld. Los protagonistas son Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Kumail Nanjiani, Rebecca Ferguson, Rafe Spall, Laurent Bourgeois y Larry Bourgeois, con Emma Thompson y Liam Neeson.

MEN IN BLACK™: INTERNATIONAL (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)

LISTADO DE CANCIONES:

Logos

L Train

Seeing Is Believing

Job Interview

I Found You

Viper Room

Twins

Who's That Guy?

VR Room

Too Much

Vungus Aftermath

Here Comes Trouble

Riding a Bike

Blue Giant

Pink Trousers

Flying Fists

Kabla

Demise

Where's The Weapon?

Ah, Paris

The Truth

Portal

Like a Son

Promotions

Red Button

End Credits

ACERCA DE DANNY ELFMAN

En los últimos 30 años Danny Elfman, el nominado en cuatro ocasiones a los premios Oscar, se ha establecido como uno de los compositores de cine más versátiles y exitosos de la industria. Ha colaborado con directores como Tim Burton, David O. Russell, Gus Van Sant, Sam Raimi, Paul Haggis, Ang Lee, Rob Marshall, Guillermo del Toro, Brian De Palma y Peter Jackson. Su primera composición para el cine fue para La gran aventura de Pee Wee, de Tim Burton, y desde entonces ha puesto música a multitud de películas entre las que se encuentran Milk (Nominado a los Oscars), Good Will Hunting(Nominado a los Oscars), Big Fish(Nominado a los Oscars), Men in Black (Nominado a los Oscars), Eduardo Manostijeras, Batman, To Die For, The Nightmare Before Christmas, Alicia en el País de las Maravillas, Silver Linings Playbook, American Hustle, Avengers: Age of Ultron, Spiderman, A Simple Plan, Midnight Run, Sommersby, Dolores Claiborne y los documentales de Errol Morris The Unknown Known y Standard Operating Procedure.Más recientemente,ha puesto música a la película de Tim Burton,Dumbo, La Liga de la Justicia deWarner Bros, Don't Worry He Won't Get Far On Foot de Gus Van Sant yThe Grinch para Universal.

Originario de Los Ángeles, Elfman creció sintiendo un profundo amor por la música de cine. Viajó por el mundo absorbiendo su diversidad musical. Ayudó a fundar la banda Oingo Boingo y llamó la atención de un joven Tim Burton, quien le pidió que escribiera la música de La gran aventura de Pee Wee. 34 años más tarde, los dos han forjado una de las colaboraciones de compositores y directores más fructíferas en la historia del cine. Además de su trabajo cinematográfico, Elfman escribió el icónico tema musical para la serie de televisión The Simpsons y el de Mujeres desesperadas.

Elfman ha ampliado su trabajo a la composición de obras orquestales de concierto, entre ellas: Serenada Schizophrana, una sinfonía encargada por la American Composer's Orchestra, que se estrenó en el Carnegie Hall en 2005, Rabbit and Rogue, para el American Ballet Theatre coreografiada por Twyla Tharp, interpretada en The Metropolitan Opera en 2008, e Irispara el Cirque du Soleil, dirigida por el coreógrafo francés Philippe Decouflé. En 2011, el concierto orquestal en directo Danny Elfman Music from the Films of Tim Burton, se estrenó en el Royal Albert Hall, que desde entonces ha llevado de gira por todo el mundo, llegando a ganar dos premios Emmy.

El concierto para violín de Elfman de 2017, “Eleven-Eleven”, escrito para la violinista Sandy Cameron tuvo su estreno mundial en Praga y fue interpretado por Cameron y la Orquesta Nacional Checa. En 2018, se estrenó en Estados Unidos junto a Cameron y la Royal Scottish National Orchestra. Este año, "Eleven-Eleven" fue grabado por Sandy Cameron y la Royal Scottish National Orchestra y publicado a través de Sony Classical International. Además, el primer Cuarteto de piano de Elfman, un encargo del Cuarteto de Piano de la Filarmónica de Berlín, se estrenó en la Philharmonie de esa misma ciudad.

“Necesito meterme en un nuevo territorio con nuevos desafíos tanto como pueda y siempre que pueda. Me dicen que tengo un estilo reconocible, pero mi mayor placer es cuando puedo sorprender al público con mi música."

ACERCA DE CHRIS BACON

Chris Bacon irrumpió en la industria de la composición cinematográfica con su trabajo para el exitoso thriller Source Code de Duncan Jones. "Desde el mismo momento en que pude comenzar a pensar en lo que quería hacer cuando creciera," dice Chris Bacon, "tuve claro que quería escribir música para películas". Después de haberlo hecho como discípulo, —orquestando, componiendo y escribiendo música adicional— de James Newton Howard (en películas como Gnomeo y Juliety King Kong), Bacon hizo su debut en solitario con la música de Angels Fall y desde entonces no ha parado. Creó música animada para acompañar aSpace Chimpsy Alpha and Omega, y compuso la música dramática del documental de guerra High Ground producido por Don Hahn. Chris también escribió la música de fondo de la mitad de la temporada Smashde la NBC, que le valió su primera nominación a los Premios Emmy. Asimismo, recibió recientemente su segunda nominación al Emmy por Bates Motel a la mejor música original dramática para una serie. También ha creado música adicional para la película nominada a Premios Oscars, American Hustle, de David O. Russell, Avengers: Age of Ultron de Marvel Studios, Paddingtonproducida por David Heyman y Goosebumps de Sony Pictures. Su trabajo más reciente incluye Being Charlie, de Rob Reiner, el drama televisivo de ABC When We Rise, el relanzamiento de Amazon, The Tick, dirigido por Wally Pfister, Snatched de Fox, dirigida por Jonathan Levine, y la aventura de animación de Paramount, Sherlock Gnomes.

Bacon creció en Utah, aprendiendo a tocar el piano y el saxofón antes de estudiar composición musical en la universidad. Se mudó a los Ángeles para asistir al programa de composición cinematográfica de la USC, y acabó siendo aprendiz de Howard. "Vuelve al instinto", dice de su proceso, "y para bien o para mal, sigue a mis oídos."

[tmnotizie]

SAN BENEDETTO – Ieri sera il 28° Convegno Fides Vita ha ospitato Marco Tarquinio, direttore di Avvenire. “Amerò ancora e innanzitutto la verità, senza esitazioni, restrizioni, compromessi, come pura libertà e cordiale fortezza di spirito”.

Marco Tarquinio descriveva qualche giorno fa nelle righe del giornale che dirige, attraverso le parole di Giovanni Battista Montini, la ragione profonda e una regola sicura al mestiere di vivere di chiunque, ma certamente e particolarmente al lavoro di giornalista.

Splendida serata vissuta ieri sera, in cui dalla sua storia personale alla sua professione, dal giudizio sulla politica italiana attuale, agli attacchi al Santo Padre Francesco, Tarquinio ha mostrato come l’intelligenza della fede non può che diventare intelligenza della realtà. Durante la serata ha preso la parola per un saluto anche mons. Giovanni D’Ercole, vescovo della diocesi di Ascoli Piceno, in visita al Convegno già dal pomeriggio.

Questa sera, alle 18, Don Claudio Burgio, fondatore e presidente dell’associazione Kayrós, che dal 2000 gestisce comunità di accoglienza per minori e servizi educativi per adolescenti, e cappellano dell’Istituto penale minorile “Cesare Beccaria” di Milano, porterà la sua testimonianza di sacerdote e uomo pienamente coinvolto nella realtà, a servizio dei giovani  difficoltà, quelli che spesso vengono incasellati come “irrecuperabili”.

“Non so se li recupero – ha affermato Don Claudio in un’intervista – ma li educo. Educare non c’entra nulla con il “successo”, una categoria mondana che non ha nulla a che fare con il mio termine di paragone: il Vangelo. A Gesù hanno voltato le spalle in tanti e anche i suoi lo hanno tradito. Sempre guardando a Lui so che non sarò valutato su quanti ne ho “recuperati”, ma su quanta vita avrò dato lì dove sono chiamato. L’educazione non è nient’altro che questo: consegna di sé”.  L’incontro sarà occasione di incontrare una persona che con umiltà sta donando la sua vita agli altri.

L’ultimo giorno di Convegno, domenica 4 novembre, si aprirà alle 10 con la Santa Messa presieduta da don Patrizio Spina, Vicario Generale di San Benedetto del Tronto–Ripatransone-Montalto. Alle 18, concluderà il 28° Convegno l’incontro con i coniugi Cinzia Campanelli e Eliseo Pellicciotti di Fides Vita.

Cinzia ed Eliseo testimonieranno il fascino e la convenienza nel seguire Gesù Cristo, nel cammino della Compagnia Fides Vita. Nella quotidianità semplice della loro famiglia con tre figlie, drammi e gioie, se vissute nel costante confronto e giudizio, diventano circostanze utili per capire se stessi, gli altri, accogliere, perdonare e vivere pienamente ogni aspetto della realtà.

Anche domenica sarà possibile pranzare in compagnia e visitare le quattro mostre realizzate in occasione dell’evento:

“DOV’E’ TUO FRATELLO?” sul dramma dell’immigrazione alla porta della nostra coscienza

PIU’ VIVI PIU’ UMANI, sulla vita di giovani Santi

SENTE PROFONDAMENTE, SENTE CON TENEREZZA, su Van Gogh e le sue opere

CANTATE UN CANTO NUOVO , sull’origine e la storia del canto e della musica.

[pangeanews]

Muore 50 anni fa Carlo Fornara, il Don Chisciotte dell’arte italiana. Per 45 anni, rifiutò di esporre e snobbò un seggio all’Accademia d’Italia, tra D’Annunzio e Marconi. “Sono un piccolo grillo che canta la sua modesta serenata al sole di Dio”

Uno dei più grandi artisti del Novecento italiano è pressoché sconosciuto ai più, ha compiuto scelte di granitica grandezza, ed è morto cinquant’anni fa, il 15 settembre del 1968. “Don Chisciotte – come gli piace definirsi – di un ideale di giustizia, partiva a lancia abbassata contro i mulini a vento delle birbanterie umane. Acuto psicologo ha indagato i recessi dell’anima umana e conosce le passioni che trascinano l’uman gregge”, scrive, nel 1945, su Cultura moderna, cingendone il genio, Ettore Marangoni. Tutto, però, era stato deciso, recisamente, più di vent’anni prima. Ancora Marangoni: “Si rinchiuse nella più severa solitudine anche per effetto del disgusto provocato in lui dal carnevale della così detta arte moderna”.

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Carlo Fornara si è ritratto più volte, con tecniche e modi diversi: questo possente “Autoritratto” è del 1890 circa

La Val Vigezzo è segata dal Melezzo, una scia d’acqua che dal precipizio dove si snoda la strada pare l’unghia di un dio: è nota come ‘valle dei pittori’ perché qui ci sono chiese ruvide riccamente decorate e una manovalanza di pittori ordinari e imbianchini che hanno percorso l’Europa – la Francia, per lo più, dove s’andava a guadagnare. In Val Vigezzo, nel borgo di Prestinone, una manciata di case dai tetti di pietra, nel 1871, nasce, in una famiglia di contadini, Carlo Fornara. Il ragazzo ha talento, impara l’arte alla mitica – al tempo – scuola ‘Rossetti Valentini’ di Santa Maria Maggiore, educato da Enrico Cavalli, un vero talento – in Francia, era stato allievo di Adolphe Monticelli, che fu l’ispiratore di Van Gogh. A vent’anni, nel 1891, Fornara espone a Milano, si perfeziona in Francia, ritorna nella capitale lombarda dove dà scandalo. “Inviai questo quadro [En plein air] alla Triennale milanese del 1897 e vi suscitò una violenta reazione nella giuria, composta da accaniti avversari del divisionismo… Un gruppo di giovani ne fece un gagliardetto di combattimento e a loro spese fu esposto nella vetrina di un lussuoso negozio di Corso Vittorio Emanuele e nacquero polemiche sui giornali”. In questo istante l’artista-contadino diventa adulto, artista in pieno possesso del proprio genio: Giovanni Segantini lo elegge a suo massimo discepolo e Fornara espone in ogni angolo del mondo artistico che conta (dalla Biennale di Venezia alle esposizioni di San Pietroburgo e San Francisco, da Londra a Monaco di Baviera e Bruxelles) insieme a Gaetano Previati e a Giuseppe Pelizza da Volpedo. Il successo di Fornara è testimoniato da quanto accade nel 1922: il grande gallerista milanese Alberto Grubicy, che avevo fatto la fama di Segantini, di Morbelli, di Previati, designa Fornara suo esecutore testamentario.

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Il 1922 è il momento culmine, il taglio di Fontana, l’acme del non ritorno, nella vita di Fornara. Il grande pittore, infatti, non alieno all’arte della fuga – tra il 1911 e il 1912 si sposta in Sudamerica: “nei profondi silenzi della lunga navigazione meditai molto sull’arte; riassunsi la mia opera, rilevandone le manchevolezze, sognando nuove opere sulla via che le mie meditazioni mi avevano indicato” – fugge l’arte del proprio tempo. Torna a ritirarsi nei recessi della Val Vigezzo. Dipinge. Rifiuta di esporre. Per 46 anni. Un gesto estremo, da samurai, simile a quello di Rimbaud. Carlo Fornara volta le spalle alla fama, al blabla artistico cittadino: preferisce la compagnia di rari collezionisti, a volte regala i quadri per scherno, cullando la dissipazione, per un tot di burro. Temperamento rude, Fornara non ha timore a cacciare ospiti sgraditi dando spago alla rivoltella.

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Ho conosciuto Carlo Fornara dieci anni fa, per la congiunzione di tre eventi. Un amico formidabile (Marcovinicio, il pittore estremo); il caro amico di Fornara (l’ingegner Alessandro Poscio), che fu paterno con me, ideatore di una collezione d’arte (che conta diversi, eccelsi Fornara) di primo livello, intorno a cui è sorta la galleria permanente di Domodossola, in Casa De Rodis. Il terzo fu un libro, Vigezzini di Francia (Skira, 2007), dove Dario Gnemmi offre, tra l’altro, la più consapevole e profonda lettura dell’opera di Fornara (qui, ad esempio, compara il pittore a Thomas S. Eliot: “Il poemetto The Waste Land ha la stessa intensità poetica di Marina di Mentone, lo stesso disperato grido… in Eliot, tuttavia, manca quasi la lucidità terribile che affiora nella piccola composizione fornariana”). Restai sbalordito dal gesto nitido, supremo di Fornara. L’artista è tale perché sa rinunciare ai fragori dell’arte – cerca una autenticità ulteriore.

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In omaggio a Carlo Fornara, M.me Webb Editore pubblica in forma di cartolina questa “Posa fotografica per lo studio de ‘I Vangatori’, Prestinone, 1897”. Fornara si vantava di “maneggiare la frullana e la zappa colla perizia di un autentico contadino”

Perché il bisogno di lasciare tutto, per trovare se stessi? Perché la compagnia dell’umanità inquina il creatore, che cerca la quintessenza dell’uomo? Chi ambisce alla solitudine – la morte-in-vita per l’artista – non ha paura di niente: come il Beato Angelico, che pittura la propria cella per la felicità di Dio.

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L’opera di Fornara l’ha pubblicata, in un catalogo che è oro per i bibliomani, Fornara (a cura di Marco Valsecchi e Franco Vercelotti), nel 1971, “nel centenario della sua nascita”, Vanni Scheiwiller, nella collana – mitologica – ‘All’insegna del Pesce d’oro’. Tra i rari artisti, Fornara è stato uno scrittore intrepido. Una breve porzione dei taccuini è stata pubblicata come Bello di colore nel 1969, ancora da Scheiwiller. La testimonianza più alta del suo atteggiamento verso ‘il mondo’, però, proviene da una lettera inviata il 26 gennaio del 1936 all’amico collezionista Amedeo Catapano (pubblicata in “Su l’orlo del suo rifugio”. Carlo Fornara attraverso le lettere ad Amedeo Catapano, Marietti, Milano 2010).

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L’antefatto è questo. Nel 1936 l’Accademia d’Italia, presieduta da Guglielmo Marconi – l’anno dopo gli succederà Gabriele d’Annunzio – propone un seggio a Carlo Fornara. All’epoca, è quello il luogo culturale di maggior prestigio, vi siedono, tra gli altri, Massimo Bontempelli, Enrico Fermi, Pietro Mascagni, Filippo Tommaso Marinetti, Giovanni Papini, Luigi Pirandello, Giuseppe Ungaretti… Fornara, secondo il suo stile selvatico, rifiuta la proposta. Scrivendo questa lettera, di trascinante bellezza:

“Pittori contadini filosofi sono i Santi del mio Paradiso artistico. Ho riflettuto e ho concluso che non mi conviene scendere per l’incontro coll’illustre accademico. Come gusti d’arte siamo ai due opposti poli, per il resto, dico a lei quello che già dissi a un amico che mi faceva l’augurio. Cioè: se a quel seggio si arriva per raccomandazioni o pressioni non lo voglio; se lo si dà come premio a meriti cospicui non mi credo degno. Sono un piccolo grillo che su l’orlo del suo rifugio canta la sua modesta serenata al sole di Dio, ai fili d’erba, ai fiori, alle nuvole, e nulla chiede se non una goccia di rugiada alla sua sete, una radice alla sua fame”.

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Eccola, la scoperta sublime. L’artista è un piccolo grillo sull’orlo del suo rifugio. Come pubblico ha le nuvole, lo scalpitio dell’erba. Provate ad afferrarlo, ora. (Davide Brullo)

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Si pubblica una selezione di pensieri di Carlo Fornara radunati in origine nel volume “Bello di colore. Dai taccuini di Carlo Fornara”, Scheiwiller, Milano 1969

  Per fare qualcosa di bene e di onorevole, in pittura, bisogna stare bene, cioè non aver né caldo né freddo.

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Delle idee confuse, grandiose, imponenti di quadri mi galoppano nella testa e, queste, sono le cause per cui ogni tentativo che faccio qui attorno mi par pallido e insignificante.

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Bisogna trattare il proprio orgoglio come un cavallo impetuoso; allettarlo per spingerlo al lavoro, spiare le sue predilezioni e trovarne i modi per fargli produrre i frutti migliori.

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Io scrivevo: “Ogni giorno deve essere solenne, pieno di grandi cose compiute anche praticando cose umili. Ogni giorno deve essere memorando”. Ed anche scrivevo: “Riempiendo la vita di così meravigliosa energia, più nessuna cosa mi fa paura”, ed anche: “Il mio demone m’invita a compiere la mia missione sulla terra con eroica energia” e, in ultimo ancora, “Io sarò l’anima possente che sostiene e dà vita al mio mondo”.

*

Che vuole la pittura attuale, quale risulta dalla mostra di Venezia? Superfluità, frettolosità dappertutto. Si improvvisa. Continua la formula dell’Impressionismo; non si medita l’opera, non vi si accinge con preparazione, non la si estrinseca con lungo amore.

*

L’originalità in arte non ha per me valore: per me, non esistono che opere belle o brutte. Trovo più facile, meno faticoso, fare un’opera originale che un’opera bella.

*

Mi sembra che la mia via sia di rappresentare il vero con tutte le sue bellezze di colore, di costruzione e di solidità. Semplicità. Le interpretazione strane, di certe deviazioni della pittura moderna, non devono farmi deviare. Tornare ai sani obbiettivi dei miei primi tempi. Il desiderio di nuovo spinge i giovani alle stravaganze; ma bisogna pensare che soltanto il mezzo ora è conquistato, e che, ora, bisogna dire qualche cosa, esprimere le proprie emozioni.

*

Meglio essere sinceri e dimessi o forti e simulatori?

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Arte! Arte! Non vi può essere altra serenità e gioia per me, nella vita. All’infuori d’essa tutto è vanità, perdita di prezioso tempo e ricerca di crucci.

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La tranquillità e serenità dell’animo dipende da noi. Ci rodiamo, ci tormentiamo per delle larve create dalle nostre passioni, talvolta puerili e basse. Bisogna crearsi una filosofia propria, che sia in grado di renderci indifferenti a tutti gli eventi esteriori. In me, molte sofferenze provengono dall’orgoglio, dalla smania di dominare. Considerare cosa sono in sé queste passioni; formarsi una disciplina interiore che ci renda indifferenti e superiori a tutti gli eventi. I saggi antichi erano riusciti a crearsi questa filosofia a regola della propria vita.

Carlo Fornara

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[londontheatre]

Joining the previously announced David Tennant who plays the title role, Adrian Scarborough as Stan and Gawn Grainger as Louis are Theo Barklem-Biggs (Pete), Mark Ebulué (Aloysius), Mark Extance (ensemble), David Jonsson (Col), Dominique Moore (Lottie), Emma Naomi (ensemble), Alice Orr-Ewing (Mattie and Ruby), Himesh Patel (Vagabond), Adrian Richards (ensemble), William Spray (ensemble), Danielle Vitalis (Elvira) and Eleanor Wyld (Dalia) who complete the cast for Patrick Marber’s Don Juan in Soho.

“Please don’t be charmed, he’s not a lovable rogue…” Loosely based on Molière’s tragicomedy ‘Don Juan’, this savagely funny and filthy modern update transports the action to contemporary London and follows the final adventures of its debauched protagonist – a cruel seducer who lives only for pleasure.

Rehearsals begin next week for the production which previews at Wyndham’s Theatre from 17 March 2017, with press night on 28 March 2017. Don Juan in Soho will complete its strictly limited eleven week run on 10 June 2017.

Direction is by Patrick Marber with set and costume designs by Anna Fleischle, lighting by Mark Henderson, compositions and sound by Adam Cork, video design by Dick Straker, movement by Polly Bennett and casting by Robert Sterne CDG.

[See image gallery at http://ift.tt/1FpwFUw] David Tennant (DJ) has worked extensively in theatre, television and film winning numerous awards for his work including the Critics’ Circle Award for Best Shakespearean Performance and the National Television Award for Outstanding Drama Performance. For the Royal Shakespeare Company his credits include Richard II, a role he reprised last year at the Barbican and at the Brooklyn Academy of Music in New York, As You Like It, The Herbal Bed, The Comedy of Errors, Romeo and Juliet, A Midsummer Night’s Dream, Love’s Labour’s Lost and the title role in Hamlet, as well as co-hosting the live broadcast of Shakespeare 400. Tennant was last in the West End playing Benedick in Much Ado About Nothing. His film credits include What We Did On Our Holiday, The Decoy Bride, Fright Night, Nativity 2: Danger in the Manger!, St Trinian’s II: The Legend of Fritton’s Gold, Harry Potter and the Goblet of Fire, Bright Young Things, LA Without a Map and the forthcoming Mad To Be Normal, Fish Without Bicycles and Bad Samaritan. On television he is best known for playing the tenth incarnation of the Doctor in the BBC’s classic series Doctor Who. He is soon to appear in the third season of ITV’s award winning series Broadchurch and starred in the US version, Gracepoint. His other television credits include playing Kilgrave in Netflix’s Jessica Jones, and The Escape Artist, The Politician’s Husband, Spies of Warsaw and Casanova, all for the BBC.

Adrian Scarborough (Stan) was last on stage as The Fool in Sam Mendes’ production of King Lear at the National Theatre where his many credits also include After the Dance, The Habit of Art, Time and the Conways, Henry IV Parts 1 & 2, The False Servant, Rosencrantz and Guildenstern are Dead, The David Hare Trilogy, The Day I Stood Still and The Wind in the Willows. In the West End his credits include Betty Blue Eyes and Humble Boy. He has also been seen in Hedda Gabler at The Old Vic, Platonov and Vassa for the Almeida Theatre Company and Accidental Death of an Anarchist and To The Green Fields Beyond for the Donmar. His film credits include On Chesil Beach, Les Misérables, The King’s Speech, Elizabeth: The Golden Age, Notes on a Scandal, Vera Drake, Gosford Park, The History Boys, Bright Young Things, The Madness of King George and Dirty Pretty Things. Scarborough’s many television credits include two seasons of the US series Blunt Talk opposite Patrick Stewart, Stella, Crashing, Miranda, Up The Women, Professor Branestawm, Plebs, Edge of Heaven, Death in Paradise, The Paradise, Restless, Doctor Who, Mrs Biggs, Upstairs Downstairs, Gavin and Stacey, Cranford and Psychoville.

Gawn Grainger (Louis) was most recently on stage in The Entertainer for the Kenneth Branagh Theatre Company at the Garrick Theatre. His other theatre credits include The Cherry Orchard at the Young Vic, Macbeth at Shakespeare’s Globe and The Recruiting Officer at the Donmar as well as Onassis, Absolutely Perhaps and The Crucible all in the West End. For the National Theatre where he was part of Olivier’s South Bank inaugural season, his credits include Three Days in the Country, A Woman Killed With Kindness, Some Trace Of Her, Sing Yer Heart Out For The Lads, The Passion, The Seagull and The Misanthrope and at the Almeida he has been seen in No Man’s Land, Party Time, Mountain Language and The Last Days of Judas Iscariot. His film credits include Blood Royal, A Christmas Carol and The Little Drummer Girl and on television Labyrinth, The Nativity, Big Deal, The Black Tower, Dalziel and Pascoe, The Darling Buds of May, Foyle’s War, Gentlemen and Players, Hail, Caesar!, Heart of the Country, A Helping Hand, Hetty Wainthropp Investigates, Macbeth, Man at the Top, Men Behaving Badly and Midsomer Murders.

Theo Barklem-Biggs’ (Pete) theatre credits include Les Liaisons Dangereuses for the Donmar and Chapel Street for the Bush theatre. His film credits include Journey’s End, The Greatest Man, Kingsman: The Secret Service, The Inbetweeners Movie and the forthcoming Hunter Killer. His many television credits include Wasteman, Ballot Monkeys, Cradle to Grave, Tatau, Homeboys and Miranda.

Mark Ebulué’s (Aloysius) theatre credits include Macbeth for the Young Vic, Julius Caesar for the Royal Shakespeare Company, Phaedra’s Love for the Arcola and touring productions of Hamlet for Tara Arts and Othello for Frantic Assembly. His film credits include Kingsland, Dark Ascension and Way of the Monkey’s Claw. On television his credits include Stan Lee’s Lucky Man, Doctor Who and Julius Caesar.

Mark Extance’s (ensemble) recent theatre credits include Correspondence at the Old Red Lion, Three Days in the Country, Scenes from an Execution, Travelling Light and London Assurance for the National Theatre, Pygmalion at The Old Vic and Yes, Prime Minister in the West End and on tour.

David Jonsson’s (Col) theatre credits include Mary Stuart for the Almeida Theatre, Pigeon English at Bristol Old Vic and the Edinburgh Fringe, Romeo and Juliet at the Riverside Studios and Ghosts for the Rose Theatre Bankside.

Dominique Moore (Lottie) is best known for playing Chanel O’Grady in Footballers Wives: Extra Time. Her other television credits include Murder in Successville, Quacks, Horrible Histories, Red Dwarf and PhoneShop. Her theatre credits include Gutted for Theatre Royal Stratford East, Aladdin for the Lyric Hammersmith and The Lion King at the Lyceum Theatre. Her film credits include First and The Physician.

Emma Naomi’s (ensemble) theatre credits include Deathwatch for the Print Room at The Coronet, The Crucible for Bristol Old Vic and This Man Right Here for the Hen and Chickens. On film she has been seen in House Girl.

Alice Orr-Ewing’s (Mattie and Ruby) theatre credits include An Enemy of the People for Chichester Festival Theatre and Hay Fever at Theatre Royal Bath and Duke of York’s Theatre. Her film credits include The Theory of Everything, Mr Turner, The Scapegoat and Atonement and on television she has been seen in Victoria, Oakfield, Pramface and Blandings.

Himesh Patel (Vagabond) played the role of Tamwar Masood in EastEnders for nine years. He was last on stage in Le Bossu at the 2016 Edinburgh Fringe Festival.

Adrian Richards’ (ensemble) theatre credits include Wild Honey for Hampstead Theatre, The Suicide for the National Theatre and Advice for the Young at Heart for Theatre Centre. He has also performed in Die Entführung aus dem Serail at Glyndebourne.

William Spray’s (ensemble) theatre credits include Hamlet, Twelfth Night and But a Dream for Sovereign Arts and Punk Rock for Pocketful Shows. His opera credits include The Indian Queen for English National Opera and Dido and Aeneas for Silent Opera. On film he has been seen in A Little Chaos.

Danielle Vitalis’ (Elvira) stage credits include Girls Like That for Synergy and Primetime at the Royal Court. Her film credits include Afro Punk Girl and Honeytrap and on television she has been seen in Youngers and The Riots: In Their Own Words.

Eleanor Wyld (Dalia) was last on stage in The Alchemist at the Royal Shakespeare Company where her credits also include Don Quixote and Doctor Faustus. Her film credits include Johnny English Reborn and Freestyle and on television her credits include Thirteen, Father Brown and Misfits.

Patrick Marber’s plays include Dealer’s Choice, After Miss Julie, Closer, Howard Katz, Three Days in the Country and The Red Lion. His film credits include Closer (directed by Mike Nichols), Notes on a Scandal (directed by Richard Eyre), Old Street and Love You More. For television his co-writing credits include The Day Today and Knowing Me, Knowing You With Alan Partridge. In December last year Ivo van Hove directed Marber’s new version of Ibsen’s Hedda Gabler for the National Theatre starring Ruth Wilson and Rafe Spall. As well as directing a number of his own plays, his other directing credits include Travesties by Tom Stoppard at the Menier Chocolate Factory, which transfers to the Apollo Theatre this month, The Caretaker at the Comedy Theatre, Blue Remembered Hills at the National Theatre, ‘1953’ by Craig Raine at the Almeida and The Old Neighbourhood by David Mamet at the Royal Court Theatre. His plays have won Evening Standard, Olivier, Time Out, New York and London Critics’ Circle and Writers’ Guild Awards. His TV work has received BAFTA, British Comedy and Royal Television Society Awards. His screenplays have been nominated for Golden Globe, BAFTA and Academy Awards. He received the British Independent Film Award for Notes on a Scandal.

Wyndham’s Theatre 32-36 Charing Cross Road, London, WC2H 0DA

Additional Information Age Restrictions: Not recommended for anyone under the age of 16 Booking From: 17th Mar 2017 Booking Until: 10th Jun 2017

http://ift.tt/2fJajpk LondonTheatre1.com

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DANNY ELFMAN Y CHRIS BACON

BANDA SONORA DE LA PELÍCULA MEN IN BLACK INTERNATIONAL

Sony Music anuncia el lanzamiento de MEN IN BLACK ™: INTERNATIONAL (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) con música de DANNY ELFMAN y CHRIS BACON. Uno de los compositores cinematográficos más aclamados y distintivos de su generación, Danny Elfman, regresa a Men in Black tras poner música a las tres primeras entregas de la franquicia. o acompaña Chris Bacon, creador de música adicional para diferentes composiciones cinematográficas de Elfman, entre ellas Avengers: Age of Ultron, Alice Through the Looking Glass y Goosebumps. Disponible el viernes 21 de junio, la banda sonora incluye música de la esperada película, que se estrena en los cines a través de Sony Pictures.

¡Resérvalo AQUÍ!

De la banda sonora, el compositor Danny Elfman dice: “Siempre he disfrutado haciendo la banda sonora de la saga MEN IN BLACK. Me permite entrar en un universo musical muy peculiar, singular y único como lo es el universo MIB, donde siempre disfruto volviendo atrás e innovando. Y compartir este capítulo con el compositor Chris Bacon fue también una experiencia increíble”.

Los Hombres de Negro siempre han protegido a la Tierra de la escoria del universo. En esta nueva aventura, se enfrentan a su amenaza más grande y global hasta la fecha: un infiltrado en la organización. Men in Black: International ha sido dirigida por F. Gary Gray, y escrita por Art Marcum & Matt Holloway, y está basada en el Cómic Malibu de Lowell Cunningham. Producida por Walter F. Parkes y Laurie MacDonald. Producción ejecutiva de Steven Spielberg, Edward Cheng, Howard Chen, E. Bennett Walsh, Riyoko Tanaka, David Beaubaire y Barry Sonnenfeld. Los protagonistas son Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Kumail Nanjiani, Rebecca Ferguson, Rafe Spall, Laurent Bourgeois y Larry Bourgeois, con Emma Thompson y Liam Neeson.

MEN IN BLACK™: INTERNATIONAL (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK)

LISTADO DE CANCIONES:

1.       Logos

2.       L Train

3.       Seeing Is Believing

4.       Job Interview

5.       I Found You

6.       Viper Room

7.       Twins

8.       Who's That Guy?

9.       VR Room

10.    Too Much

11.    Vungus Aftermath

12.    Here Comes Trouble

13.    Riding a Bike

14.    Blue Giant

15.    Pink Trousers

16.    Flying Fists

17.    Kabla

18.    Demise

19.    Where's The Weapon?

20.    Ah, Paris

21.    The Truth

22.    Portal

23.    Like a Son

24.    Promotions

25.    Red Button

26.    End Credits

ACERCA DE DANNY ELFMAN

En los últimos 30 años Danny Elfman, el nominado en cuatro ocasiones a los premios Oscar, se ha establecido como uno de los compositores de cine más versátiles y exitosos de la industria. Ha colaborado con directores como Tim Burton, David O. Russell, Gus Van Sant, Sam Raimi, Paul Haggis, Ang Lee, Rob Marshall, Guillermo del Toro, Brian De Palma y Peter Jackson. Su primera composición para el cine fue para La gran aventura de Pee Wee, de Tim Burton, y desde entonces ha puesto música a multitud de películas entre las que se encuentran Milk(Nominado a los Oscars), Good Will Hunting (Nominado a los Oscars), Big Fish (Nominado a los Oscars), Men in Black (Nominado a los Oscars), Eduardo Manostijeras, Batman, To Die For, The Nightmare Before Christmas, Alicia en el País de las Maravillas, Silver Linings Playbook, American Hustle, Avengers: Age of Ultron, Spiderman, A Simple Plan, Midnight Run, Sommersby, Dolores Claiborne y los documentales de Errol Morris The Unknown Knowny Standard Operating Procedure. Más recientemente, ha puesto música a la película de Tim Burton, Dumbo, La Liga de la Justicia de Warner Bros, Don't Worry He Won't Get Far On Foot de Gus Van Sant y The Grinch para Universal.

Originario de Los Ángeles, Elfman creció sintiendo un profundo amor por la música de cine. Viajó por el mundo absorbiendo su diversidad musical. Ayudó a fundar la banda Oingo Boingo y llamó la atención de un joven Tim Burton, quien le pidió que escribiera la música de La gran aventura de Pee Wee. 34 años más tarde, los dos han forjado una de las colaboraciones de compositores y directores más fructíferas en la historia del cine. Además de su trabajo cinematográfico, Elfman escribió el icónico tema musical para la serie de televisión The Simpsons y el de Mujeres desesperadas.

Elfman ha ampliado su trabajo a la composición de obras orquestales de concierto, entre ellas: Serenada Schizophrana, una sinfonía encargada por la American Composer's Orchestra, que se estrenó en el Carnegie Hall en 2005, Rabbit and Rogue, para el American Ballet Theatre coreografiada por Twyla Tharp, interpretada en The Metropolitan Opera en 2008, eIris para el Cirque du Soleil, dirigida por el coreógrafo francés Philippe Decouflé. En 2011, el concierto orquestal en directo Danny Elfman Music from the Films of Tim Burton, se estrenó en el Royal Albert Hall, que desde entonces ha llevado de gira por todo el mundo, llegando a ganar dos premios Emmy.

El concierto para violín de Elfman de 2017, “Eleven-Eleven”, escrito para la violinista Sandy Cameron tuvo su estreno mundial en Praga y fue interpretado por Cameron y la Orquesta Nacional Checa. En 2018, se estrenó en Estados Unidos junto a Cameron y la Royal Scottish National Orchestra. Este año, "Eleven-Eleven" fue grabado por Sandy Cameron y la Royal Scottish National Orchestra y publicado a través de Sony Classical International. Además, el primer Cuarteto de piano de Elfman, un encargo del Cuarteto de Piano de la Filarmónica de Berlín, se estrenó en la Philharmonie de esa misma ciudad.

“Necesito meterme en un nuevo territorio con nuevos desafíos tanto como pueda y siempre que pueda. Me dicen que tengo un estilo reconocible, pero mi mayor placer es cuando puedo sorprender al público con mi música."

ACERCA DE CHRIS BACON

Chris Bacon irrumpió en la industria de la composición cinematográfica con su trabajo para el exitoso thriller Source Code de Duncan Jones. "Desde el mismo momento en que pude comenzar a pensar en lo que quería hacer cuando creciera," dice Chris Bacon, "tuve claro que quería escribir música para películas". Después de haberlo hecho como discípulo, —orquestando, componiendo y escribiendo música adicional— de James Newton Howard (en películas como Gnomeo y Juliet y King Kong), Bacon hizo su debut en solitario con la música de Angels Fall y desde entonces no ha parado. Creó música animada para acompañar a Space Chimps y Alpha and Omega, y compuso la música dramática del documental de guerra High Ground producido por Don Hahn. Chris también escribió la música de fondo de la mitad de la temporada Smash de la NBC, que le valió su primera nominación a los Premios Emmy. Asimismo, recibió recientemente su segunda nominación al Emmy por Bates Motel a la mejor música original dramática para una serie. También ha creado música adicional para la película nominada a Premios Oscars, American Hustle, de David O. Russell, Avengers: Age of Ultron de Marvel Studios, Paddington producida por David Heyman y Goosebumps de Sony Pictures. Su trabajo más reciente incluye Being Charlie, de Rob Reiner, el drama televisivo de ABC When We Rise, el relanzamiento de Amazon, The Tick, dirigido por Wally Pfister, Snatched de Fox, dirigida por Jonathan Levine, y la aventura de animación de Paramount,Sherlock Gnomes.

Bacon creció en Utah, aprendiendo a tocar el piano y el saxofón antes de estudiar composición musical en la universidad. Se mudó a los Ángeles para asistir al programa de composición cinematográfica de la USC, y acabó siendo aprendiz de Howard. "Vuelve al instinto", dice de su proceso, "y para bien o para mal, sigue a mis oídos."