#Festival Online de Dramaturgia

[gazeta24br]

Criado pela autora e diretora Maristela Chelala, espetáculo infantil leva às crianças para um mergulho no universo fantástico através de uma família que tem sua rotina no sertão transformada pela extraordinária aparição de um homem com asas. A trilha sonora composta para o espetáculo é executada ao vivo. E se numa cidadezinha tão pequenininha que parecia um carocinho lá de cima um anjo caísse do céu? No espetáculo SOBRE O VOAR, o público infantil mergulha no universo fantástico criado pela autora e diretora Maristela Chelala, em roteiro livremente inspirado em conto de Gabriel García Márquez. No espetáculo duas atrizes e um ator se revezam em diferentes papéis, de vizinhos a romeiros, passando por turistas estrangeiros e até passarinhos que comentam os acontecimentos enquanto sobrevoam o vilarejo. Tudo isso embalado por canções originais compostas especialmente para este trabalho por Alex Huszar e executadas ao vivo pelos músicos Alex Huszar e João Rodrigues, da banda paulistana Os Amanticidas. SOBRE O VOAR, espetáculo infantil da Companhia Qualquer de Teatro retorna aos palcos dia 13 de janeiro, em sessões aos sábados, às 15h, no Teatro B32, em São Paulo. O Teatro B32 está localizado na Praça da Baleia, um grande espaço público, seguro, com restaurantes, café e que ainda abriga uma surpreendente escultura de Baleia de 20 metros. Um delicioso passeio de férias para toda a família. Sinopse Num sertão qualquer, em um certo dia, uma tempestade inesperada acontece e um homem idoso com asas desproporcionalmente grandes cai no galinheiro de uma das famílias do vilarejo. Turistas, jornalistas, romeiros e curiosos se aglomeram para ver o suposto anjo, mas uma criança é a única que se deixa verdadeiramente transformar por esse encontro. Serviço: SOBRE O VOAR Direção e dramaturgia: Maristela Chelala Elenco: Beatriz Baboghluian, Juliana Araujo e Pedro Guimarães Música original: Alex Huszar Músicos: Alex Huszar e João Rodrigues Duração: 90 minutos. Classificação: Livre Gênero: Infantil Temporada: de 13 de janeiro a 3 de fevereiro, e 17 e 24 de fevereiro, sábados, às 15h. Ingressos: de R$ 20 a R$ 80 Ingressos online : https://feverup.com/m/147178 Bilheteria: terça a sexta (14h às 18h) Em dias de espetáculos abre 1h antes da sessão Teatro B32 | 490 lugares Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 - Itaim Bibi Estacionamento, com valet: Rua Lício Nogueira, 92, Itaim Bibi www.teatrob32.com.br Ficha técnica - Sobre o Voar: Direção e dramaturgia: Maristela Chelala Assistência de direção e direção musical: Alex Huszar Elenco: Beatriz Baboghluian, Juliana Araujo e Pedro Guimarães Cenografia: Marcela Donato Figurino: Silvana de Carvalho Desenho e operação de luz: Rodrigo Damas Cenotécnico: Jefferson Santana (Gel) Música original: Alex Huszar Músicos: Alex Huszar e João Rodrigues Técnico de som: Nicholas T. Rabinovitch Ilustrações: Vivian Evelyn Huszar Fotos: Julio Aracack Assessoria de imprensa: Ofélia Comunica Sobre a diretora A atriz e diretora Maristela Chelala é autora e diretora do monólogo Pontos de Vista de um Palhaço, indicado ao Prêmio Shell 2017 na categoria Melhor Ator. Também estrelou o monólogo Dos Prazeres, dirigido por Ivan Andrade. Ela escreveu e dirigiu o infantil O Mistério no Expresso do Oriente, versão clownesca do livro de Agatha Christie que lhe rendeu o prêmio de melhor espetáculo no Festival Cultura Inglesa e uma indicação como “Revelação” ao Prêmio Femsa pela adaptação do texto. Foi integrante do Grupo Tapa por dois anos, onde participou do projeto “Formação de Público”, em 2004. Com a Velha Companhia fez parte do elenco nos espetáculos Autor Bom é Autor Morto, Crepúsculo e Cais ou da Indiferençadas Embarcações. De 2008 a 2011, esteve no elenco de Amigos Ausentes, dirigido por Nilton Bicudo e Ivan Andrade. Também atuou em Galileu Galilei, dirigido por Cibele Forjaz, A Alma Boa de Setsuan, do diretor MarcoAntônio Braz, e A Visita da Velha Senhora, dirigido por Luiz Villaça, além de O Aniversário de Jean Lucca, com autoria e direção de Dan Nakagawa.

Recentemente atuou nas montagens MEDEA, sob direção de Zé Henrique dePuala, e Banco dos Sonhos, com a Velha Companhia, ambos com temporada no Sesc Pompeia. Maristela Chelala aperfeiçoou técnicas de palhaço com o grupo La Mínima e mestres como o austríaco Andreas Simma, o argentino Payaso Chacovachi, o francês Philippe Gaullier e os brasileiros Bete Dorgam, Cristiane Paoli Quito e Ésio Magalhães. Foi professora do curso profissionalizante do Indac – Escola de Atores, de 2009 a 2020 e desde o ano passado é professora do curso livre do Centro Cultural o Andar.

[operadechile]

Hoy lunes 12 suben el telón el Festival Online de Dramaturgia y el Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea

Hoy lunes 12 suben el telón el Festival Online de Dramaturgia y el Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea

El festival online de dramaturgia organizado por Santiago Off y el Encuentro de Dramaturgia Europea Contemporánea (EDEC) sube el telón el lunes 12 de octubre.

Podrás disfrutar de lecturas dramatizadas de textos nacionales y europeos por las redes de Santiago Off y del Centro Cultural Gabriela Mistral.

Hoy lunes 12 de octubre, Santiago Off junto al Encuentro de Dramaturgia Europea…

[likidah]

Currículo

Lara Ferreira - digitalmente conhecida como @LiKiDah,  é nascida e criada no Distrito Federal, circulando entre os centros e periferias, cresceu usando múltiplas formas de arte como potência para sobreviver. Artista de múltiplas linguagens desenvolve trabalhos dentro das Artes Cênicas, Artes Visuais e Literatura por meio de uma estética que clama a liberdade identitária para a diversidade dos corpos,  suas linhas desaguam a fragilidade&força de um corpo-terra.

Lara Ferreira ingressou no curso de História na Universidade de Brasília em 2016 no qual permaneceu até Julho de 2018 quando migrou para o curso de Artes Cênicas, o qual está atualmente cursando. 

Realizou os seguintes cursos: - Introdução ao Direito, ofertado pelo Instituto de Direito Público em 2014.

- Poesia Americana Pré-Modernista Feminina, ofertada pela plataforma online da universidade Standford, em 2015 

- Financiamento Cultural, ofertado pelo Cio, das Artes, localizado no Recanto das Emas, em 2018.

Atuou como professora na Help - Reforço escolar entre os anos de 2015 e 2016 e como monitora de Humanidades e Artes no Centro de Ensino Candanguinho entre 2016 e 2017

Vencedora da Premiação Sesc de Jovem Dramaturgia 2018 com “Calibre 68 - pra cura do corpo”

Produtora e curadora da ocupação Sapatão Sem Nome(2018) na galeria A Pilastra.

Atuou nas peças “Sete a um contra Tebas”(2016) e “Medéia Ciborgue”(2017) com direção do grupo Liquidificador. Em “Colombo”(2016) e “Circo Íntimo”(2017) com direção de Abaetê Queiroz e Juliana Drummond. Em “Zona de Sonhos”(2018) com direção de Caetano Villaça. 

Preparadora de elenco do curta-metragem “Miragem”(2018) com direção de Sarah Malta. 

Preparadora de elenco e diretora de cena na videoperformance “Don’t touch it’s art”(2019) com direção geral de Caio Motta e apresentado na exposição “Atentxs e Fortes - 50 anos de Stonewall”.

Desenvolveu e atuou nas performances “Mulher do Fim do Mundo”(2016) financiado pelo Departamento de Arte e Cultura da Universidade de Brasília e “Mulambo-ex corpo em cacos”(2017) que recentemente esteve em cartaz no Festival Frente Feminina(2019).

Desenvolveu as instalações “Sustentação”(2018) e “Fio-Terra”(2019) expostas na galeria A Pilastra. 

Desenvolve trabalhos como professora particular, poetisa, produtora cultural, atriz e diretora. Esteve em cursos de formação com Grace Passô, Sérgio Laurentino, Ntando Cele e Luciana Paz.

[arnaldomoreirablog]

MATÉRIA DO BLOG DO ARNALDO MOREIRA Werner Schünemann confirmado no Connection, em Gramado Um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira estará no palco do Connection. Werner Schünemann será cerimonialista e palestrante do evento híbrido internacional que acontece de 11 a 13 de maio, no Palácio dos Festivais, em Gramado. O ator, diretor e roteirista irá enriquecer a programação compartilhando o seu conhecimento e vivência no mundo artístico. Sempre em busca de novos desafios, Werner faz de sua inquietude uma aliada na arte de se reinventar. Desempenhou papéis marcantes como Bento Gonçalves, de “A Casa das Sete Mulheres", e o vilão Saulo, de “Passione”, ambas na TV Globo. O artista acumula em seu currículo mais de dez telenovelas, quinze longa-metragens, peças teatrais, séries e minisséries, além das obras em que foi diretor e roteirista. Werner será uma das atrações no eixo de Cinema, que contará ainda com outras personalidades e profissionais que atuam direta e indiretamente no setor. A programação do Connection também marcará o início das celebrações dos 50 anos do Festival de Cinema de Gramado. O evento de conteúdo e experiências trará ainda discussões sobre tendências nos eixos do Turismo e da Economia. Interessados em participar do Connection podem fazer inscrição nas modalidades presencial ou online. Mais informações, venda de ingressos e programação completa estão disponíveis no site www.festurisgramado.com/connection.  https://www.instagram.com/p/Cb3g3kmpDs4/?utm_medium=tumblr

[amarahartmann]

Currículo Completo

FORMAÇÃO • 2012 - 2015 Graduação em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi.

CURSOS, OFICINAS, ATELIÊS E FORMATIVAS • 2021 Fotografia móvel e identidade visual para o Instagram, com Mina Barrio, na Domestika; • 2021 Certificação em Liderança, Capacidade de Aprender e Resiliência, com Malala Yousafzai, Leandro Karnal e Flávio Augusto, na PUCRS Online; • 2021 A Magia do Verbo, com Natália Ávila, na plataforma Hotmart; • 2021 Pequena jornada pergunta a dentro: qual é a dramaturgia da sua inquietação?, com Silvia Gomez, no SESC Bahia; • 2019 - 2021 Curso Regular de Canto com Dani Marcon no JAM Espaço Musical; • 2020 Planejamento de Conteúdo Para Mídias Sociais, com Mariana Klein, na Udemy; • 2020 Workshop de Storytelling, com Ivan Mizanzuk, pela Eventbrite; • 2020 Formativa de Políticas Culturais, com Tiche Viana, no Festac; • 2020 Formativa de Perfomance, com Flávia Paiva, no Festac; • 2020 Curso de Extensão Cultural Dramaturgia em Miniatura, com Alessandro Toller, na SP Escola de Teatro; • 2019 Curso de Extensão Improviso e composição no contexto da diversidade, com Cia Dança Sem Fronteiras, na SP Escola de Teatro; • 2019 Curso A Sintaxe da Ação módulos I e II, com André Grecco, no Teatro dos Arcos; • 2018 Curso regular de Cenografia e Figurino, SP Escola de Teatro, não finalizado; • 2018 Oficina de Figurino Design de Aparência e o Manto da Minha História, com Adriana Vaz, na Oficina Cultural Oswald de Andrade; • 2018 Curso de Extensão Escrita Criativa Aplicada Al Teatro (Cuba), com Reinaldo Montero, na SP Escola de Teatro; • 2017 Curso de Escrita Criativa, com Sônia Belloto; • 2017 Oficina de Técnicas e processos de criação da Cia Estável de Teatro; • 2017 Curso de Extensão Atores Diários, com Helena Cardoso, na SP Escola de Teatro; • 2016 – 2017 Ateliê de Circo da Fábrica de Cultura, com Erich Sant’Anna, na Fábrica de Cultural do Belém; • 2011 Teatro Escola Macunaíma PA1 e PA2, não finalizado; • 2009 Curso livre na Prefeitura Municipal de Francisco Morato; • 2004 Curso livre na Casa do Teatro.

TRABALHOS COMO ATRIZ                                                                                   

Curta Metragem Confissão (2021) Protagonizou o curta metragem escrito e dirigido por Afonso Cavalcante denominado Confissão, interpretando a personagem Carmem. Produzido por alunos da FAAP.

Longa Metragem Rocinha: Toda história tem dois lados (2021) Participação no Longa Metragem Rocinha: Toda História tem dois lados, interpretando a “Dona do Teatro”, dirigido por Rayssa de Castro, com estreia prevista para 2022.

  Novela Um Lugar ao Sol (2021) Participação na novela da rede Globo Um Lugar ao Sol, interpretando a Recepcionista dos capítulos 75 e 76, com direção de Maurício Frias, escrita por Lízia Manzo. Em cena atuou ao lado de Andrea Beltrão e Marco Ricca. A produção estrará no final de 2021.

Vídeo Publicitário Vestibular Universidade São Judas 03/07 (2021) Protagonizou o vídeo publicitário da Universidade São Judas, veiculado em TV aberta e no Youtube da universidade.

Contação de Histórias Maria e as Doze Flores (2021) Contação de Histórias do livro homônimo escrito por Amara Hartmann como contrapartida do projeto contemplado na Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc da Prefeitura Municipal de Franco da Rocha.

  Peça virtual Temos Fome – de Manchetes, de Vítimas, de Tragédias com CLARIcena (2020) Espetáculo teatral criado na pandemia de Covid19, dirigido por Anderson Vieira, encenado via Whatsapp, com apresentação online.

Peça virtual “Pê” e “Lúcia” (2020) Espetáculo teatral criado na pandemia de Covid19, dirigido e escrito por Breno Rosa-Gomes, realizado online com postagem no Youtube, com participação de Amara Hartmann.

Curta metragem Para Aliviar a Dor ou Alimentá-la (2020) Curta dirigido por Gustavo Belschansky e produzido por Matheus Jeronimo durante a pandemia de Covid19, enviado para o Mobile Film Festival.

Peça virtual Carta Para a Amara do Futuro (2020) Espetáculo teatral criado na pandemia de Covid19. Concepção geral do espetáculo de Amara Hartmann, realizado online.

Curta metragem A Câmera e Lisboa (2020) Curta dirigido e produzido por Gustavo Belschansky durante a pandemia de Covid19, no qual Amara fez a voz adicional e esteve presente em todas as imagens.

  Curta metragem Aquele Meu Ex  (2020) Curta metragem realizado por alunos do curso de Audiovisual da Fundação Armando Álvares Penteado, dirigido por Rafaella Blat.

  Videoclip da música Ana Gabriela do cantor Thiago Genthil (2020) Gravação do videoclipe da música Ana Gabriel do cantor Thiago Genthil, dirigido por Rick Bonadio e Renato Patriarca, produção Rodrigo Castanho.

Espetáculo teatral Rua Sete – Peça Musical (2019) Espetáculo musical de final de ano do curso Cantante Arte, de Dan Marcon, do Espaço JAM Musical. Espetáculo foi dirigido por Daniel Guisard, com direção musical de Dan Marcon e texto de Bruna Izar, apresentado no Espaço Open Arts, em São Paulo – SP.

Espetáculo teatral O Beijo no Asfalto (2019) Espetáculo de conclusão do curso A Sintaxe da Ação, de André Grecco. O espetáculo foi dirigido por André Grecco e apresentado no Teatro dos Arcos, em São Paulo – SP.

Piloto de Série de TV Inevitável com REC3 Produções (2019) Gravação de episódio piloto do seriado Inevitável, dirigido por Hugo Viana, pela REC3 Produções.

Espetáculo teatral Pinocchio, o Musical com Zeus Produções (2019) Amara Hartmann protagonizou o espetáculo Pinocchio – com o personagem homônimo -, dirigido por Ana Ferguson, Luiz Marcelo Legey e Solange Bighetti e apresentado no Teatro Jardim Sul, em São Paulo – SP.

Espetáculo teatral Os 3 Porquinhos e o Lobonzinho com Zeus Produções (2019) Espetáculo teatral escrito por Ana Ferguson e Solange Bighetti, e dirigido por William Vita. Foi apresentado no Teatro Jardim Sul, em São Paulo – SP.

Espetáculo teatral A Fada do Dente e o Unicórnio com Zeus Produções (2019) Espetáculo teatral dirigido por Ana Ferguson, Luiz Marcelo Legey e Solange Bighetti, apresentado no Teatro Jardim Sul, em São Paulo – SP.

Espetáculo teatral Alice no País das Maravilhas com Façanha e Cia (2019) Espetáculo teatral com Façanha e Cia, dirigido por Marcelo Gonçalves, no Palco Jaraguá do Shopping Jaraguá em Araraquara, SP.

  Curta metragem O Sofá (2019) Curta metragem realizado pela turma do curso de cinema do Instituto de Cinema, e dirigido por Giovane Rodriguez.

Espetáculo de dança-teatro Auscultare com a Cia Dança Sem Fronteiras (2019) Espetáculo de dança-teatro com a Cia Dança Sem Fronteiras, dirigido por Fernanda Amaral e apresentado na SP Escola de Teatro e no Festival Sem Barreiras, festival da cidade de São Paulo dedicado à Acessibilidade, todas as apresentações em São Paulo, SP.

Curta metragem Toca (2019) Curta metragem realizado por alunos do curso de Audiovisual da Fundação Armando Álvares Penteado, dirigido por Isabella Machado.

Espetáculo teatral Mesmo depois do menino chorar com a Efêmera Companhia (2018) Espetáculo teatral apresentado no festival Satyrianas, com a Efêmera Companhia, e dirigido por Sarom Durães.

Curta Metragem RE:Plants (2018) Curta metragem gravado na SP Escola de Teatro e enviado para o festival internacional Light This Location, dirigido por Athena Vox.

Espetáculo teatral Ponto de Partida com a Cia Estável de Teatro (2017) Apresentação pública do espetáculo de Gianfrancesco Guarnieri na conclusão da oficina de Técnicas e processos de criação da Cia Estável de Teatro, na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Dirigido por Nei Gomes, com a Cia. Estável de Teatro.

Participação no programa de TV Afer Show da TV USP com AV15 (2017) Programa dirigido por Aline Rabelo e João Pedro Durigan, exercício da disciplina Direção III, ministrada pelos professores Almir Almas e Luiz Angerami, do Curso Superior do Audiovisual do CTR-ECA/USP. Exibido ao vivo em 18 de outubro de 2017.

Performance pública Atores Diários com Cia A Digna (2017) Performance apresentada na Praça da República, em São Paulo, como conclusão do curso Atores Diários, dirigido por Helena Cardoso.

Espetáculo teatral Volvere Vento com o Grupo Talvez Elizabeth (2016-2017) Espetáculo teatral criado pelo Grupo Talvez Elizabeth, apresentado no SESI Vila Leopoldina, Teatro Experimental Anhembi Morumbi, VIGA Espaço Cênico, Satyrianas, II Seminário de Pesquisa e Extensão do Célia Helena e no 5º Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni, em Teófilo Otoni - MG. Foi dirigido por Didio Gonçalves.

Curta metragem Odisseia com AV15 (2016) Curta metragem produzido por alunos do curso de Audiovisual da Universidade de São Paulo e dirigido por Arthur Alves.

Curta metragem Kd Helena com AV15 (2016) Curta metragem produzido por alunos do curso de Audiovisual da Universidade de São Paulo e dirigido por Glaucia Tiemi.

Espetáculo teatral O Auto da Compadecida com Grupo Ghestus (2015) Apresentação pública do espetáculo de Ariano Suassuna na conclusão do curso superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi da turma de 2015, no Teatro Experimental Anhembi Morumbi. Foi dirigido por Renata Zhaneta.

Curta metragem Ato de Violência (2015) Curta metragem dirigido por Julia Cerione.

Curta metragem Performance com AV15 (2015) Curta metragem produzido por alunos do curso de Audiovisual da Universidade de São Paulo e dirigido por Fernando Ide Kuratomi e Fernando Borba.

Curta metragem Viver, Amar, Morrer com AV15 (2015) Curta metragem produzido por alunos do curso de Audiovisual da Universidade de São Paulo e dirigido por Glaucia Tiemi e Aline Rabelo.

Espetáculo teatral Meu Favorito, O Musical com Calebe Produções (2015) Espetáculo teatrão produzido por Calebe Produções, no Teatro Ressurreição, e dirigido por Paula Lopes.

Espetáculo teatral Eu queria ser atriz com Grupo Talvez Elizabeth (2015) Espetáculo com Grupo Talvez Elizabeth, apresentado no SESI da Vila Leopoldina, e dirigido por Didio Gonçalves.

Espetáculo teatral Abajur Lilás com Grupo Talvez Elizabeth (2014) Espetáculo com Grupo Malbenditos – atualmente Grupo Talvez Elizabeth -, no Teatro Experimental Anhembi Morumbi, e dirigido por Didio Gonçalves.

Espetáculo teatral Estudos sobre Galileu com Grupo Ghestus (2014) Apresentação pública do espetáculo de Bertolt Brecht no curso superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi, no Teatro Experimental Anhembi Morumbi. Dirigido por Renata Zhaneta.

Vídeo publicitário Telesena (2013) Gravação de propaganda para Telesena, produção de elenco: PHM.

Espetáculo teatral O Gato de Botas com Paolino Raffanti Produções (2013) Espetáculo infantil com Paolino Raffanti Produções, no Teatro MUBE. Dirigido por Paolino Raffanti.

Espetáculo teatral Chapeuzinho Vermelho com Paolino Raffanti Produções (2013) Espetáculo infantil com Paolino Raffanti Produções, no Teatro Ruth Escobar. Dirigido por Paolino Raffanti.

Espetáculo teatral Homens de Plínio com Grupo Ghestus (2013) Apresentação pública de cenas de peças de Plínio Marcos (Homens de Papel, Abajur Lilás e Navalha na Carne) no curso superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi, no Teatro Experimental Anhembi Morumbi. Dirigido por Simoni Boer.

Espetáculo teatral Branca de Neve e os Sete Anões com Paolino Raffanti Produções (2012 – 2013) Peça realiza por Paolino Raffanti Produções, no Teatro Ruth Escobar. Dirigido por Paolino Raffanti.

Espetáculo teatral Realismo Russo com Grupo Ghestus (2012) Apresentação pública de cenas de realismo russo no curso superior de Teatro da Universidade Anhembi Morumbi, no Teatro Experimental Anhembi Morumbi. Dirigido por Deborah Serretielo.

Vídeo publicitário Volkswagen (2012) Propaganda realizada para Volkswagen, produção de elenco: Produtora PHM.

Vídeo publicitário Campanha Prefeito de Todos de Gabriel Chalita (2012) Propaganda realizada para campanha eleitoral de Gabriel Chalita, produção de elenco: Produtora PHM.

Espetáculo teatral A Mulher Sem Pecados (2011) Apresentação pública do espetáculo de Nelson Rodrigues pelo Teatro Escola Macunaíma, no Anfiteatro da Câmara Municipal de Louveira. Dirigido por Reginaldo Nascimento.

Espetáculo teatral A Verdadeira História de Tebas... (Ou não) (2004) Apresentação pública do espetáculo inspirado na peça Édipo Rei, de Sófocles, pela A Casa do Teatro, no Teatro Cultura Inglesa. Dirigido por Beth Belloti.

TRABALHOS COMO PRODUTORA

Produção Executiva A Lâmpada do Berro (2021) Participou da peça vídeo A Lâmpada do Berro como produtora executiva e figurinista, apresentada pelo Sympla.

Diretora de Produção C.R.I.A.S (2021) Participou da peça vídeo C.R.I.A.S, de Jaoa de Mello, como diretora de produção, apresentada pelo Sympla.

Assistente de Produção Pânico Vaginal (2021) Participou da peça vídeo Pânico Vaginal, de Lara Duarte, como assistente de produção, apresentada pelo Sympla.

Produtora Executiva Festival de Dramaturgia: Jornadas Heroicas Possíveis (2021) Participou do projeto contemplado no PROAC LAB, em parceria com o Dramaseis, contando com grandes nomes da dramaturgia como Silvia Gomez, Jé Oliveira, Janaina Leite, Claudia Barral, entre outros.

Produtora Executiva O Medo Como Fronteira (2021) Participou do projeto O Medo Como Fronteira – Diálogos Artísticos com Refugiados como produtora executiva. O projeto consistiu na realização de um vídeo e oficinas com Malu Bazan, Ana Carolina Cataguases e Carol Ewaci.

Diretora de Produção Maria e as Doze Flores (2021) Produziu o projeto Maria e as Doze Flores que culminou na publicação de um livro infantil publicado pela Saíra Editorial, que foi distribuídos nas escolas municipais de Franco da Rocha.

Cocriadora e Diretora de Produção na Romã Atômica (2020) Produtora criada por Amara Hartmann e Paloma Rodrigues durante a Pandemia de Covid 19, onde além de escrever projetos e inscrever em editais, produzem contos, curtas, digital influencers, peças teatrais, livros, etc.

Peça virtual Carta Para a Amara do Futuro (2020) Espetáculo teatral criado na pandemia de Covid19. Concepção geral do espetáculo de Amara Hartmann, realizado online.

Assistente de Produção na Opus Promoções (2018 – 2019) Coproduziu e realizou operação de todos os eventos dos teatros Opus e Bradesco entre dezembro de 2018 e junho de 2019, dentre eles: show do Daniel, Luan Santana, Carminho, Thiaguinho, Jorge Drexler, banda Melim, Martinho da Vila, palestra da Monja Cohen, peças Compañía Antônio Gades, Dancin’ Days, Aparecida, Um dia na Broadway, Cinderella e Natal Mágico.

Curta metragem RE:Plants (2018) Curta enviado para o festival internacional Light This Location, dirigido por Pedro Sandrini. Nessa produção Amara cuidou das parcerias de locação, além da gestão do projeto.

Espetáculo teatral Noites de Verão – O Musical Sonhos Entretenimento (2017) Espetáculo musical dirigido por Emerson Espíndola, que ficou em cartaz no Teatro Augusta. Nesse projeto Amara fez Assistência de Produção, além de Stage Manager.

Assistência de operação na Feira de Audição (2017) Feira de empreendedorismo artístico realizada na Aktuellmix. A função exercida era de captação de depoimentos e operação do evento.

Espetáculo teatral As Aventuras de Comadre Fulozinha (2015 – 2017) Espetáculo infantil produzido por Amara. As Aventuras de Comadre Fulozinha, que foi apresentado no II Bazar de Natal do Espaço Viver Lúdico, em Mairiporã, no Centro Cultural Newton Gomes de Sá e no Festival de Inverno, em Franco da Rocha, Teatro Laura Bressane e CEU das Artes, em Francisco Morato. Escrito por Amara Hartmann e dirigido por Barbara Arakaki.

Produtora G2 Cultura (2016) Amara foi assistente de produção, tendo como funções ler editais e escrever projetos.

TRABALHOS COMO FIGURINISTA, CENÓGRAFA E DIRETORA DE ARTE

Peça virtual A Lâmpada do Berro (2021) Participou da peça vídeo A Lâmpada do Berro como produtora executiva e figurinista, apresentada pelo Sympla.

Contação de Histórias Maria e as Doze Flores (2021) Produziu o projeto Maria e as Doze Flores que culminou na publicação de um livro infantil publicado pela Saíra Editorial, que foi distribuídos nas escolas municipais de Franco da Rocha. Amara realizou a direção de arte dos vídeos de Contação de Histórias e Aula de Escrita Criativa.

Peça virtual Carta Para a Amara do Futuro (2020) Espetáculo teatral criado na pandemia de Covid19, aprovado no Chamamento 003/2020 de Propostas Virtuais da Prefeitura de Francisco Morato. Concepção geral (direção de arte inclusa) do espetáculo de Amara Hartmann, realizado online.

Espetáculo teatral A verdadeira história do Barão da Cia Nau de Ícaros (2019) Amara prestou assistência de figurino para Chris Aizner no espetáculo da Cia Nau de Ícaros apresentado no teatro do SESI FIESP, direção de Marcelo Romagnollo.

Curta metragem RE:Plants (2018) Curta enviado para o festival internacional Light This Location, dirigido por Athena Vox, no qual Amara assinou a Direção de Arte.

Espetáculo teatral A Casa de Bernarda Alba com Coletivo Humanas (2018) Amara assinou o figurino do espetáculo do Coletivo Humanas, dirigido por Vinicius Prates, apresentado no Inbox Cultural.

Experimento cênico O Que Chamamos de Casa (2018) Experimento cênico realizado pela SP Escola de Teatro no Curso Regular de Cenografia e Figurino, no qual Amara fez cenografia e figurino.

Experimento cênico +55 (2017) Experimento cênico realizado pela SP Escola de Teatro no Curso Regular de Cenografia e Figurino, no qual Amara fez cenografia e figurino.

Espetáculo teatral Volvere Vento com o Grupo Talvez Elizabeth (2016-2017) Espetáculo teatral criado pelo Grupo Talvez Elizabeth, apresentado no SESI Vila Leopoldina, Teatro Experimental Anhembi Morumbi, VIGA Espaço Cênico, Satyrianas, II Seminário de Pesquisa e Extensão do Célia Helena e no 5º Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni, em Teófilo Otoni - MG. Foi dirigido por Didio Gonçalves. Nesse projeto Amara assinou o figurino e foi indicada a melhor figurino do FESTO.

Espetáculo teatral As Aventuras de Comadre Fulozinha (2015 – 2017) Espetáculo infantil As Aventuras de Comadre Fulozinha, no qual Amara fez Direção de Arte, que foi apresentado no II Bazar de Natal do Espaço Viver Lúdico, em Mairiporã, no Centro Cultural Newton Gomes de Sá e no Festival de Inverno, em Franco da Rocha, Teatro Laura Bressane e CEU das Artes, em Francisco Morato. Escrito por Amara Hartmann e dirigido por Barbara Arakaki.

TRABALHOS COMO DRAMATURGA

Espetáculo em Teatro Lambe Lambe Só Ida (2021)                                               Espetáculo criado por Cláudia Ferreira e apresentado no FESTIM - Festival de Teatro em Miniatura, em 23 de outubro de 2021. 

Peça virtual Carta Para a Amara do Futuro (2020) Espetáculo teatral criado na pandemia de Covid19. Concepção geral do espetáculo de Amara Hartmann, realizado online.

Espetáculo teatral As Aventuras de Comadre Fulozinha (2015 – 2017) Espetáculo infantil produzido por Amara. As Aventuras de Comadre Fulozinha, que foi apresentado no II Bazar de Natal do Espaço Viver Lúdico, em Mairiporã, no Centro Cultural Newton Gomes de Sá e no Festival de Inverno, em Franco da Rocha, Teatro Laura Bressane e CEU das Artes, em Francisco Morato. Escrito por Amara Hartmann e dirigido por Barbara Arakaki.

TRABALHOS EM LITERATURA

Livreto independente Morato à Luz (2021) Livreto que reúne os contos “Só Ida” e “De Francisco Morato até a Luz”, ambos contemplados em editais de emergência, com ilustrações de Lennin Modesto. É vendido pelo perfil do Instagram @moratoaluz.

Livro publicado Maria e as Doze Flores (2021) Livro infantil Maria e as Doze Flores publicado pela Saíra Editorial, ISBN: 978-65-86236-24-8, com ilustrações de Maria Carvalho.

Caderno Onde Caber no Festival A Arte Como Respiro do Itaú Cultural (2020) Amara integrou o Festival A Arte Como Respiro com um microconto no caderno Onde Caber, durante a pandemia de Covid19.

Livro publicado A Comadre Fulozinha e a Magia da Tyba (2018) Livro infantil publicado pela editora Sowilo, ISBN: 978-85-68490-42-6, com ilustrações de Jefferson Galdino. O lançamento do livro aconteceu no CEBRAC – Centro Brasil Cultural, em Zurique, na Suíça.

PALESTRAS OU AULAS

Aula de Escrita Criativa Maria e as Doze Flores (2021) Aula de Escrita Criativa que foi proposta como contrapartida do livro homônimo escrito por Amara Hartmann como contrapartida do projeto contemplado na Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc da Prefeitura Municipal de Franco da Rocha.

  Palestra O Processo Criativo do Figurino no Senac Pindamonhangaba (2018) Palestra ministrada por Amara Hartmann para o curso de moda do Senac Pindamonhangaba, na qual Amara divide seu processo e métodos de criação de figurino, além de discutir semiótica, conceitos e as diferentes formas de se criar para as diferentes linguagens.

[jardelteixeiratempodearte]

13 Festival de Circo e Artes de Rua pelo Circo no Beco. Programação gratuita 100% online. Espetáculo: Acrobatas Saltitantes da artista mauaense Karen Nashiro . Sinopse: Katita e sua amiga pulga Juarez fogem de um trabalho onde eram exploradas. Juntas percebem o potencial que ambas tem e decidem criar um espetáculo de circo para sobreviver. . Ficha técnica: Criação e Dramaturgia:  @alexandre8souza e @karen.nashiro Direção: @alexandre8souza Trilha sonora: @wiltinhosanfoneiro Cenografia: @wiltinhosanfoneiro Figurino e adereços: @isamariast @isamariacostura Iluminação: @ator.jason Designer: @pricereda Edição de vídeo: Wiltinho Sanfoneiro Foto: @guilherme.ph Produção: Karen Nashiro e @cirkospicio . #palhaçaria #palhaçariafeminina #mulheresnocirco #circo #circoteatro #circuslife #cirque #circuscircus  #mulheresescircense #mulheresunidas #mulherperiferica #mulheresartistas #mulheresfortes #mulheréprotagonista #handstand #paradademaos #paradademao https://www.instagram.com/p/CRL6AdPHMi9/?utm_medium=tumblr

[festivalmixbrasil]

O 28º Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade recebeu 57 inscrições na primeira edição do Prêmio Dramática, entre as quais, 43 projetos/espetáculos com temática LGBTQIA+ inéditos e de autores e autoras residentes no Brasil foram pré-qualificados e analisados por um comitê do Festival. Foram selecionados os 6 projetos que apresentarão esboços de encenação em duas sessões durante o 28o Festival MixBrasil, entre os dias 12 e 21 de novembro, no Teatro Décio de Almeida Prado do Centro Cultural da Diversidade com transmissão online. Três projetos suplentes foram qualificados por ordem e podem ser convocados caso algum dos selecionados sejam desclassificados por não apresentarem toda documentação necessária até 2 de outubro próximo. OS SEIS PROJETOS SELECIONADOS SÃO, POR ORDEM ALFABÉTICA: – Armário Normando Dramaturgia: Janaína Leite Proponente: Janaína Fontes Leite Direção: Janaína Leite e André Medeiros Martins Elenco: Janaína Leite e André Medeiros Martins – Meta-me Dramaturgia: Bruno Canabarro Proponente:Bruno Canabarro Direção: Bruno Canabarro Elenco: Bruno Canabarro –Mini bius-bils, bios Dramaturgia: Andreya Sá e Carlos Jordão Proponente: Carlos Jordão Direção: Marina Mathey Elenco: Andreya Sá e Carlos Jordão – Rainha Dramaturgia: Guilherme Gonzalez Proponente: Guilherme Gonzalez Direção: Elias Andreato Elenco: Cassio Scapin – Vírus Manifesto Dramaturgia: Davi Parizotti Proponente: Davi Parizotti Direção: Thiago Sak Elenco: Davi Parizotti – Wonder! Vem Pra Barra Pesada Dramaturgia: Rafael Carvalh Proponente: Wallie Ruy Monteiro Fernandes Direção: Rafael Carvalho Elenco: Wallie Ruy SUPLÊNCIA 1º suplente: Não Ela Dramaturgia: Lucas Miyazaki e Oliver Olivia Proponente: Oliver Olivia Direção: Oliver Olivia Elenco: Lucas Miyazaki e Oliver Olivia 2º suplente: Diário Negro Dramaturgia: Apollo Faria Proponente: Apollo Faria Direção: Apollo Faria Elenco: Apollo Faria 3º suplente: Desencontros Dramaturgia: Jéssika Menkel Proponente: Jéssika Menkel Direção: Rohan Baru Elenco: Jéssika Menkel e Gabriela Checchia Um júri formado por 3 pessoas indicadas pela Associação Cultural MixBrasil assistirá uma vez cada um dos seis espetáculos e escolherá um projeto (em Festival Mix Brasil) https://www.instagram.com/p/CFk9Ul9H0vK/?igshid=dhgzjrgrybcd

[stiri-noi]

Weekend încărcat cu evenimente artistice la Cluj. Aveți de unde alege!

Abc News Transilvania

Ce planuri aveți pentru acest sfârșit de săptămână? Clujul se anunță a fi plin de viață: spectacole de magie sau cu păpuși (unele maaari), expoziții inedite, concerte live – de care ne era tare dor, dar și tot soiul de târguri atât prin oraș, cât și prin județ. Așteptăm cu drag și recomandările voastre!

Sâmbătă, 12 septembrie 2020

10:00 – Vultureni 2020 – Cicloturism, Drumetie, Targ cu produse locale 10:00 – Igienizare și ecologizare Beliș, jud. Cluj 11:00 – Târg caritabil pentru Galina și Mihail la Cluj – la Expo Transilvania 11:00 – Punguța cu doi bani • Spectacol în aer liber – în Piața Unirii 12:00 – I have nothing to wear #5 – în Cotton Club 12:00 – Picnic în zmeuriș – Delicium – Jams and Syrups 14:00 – Târgul cu mărunțișuri | Ediția #20 – L’Autre Cafe 15:00 – Palatele Clujului: Oglinzi ale timpului – Cluj Guided Tours 17:30 – Povești cu zâne • Spectacol muzical în aer liber – la Muzeul de Artă Cluj-Napoca 17:30 – Spectacol Itinerant • Gigalateea – în Piața Unirii 18:00 – Vasilache și Mărioara în jurul lumii • Spectacol în aer liber • Avanpremieră – în Piața Unirii 19:30 – Opera Picnic: Opereta sub clar de lună – la Cluj Innovation Park 20:00 – Saturday Metal Live & Loud – în Hardward Pub 20:30 – Lampa Fermecată • Teatru de umbre • Proiecție în aer liber (EN) – la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei 20:30 – Live music at Street FOOD Festival: concert Robin and the backstabbers

Duminică, 13 septembrie 2020

10:00 – Spectacol Itinerant • Gigalateea – în Piața Unirii 10:00 – Pisicile nearistocrate • Spectacol în aer liber – în Piața Unirii 14:30 – Ars Electronica Garden Cluj: discuție Ciprian Mureșan și Sanneke Stigter 17:00 – O poveste din lumea păpușilor • Spectacol în aer liber – în Piața Unirii 19:30 – Opera Picnic: Disney Medley – la Cluj Innovation Park 19:30 – Tărâmul de mijloc • Spectacol în aer liber – la Muzeul de Artă Cluj-Napoca 20:00 – Concert BlueVelvet • Ruta A5 • L’Autre Cafe

Ce se anunță pentru săptămâna viitoare?

Spre sfârșitul săptămânii viitoare, ne vom bucura de Jazz in the Park: Tiny Version. Noua ediție se va desfășura în Parcul Etnografic unde, pe lângă concerte, se anunță și târguri de viniluri și obiecte vintage, o zonă Drum Camp și una de expoziții.

Cei de la Reactor ne pregătesc cea de-a doua lor producție online » De neconceput. » „Un grup de actori se zbate să comunice și să creeze într-o lume pe care nu o mai recunosc. Când negarea, furia, evadarea, nici măcar realitatea virtuală nu le mai asigură confortul, găsesc speranța în cel mai neașteptat loc…”

Cei de la Mind Generation își deschid larg porțile pentru copii » Mind Generation – Ziua Portilor Deschise: Ore Demo Robotica si programare Scratch.

O serie de ateliere inedite, Atelierele „Roma (S)heroes” sunt destinate tinerelor și tinerilor romi și neromi cu vârsta între 16 și 25 de ani, interesați să descopere dramaturgia romă contemporană și să exploreze creativ figura eroinei/ eroului.

Pasionații de lectură își dau întâlnire pe Zoom, la Clubul de Carte Cluj 6.6 – Vânătorii de zmeie, unde vor discuta despre romanul de debut al autorului afgano-american Khaled Hosseini.

Sursa: http://cluj.com

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[gazeta24br]

Com dramaturgia e direção de Gabriela Gama, espetáculos integram a programação do 31º Festival Mix Brasil e são apresentados de 9 a 19 de novembro no Teatro Sérgio Cardoso e no Museu da Imagem e do Som Com a missão de ensinar o público a identificar as diferentes fases do ciclo de violência contra mulheres cis e trans, os espetáculos Labirinto Feminino e Labirinto Imersivo, ambos escritos e dirigidos por Gabriela Gama, estreiam durante a programação do 31º Festival MIX Brasil, que acontece online e de forma presencial em vários espaços de São Paulo, entre 8 e 19 de novembro. Em uma montagem teatral presencial, Labirinto Feminino é apresentado no Teatro Sérgio Cardoso (na Sala Paschoal Carlos Magno), nos dias 17 e 18 de novembro, às 19h. Já o espetáculo em realidade virtual (VR) Labirinto Imersivo pode ser conferido no MIS – Museu da Imagem e do Som, de 9 a 19 de novembro. Os dois trabalhos trazem no elenco Wallie Ruy, Gabriela Gama e Shirtes Filho. Os espetáculos surgiram de uma investigação que o grupo deu início em 2018 sobre a Síndrome de Estocolmo e as violências contra as mulheres. A pesquisa resultou em uma performance chamada Núpcias, a história de uma noiva que se prepara para seu casamento enquanto vai contando as histórias de abuso que sofre por parte do noivo, mas ainda está feliz por realizar o seu sonho de casar. “Fiquei impactada como essa história apresentada em looping fazia o público interagir e se indignar com a narrativa. A partir daí intensifiquei a pesquisa sobre o ciclo da violência, assim como a linguagem performática, principalmente durante a pandemia já que os números de agressões e feminicídios aumentaram no período. Então, surgiu o Labirinto Feminino em forma virtual em uma residência pela Lei Aldir Blanc. Compilei uma série de performances sinestésicas demonstrando como a violência perpassa por esse ciclo”, conta a diretora e autora Gabriela Gama. A peça Labirinto Feminino conta a história de duas mulheres, uma trans e outra cis, que estão prestes a casar com seus respectivos príncipes. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz esconde uma realidade bem diferente. Por meio de performances e monólogos intensos, a peça explora o ciclo da violência doméstica e como essas situações de abuso se apresentam de diversas formas. Já o espetáculo imersivo em VR Labirinto Imersivo apresenta a história dessas mesmas mulheres após o ‘Felizes Para Sempre’. Através de performances, o espetáculo explora o ponto de vista da parcela omissa da sociedade em relação ao ciclo de violência feminina “O texto é composto por performances que foram criadas a partir de cada estação desse ciclo da violência. Contamos essa história desde a mitologia, contos de fadas até os dias de hoje. Tudo foi pensado não só para ajudar a contar essa história, como a passar pelas estações do ciclo. A cenografia é minimalista, com um palco vazio que representa um espaço neutro e com elementos simbólicos que vai criando uma alusão de como vai ficando o psicológico de uma vítima de violência”, revela Gama. “A iluminação cria atmosferas diferentes ao longo da peça e ajudar de forma simbólica a destacar a transformação das personagens. Em contraste com esses momentos de violência, momentos de esperança e empoderamento são também destacados na iluminação”, acrescenta a diretora. A encenadora ainda conta que o espetáculo é uma resposta ao aumento absurdo de casos de feminicídio no Brasil. “Só no primeiro semestre de 2023, houve um aumento de 34% em São Paulo, assim como agressões, ameaças e medidas protetivas. São números de grande expressividade para serem ignorados. Por que querem nos matar? O que podemos fazer para mudar esse cenário? A peça foi pensada como forma de expor essa calamidade e de alerta, assim como uma tentativa de prevenção. Talvez, se conseguirmos reconhecer esses ciclos, seja uma das formas de libertar toda uma próxima geração dessa pandemia silenciosa”, explica. Ficha Técnica Direção Geral: Gabriela Gama Assistente de direção: Júlio Oliveira

Atores: Wallie Ruy, Gabriela Gama e Shirtes Filho Iluminação e operação: Diego Chimenes Sonoplastia e operação: Daniel Freire Direção de Câmera VR: Yuri Reuter Direção de Fotografia: Júlio Oliveira Operação de Câmera VR: Tuca Moraes e Igor Ventura Design VR: Jorge Groove Design Gráfico: Shirtes Filho Fotos: Karen Malagoli Produção Executiva: Gabriela Gama Executivo Comercial: Osvaldo Ortega Assessoria de imprensa: Pombo Correio Produção e Idealização: Faga’s Produções Serviço Labirinto Feminino (peça) 31ª Edição Festival Mix Brasil – Dramáticas Apresentações: 17 e 18 de novembro, às 19h Teatro Sérgio Cardoso (Sala Paschoal Carlos Magno) – Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista Ingressos: Grátis Classificação: 16 anos Duração: 75 minutos Possui acessibilidade Sinopse: Labirinto Feminino conta a história de duas mulheres (trans e cis) que estão prestes a casar com seus respectivos príncipes. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz esconde uma realidade bem diferente. Através de performances e monólogos intensos, a peça explora o ciclo da violência doméstica e como essas situações de abuso se apresentam de diversas formas, ao mesmo tempo em que discute a importância de combater os feminicídios e transfeminicídios que resultam na dizimação do empoderamento feminino. Labirinto Imersivo (Realidade Virtual) 31ª Edição Festival Mix Brasil – MIX.XR Apresentações: 9 a 19 de novembro Terça a sexta: 13h às 19h Sábado: 13h às 20h Domingo e feriado: 12h às 18h Museu da Imagem e do Som (MIS) – Avenida Europa, 158, Jardim Europa Ingressos: Grátis Classificação: 16 anos Duração: 75 minutos Possui acessibilidade Sinopse: Labirinto Imersivo apresenta a história de duas mulheres (trans e cis) após o ‘Felizes Para Sempre’. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz esconde uma realidade bem diferente. Através de performances, o espetáculo imersivo em realidade virtual explora o ponto de vista da parcela omissa da sociedade em relação ao ciclo de violência feminina e como essas situações de abuso se apresentam de diversas formas, ao mesmo tempo em que discute a importância de combater os feminicídios e transfeminicídios, que resultam na dizimação do empoderamento feminino. Instagram: @femininolabirinto

[ultraisabarrosmartins1978]

Mix Brasil Play: streaming grátis oferece vários filmes LGBTQIA+

Se você já não sabe mais o que assistir nas plataformas de streaming tradicionais, pode ser a hora perfeita para conhecer o Mix Brasil Play, um serviço gratuito e totalmente focado nas produções LGBTQIA+. O acervo é vastíssimo, com longas, curtas, shows e até espetáculos teatrais!

E não poderia ser diferente. O Festival Mix Brasil é considerado o maior da América Latina destinado às produções LGBTQIA+. A plataforma está com mais de 60 títulos – e todos já passaram nas edições anteriores do evento, que acontece desde 1993.

Um dos destaques da Mix Brasil Play é “Que os Olhos Ruins Não te Enxerguem” (2019), de Roberto Maty e Thabata Vecchio. O documentário discute as diversidades de gênero, classe e raça dentro da comunidade LGBTQIA+ por meio de personagens da periferia de São Paulo.

Para quem adora assistir curtas-metragens, o delicado “Eu Não Quero Voltar Sozinho” (2010), grande sucesso de Daniel Ribeiro,  também está disponível. Na história, a vida de Leonardo, um adolescente cego, muda completamente com a chegada de um novo aluno em sua escola. Ao mesmo tempo, ele tem que lidar com os ciúmes da amiga Giovana e entender os sentimentos despertados pelo novo amigo.

Você já explorou nossa Agenda Online? Clique aqui e descubra!

Na parte de dramaturgias, não deixe de conferir “Entrega para Jezebel” (2019), espetáculo escrito pelo piauiense Roberto Muniz Dias e dirigido por Rodolfo Lima. Na narrativa, uma travesti alterna o seu tempo cuidando de uma criança durante o dia e tentando ganhar dinheiro pelas ruas à noite.

Há também videoclipes, shows e programas para você curtir sempre que quiser. Basta explorar a plataforma para encontrar diversos conteúdos interessantes.

A Mix Brasil Play é mais do que um acervo virtual: o serviço também hospedará filmes durante a 28ª edição do festival, que acontece entre 11 e 22 de novembro deste ano! Fique ligade na Agenda Catraca Livre para conferir todas as novidades.

Representatividade importa! Conheça outros stremings importantes!

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[blogdorubenssales]

O 4º Tanz Festival de Dança - que acontece de 19 a 23 de junho de 2019, no Cine Teatro de Parnamirim/RN - irá oferecer à população uma vasta programação, com livre acesso, durante o feriadão de Corpus Christi. O feriado será no dia 20 de junho. Todas as apresentações - do dia 20 ao dia 23, das 14h às 22h -  terão entradas gratuitas, sem a necessidade de aquisição de ingressos, obedecendo a capacidade de público no caso das atrações realizadas no palco do teatro. Serão mais de 30 horas de espetáculos dos mais variados gêneros de dança.  A programação do festival será composta por: Mostra Competitiva, Mostra Infantil (não competitiva), Mostra Espaço Tanz (não competitiva), Batalha 1x1 All Style. Apenas para noite de abertura, no dia 19, é que a entrada será limitada para convidados, devido a capacidade do teatro. Além das mostras, o evento conta com cursos, workshops e oficinas, envolvendo os mais variados gêneros de dança, tais como Clássico de Repertório, Clássico Livre, Contemporâneo, Jazz, Pop, Danças Urbanas, Dança do Ventre, Dança Tribal, Danças Étnicas, Danças Populares, Folclore, Dança de Salão, Gospel, Dança Afro e Dança Espanhola. As inscrições da maioria dessas atividades já se esgotaram, restando as últimas vagas para: workshops: Danças Urbanas; Contemporâneo - Dramaturgia na Dança (Hasaboxe); e Vivência em Sapateado Americano. Inscrições online: www.kontrolleonline.com/evento/tanz  O 4º Tanz Festival de Dança é uma promoção e realização da Prefeitura de Parnamirim, por meio da Fundação Parnamirim de Cultura SERVIÇO Programação Mostras Competitivas e não Competitivas Dia 20 - quinta-feira 14h – Mostra Infantil (não competitiva) – Palco 15h – Mostra Estilo Livre (não competitiva) – Espaço Tanz 16h30 - Mostra Competitiva Tribal/ Etnicas/Ventre – Palco 18h30 - Mostra Competitiva Clássico de Repertório – Palco Dia 21 - sexta-feira 14h – Mostra Competitiva Pop – Palco 15h às 17h – Mostra não Competitiva Gospel e Estilo Livre – Espaço Tanz 15h30 – Mostra Competitiva Jazz/Musical – Palco 18h – Mostra Competitiva Danças Urbanas – Palco Matéria na íntegra blogdorubenssales.blogspot.com https://www.instagram.com/p/ByiUhPcA-et/?igshid=17sdihs9c7ofp

[blogdorubenssales]

O Tanz Festival de Dança representa uma excelente oportunidade para bailarinos, professores e amantes da arte se aperfeiçoarem e reciclarem seus conhecimentos. Dentro da programação do evento, serão oferecidos cursos, workshops e oficinas de vários gêneros, ministrados por profissionais altamente capacitados. Uma palestra também será ofertada durante o festival. As inscrições podem ser feitas na plataforma Kontrolle Online, através do link http://www.kontrolleonline.com/evento/tanz4, até o dia 9 de junho. As vagas são limitadas. Maiores informações sobre as inscrições estão disponíveis no regulamento do festival - http://bit.ly/2CTK10G. O 4º Tanz Festival de Dança será entre os dias 19 e 23 de junho de 2019, no Cine Teatro Municipal de Parnamirim. O evento é uma promoção e realização da Prefeitura de Parnamirim, por meio da Fundação Parnamirim de Cultura. Cursos: A taxa de inscrição é R$ 35,00 por curso e serão ministradas três aulas com duração de uma hora e meia cada. Eles serão realizados na Sala de Ballet do Cine Teatro de Parnamirim. São eles: Ballet Clássico Infantil/Iniciantes – ministrado por Carolina Cox (Posadas/Argentina); Ballet Clássico Intermediário – com o professor Sérgio Marshall (Posadas/Argentina); Ballet Clássico Avançado – com André Malosá (São Paulo/SP); Contemporâneo - Composição Coreográfica – ministrado pelo bailarino Wilhelm Araújo (Natal/RN); Jazz – com o professor Erick Gutierrez (São Paulo/SP). Workshops: Os workshops acontecerão no Espaço Tanz (montado no mezanino do Cine Teatro) e na Sala de Oficinas 1. Esta modalidade contará com duas aulas de uma hora e meia de duração cada. A taxa de inscrição custa R$ 20,00 por workshop. As opções são: Danças Urbanas - com Bboy Bart (Campinas/SP); Contemporâneo – ministrado por Natalia Beserra (Campinas/SP); Dramaturgia na Dança – com Jan Macedo (Rio de Janeiro/RJ); Sapateado – com o professo Erick Gutierrez (São Paulo/SP). Matéria na íntegra www.blogdorubenssales.com.br https://www.instagram.com/p/BxKvjeyn-jH/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1u96834m3vikc