#Flores en miniatura

[kyaruun]

está tan bonito que voy a forzar a todo el mundo a verle

de nada <3

[valequierellorar]

como amo las flores, las cosas miniatura, ir al miniso, pasar horas en una librería sin comprar nada, el olor a granada, caminar de la mano, los gatos, dibujar y nunca terminar, comprar libros y nunca leerlos, decorar mi librero y cambiar el orden cada vez que puedo, el sonido de la lluvia, las velas con aroma, recorrer el casa ideas, saludar perritos y gatitos en la calle, pedir perdón a cosas inertes, la ropa café, la música que me hace llorar y las películas con romance de época.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Diorama-s. Maquetas y Miniaturas-¿Tanaka Tatsuya o no?

Faery Bookshelf 16 piezas con cristales y accesorios - muebles de hadas ooak en miniatura, estante - hecho a mano por thefaeryforest

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¡Esta pequeña estantería de hadas está completamente hecha a mano, es única y sería una hermosa adición a cualquier casa de hadas o estante extraño! Hecho con parra, musgo y mucho amor :) Incluye 16 accesorios para decorar los estantes: 1 marco con mi obra de arte original, 1 maceta con flores, 2 frascos de cristales diminutos, 2 cristales y 10 libros diminutos de madera. Seleccione si desea que sus accesorios estén pegados en su lugar o sueltos. Las medidas son aproximadamente: 6 pulgadas de alto y 3 1/2 pulgadas de ancho *TENGA EN CUENTA* este artículo está hecho a pedido, ¡así que no hay dos iguales! Cada uno es completamente único y variará ligeramente de las fotos debido a la singularidad de la naturaleza y los materiales que tengo disponibles. 

[a-slice-of-me]

Encontrando la paz en el mundo.

Hola de nuevo, gente bonita que se da la vuelta por mi blog y se avientan a leer algo de mis desvarios mentales y mis pensamientos ligados a mis experiencias de vida. El día de hoy traigo un texto corto, una narración miniatura sobre encontrar su paz a través de figuras que he hayado en el mundo aún cuando sus cabezas se encuentran nubladas por ideas turbias o sofocadas por lo que nos rodea diariamente.

Empecemos por un corazón apagado. Encontrado afuera del museo regional en la ciudad de Querétaro, dicho tierno ser de tan clara tristeza se veía resignado a una existencia tan cercana al una gran exhibición artística pero imposibilitada de poder entrar. Para mí esto lo vuelve único en su tipo, arte alterno al cotidiano; lleva a pensar en todas aquellas piezas que no radican en museo y pasan desapercibidas

Otra de las apariciones pacíficas que se aparecieron frente a mis hojas fue la de una linda florecita que cayó en mis manos mientras recibía una explicación bastante tediosa en uno de los hoteles principales de Huatulco. Bloqueó los sentimientos de mundanidad y desinterés que me abrumaban. Espero recuerden mi blog anterior y mi gran amor por las flores.

De lo último que quiero hablar en esta ocasión es de mi pasión por caminar y los bonitos momentos que me ha traído.Durante la pandemia agarré ese deporte como el único ejercicio que era viable realizar a partir de las circunstancias, usualmente salía alrededor de las 6 de la tarde para poder observar el atardecer posándose sobre unos árboles localizados al fondo de un baldío cercano a mi hogar.

En una de esas ocasiones no salí a tiempo para mi ya acostumbrada admiración de la puesta del sol, sin embargo la naturaleza decidió ponerse de mi lado y postrar un particular pájaro azul en un pastizal que quedaba pegado a la banqueta. Alcancé a tomarle foto antes de que emprendiera vuelo

Al final, si con algo quisiera cerrar esta entrada es con la idea de que estamos rodeados de belleza en el planeta; nunca es un error detenerse un poco a observarla y tomarse un respiro de existir.

[princesademarfil]

Una chinche expatriada

Tengo un bicho que viene todos los días de visita. Siempre aparece en distintos lugares: a veces en la terraza, otras trepando la pared, encima de las luces, incluso entre las sábanas de mi cama.  Es negro, de caparazón rígido, no llego a distingir sus ojos pero veo sus antenas, sus patitas diminutas que avanzan trepando las paredes más empinadas.

Al principio me dio miedo, siempre es tenebroso ser sorprendida por un insecto que aparece de la nada y camina lento, casi pixelado, cerca de la piel. Ese primer encuentro fue en mi escritorio, mientras escribía tomando vino, lo vi atravesar mi cartuchera y toparse con el parlante color rojo, me dió un escalofrío y por piedad lo tomé con un papel y lo saqué al balcón, deseandole una gran vida a pesar del frío y la altura.

Pasaron días sin verlo, no apareció y por supuesto no pensé más en él y nuestro encuentro fortuito de aquella noche. Pero el segundo encuentro fue en la terraza, yo estaba despierta hace rato, era ya el mediodía, había puesto en el lavarropas un lavado de media hora y como había sol, subí con almohadones y un libro a disfrutar del falso calor de la lejana primavera. Mientras leía, sentí un cosquilleo en la parte exacta entre el pantalón y la media, en mi piel caminaba despacio el insecto, parecido a una chinche, hasta que la vi y se frenó casi como si ella también me mirara. Quise apoyar mi lata de cerveza para apoyarla dedicadamente en el piso pero ella sola pareció darse cuenta de mi leve incomodidad y de un salto se bajó. Nos quedamos toda la tarde, yo leyendo y ella paseando por la terraza. Cuando llegó la noche temí que tuviera frío así que mantuve la puerta abierta para que, cuando ella cediera a su timidez, también entrara. Así fue, me dic cuenta porque entró el suficiente frío para que recordara que la puerta de arriba estaba abierta pero sobre todo porque la vi al lado mío mientras cocinaba, reposaba al lado de la tabla de madera en la que había cortado las verduras hace un rato, quizás ya estaba ahí pero se hizo invisible por su tamaño casi imperceptible contra la mesada también negra. Se subió a mi brazo cuando levantaba el plato ya preparado para irme a mi cuarto a cenar, y esta vez lo permití con el placer de la compañía en medio de tanta soledad. Creo que durmió al lado de la estufa de mi cama pero no lo sé con certeza, es solo una sospecha o una esperanza, esa noche estaba especialmente fría.

Empezaban las vacaciones de invierno y todas las mañanas abría la ventana del balcón para ventilar el cuarto, a veces la veía salir mirándome de reojo, casi pidiéndome que no cierre la ventana hasta que ella volviera y así fue, yo me iba a París a leer bajo el tímido  sol o simplemente pasear sin rumbo escuchando música y cuando yo volvía ella también llegaba de sus andanzas. Nunca supe si volaba, pero fue construyendo una pila de hojas y restos de flores, algunas más verdes y otras ya secas, como una cama o un banquete de comida porque cuando yo subía con mis preparaciones delicadas ella se acercaba a su tesoro y ahí se quedaba disimuladamente, hasta que terminábamos y yo ponía alguna película en mi computadora, ella se trepaba a los estantes detrás de la cama y miraba también. Yo reflexionaba detenidamente, buscaba películas que podrían gustarnos a las dos, películas con insectos y llenas de naturaleza y hasta llegué a poner documentales solo por el placer de verla que se quedaba dormida en esos prados verdes enormes artificiales.

Las dos estábamos solas en Francia, yo imaginaba que quizás ella se había colado en la valija de un viajero que venía desde Latinoamérica, la India o quizás países que desconozco,  y luego de un largo viaje había llegado acá, a Issy les Molineaux y tampoco tenía donde ir. Y tampoco conocía a nadie. Y como dos expatriadas compartíamos nuestro tiempo en silencio.

Un día durmió sobre mi manta gris y supe que quizás le faltaba más calor, en lugar de comprar un abrigo miniatura recogí una flor de pétalos grandes que yacía en el parque y aunque seca, era suave y la dejé entre sus cosas y esa noche la vi dormir debajo suyo.

Una de esas mañanas todas en las que abría la puerta del balcón, más que para que ella salga a pasear que para ventilar, se hizo noche y no volvió, decidí no cerrarla aunque el frío era gélido y la mañana siguiente me desperté con la habitación fría y sus hojas repartidas por el piso con el viento. Aunque no hablara, yo escuchaba siempre sus diminutas patas contra el piso y sabía que estaba ahí, esa mañana no la oí pero llegaba tarde al trabajo así que me fui, dejando la puerta abierta por las dudas. El fin de semana me iba a Portugal.

Ahí estaba cuando llegué a mi casa, esperándome del otro lado de la puerta, casi pidiéndome disculpas por la demora de la noche anterior. Como siempre, cocinamos, mientras cortaba mis verduras en un pequeño plato cortaba las hojas y los pedacitos de pasto que recogía todos los días para que ella también tuviera una cena decente. Prendí las velas, pusimos música, cenamos, vimos una película, dormimos. Al otro día me iba de viaje y si bien eran dos noches, me debatía entre dejarla dentro o fuera. El frío ya no era tan terrible, por lo cual ella podía dormir afuera y disfrutar sus paseos en el día más que quedarse encerrada, porque no era opción dejar la ventana abierta, motivos varios. Mientras guardaba la ropa elegida en mi  mochila, la vi parada frente a la puerta cerrada, pidiéndome que la abriera, sabiendo que yo partiría la casa sin mi presencia no tenía sentido. Abrí, mientras sacaba sus pertenencias afuera, bien cerquita de la puerta para que no se volaran, sus hojas, ramas secas, flores muertas y las dejé ahí para que tuviera su casa aunque no pudiera entrar.

Me fui dos noches y volví una tarde, aunque no fuese un horario en nuestra rutina cuando llegué, miré por la ventana y la vi llegar caminando lento, acompañada por una mariposa. Me miraban las dos desde afuera, abrí la ventana con una sonrisa y creo que ella también me sonrió, la mariposa se acercó también, se pusieron muy juntas las dos y se pararon frente a mí un rato. La mariposa movía un poco sus alas y mi chinche me miraba, queriendo decir algo que no podía, pero yo entendía aunque no supiera hablar su idioma. Se fueron volando las dos, las vi desaparecer entre las nubes grises, no sabía que mi chinche volaba y dio vuelta su cabeza para devolverme una última mirada de gratitud, de complicidad. Nunca más la vi. Dicen que las mariposas viven un día, ojalá ese día haya sido el mejor de sus vidas, o mejor aún, que hayan desafiado las leyes de la realidad y vivan para siempre, como los cuentos de amor que escribía antes de entender el mundo.

[unasacrilicas]

Uñas

Las uñas son un lienzo en blanco para la creatividad y la expresión personal. Aquí te dejo algunas ideas de temas relacionados con las uñas que podrían interesarte:

Tendencias actuales en uñas

Diseños minimalistas: Líneas finas, colores neutros y formas geométricas simples.

Uñas efecto espejo: Un acabado brillante y metálico que refleja la luz.

Diseños florales: Desde delicadas flores hasta ramos exuberantes.

Uñas con efecto 3D: Utilizando materiales como gel o acrílico para crear diseños que parecen salir de la uña.

Uñas inspiradas en la naturaleza: Hojas, piedras, animales, etc.

Técnicas de decoración de uñas

Nail art: Desde diseños sencillos hasta obras de arte en miniatura.

Estampado: Utilizando placas y esmaltes especiales para crear patrones.

Esculpido: Creando formas y texturas en las uñas con acrílico o gel.

Sticker nails: Adornos autoadhesivos para una decoración rápida y fácil.

Tipos de uñas y materiales

Uñas acrílicas: Duraderas y versátiles, permiten una amplia gama de diseños.

Uñas de gel: Más flexibles y naturales que las acrílicas.

Uñas de porcelana: Resistentes y duraderas, con un acabado brillante.

Uñas postizas: Una opción rápida y económica para cambiar de look.

Cuidados de las uñas

Productos para el cuidado de las uñas: Aceites, cremas y fortalecedores.

Cómo prevenir las uñas quebradizas y débiles.

Cómo quitar las uñas acrílicas o de gel en casa.

Temas más específicos

Uñas para ocasiones especiales: Bodas, fiestas, Halloween, Navidad, etc.

Uñas para cada estación del año.

Uñas para diferentes estilos: Clásico, moderno, atrevido, etc.

Uñas y salud: Cómo las uñas pueden revelar problemas de salud

[joseandrestabarnia]

Número de catálogo: P008106

Autor: Colart de Laon ?

Título: La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans

Fecha: 1405 - 1408

Técnica: Temple graso

Soporte: Tabla de madera de roble

Dimensión: Alto: 47 cm; Ancho: 33,5 cm

Procedencia: Colección Salazar, Vitoria, 1960; Colección privada hasta 2012; Adquirido por el Museo del Prado con fondos propios en la Sala Sotheby's de Madrid, 2012.

Debió ser la tabla central de un pequeño tríptico, a juzgar por los cuatro huecos para bisagras en los extremos laterales del marco, que es original. Pintada en temple graso y realizada con materiales valiosos -roble del Báltico y una amplia proporción de lapislázuli-, su pequeño tamaño sugiere que pudo destinarse a un espacio de devoción privada. Las características que muestra confirman que su autor no fue ninguno de los que llevaron a cabo las escasas pinturas francesas sobre tabla que se conservan de la primera década del siglo XV -e incluso de un periodo más amplio, entre 1380 y 1415-. Su estilo no manifiesta influencia flamenca ni borgoñona -las que dominaban en esa época en las cortes de París, Dijon o Bourges-, ni en cómo representa las figuras -estilizadas y elegantes, en el más puro estilo parisino-, ni en incorporar detalles realistas como pájaros, flores, etc. Otro aspecto a considerar es cómo construye el espacio, aumentado su profundidad y sustituyendo el fondo de oro habitual por un cielo azul cubierto de estrellas doradas como el Maestro de Boucicaut en sus miniaturas. Su interés por reproducir un espacio lo más realista posible dentro del gótico internacional -incluso muestra el nimbo de Cristo en escorzo-, permite llegar a la conclusión de que, o por su formación como miniaturista o por sus propias inclinaciones estéticas, su autor consiguió emular sobre tabla los avances en la representación del espacio de algunos miniaturistas como Boucicaut. Más aún, incluso los supera en su interés por la luz, patente en la proyección de algunas sombras como las que reflejan las hojas de ortigas. Al sobrepasar en este aspecto los planteamientos del gótico internacional en el que el espacio representado no es el real y, por tanto, en él los objetos expuestos a la luz no proyectan sombras, probablemente su presencia deba interpretarse como la versión personal del pintor del realismo del detalle, propio del internacional. Dado su formato alargado y la incorporación del donante y de santa Inés en la parte inferior izquierda del cuadro, el pintor aumentó la separación entre Cristo y los tres apóstoles que le acompañaron al monte de los Olivos y redujo la escala de las figuras. De ese modo, al ganar profundidad, se evita el ahogo espacial, presente en gran parte de las pinturas de la época. Siguiendo el texto de Lucas (22, 39-46), Cristo, en un plano al fondo, está arrodillado, orando ante Dios Padre. Junto a él, sobre la roca, está depositado el cáliz, metáfora de la copa de hiel que debe beber hasta el final para que se cumpla su misión redentora. En primer plano, a la derecha, dispuso a los tres apóstoles dormidos con sus atributos, en una posición distinta a la habitual, en la que destaca el protagonismo de san Juan, que dirige su rostro hacia el donante.

La clave para identificar al donante arrodillado protegido por santa Inés la dan las hojas de ortiga de oro de las mangas de su hopalanda, una de las divisas de Luis de Orleáns, hermano del rey Carlos VI, cuyos accesos de locura desde 1392 motivaron que ejerciera la regencia, junto con sus tíos, el duque de Berry y el duque de Borgoña Felipe el Atrevido (muerto en 1404), al que heredó su primo Juan sin Miedo. Aunque el duque de Orleans usó antes otras divisas como el lobo o el puerco espín, desde 1399 empezó a utilizar como divisa las hojas de ortiga, que se impusieron sobre las anteriores cuando aumentaron sus desavenencias con los duques de Borgoña (primero con Felipe el Atrevido y después con Juan sin Miedo, promotor de su asesinato el 23 de noviembre de 1407), a la par que sus ambiciones políticas. Por los inventarios de Luis de Orleans, consta que en 1403 tenía LXV feuilles d`or en façon d`orties, que debió emplear para adorno de las mangas de un traje como el de esta tabla. Por las crónicas y otros testimonios de la época se sabe que el duque fue el más fiel adalid de la moda y una de las más extremadas era el uso de estas chapas de oro en las mangas. No se conserva ninguna descripción ni ninguna imagen fiel que permita conocer como era Luis de Orleans. Subsisten tres imágenes en los manuscritos de la época con Cristina de Pisan presentando al duque uno de sus libros, L`Épitre d`Othéa. Dos son miniaturas en color (British Library, Hartley 4431 y Bibliothèque Nationale de France, ms. fr. 606) y la tercera una imagen monócroma (Bibliothèque Nationale de France, ms. fr. 848). En las tres luce un amplio tocado cubriendo sus cabellos, mientras que, en la tabla del Prado, al estar en presencia de la divinidad, tiene la cabeza descubierta y deja ver una amplia frente con entradas como su padre Carlos V y su tío el duque de Berry, que no se aprecia en las otras, si bien todas muestran un mentón y una nariz similares, dos de sus rasgos más característicos. La identificación del donante con Luis de Orleans, permite atribuir esta obra a modo de hipótesis al pintor Colart de Laon, nacido hacia 1355 y muerto antes del 27 de mayo de 1417 en que se le cita como fallecido. Documentado entre 1377 y 1411, fue pintor y valet de chambre de Luis de Orleans desde 1391 hasta su asesinato en 1407 y después siguió ostentando el mismo cargo hasta 1411 con su hijo Carlos de Orleans. Este pintor, uno de los más relevantes de la época, a juzgar por los documentos, hizo muchas obras para Luis de Orleans -y más tarde para su hijo-. Pese a que han desaparecido -y debido a ello, no se conoce su estilo-, nada impide que hiciera una obra como la tabla del Prado. El tema representado y la incorporación del salmo Miserere en la filacteria que sostiene en su mano aparece en algún caso en contextos funerarios, en los que resulta justificado que el duque esté solo. De ser esto cierto, los comitentes de la obra podrían haber sido su mujer y su hijo mayor Carlos de Orleans, que también mandaron hacer su tumba después de su asesinato en 1407 y a cuyo servicio se mantuvieron los mismos artistas que trabajaron para Luis de Orleans.

Silva Maroto, María Pilar, La Oración en el Huerto con el donante Luis I de Orleans (hacia 1405-1408), una tabla francesa descubierta., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2013

Información e imagen de la web del museo del Prado.

[naran-blr]

Ann Charlotte Bartholomew (1800-1862) pintora y autora inglesa de flores y miniaturas.

Nació en Loddon, Norfolk, hija de Arnall Fayermann y sobrina de John Thomas, obispo de Rochester.El Museo Británico tiene una acuarela de este tipo, pero su empleo principal eran miniaturas para broches y joyería.

En 1827 se casó con el compositor Walter Turnbull, quien murió en 1838.

En 1840 publicó Canciones de Azrael y otros poemas bajo el nombre de Sra. Turnbull. Ese mismo año se convirtió en la segunda esposa del pintor de flores Valentín Bartolomé. Después de esto, comenzó a pintar bodegones de frutas y flores.

Expuso en la British Institution y la Royal Academy y la Sociedad de Artistas Británicos.

Fue miembro fundadora de la Sociedad de Artistas Femeninas, después de solicitar a la Real Academia que abriera sus escuelas a las mujeres.

El Museo Británico tiene una acuarela de este tipo, "Estudio de una amapola de jardín". Pero su especialidad principal eran las miniaturas para broches y joyería.

Su obra The Ring, or the Farmer's Daughter, un drama doméstico en dos actos, apareció en 1845, y otra, una farsa llamada It's Only My Aunt.

Ocasionalmente exhibía piezas de flores o frutas y lo hacía en la Royal Academy.

Expuso por última vez en 1857 y murió el 18 de agosto de 1862.

[artemiovisions]

Descubre la magia del mundo en miniatura con nuestro encantador Munchkin, cuya curiosa naturaleza cobra vida entre las maravillas de su jardín mágico. Rodeado de flores descomunales y hongos sacados de un cuento, este pequeño aventurero nos recuerda encontrar la belleza en lo diminuto y la alegría en cada rincón. 🌺🍄✨

Get the artwork here!

[afranciscomiradiezblr-blog]

Cajas para rapé y otras cosas...

 Charles Colins Sons (fl. c. 1837 - después de 1870), marcado, Hanau, alrededor de 1840, la miniatura atribuida a Heinrich Abel Seyffert (1768-1834) Caja rectangular con esquinas redondeadas y lados de balaustre, la tapa, los lados y la base grabados con cartuchos de desplazamiento y cabezas de flores y paquete esmaltado en azul pálido y blanco, la cubierta centrada con una miniatura del Príncipe Carlos de Prusia (1801-1883) en abrigo azul con cuello rojo bordado en oro y charreteras plateadas, vistiendo el pecho- estrella de la Real Orden Prusiana del Águila Negra y la insignia de la Real Orden Prusiana del Águila Roja 3 1/4 pulg. (82 mm) de ancho

[gema-art]

Comenzando el año con un sueño extraño como debe de ser jajaja... ja, les contaré mi sueño solo poke si jajaja

Este sueño inicia con magia, una escuela grande a lo harry Potter, alumnos con uniforme oscuro, una maestra de mi adolescencia y mariposas.... una cueva con cristales lleno de mariposas blancas... todo empezó de la forma que les contare.

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Desperté en un salón de clases enorme recibiendo una tarea junto a mis compañeros -tendrán 2 semanas para hacer una tortura para sus enemigos- 2 semanas... tortura... vaya escuela de villanos, como puedo inventar una nueva tortura aparte de las ya creadas, hice planos, químicos, vi las torturas viejas pero nada... hasta que, una mariposa blanca se postró en mi nariz y pensé, "quien pensaría que algo tan hermoso puede hacer daño?"... eso es! Lotería! Compuse un cristal lleno de polen, deje a las mariposas hambrientas en una cueva con el cristal a su disposición pero no podían comer de ella, solo duró 3 días en que viera mutación, metí un ser vivo, un gato, entró tranquilo pero al cabo de unos minutos en los q el polen de adhirió a su piel gatuno este comenzó a maullar y a intentar escapar con desesperación, abrí la puerta para dejarlo salir y la cerré para que las mariposas no salieran, bueno, hubo una que no se despegaba del ser vivo, con esa lengua delgada arrancaba pedazos de carne que tenían aún polen, la tope y mate, investigue más sobre su mutación, era fascinante ver como la delgada lengua que servía para recolectar el polen de las flores se volvía una arma mortal en miniatura, contenía púas pequeñas a lo largo como la lengua de un gato, está se adhiere a la piel y la arranca sin piedad.

Tan solo imaginar una escena con un humano me volvía como una pequeña niña en dulcería, plasme la estructura de la cueva que me habían prestado en el salón, plasme las mariposas, el cristal y la agonía que sufrió el gato el cual había entrado completo y salió sin una oreja y parte de colas y patas delanteras mordisqueadas.

Llego el día en que todos presentaban dibujos, maquetas, videos, animaciones etc, de sus tareas de tortura, eran lindas, si es q se le pueden decir así supongo, yo me sentía un genio con mi invento, me sentía que ganaría algún tipo de competencia, irradiando seguridad de mi misma mostré mi invento a mis compañeros los cuales unos se impresionaron y el grupo de chicas revoltosos vio con asco, que porque "no tenía osos" tch me enoje, como no llegaba la maestra pues~ les invite al pequeño grupo de 3 juzgonas y criticadas a entrar a mi tortura, les dije -como no hay osos no creo que tengan miedo de unas mariposas- ajajjajja será tan glorioso oírlas gritar, entraron confiadas y al igual que el gato comenzaron a gritar desesperadas, las dejé salir con una sonrisa satisfactoria y todo observaron impactados jajajja partes de piel les faltaba a ellas jajajaja

Al final tuve que meter con magia a las mariposas en burbujas dejándolas petrificados, obtuve un 100, glorioso, no recibí castigo alguno jaajajja

[brianditaff]

Lo primero que vamos a hacer es marcar sobre el papel crepé doblado como lo dan en la papelería y con ayuda de nuestro bote o tapa los círculos que serán más tarde nuestras flores. Por cada pliego doblado me salieron 4 flores grandes y entre 3-4 flores miniatura. Esto lo haremos con todos los pliegos de papel que queramos...

Luego recortamos como se nos haga más fácil el círculo que trazamos, obviamente nos va a costar un poco de trabajo porque el papel va a estar doblado en varias capas. Paciencia, les aseguro que van a tener un gran resultado.

Para que no se les muevan en cuanto las recorten en forma de circulo, hay que engraparlas/cocerlas para que no se desarme el círculo y podamos formar la florecita más adelante. Recuerden aprovechar todo el papel que puedan. Para hacer las minis yo ocupe una tapa de botella de Coca-Cola 😅

Luego, vamos a hacer cortes en la orilla del círculo no muy separados ni tan profundos. Esto nos va ayudar a crear los pétalos juguetones de esta florecita tan especial.

Aquí no se aprecia muy bien, pero voy a explicarlo lo mejor que pueda. Vamos a tomar cada circulo ya con los cortes y vamos a tomar cada capa de papel y llevarla al centro estrujando un poquito el papel para darles forma. Así con cada capa de papel hasta llegar a la última.

Así es como se ven después de estrujarlas por capa..!! Son tan fáciles que se van a sorprender realmente con el resultado..!!!

[floresadomiciliosanmiguel]

Flores a domicilio en San Miguel

En el lenguaje de las flores, la margarita se asocia normalmente con la inocencia infantil y suele incluirse en la iconografía de bebés y niños pequeños. Este significado simple se remonta a la interpretación victoriana de la flor y se ha mantenido sin cambios durante siglos.

En los arreglos florales, a menudo se combinaban con prímulas, que también simbolizaban la infancia. Sin embargo, los primeros europeos paganos tenían una idea muy diferente de las margaritas, que se vendían como soles en miniatura, con el centro amarillo reemplazando a la estrella resplandeciente y los pétalos blancos representando los rayos del sol.

Orquídea Con su forma única y exótica, la orquídea a menudo evoca asociaciones sensuales y eróticas. Por lo tanto, no debería sorprendernos saber que la palabra "orquídea" proviene del griego antiguo orchis, que significa "testículo". Esta asociación probablemente deriva de la forma de las raíces bulbosas de la flor, que según los antiguos griegos era un símbolo de virilidad. Esta simbología era tan fuerte que en la sociedad griega los hombres comían orquídeas con raíces grandes para aumentar las posibilidades de tener un hijo varón.

Curiosamente, la planta de vainilla también es miembro de la familia Orchidaceae. La vainilla no solo es famosa por su sabor dulce, sino que su aroma es un afrodisíaco natural… aparentemente las orquídeas tienen un árbol genealógico muy erótico.

Orquídea lirio blanco Al igual que la margarita, en el lenguaje de las flores, los pétalos blancos del lirio evocan imágenes de inocencia y pureza, pero por una razón diferente. En el catolicismo se asocia a la Virgen María, de hecho, uno de los tipos de azucena blanca más populares; el lirio Madonna lleva su nombre. El lirio también forma un fuerte símbolo de realeza y nobleza en muchos países europeos, debido a su conexión con el símbolo de la flor de lis. Este símbolo se remonta al siglo XIII, cuando la flor de lis fue incorporada por primera vez por la poderosa monarquía francesa, que colocó el símbolo del lirio en sus escudos y otros emblemas políticos.

Rosa amarilla ¡Oh, humilde rosa amarilla! ¿Por qué el lenguaje de las flores te ha obligado a compararte con tu contraparte roja? Actualmente más representativa de la amistad, la rosa amarilla se usa comúnmente para saludos. En los medios modernos se la presenta como una flor de hospital versátil, pero no tan romántica como su contraparte roja.

Sin embargo, en la era victoriana tenía una connotación completamente diferente. En aquellos días, de hecho, la rosa amarilla era sinónimo de celos e infidelidad: una razón más para no elegir esta flor para tu persona especial en San Valentín. Haz clic aquí en Flores a domicilio en San Miguel

[verdepradera]

Rosa de la India - Cuba 1977

Rosa de la India - Cuba 1977Centenario del Nacimiento del Dr. Juan Tomas RoigFlores cubanasJuan Tomás Roig Mesa nació el 31 de mayo de 1877 en Santiago de las Vegas, provincia de La Habana, Cuba y falleció el 20 de febrero de 1971 en la ciudad de La Habana, Cuba. Fue un botánico, científico y ensayista cubano que se distinguió por su labor en las ciencias naturales, tanto en la investigación como en la docencia. Su mayor aporte a la ciencia lo constituyen sus estudios acerca de las plantas medicinalesLa Catharanthus roseus, también conocida como vinca o rosa de la India, es una flor de aspecto delicado pero resistente. Sus pétalos en tonos de rosa, rojo, blanco o morado, adornan los jardines y macetas con su encanto y aportan un toque de elegancia natural.Sello “Vinca de Madagascar - Catharanthus roseus” - Centenario del nacimiento del botánico Juan Tomás Roig  (1.877 - 1.971)Si tienes este sello antiguo de Cuba con Vinca de Madagascar - Catharanthus roseus, y tienes alguna consulta deja un mensaje en este artículo (post), utiliza el enlace “Deja un comentario” al principio del post (al lado de la fecha). Vinca de Madagascar - Catharanthus roseus Catálogo Sooluciones Nº 03919 - Sello de Cuba. 31/05/1977

Sello de Cuba Centenario del nacimiento del botánico Juan Tomás Roig  (1.877 - 1.971)

Información del sello: Catálogos: Michel: CU 2222. Yvert et Tellier: CU PA257, Stanley Gibbons: CU 2379. Stamp Number CU C253.    Formato de la pieza Sello. Valor facial del sello  30 ¢ - Centavo Cubano. Tamaño del sello ancho y alto: 34 x 45 mm.   Dentado: Peine 12 3/4.   Tipo de impresión de la estampilla Litografía offset.   Colores: Multicolor.    Cantidad de sellos postales emitidos 695.000. Serie: Centenario del nacimiento del botánico Juan Tomás Roig  (1.877 - 1.971). Temáticas: Flores, Plantas, Flora, Sellos Cuba 1977. Formato: Sello. Categoría: Correo Aéreo. Precios de Venta o Compra de sellos aproximado vistos en internet: Precio mínimo estimado: 0,29 € (euros) Precio máximo estimado: 1 € (euros) Datos actualizados mayo, 2023 Rosa de la India - Cuba 1977 Comienza tu aventura filatélica hoy mismo: Agrega sellos postales a tu colección. Descubre cómo mejorar tu colección de sellos postales y aprende por qué la filatelia se considera un arte. Encuentra el sello que buscas (país, año, idioma). Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás una pequeña obra de arte en miniatura. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Comienza tu colección de sellos postales con el primer sello y descubre un mundo lleno de cultura y entretenimiento. Si buscas un álbum o catálogo de un sello en particular (país, año, idioma), escríbeme y te avisaré cuando esté disponible. A través del enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, puedes agregar información para este artículo y mejorar nuestro catálogo. También tenemos fichas para sellos en archivos en formato PDF descargables para imprimir (te ahorras el costo del envío, y el tiempo de espera), en papel normal o papel de 200gr de excelente calidad Para mejorar este catálogo, (número de catálogo, colores, dentado etc), puedes agregar información para este artículo utilizando el enlace "Deja un comentario" ubicado al principio del post, junto a la fecha. La filatelia se considera un arte y cada sello es una pequeña obra de arte en miniatura. Con cada sello que agregues a tu colección, tendrás la oportunidad de aprender algo nuevo cada día y descubrir diferentes culturas. Si algo no está en un sello, no existe. ¡Empieza tu aventura filatélica hoy mismo! Read the full article

[naran-blr]

Ann (o Anne) Hall (1792–1863) pintora y miniaturista estadounidense.

Nació en Pomfret, Connecticut, fue la sexta de once hijos supervivientes de Jonathan (o John) Hall, un destacado físico, y su esposa, con nombre de soltera Bathesheba Mumford.

Su gran talento artístico fue avivado por su familia y desde una edad temprana experimentó con varias técnicas diferentes, incluyendo siluetas recortadas, el modelado de figuras en cera, y la ejecución de cuadros de flores y bodegones en acuarela y lápiz.

Visitó la casa de la familia de su madre en Newport, Rhode Island con una hermana mayor. Allí aprendió a abocetar, pintar al óleo y realizar miniaturas en acuarela sobre marfil de la mano del artista Samuel King, uno de los profesores de Gilbert Stuart.

Hacia 1808, viajó a la Ciudad de Nueva York para estudiar pintura al óleo con Alexander Robertson. Durante este periodo, vio la exposición temporal de pinturas de maestros antiguos.

También estudió a los maestros antiguos de la colección de su hermano Charles Henry Hall, un empresario que viajaba con frecuencia a Europa y adquirió un grupo de acuarelas, miniaturas de retrato, y pinturas al óleo, incluyendo una serie de copias de composiciones originales realizadas por maestros italianos como Tintoretto y Guido Reni.

Su interés en la pintura de maestros antiguos también le inspiró para adaptar complejas composiciones con múltiples figuras, derivadas de pinturas religiosas europeas, para agrupar retratos.

La mayoría de sus primeras obras presentadas fueron miniaturas describiendo miembros familiares.

Durante mediados de la década de 1820, se traslada a Nueva York. Vivió con su hermana Eliza Hall Ward, que también era una pintora notable. Tuvo un estudio en el piso superior de la casa de su hermana.

Fue admitida en la recién creada Academia Nacional de Dibujo como miembro asociada en 1828 y cinco años más tarde fue elegida, por unanimidad, miembro de pleno derecho. Fue la primera mujer en conseguir este honor.

Nunca se casó y murió a la edad de setenta y un años en la casa de su hermana.

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Las esculturas de vidrio soplado de Kiva Ford fusionan el arte y la ciencia

El arte del soplado de vidrio es un proceso exigente e implacable, e incluso con los equipos modernos de hoy en día, moldear el vidrio líquido caliente puede ser muy peligroso.

El artista con sede en Indiana, Kiva Ford, aprecia estas cualidades del medio antiguo, una forma de arte que, según él, obliga al artista a permanecer en el presente. Él esculpe en vidrio todos los días, casi obsesivamente, creando miniaturas de cosas como flores, animales y formas geométricas que atrapa en una burbuja u orbe estilo "barco en la botella".