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Minnie Asprey (1854-¿1924?) pintora británica.

Se convirtió en artista y profesora de arte en su adolescencia y posteriormente expuso en la Real Academia.

Con un estilo similar al de Hilda Cowham, contamos con muchas imágenes suyas realizadas para libros infantiles. Con sus delicados personajes y sus vibrantes colores primarios, exhiben un encanto excepcional.

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Bertha Eversfield Perrie (1868-1921) pintora estadounidense.

Nació en Washington D. C. Se interesó por el arte desde pequeña y ganó una beca para la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.

Tras completar allí sus estudios, regresó a Washington, donde se convertiría en una figura importante en los círculos artísticos locales.

A fines de la década de 1880, asumió el cargo de maestra en Art Students League of Washington, donde también estudiaba y para cuya junta directiva sería elegida.

Perrie enseñó acuarela en la Corcoran School of Art durante más de 20 años y también fue docente en la Gunston Hall School.

Como pintora, fue más conocida por su trabajo en acuarela, aunque igualmente produjo pinturas al óleo y grabados. A pesar de que esta artista prefería los paisajes marinos, también utilizó otros modelos pictóricos.

Fue una de las fundadoras del Arts Club de Washington así como de la Society of Washington Artists y del Washington Water Color Club, en cuyos actos apareció desde 1891 hasta 1921. De hecho, formó parte la Junta Directiva de ambas organizaciones.

Por otro lado, en su ciudad natal, pertenecía a la Sociedad de Bellas Artes y al Gremio de Artesanos de Washington; además, mostró su trabajo en las exposiciones de Corcoran tanto a nivel regional como nacional. Otros lugares en los que expuso fueron la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y el New York Watercolour Club.

De igual modo, no quedaron exentos de exhibir su obra el Palacio de Bellas Artes y la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois.

Entre los premios que recibió Perrie durante su carrera, se encuentran el primer y el segundo premio Corcoran en las exposiciones del Washington Water Color Club, en1904 y 1900 respectivamente, y una medalla de plata en la Exposición de los Apalaches de 1910.

En el verano de1921, viajó a Gloucester, Massachusetts para pasar una temporada, muriendo allí durante su visita. Su cuerpo fue devuelto a Washington donde descansan sus restos, en el cementerio de Glenwood, junto a otros miembros de su familia.

Se le honró con una exposición conmemorativa en la Galería de Arte Corcoran. Entre los alumnos de Perrie estaba Susan Brown Chase.

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Marcia Oakes Woodbury (1865-1913) pintora estadounidense.

Nació en South Berwick, Maine, Estados Unidos. Fue la primera hija de la maestra Susan Marcia Bennett Oakes, quien la inspiraría a crear Moeder en dochter .

Después de graduarse de la Academia Berwick , tomó lecciones de pintura de Charles Herbert Woodbury, con quien más tarde se casó en 1890.

La pareja fue a Holanda en su luna de miel y vivió allí durante algunos años.

Durante su estancia en Holanda, pintó escenas cotidianas de niños holandeses y sus estilos de vida. Sus pinturas se describen como una representación de la "inocencia y la sencillez holandesas con atuendos caseros y toscos".

Durante sus viajes por Europa, aprendió holandés para poder "desarrollar relaciones personales con sus modelos, sus familias y la comunidad local".

En la Exposición de Atlanta de 1895, obtuvo una medalla de oro por su arte, y posteriormente obtuvo más medallas tanto de la Asociación de Mecánicos Benéficos de Massachusetts como del Club de Arte de Boston.

Desarrolló una estrecha amistad con Sarah Orne Jewett y completó ilustraciones junto a su esposo para los libros de Jewett, Deephaven y The Tory Lover.

Su acuarela Dutch Woman se conserva en el Museo Metropolitano de Arte.

Después de su muerte, 40 de los dibujos, acuarelas y óleos de Woodbury se exhibieron en el Museo de Bellas Artes de Boston.

Le ponemos cara.

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Marie Fritsch (1877-1943) pintora alemana.

Nació en Berlín.

Tras estudiar en la Academia de Arte de Berlín, se convirtió en profesora de arte. Posteriormente, estudió con Otto Modersohn .

Vivió y trabajó en Fischerhude desde 1920.

Nunca realizó una exposición propia.

Murió en Fischerhude.

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Gertrude Jekyll (1843-1932) pintora, jardinera, taxónoma, paisajista y escritora inglesa.

Creó y diseñó más de cuatrocientos jardines en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, y escribió más de mil artículos para Country Life magazine, The Garden y otras revistas especializadas.

Nació en Londres. Fue la quinta de los siete hijos del capitán Edward Joseph Hill Jekyll, un oficial de la Guardia de Granaderos, y de su esposa Julia Hammersley. En 1848 su familia dejó Londres, mudándose a Bramley House, Surrey, donde pasó sus años formativos.

Su talento artístico fue evidente desde niña estudiando e iniciando una carrera como pintora y acuarelista a la que tuvo que poner fin debido a problemas de visión.

Gertrude había comenzado a estudiar en la Escuela Nacional de Arte en 1861 y parece haber sido alumna de Mary Severn Newton.

Mary le pidió a Gertrude que la acompañara a ella y a Charles Thomas Newton, su marido, a Grecia y Turquía.

Salieron de Londres el 13 de octubre de 1863, viajando en tren a través de París, Múnich y Viena, y llegando a Trieste el 20 de octubre.

Año tras año, viajaba al extranjero: a Francia, Italia o España. Pasó un invierno en Argel. Visitó los grandes jardines de Europa y Oriente Próximo.

Nunca se casó ni tuvo hijos.

Sus obras se caracterizaron por los colores radiantes y los golpes de pincel en sus plantaciones. Se sugiere que los esquemas de estilo impresionista se deben al deterioro de su visión, que en gran medida puso fin a su carrera como pintora y acuarelista.

Jekyll falleció a los 89 años.

Le ponemos cara con este dibujo. Gertrude dibujada por Mary Severn Newton.

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Alhed Larsen, de soltera Warberg (1872-1927) pintora danesa.

era hija de Albrecht Christoffer Warberg, quien administraba la finca Erikshåb, al sur de Fionia. La finca se convirtió en uno de los primeros puntos de encuentro de los artistas que posteriormente serían conocidos como los Fynboerne . Ya en 1885, Larsen comenzó a tomar clases de pintura con Fritz Syberg y se hizo amiga de Johannes Larsen , con quien se casó.

Alhed también había recibido clases de dibujo de su tío Ludvig Brandstrup, con quien se alojó en Copenhague, donde trabajó como decoradora de porcelana en la fábrica Real de Copenhague de 1890 a 1893. 

Se la conoce como una de las "Pintoras de Fionia" porque vivió y trabajó en la isla danesa de Fionia .

Alhed Larsen fue una artista versátil que pintó flores, interiores y vistas de ventanas.

Su estilo evolucionó con el tiempo, pasando de colores oscuros en sus primeras obras a representaciones más luminosas de la luz solar en sus arreglos florales y escenas de ventanas.

Se casó con Johannes Larsen en 1898 y juntos construyeron su hogar, Møllebakken, que se convirtió en un lugar de encuentro para artistas. Alhed también trabajó como decoradora de porcelana en la Real Fábrica de Copenhague.

Cuando finalmente se casó con Johannes Larsen, la pareja se mudó a Kerteminde, en el noreste de Fionia, donde pronto construyeron su nuevo hogar, Møllebakken, a las afueras de la ciudad. La casa se amplió en varias ocasiones, convirtiéndose en una de las casas de artistas más hermosas del país.

Con sus 16 habitaciones, sirvió como lugar de encuentro central para los pintores de Fionia y sus amigos, en las manos cariñosas de Alhed Larsen.

Además de su rol de madre y anfitriona, Larsen aún encontraba tiempo para pintar. De 1900 a 1906, expuso cinco veces en la Exposición de Primavera de Charlottenborg, celebrada en el Palacio de Charlottenborg . Con su esposo, realizó viajes de estudio a París (1904) y a Estados Unidos, donde pasó seis meses con su familia en 1904.

Cuando se inauguró el Museo de Faaborg para los Pintores de Fionia en 1910, Larsen y las demás mujeres recibieron poca atención, ya que los miembros del comité de adquisiciones las trataban como "pintoras de flores" aficionadas. En 1912, las mujeres presentaron su propia exposición en Den Frie Udstilling.

Sus obras al pastel constituyen un nicho muy especial en la historia del arte del pueblo de Fionia.

Si bien la producción de Alhed Larsen no es la muy extensa, creó cuadros importantes con gran significado para la historia del pueblo de Fionia y, en especial, para la historia general de la pareja de artistas de Møllebakken.

Pero se perdió su potencial con su prematura muerte a los 55 años.

Murió en Odense, Dinamarca.

Le ponemos cara, pintada por su marido, Johannes Larsen.

Y en fotografía.

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Catharine Hermine Kølle (1788-1859) pintora, aventurera y escritora noruega.

Nació en Snarøya, en la parroquia de Bærum , Akershus , Noruega. Fue una de las tres hijas de Christian Kølle y Elisabeth Monrad. Su padre era profesor de idiomas y teólogo.

En 1803, la familia se mudó a Kopervik, en la isla de Karmøy , en el condado de Rogaland , Noruega. En 1807, la familia se trasladó a Holmen, en Ulvik , en el distrito de Hardanger , que se convirtió en su residencia permanente. Recibió la educación tradicional de las jóvenes de familias profesionales. Posteriormente, enseñó alemán y francés, y algo de latín e italiano en una pequeña institución educativa fundada por su padre. Su familia vivía principalmente de la fruticultura y la agricultura.

Es conocida principalmente como pintora y excursionista, así como por sus diarios de viaje.

Entre 1826 y 1858, Catharine Kölle realizó al menos quince largos viajes, tanto dentro como fuera del país. Viajó a pie dos veces a Italia , incluyendo viajes a Venecia en 1841 y Génova en 1858. Dejó constancia de sus viajes en diarios que proporcionaron material documental sobre los lugares que visitó. Sus diarios de viaje, con más de 400 páginas, se conservan en la biblioteca del Museo Universitario de Bergen.

También pintó al menos 251 acuarelas, de las cuales más de 200 se conservan en el Museo Universitario de Bergen . La lista completa de obras incluye no solo escenas de lugares que visitó, sino también imágenes de descripciones de viajes de destinos inaccesibles como Norteamérica , Guinea , Estambul , Sri Lanka y Yakarta.

Sus diarios de viaje se perdieron tras una exposición conmemorativa en 1996. 😳

Además, pintó escenas bíblicas y mitológicas. Sus obras están pintadas con colores brillantes y vibrantes. Poseen una expresión ingenua, con una descripción precisa de la topografía y la arquitectura.

Su último viaje fue a Génova en 1858, un año antes de morir de cáncer. Ya estaba enferma y utilizó trenes para algunos tramos del viaje.

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Yrene Guzel (Siglo XIX) pintora turca.

Nació en Constantinopla y era miembro de una adinerada familia turca.

Antes de ser alumna de Ulpiano Checa lo fue de Mlle. Nelly Brun, que tenía su estudio en Rue du Faubourg Saint-Honoré, cerca del atelier de Checa.

Fijó su primer domicilio en la Rue du Général-Foy, 8 en París, y participó en la exposición de Bellas Artes de 1893 de Rueil, aunque no destacó como artista, sirvió de modelo a Checa en muchas ocasiones y fue una de sus alumnas favoritas.

Le ponemos cara. Alumnas de Ulpiano Checa en su atelier del 235 de la Rue Faubourg Saint-Honoré de París.

Yrene Guzel es la que aparece de pie a la derecha de la imagen.

No he encontrado ninguna obra pintada por Yrene.

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María Teresa Gandarillas de Tocornal (1876-1931) pintora chilena.

Nacida Santiago en el seno de una familia acomodada vinculada a la política, la diplomacia y la minería, Gandarillas se habría trasladado a Europa en 1888 debido al trabajo de su padre.

Entre 1896 y 1899 estudió en la Académie Julian de París, donde fue alumna de los artistas franceses William-Adolphe Bouguereau y Gabriel Ferrier.

Allí coincidió con Rebeca Matte (1875-1929), entablando ambas artistas una amistad duradera.

Además de haber recibido lecciones durante tres años en la Académie Julian, es posible constatar que participó en importantes exposiciones nacionales e internacionales durante la primera década del siglo XX.

También estudió en París con el pintor español Ulpiano Checa.

Pese a no existir certezas sobre la fecha en que contrajo matrimonio con Manuel Tomás Tocornal Doursther, el nacimiento de dos hijos en 1906 y 1908 desliza la posibilidad de que las nuevas funciones domésticas y maternales la alejaran de la práctica artística, al menos de forma pública. No obstante, su nombre aparecerá en repetidas ocasiones en las secciones dedicadas a la vida social publicadas en la prensa de la época.

También se involucró con instituciones vinculadas a la caridad y al campo de la acción social.

María Teresa Gandarillas Matta falleció en 1931 en Santiago, Chile.

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Luc Billet (siglo XIX) pintora francesa.

Nació en Madrid, pero era francesa.

En París fue alumna del pintor español, Ulpiano Checa.

No he podido encontrar nada más sobre ella.

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Jane de Hazon de Saint-Firmin, Jane d'Hazon (1873-1957) pintora y mujer de letras francesa.

Nació en Asnières. Su formación no es muy conocida. Es posible que haya sido alumna de Adolphe Yvon , Dominique Rozier y del pintor español Ulpiano Checa y Sanz.

Vivió entre París y el castillo familiar de Palleau en Levet.

Pintó principalmente gatos. Sus cuadros se exhiben en varios museos franceses.

Escribió cuentos, poemarios, ensayos y obras históricas.

Murió en à Levet.

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María Luisa de la Riva y Callol-Muñoz (1859-1926) pintora española.

Nació en Zaragoza. Era la mayor  de los hijos del matrimonio entre el militar  Serafín de la Riva y Berraondo, natural de Santa María de Frías, en La Coruña, y de Dolores Callol, de origen cubano y procedente de la Isla de Santo Domingo.

Varios destinos tuvo el cabeza de familia que los llevaron a vivir en Zaragoza, donde nació María Luisa, y otras localidades de Cataluña, Galicia y Andalucía. Retirado de la vida militar, ingresó en el Cuerpo y Cuartel de Inválidos de Madrid, ciudad en la que vivió la familia a partir de 1870 hasta 1889 en que se marchó a París.

Fue alumna del escultor Mariano Bellver y Collazos y de los pintores Antonio Pérez Rubio, y Sebastián Gessa y Arias (con quien se especializó en el género del bodegón y en floreros).

Se casó con el pintor Domingo Muñoz Cuesta, quince años mayor que ella, en 1889, el matrimonio fijó su residencia en París y si bien la unión no debió durar mucho por el carácter bohemio de Domingo, tuvieron dos hijos, conociéndose únicamente algunos datos de su hija, la también pintora Dolores Muñoz de la Riva, nacida hacia 1895.

Puede considerarse como una de las pocas artistas españolas que llegaron a crear un estudio de formación para mujeres pintoras, y a tener una dilatada y brillante trayectoria artística en España, llegando a tener obras expuestas incluso en la Exposición de Arte Español en San Petersburgo de 1900.

Desde finales de la década de 1880 se sabe que residía en París, lo cual ayudaba a su participación regular en las exposiciones de los Salones nacionales y en las muestras de mujeres artistas que se celebraban en París. Allí sigue su aprendizaje en el taller de Charles Joshua Chaplin.

Su traslado a la capital francesa era debida, en parte, a las posibilidades de expansión internacional que la ciudad ofrecía a los artistas y por otro, al hecho de que las mujeres artistas francesas habían llevado a cabo diversas iniciativas para tener una presencia más activa en la escena artística parisina. En unas ocasiones se trataba de asociaciones profesionales y en otras de exposiciones artísticas, en las que la participación era exclusivamente para mujeres y de las cuales se benefició María Luisa de la Riva.

María Luisa de la Riva también se destacó por su activismo feminista al reivindicar el derecho de una mujer a ser considera como una artista profesional que vive de su arte. Además, fue miembro activo de la Unión de Mujeres Pintoras y Escultoras de Francia; fue miembro del Jurado de la Sociedad de Mujeres Artistas de París; fue miembro de la Asociación de Mujeres Artistas de Berlín y de la Asociación de Mujeres Pintoras y Escultoras de Viena.

En París, María Luisa de la Riva creó un estudio de formación para mujeres pintoras que le permitía vivir con desahogo.

Con motivo de la guerra europea, en 1914 regresa a España y traslada su residencia a Madrid, a la calle Serrano.

En España participó en las exposiciones de pintoras exclusivamente, que empezaron a realizarse a finales del siglo XIX y se denominaban como “femeninas”, organizadas por la galería comercial Sala Parés de Barcelona en sus ediciones de los años 1883 y 1896. Para esos eventos presentó óleos de género floral, aunque también presentó obras realizadas en la técnica de la acuarela.

Participó en numerosas muestras y certámenes, en los que tuvo diverso reconocimiento.

Murió a los 67 años en Madrid.

Le ponemos cara.

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Henriette Delabarre Henry-Deligny (1881-1963) pintora francesa.

Nació en París. hija de Héctor Delabarre, Ministro Plenipotenciario, y Alice Chatelain.

Muy pronto mostró talento para la pintura, un talento heredado de su abuelo, François Chatelain (1819-1887), un pintor de paisajes y amigo de Camille Corot.

Estudió primero con Marguerite Godin y Gaston Saint Pierre. En 1902, se unió al estudio de Ulpiano Checa y Sanz, 205 rue Saint Honoré, en París.

Permaneció cerca de Checa hasta su muerte en 1916. Su influencia es evidente en la obra de Henriette. Sus primeras presentaciones al Salón datan de 1900. Alcanzó su primer éxito en 1904 con Étude d’atelier , un autorretrato pintado en el estudio de Checa. La pintura fue adquirida por el Musée National Adrien Dubouché en Limoges. Henriette continuó exponiendo sus obras en París, en el Salón de la Unión de Pintoras y Escultoras y en el Salón de Artistas Independientes, y posteriormente, a partir de 1927, en el Salón de la Sociedad de Amigos de las Artes de Seine-et-Oise.

Sus estudios se instalaron en la casa familiar de Chatelain en Crécy-la-Chapelle (Seine et Marne) y en su domicilio, en el número 20 de la rue Hazard, en Versalles .

Se casó con el pintor Maurice Henry-Deligny, en 1904 en París.

La obra de Henriette incluye numerosos retratos, paisajes de Crécy-la-Chapelle y el valle del Grand Morin, y monumentos de Versalles. Algunas de sus pinturas han sido galardonadas: en 1929, el Premio Fígaro en París; en 1938, la Medalla de Plata; y en 1939, la Medalla de Plata Dorada en Versalles.

Encontramos algunas de sus obras en la escalera del Hotel du Vicomte de Fontenay en Versalles, en el dormitorio principal del Hôtel de Fontenay también de Versalles,y en el Musée Lambinet de la misma ciudad.

Firmaba sus cuadros como Henriette Delabarre-Henry-Deligny.

Murió en Versalles el 21 de agosto de 1963 y fue enterrada en la bóveda familiar Delabarre en el cementerio de Montmartre en París.

Le ponemos cara, pintada por su maestro Ulpiano Checa.

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Konek Ida , Konek Ida Karolina Antónia (1851-1942) pintora húngara. Es conocida principalmente por sus bodegones y pinturas de género.

Nació en Bratislava. Hija de Sándor Konek y Karolina (Sarolta) Drabant. Comenzó sus estudios en el taller de György Vastagh en 1879.

A partir de 1881 pasó dos años en Múnich , donde se perfeccionó principalmente en la pintura de género bajo la guía de Lindenschmit.

Después regresó a Budapest, pero solo permaneció allí un año, y en 1885 viajó a París.

Allí creó en el taller de Mihály Munkácsy, y luego en su propio taller. Después pasó un tiempo más largo en Italia, regresando a casa en 1890.

Su muerte fue causada por debilidad terminal en la vejez, a la edad de 90 años, en Budapest.

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Miki Hayakawa (1899-1953) pintora japonesa y estadounidense.

Nació en Hokkaido. En 1908, con nueve años, emigró con su familia a Oakland, California.

Estudió en la School of the California Guild of Arts and Crafts gracias a una beca, ya que su padre se opuso a su apoyar su vocación artística y ella tuvo que abandonar la casa familiar.

En 1922 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de California en San Francisco, donde estuvo estudiando durante siete años.

Su primera exposición colectiva tuvo lugar en 1924 en el museo Palace of Legion of Honor en San Francisco. A partir de entonces continuó exponiendo con asiduidad en distintos museos de la Bahía de San Francisco y de Los Angeles.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue desplazada por el gobierno estadounidense y estuvo retenida por su origen japonés en el “Stockton Assembly Center”, en el Condado de San Joaquin. Unos meses después fue deportada e internada en el campo de concentración “Santa Fe Justice Department Camp”.

Durante las décadas de los años 40 y 50 vivió en Santa Fe, Nuevo México.

En el mes de noviembre de 1944 inauguró una exposición individual en el New Mexico Museum of Art titulada “One Man Show”.

Murió de cáncer a los 53 años en Santa Fe.

Sus obras se conservan en el LACMA de Los Angeles, el New Mexico Museum of Art en Santa Fe y varias colecciones privadas.

Le ponemos cara con su Autorretrato.

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Zofia Sieniawska-Majewska (1879-1930) pintora polaca.

No he encontrado datos biográficos de ella.

Le ponemos cara.

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Louise Amans (1860-1897) pintora suiza.

Nacida en Basilea. Fue una pintora de retratos y flores.

Estudió en la Academia Julian en París y asistió a la Academia Julian alrededor de 1889-1890, donde fue compañera de clase de la pintora sueca Mina Carlson (de soltera Bredberg) (1857-1943).

En París, fue alumna de Gustave Boulanger, Jean-Paul Laurens y Benjamin Constant.

Residió durante una larga temporada en París. Amans y la pintora Roszmann se conocieron allí y se mudaron juntas a un piso en Basilea en 1895.

Amans expuso allí desde 1889, y también en exposiciones de arte en Basilea y en la primera exposición de arte suizo en Berna en 1890.

Murió en Basilea el 10 de febrero de 1897 a la temprana edad de 36 años.

Le ponemos cara con su Autorretrato.

Y en fotografía.