#PREMIO NACIONAL DE DANZA

[cristinabcn]

Patricia Guerrero nueva directora del Ballet Flamenco de Andalucía

Patricia Guerrero new director of the Andalusian Flamenco Ballet TERESA FERNANDEZ H. Periodista, Escritora, Editorialista. Directora Gral. Cultura Flamenca. Prensa Especializada. Ha sido y no ha sido una sorpresa. Estaba escrito que en la brillante trayectoria de Patricia Guerrero, bailaora y bailarina, coreógrafa, directora de su propia compañía desde que era una joven veinteañera, Premio…

[zerounotvadri]

Sendero de suicidas

Poemario de Rubén Rivera Ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2021 Dirección: Octavia Popesku.

En continuidad con los Martes de poesía en la Sala Héctor Mendoza de la CNT, las funciones serán del 8 al 29 de agosto, los días martes a las 20 h.

TEATRO Vuelven los Martes de poesía a la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro Boletín No. 1052 - 05 de agosto de 2023 ● Sendero de suicidas, de Rubén Rivera, será representado a través de una lectura dramatizada con el elenco estable de la agrupación del Inbal La Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en colaboración con la Coordinación Nacional de Literatura inauguró el pasado 13 de junio de 2023 el Maratón de poesía con La muerte golpea en lunes, de Maricarmen Velasco, ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2022, dando inicio a una programación semanal de poesía en escena los días martes en la Sala Héctor Mendoza. En continuidad con dicho proyecto, el próximo martes 8 de agosto se llevará a cabo una versión escénica del poemario ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2021, Sendero de suicidas, escrito por Rubén Rivera y dirigido por Octavia Popesku. Sendero de suicidas es un recorrido por la historia de la poesía y de las y los poetas que se han suicidado. De estilos literarios y formas de darse muerte diversa, este viaje ensayará la premisa de que un verdadero suicida está enamorado de la vida. Y que para hablar de la vida hay que hablar de la muerte. El reparto está integrado por los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT): Tanya Gómez Andrade, Zaide Silvia Gutiérrez, Miguel Ángel López, Ana Karen Peraza, Octavia Popesku, Roldán Ramírez e Irene Repeto. Cuenta con el diseño escénico de Anabel Altamirano, Kay Pérez y Melisa Varïsh; diseño sonoro y música en vivo de Sebastián Betancourt, diseño de movimiento de Irene Respeto, Roldán Ramírez y Ana Karen Peraza; entrenamiento corporal de Roldán Ramírez, vídeo de Kay Pérez, asesoría de vestuario de Gabriel Ancira y logística y enlace con producción CNT de Ana Karen Peraza. La temporada se llevará a cabo los martes a las 20:00 horas del 8 al 29 de agosto de 2023 en la Sala Héctor Mendoza, ubicada en Francisco Sosa 159, colonia Del Carmen, alcaldía Coyoacán, Ciudad de México. La duración aproximada es de 60 minutos y es apta para el público a partir de los 15 años.

[zonaescena]

Patrick Léonard, codirector artístico  de The 7 Fingers, invitado especial en el 20 aniversario de Cirko De Mente

** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan

** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa De Mente.

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía   mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.

Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.

Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes   Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá  una  clase  abierta  al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.

Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.

Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.

Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario.  Formado como químico,  este  cuatro  veces  campeón  de  patinaje artístico,   graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como   diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como  Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo  Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.

Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en

2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día  junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.

En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra  (Suiza),  y  en  2020  dirigió  la  nueva creación   de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.

Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales

📣 “FESTIVAL SUIZO” 🏔👪

💥 En el marco del aniversario 140º  de relaciones bilaterales entre Suiza y Perú, se organiza la 4ª edición del evento destinado a reforzar los vínculos de amistad entre estos dos países de montañas, como puentee entre ambos países, que sirven de base: diversas iniciativas deportivas y turísticas presentarán sus ofertas, carreras y empresas de los Andes podrán contar más sobre sus propuestas.🎉🎈

👥 Con una comitiva de dieciséis representantes de la Asociación de Guías de Montaña de Huaraz vienen especialmente a presentar su trabajo, su historia y su fuerte vínculo con la cooperación suiza. Asimismo, la cooperación, empresas y asociaciones suizas exhibirán sus proyectos.

🍽 La feria gastronómica ofrece la oportunidad de sumergirse en la cultura suiza y probar platos tradicionales: la Fondue o los Spaetzli. Para los más pequeños se presenta el espectáculo “Conejo Tell” y tienen a disposición una zona infantil con actividades todo el día, como juegos inflables y realidad virtual. 🐰

🤩 Los visitantes descubren proyectos culturales vinculados a las montañas, a través de un programa artístico binacional: con músicos como el pianista suizo-peruano Bruno Ramírez Galluser, la arpista suiza Kety Fusco, la cantautora peruana Naysha y el ganador del Latin Grammy, Kayfex, hay variedad para todos los gustos.

© Producción: Embajada de Suiza en Perú, Fondo Cultural Suizo, Club Suizo, Cámara de Comercio Suiza en el Perú, Colegio Pestalozzi y Hotel Andino.

💪 Apoyo: Nestlé, QSI, Kuna, Tiyapuy, Aje, Casa Andina y Civa.

📜 PROGRAMA:

🕙 10:00am. Apertura: Feria gastronómica, juegos inflables, pared de escalada, exposiciones fotográficas, presentaciones de turismo, stands de iniciativas suizas y peruanas, casa suiza, premios.

🕚 11:00am. Teatro Infantil: “Conejo Tell”.- Espectáculo de teatro infantil basado en el cuento clásico suizo “Guillermo Tell”, producido por Ayepotámono Teatro.

🕐 1:00pm. Música: Banda Colegio Pestalozzi.- liderada por los músicos Laureano Rigol y Abel Páez, tocarán una mezcla de jazz con ritmos latinos y cuerno de los Alpes.

🕟 4:30pm. Música: Bruno Ramirez Gallusser.- joven pianista suizo-peruano de Tarapoto, que obtiene en 2023 el 1º puesto en el VIII Festival Pianistas del Futuro y está invitado a tocar en el Carnegie Hall de Nueva York el 30 de junio.

🕕 6:00pm. Música: Naysha.- intérprete, compositora y productora musical peruana de World Music, cuenta con tres discos, el más reciente “Despertar” explora ritmos del Perú y Latinoamérica. La investigación sobre las culturas de Perú es otra de sus actividades. Conduce el programa televisivo Miski Takiy, que se transmite por TV Perú.

🕖 7:40pm. Música: Kety Fusco (Suiza).- licenciada en arpa clásica, se ha embarcado en una revolución en el mundo del arpa. En 2020 publicó su álbum debut Dazed, aclamado por la crítica. Gracias a su instinto y a su voluntad de cambiar la connotación y reputación del arpa, Kety ha sido invitada a prestigiosos festivales y salas, como el Royal Albert Hall de Londres, el Festival de Jazz de Montreux o también el SDG Global Festival of Action de las Naciones Unidas.

🕗 8:50pm. Música: Kayfex.- Luis Gavilán Alarcón es Dj y productor musical originario de Ayacucho, que fusiona la electrónica y las melodías e instrumentos autóctonos de cada región del Perú. Su último disco Atipanakuy, se inspira en las danzas de tijeras, es ganador del Latin Grammy (2023) por mejor diseño de empaque.

📌 JORNADA:

📆 Sábado 06 de Abril

🕙 10:00am. a 9:00pm.

🏪 Club Suizo (calle Genaro Castro Iglesias 550 – Miraflores)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

[diarioelpepazo]

Será el próximo viernes 8, a las once de la mañana y con entrada libre y allí, las autoridades de la Universidad del Zulia, encabezadas por la rectora, Judith Aular, presentarán Mujeres en las Artes, una exposición colectiva con 20 importantes creadoras de la región, más un programa de danza y un conversatorio. La belleza inteligente y creativa estará servida en abundancia. Alexis Blanco Desde Canadá, Rupi Kaur (1990), una joven artista canadiense que se dio a conocer a través de poemas en los que explora la interioridad de la mujer moderna, nos ofrenda un exquisito comienzo para lo que quiero invitarles: “Quiero disculparme con todas las mujeres
a las que he llamado bonitas
antes de haberlas llamado inteligentes o valientes. Lamento si hice sonar que
algo tan simple como con lo que se nace,
es de lo que tienes que estar más orgullosa,
cuando es tu espíritu el que ha aplastado montañas. De ahora en adelante, voy a decir cosas como eres resistente
o eres extraordinaria,
no porque crea que no eres bonita,
sino porque eres mucho más que eso”. Invito, a toda la noble familia zuliana, para que asista al Teatro Baralt, el próximo viernes 8, a las once de la mañana. La entrada será libre y allí, las autoridades de la Universidad del Zulia, encabezadas por la rectora, Judith Aular, presentarán Mujeres en las Artes, una exposición colectiva con 20 importantes creadoras de la región, más un programa de danza y un conversatorio. La belleza inteligente y creativa estará servida en abundancia. Una fiesta organizada por el Departamento de Danza de la Dirección de Cultura @culturaluz, representada por Gilberto Rincón, en alianza con la Facultad Experimental de Arte @feda_luz, cuya Decana es Juliana Marín y el Teatro Baralt@teatrobaralt, dirigido por Jesús Lombardi Boscán, con la venia del director de Cultura, Jon Aitor Romano. “Hemos accionado un espacio cultural para reconocer la constancia e innovación de un conjunto excepcional de mujeres”, refería el maestro Rincón, quien destacaba la curaduría de la decana Marín @julianamarin_27, la museografía de Danilo Patiño @dani_jopa y la dirección de arte del mismo Rincón @contacta2s. La convocatoria incluye a 20 artistas plásticas, cuyo talento, según el profesor Romano, “nos brindará una mirada amplia desde sus perspectivas culturales, emociones y sentido social”. Ellas son: Ana María Nava @anamarianavaglass, Alcibel Colmenares @alcibelcolmenares , Astry Puche @astry_puche , Dina Atencio @dinaatencio , Esmeralda Villarroel @lalav.artista , Eve Canaán @evecanaan , Evelyn Movil @evelyn_movil , Gelué Virla @gelue19 , Gloria Castillo @art_retablo_gloriacastillo , Guary Otero Borjas @guaryotero , Ivonne Parra Tapia @ivonnekpt , Hilda Benchetrit @hildabenchetrit_art , Inés Parra @inesitaparra7 , Isabel Perozo @isabelcristinaperozo , Luisa Tiapa Hurtado @luisatiapahurtado , Maira Reverol @mairareverol , María Bencomo @mbencomoarte , Ofelia Soto, Raquel Ocando @rorocando.art y Yenifer Bracho @yenifer_art_ El corolario de la exposición será la participación del Premio Nacional de Fotografía, maestro Audio Cepeda @audiocepeda y “Un Homenaje, Un Retrato”. Dos joyitas del arte de la danza redondearán esta magistral ofrenda: @tenteempiedanzateatro presentará "Espíritus del Amazonas", creada por Silvia Martínez y @danzaluz el preestreno de "Espacio Público", con dirección y coreografía de @deynisluque_ con música de Alejandro Morillo @audiostudiocreativo. "Mujeres en las Artes promueve el diálogo generacional, la interculturalidad, la inclusión y contribuye al desarrollo social y emocional de la comunidad", apuntó Gilberto Rincón. Nos veremos, el viernes, a la hora del vermouth, con una flor en la mano y un poema en la boca. ¡Salud! Alexis Blanco (Imágenes cortesía de LUZ) Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 12 de enero, pero del año 1908, en Culiacán, Sinaloa, México 🇲🇽, nació el Bailarín 🕺, Maestro de Danza, Coreógrafo, Empresario y Filántropo: "José Limón". José Arcadio Limón Traslaviña. Precursor de la Danza Moderna, así como el Creador de Técnicas Coreográficas vigentes hasta nuestros días. Vindicador del bailarín masculino en la danza. Medalla Nacional de las Artes 2008 en EEUU. Premio Capezio de Danza en 1964. Del maestro Limón, el New York Times le describía como: "el más fino bailarín masculino de su tiempo". Fue Maestro en el Conservatorio de Artes de Julliard. Desarrolló una Técnica particular en la Danza, que se inspira en la Cultura Hispanoamericana, en donde la música, ritmo, gravedad, el peso del bailarín, la respiración se conjugan, en concordancia y expresión dramática. Como dato relevante, su coreografía "Chaconne" de 1942, ha sido interpretada por "Mijaíl Barýshnikov". José Limón fue un bailarín fuera de serie, de los mejores del mundo 🌎 en su tiempo.

#JoseLimon

#ElijoSerPositivo

#LeónFelipePeñaNieto

Te invito a conocerle

Mira aquí, súbele 👇

Recomiendo usar 🎧

https://youtu.be/ZnmsSiMfMHw?si=CNK-oCLkKMXOxW3V

[coversbeat]

Será Puebla sede del octavo “Encuentro Nacional de Danza 2023”: Cultura

Contempla más de 90 actividades a realizarse del 09 al 15 de noviembre en 15 inmuebles de la capital· También se llevará a cabo el coloquio “Ecosistemas en la Danza. Tránsitos y Narrativas en Movimiento” y la final del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga”CIUDAD DE PUEBLA, Pue.- Del 09 al 15 de noviembre, la capital poblana será sede del octavo “Encuentro Nacional de Danza 2023”,…

[rockanrolario]

Jaime López “69 y llueve” en vivo desde el Teatro Esperanza Iris

https://www.youtube.com/watch?v=Ser6yMl9md8&t=9s Jaime López 69 y llueve se trata, de acuerdo con el propio compositor y cantante, de un monólogo musical escénico a través de las propias canciones de un compositor y autor, sin más punto de referencia de lo que va a suceder en ese momento, con temas escritos al aire con la voz, el cuerpo, la armónica y la guitarra. Todos saben que Jaime López es uno de los más importantes compositores, exponentes y pensadores del rock y la música nacional de todos los tiempos. Es una figura polémica por su actitud rebelde ante grupos y posturas políticas excluyentes. Es, también, un artista que a través de su trabajo ha dejado huella en la industria disquera, de abajo a arriba, al igual que en empresas de comunicación masiva y todo tipo de escenarios en el mundo del espectáculo. Como compositor, las propuestas de sus letras son inteligentes y desinhibidas. En ellas, a través de la ficción, recrea a una sociedad tan amplia como la de la Ciudad de México y de la frontera norte, región de la que proviene, así como el amor y el desamor narrado de una manera graciosa al utilizar juegos de palabras con el lenguaje popular y callejero, pero sin dejar de lado la seriedad de la poesía. Jaime López (1954) es originario de Matamoros, Tamaulipas. Ha lanzado discos, un libro y, sobre todo, innumerables actos escénicos a partir de sus canciones (la fragmentada memoria colectiva en su meditación intrascendente, guarda aún algún efímero suceso de éstos). El propio artista sintetiza en tres actos su concierto Jaime López 69 y llueve de la siguiente manera: “Primer acto: El escenario es el lugar más íntimo. Todo se nota. Para bien y para mal. En él no hay pasado ni presente, sólo lo por venir. El intérprete de sí mismo, ahí en la tabla floja, no tiene tiempo de recuento, antología ni nostalgia, más que saber de qué está hecho aquí y ahora en el acto instantáneo que trasciende… o no. Y esto no es exactamente como deshojar una margarita. Son las dispersas hojas al viento de un diario no escrito. Hacen tierra las que se pueden sostener. “Segundo acto: Como en el encierro con más de seis toros de un matador solitario, o nomás en su tinta cual pulpo en menú, o, así, derecho, en las rocas igual que un buen whisky, se pone uno a escribir al aire en la acción escénica de un concierto. Y en el principio fue el Rock. Y al final queda el Rock. Por el sexto piso uno apenas está por llegar. “ Tercer acto: Jaime López 69 y llueve es el monólogo musical escénico a través de sus propias canciones. Dos horas son suficientes para dar atmósfera al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris”. El artista ha dejado huella en la industria disquera a través de su trabajo. En 2015 fue galardonado con el premio “Precursor del rock mexicano contemporáneo” por Las Lunas del Auditorio. Sus composiciones han sido interpretadas por diversos artistas como Cecilia Toussaint, Botellita de Jerez, Astrid Hadad, Tania Libertad, Betsy Pecanins y Café Tacvba. En su discografía se encuentra la creación de 20 discos y más de 10 colaboraciones. Además de la música también ha incursionado en el teatro, periodismo, cine, danza, doblaje en cine, interpretación y escritura. Sus canciones han sido temas de películas entre las que destacan Barroco, ¿Cómo ves?, La misma luna, Ciudad de ciegos, Sin dejar huella y el cortometraje Lava de Pixar. Read the full article

[acapulcopress]

Gobernadora entregó premios a "Municipios con Historia, Tradición y Encanto" de Guerrero

CHILPANCINGO * Septiembre 4, 2023. ) Gobierno de Guerrero Con el compromiso de preservar el legado histórico de Guerrero, la gobernadora Evelyn Salgado Pineda dio a conocer los resultados de la convocatoria: “Municipios con Historia, Tradición y Encanto”, y entregó reconocimientos a siete municipios seleccionados por el impacto de su proyecto, mismos que tendrán un financiamiento para ser utilizados en la

conservación de la riqueza cultural de Guerrero. Acompañada por las y los alcaldes de los municipios galardonados, la mandataria estatal puntualizó que su gobierno está absolutamente comprometido con preservar la cultura y el legado histórico de los municipios como un patrimonio para todas las generaciones que nos van a preceder, pues afirmó que, “queremos que todo México tanto a nivel nacional e internacional, conozcan estos municipios con historia, tradición y con encanto”. La secretaria de Cultura en el estado, Aida Melina Martínez Rebolledo, indicó que el resultado de la convocatoria emitida el pasado mes de mayo de este año, se postularon 15 municipios con sus proyectos de preservación como “Municipios con Historia, Tradición y Encanto”, de los cuales siete fueron elegidos por el comité dictaminador conformado por el INABAL, el INAH, el consejo estatal de cultura y un historiador invitado. Se trata de los municipios de Iguala, Atoyac, Pilcaya, Ixcateoapan Taxco, Olinalá y Malinaltepec, quienes fueron seleccionados bajo los criterios, por la trascendencia histórica de sus municipios, sus tradiciones, sus costumbres y el impacto cultural de su proyecto y recibieron a través de sus presidentas y presidentes municipales, de mano de la gobernadora estos reconocimientos. Estos siete municipios seleccionados son galardonados con un financiamiento de 100 mil pesos que serán utilizados para la realización de sus proyectos de trascendencia cultural e histórica, mientras que los municipios que no resultaron ganadores recibirán el 50 por ciento del financiamiento para sus proyectos, anunció la gobernadora con el objetivo de que nadie quede fuera de este programa de preservación cultural. En el caso de Atoyac de Álvarez, se planteó el reconocimiento y protección de la especie de colibrí conocido como la “coqueta atoyaquense” o “coqueta de Atoyac”, (Lophornis brachylophus), ave endémica del estado de Guerrero, lo que lo hace único como especie en el mundo. Mientras que Iguala propuso la elaboración de un libro con textos históricos que incluya las efemérides de personajes relevantes y que haga referencia a los monumentos históricos de la ciudad. Por su parte, Ixcateopan de Cuauhtémoc invertirá el recurso en la presentación y difusión del libro “Cuauhtémoc Negado” y en la conservación y restauración del reloj Centenario, mismo que data del año 1910, mientras que Malinaltepec utilizará el premio en la adquisición de vestuario para tres de sus danzas tradicionales y la presentación y grabación de un documental con el proceso de elaboración del vestuario. En tanto Olinalá propuso la restauración de las paredes de su iglesia y las pinturas originales que datan del siglo XVIII. Por su parte, Pilcaya planteó la restauración de la imagen de bulto de Santiago Apóstol, la cual tiene un dictamen de un restaurador por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el municipio de Taxco de Alarcón se propuso la restauración de cuatro murales que fueron pintados por muralistas de su época: “Mercado en Taxco” de Marion Greenwood, “A Nuestro Rey y Señor Cuauhtémoc” de Juan O´Gorman, y dos murales de Luciano Cabrera ubicados en el Palacio Municipal, en ambos el muralista aborda temas como el trabajo, la fiesta y los movimientos sociales. ] Síguenos en Facebook.com/acapulcopress ] Síguenos en Facebook.com/angelblanco.press ] Síguenos en ) acapulcopress.com Read the full article

[sonyclasica]

ANTONELLO MANACORDA & KAMMERAKADEMIE POSTDAM

"QUINTA Y SEXTA SINFONÍAS"

La Kammerakademie Potsdam (Academia de Cámara de Potsdam) y su director principal Antonello Manacorda continúan su nuevo ciclo Beethoven con las Sinfonías Quinta y Sexta, que publica Sony Classical el 6 de octubre.

Escucha el primer adelanto AQUÍ

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La Kammerakademie Potsdam y su director musical Antonello Manacorda han cosechado múltiples premios con sus grabaciones completas de las sinfonías de Schubert y Felix Mendelssohn, mientras que su lanzamiento de las tres últimas sinfonías de Mozart les valió el título de Orquesta del Año en los Premios OPUS Klassik 2022, los principales premios clásicos televisados de Alemania.

El año pasado lanzaron un nuevo ciclo Beethoven con las Sinfonías Primera, Segunda y Séptima, y ahora continúan esta serie de lanzamientos con las Sinfonías centrales Quinta y Sexta. Al reseñar su primer álbum, la revista alemana STEREOPLAY habló de un "increíble placer anticipatorio y amor a la vida", mientras que FONO FORUM destacó la "lógica interior y el poder de convicción" de las actuaciones. GRAMOPHONE MAGAZINE comentó que "La seguridad rítmica de la orquesta es igualmente impresionante, y especialmente en la forma en que aportan un sentido de la danza a estas partituras".

Las Sinfonías Quinta y Sexta de Beethoven se estrenaron en una academia que su compositor dio en el Theater an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808. Con su llamativo motivo inicial, la Quinta es considerada una de las obras clave de la música clásica. También conocida como Sinfonía "Pastoral", a menudo se dice que la Sexta complementa a la Quinta. Con sus cinco movimientos, destaca por los medios musicales que utiliza para crear impresiones de la naturaleza; el propio Beethoven dotó a la obra de un lema, según el cual la sinfonía es "más la expresión del sentimiento que la pintura".

Antonello Manacorda explica que su ideal es "captar la esencia de la música, no su efecto. En ese sentido, me considero un intérprete "no retórico". No quiero enfatizar y subrayar los detalles porque sí, sino que intento confiar en el material y en sus proporciones. La imagen que tengo en mente no es la de un creador, sino la de un arqueólogo, que utiliza un pincel fino para quitar el polvo del objeto y revelarlo de tal forma que se haga visible en toda su perfección".

Como italiano con una marcada afinidad por la música alemana, Manacorda ha actuado en muchos de los principales teatros de ópera del mundo, desde Londres y Múnich hasta Nueva York. Entre las orquestas sinfónicas de renombre internacional con las que ha trabajado se encuentran la Filarmónica de Berlín, a la que volverá en mayo de 2024, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Filarmónica de Múnich, la Royal Philharmonic y la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich.

La Kammerakademie Potsdam actúa en Potsdam y en todo Brandeburgo, ofreciendo conciertos dirigidos a todos los grupos de edad, al tiempo que realiza giras por toda Europa y graba discos premiados. La primera academia orquestal de Brandeburgo se fundó en 2018 y da fe del éxito y el espíritu innovador de la orquesta. El conjunto es un embajador cultural de Potsdam y Brandemburgo, y actúa en importantes salas de conciertos como la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Sala Boulez de Berlín, así como en festivales internacionales como el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. 

Sony Classical publicará las grabaciones de la orquesta de las Sinfonías Quinta y Sexta en CD y en formatos digitales el 6 de octubre de 2023.  El ciclo completo aparecerá en la primavera de 2024.

Tracklist

Sinfonía 5 en Do menor, Op. 67

1.         I. Allegro con brio

2.             II. Andante con moto

3.             III. Allegro

4.             IV. Allegro. Presto

Sinfonía 6 en Fa mayor "Pastoral", Op. 68

5.                  I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo

6.             II. Szene am Bach. Andante molto mosso

7.             III. Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro

8.             IV. Gewitter, Sturm. Allegro

9.             V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm. Allegretto

ANTONELLO MANACORDA director

Kammerakademie Potsdam orquesta

Instagram:

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Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. 

[danzadance]

#EnVivo | 𝐒𝐢𝐧 𝐟𝐞𝐜𝐡𝐚 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐝𝐮𝐜𝐢𝐝𝐚𝐝: Mezquite Danza Contemporánea celebra 2... https://www.youtube.com/live/lV_T1oMtQQU?si=aZEEdek2RIHcJaV7 vía @danzaINBAL

[cristinabcn]

Tomás Ortiz, fotógrafo de arte (II)

Tomás Ortiz, art photographer (II) TERESA FERNANDEZ HERRERA. Periodista – Escritora. Prensa Especializada Tomás es tan intenso que hace necesario este intervalo de asimilación de lo que enseña. Hoy retomamos la conversación donde la dejamos ayer. La intensidad, el interés, persisten. Tomás is so intense that he makes this interval of assimilation of what he teaches necessary. Today we resume…

[zonaescena]

Tándem Cía. de Danza presenta Rosa de hierro en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y en Teatro Casa de la Paz *** Tendrá funciones el domingo 11 de febrero a las 12:30 horas,  en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del CCMB, y el viernes 16 y sábado 17 del mismo mes, a las 20:00 y 19:00 horas, respectivamente, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre en ambos espacios

Estos tiempos nos muestran que desde el arte es importante seguir incidiendo en temas sociales para transformar las narrativas que se han construido en el pasado y que perpetúan estigmas y discriminación.

Tándem Cía. de Danza, dirigida por la coreógrafa Leticia Alvarado, aporta su visión coreográfica, para hablar desde la belleza de la danza contemporánea de la obra y vida de Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión contra los roles establecidos y sus costumbres.

Rosa de hierro es la coreografía que Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, presentará este mes de febrero el domingo 11 a las 12:30 horas, en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB); y en el Teatro Casa de la Paz el viernes 16 a las 20:00 y sábado 17 a las 19:00 horas, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre.

Rosa de hierro es una obra que aporta reflexiones sobre temas centrales como la perspectiva de género y el respeto a la diversidad sexual. Hablamos del papel que tiene el arte de la expresión del cuerpo ante la necesidad no solo de romper paradigmas, sino de demostrar que estos temas nos han marcado, y que pueden contribuir a cambiar el imaginario colectivo.

El propósito de la coreógrafa Leticia Alvarado (Reconocimiento Danza UNAM 2021 y XXIII Premio Nacional de Danza José Limón 2010) es hablar de las fronteras del género, sin definir las diferencias, sino diluir limitantes y presentar al ser humano con sus vulnerabilidades y fortalezas.

Rosa de hierro es una de las obras más reconocidas del repertorio de la compañía. Inspirada en el universo narrativo del escritor francés Jean Genet, muestra cómo el autor ha tenido un papel invaluable en la cultura occidental, desde el universo de la diversidad, pues se rebeló ante la intolerancia dirigida hacia las disidencias sexuales y grupos estigmatizados.

La bailarina y coreógrafa Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura.

[agendaculturaldelima]

#AmigosInolvidables

 📖 “CENIZAS EN LA AURORA” 🌎🚨🌱

🗯 Publicación que alienta la defensa de la naturaleza poniendo en la palestra la actual crisis climática que golpea al planeta y en homenaje al nacimiento de José María Arguedas. Se ha desarrollado una conmovedora radiografía poética del hombre y del planeta, convirtiéndolo en un texto híbrido, una radiografía ética del hombre y el futuro de su morada. El acto protocolar se llevará, según el alma del libro, con una mirada arguediana de cosmovisión andina con Danza de tijeras, la ofrenda a la Madre Agua, los waqrapucos y la música del sur ayacuchano con la chimaycha de Sarhua, recientemente declarado patrimonio cultural. Cabe mencionar que el autor utiliza diversos recursos como la poesía, la narración, la entrevista simulada y también incorpora imágenes y cartas. En ese contexto, el libro es un viaje o una crónica de viajes con entrevistas simuladas a Juan Rulfo, Octavio Paz, César Vallejo y Noam Chomsky; y por reportajes, retratos y homenajes (mediante la poesía visual, narrativa, ensayo, periodismo) a los mártires de la vida y del planeta.

✍️ Autor: Edwin Camasca (Ayacucho,1972)

👥 Comentarios: Edgar Saavedra, Gloria Cáceres y Miguel Ildefonso

📕 Editorial: Sello Revueltas y Fondo Editorial de la Facultad de Letras de la UNMSM.

💧Ofrenda al Agua: Danzantes de Tijeras del Taita Arguedas ✂🕺

📌 Presentación del Libro: 

📆 Jueves 18 de Enero

🕗 7:30pm.

🏫 Casa de la Literatura (jr. Áncash 207, Estación Desamparados - Centro de Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

📒 El dato: El libro puede adquirirse en Vallejo Librería Café (av. Camino Real 1119, San Isidro) o a través del celular 958 972 653.

📝 CV.- activista del medio ambiente con la iniciativa “Voces de árbol” y finalista del premio Copé 2020 en categoría cuento. Es magíster en Escritura Creativa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y ha publicado Palabras en la arena (Dedo Crítico, 2002) y En el fragor del silencio (Fondo Editorial de la UNMSM, 2003). Los primeros poemas de Cenizas en la aurora fueron llevados a México el año pasado, donde el autor ha realizado una gira literaria y medioambiental en diversos estados del país de Rulfo.  Así mismo, viene trabajando un documental titulado La Dama del Agua, basado en la vida de Máxima Acuña, la luchadora peruana del medio ambiente. Ejerce docencia en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), la Universidad de Ciencias y Humanidades (UCH) y el Instituto de Ciencias y Humanidades (ICH).  

[masquiroga]

Gabriela De Boni. Kintsugi. Prólogo de Charles Ricciardi. Montevideo: +Quiroga Ediciones, 2023. 40 p. ; 20 cm.

Primer premio categoría poesía del concurso literario "El bandoneón y su mundo", organizado por Fundación Cienarte, Casa de los Escritores del Uruguay, la Comisión interministerial de apoyo al Tango y al Candombe y la Biblioteca Nacional.

Con su pluma como hilo de oro, Gabriela De Boni va engarzando las diferentes resonancias del mundo del bandoneón. Y si el tango vive en el poema como música y como danza áspera y visceral, como dice Charles Ricciardi en el prólogo, “en Kintsugi el tango encuentra una voz femenina que ajusta cuentas con una tradición casi caricaturesca del arrabal, donde el poder de la sugerencia se enseñorea de la composición y se presenta, sin alharaca y sin presunción, una dimensión metafísica del tango y del fueye”.

Gabriela De Boni (Montevideo, 1961) es profesora de Literatura y de Idioma Español, egresada del Instituto de Profesores Artigas. 

Ha realizado cursos de fotografía y talleres de poesía y pintura, participando en muestras colectivas.

Con “Kintsugi” ha obtenido el primer premio en el concurso “El bandoneón y su mundo” (2023).

Su foto “Tango” –en la que dos bailarines danzan al cumplirse los cien años de La Cumparsita frente al Teatro Solís–, fue ganadora del Gran Premio Comisión Nacional de Uruguay para la UNESCO (2021) organizado por Rutas Unesco Uruguay.

[enriquecarro]

CRISTINA MORALES: Terroristas modernos

La historia de Terroristas modernos (Editorial Candaya, 2017), de la escritora española Cristina Morales, se desarrolla en Madrid de 1816. 

Hacía apenas dos años que se había terminado la guerra de la independencia española, también conocida como la francesada, y que le había costado a España la vida de casi cuatrocientas mil personas. En ese sombrío panorama de postguerra, restablecido el reino borbón, liberado del dominio extranjero, surgieron numerosas conspiraciones liberales que intentaron convertir esa monarquía debilitada en un estado. Una de estas conspiraciones fue la del Triángulo, una revuelta de comerciantes minoritarios, gente pobre y militares degradados, que la autora toma como excusa para conspirar también contra el lector de novela histórica en la que el narrador nos garantiza la oficialidad de la versión. Aquí el narrador se diluye en las voces de los personajes, son ellos los que se seden y se quitan la palabra; ni leer una carta está exento del duelo entre el que escribió la carta y el pensamiento del que la lee. Aquí hasta el encuadre está en disputa y esto termina poniendo la novela, arquetípicamente hablando, patas arriba, porque la conspiración del Triángulo va quedando en un segundo plano (o tercero) y son las conspiraciones personales del coro de personajes —junto a la de la autora que conspira con el idioma como arma y la sintaxis como límite— el gran protagonista de esta obra.

Poco faltaba para que Anagrama publicara Lectura Fácil, obra con la que la escritora granadina se convirtió en Premio Herralde y Premio Nacional de Narrativa, cuando Candaya publicó Terrorista Modernos, una obra en la que el humor, la danza, el teatro, la prosa jurídica, el sexo, la violencia y las escenas conmovedoras ya estaban más que presentes.