zerounotvadri

[zerounotvadri]

EL VOLCÁN SE CONVIERTE EN TERRITORIO DE DRAGONES

Monterrey, N.L., 06 de junio de 2025.– Este verano, subió la temperatura en el Estadio Universitario con una visita muy especial: Chimuelo, el legendario protagonista de Cómo Entrenar a tu Dragón junto con otros dragones. Estos icónicos personajes llegaron  a El Volcán como parte de una colaboración especial entre Club Tigres y Universal Pictures, que celebra el estreno de la versión live action de esta nueva entrega.

Inspirada en el vínculo inquebrantable que existe entre los protagonistas de la película y sus dragones, esta alianza busca reflejar esa apasionada conexión que los aficionados sienten por Tigres. Una fusión entre fantasía y futbol que da como resultado una pieza donde Chimuelo junto con dos dragones más aterrizan en el corazón del club: el Estadio Universitario.

Esta iniciativa forma parte de la estrategia de Tigres para trascender los límites de la cancha, con contenidos que sorprenden, emocionan y conectan con su comunidad y con nuevas audiencias, mientras continúa consolidándose como una marca culturalmente relevante, capaz de unir el futbol con el entretenimiento de manera creativa, cercana y auténtica.

Visita nuestro sitio web y súmate a la conversación en nuestras redes sociales y no te pierdas la versión live action de Cómo Entrenar a tu Dragón, en cines a partir del 12 de junio.

¿Ya vieron quién está en el Volcán? 😮 La cancha del Universitario recibió a Chimuelo y a los otros dragones de #CómoEntrenarATuDragón. ¡Estamos listos para rugir juntos!

concacafw #concacaf #futbolmexicano #tigresfemeninas #Monterrey #norteño #regio @clubtigresfemenil @adrifotogenesis

[zerounotvadri]

Esperado concierto de Denisse de Kalafe Teatros Ciudad de México teatros.cultura.cdmx.gob.mx Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

"Una experiencia única que tocó corazones y celebró el poder de la música para unirnos.

"Secretaría de Cultura Ciudad de México

Y así fue un concierto lleno de emociones , lagrimas , reencuentros,risas y una voz esquisita Denisse de Kalafe dejó, saisfecho al publico asisente

#BRASICANAMEXILEIRA #denissedekalafe

[zerounotvadri]

 "RAGA 25", el concierto conmemorativo por el 25 aniversario de RAGA Ensamble de Percusiones de México.

Este concierto especial, que celebra la trayectoria del ensamble en la música contemporánea mexicana, presentará obras emblemáticas de su historia, así como nuevos proyectos. Será una experiencia escénica que integra la interpretación musical con recursos multimedia y elementos teatrales.

RAGA, Ensamble de Percusión Contemporáneo cumple 25 años de transformar la música de cámara en una experiencia vibrante. Tres percusionistas, un mismo pulso: el de la creación sonora del siglo XXI.

Obras originales y talento mexicano

¡Y el estreno mundial de una de sus piezas! No te lo pierdas

#CarteleraCdMx#percusiones#concierto#conciertos2025

Secretaría de Cultura Ciudad de MéxicoRaga Ensamble OficialPop Comunicación

[zerounotvadri]

ILAS suma a Fundación Cinépolis y celebridades para lanzar campaña contra el abuso sexual infantil

Alejandra Ambrosi, Paulina Greenham  Fernanda Escalera,  Caraly Sánchez, Valentina Luján,  Los Ruiz Lara, ( Roberto Ruiz  y Christian Lara),  Gonzalo García Vivanco, Dafna Viniegra  y  Ana de Saracho.

Para ILAS, el abuso sexual infantil es una pandemia social que debe ser atendida con urgencia desde todos los frentes posibles. 

En el inicio de la campaña participan personalidades como Alejandra Ambrosi, Gonzalo García Vivanco, Valentina Luján, Los Ruiz Lara, Ana de Saracho, Fernanda Escalera, Caraly Sánchez y Paulina Greenham.

Ciudad de México, 27 de mayo de 2025 – La Asociación Infancia Libre de Abuso Sexual (ILAS) alza la voz para decir con fuerza y sin titubeos que el Abuso Sexual Infantil (ASI) no es un tema del que se hable una vez al año, ni uno más que se convierta en tendencia para luego caer en el olvido, es una realidad cotidiana, dolorosa y devastadora que necesita acción inmediata y sostenida. Por esta razón, presentó la campaña “12 meses de conciencia activa" en alianza con Fundación Cinépolis, MADE, Talkability PR y distintas personalidades.

“En una época donde el abuso aparece en todos los noticieros, es fácil caer en la trampa de la indiferencia. Pero cada titular representa una vida marcada, un futuro quebrado, una historia de dolor que no puede ser ignorada. No podemos seguir desplazando este tema como si fuera parte del fondo visual de nuestras redes sociales o solo una causa más con moños en monumentos”, expresó Dafna Viniegra, cofundadora de ILAS.

Durante la presentación de la campaña, se mencionó que el ASI no se queda en la infancia, ya que sus secuelas se extienden en la vida adulta, generando trastornos de salud mental como ansiedad, depresión, ideación suicida, consumo de sustancias, embarazos adolescentes, relaciones disfuncionales, trastornos alimenticios y patrones autodestructivos. 

Datos que indican la urgencia para atender el ASI en México

2 de cada 6 niños son violentados.

7 de cada 10 agresores  pertenecen al entorno de la familia.

El 90 % de los casos no se denuncia.

En 2023 hubo 2.6 millones de delitos sexuales hacia menores.

El ASI deja problemas de salud mental a corto mediano y largo plazo, depresión, ansiedad, conductas autodestructivas, autolesiones, embarazo adolescente y suicidio.

Campaña: “12 meses de conciencia activa”

Cada mes, ILAS difundirá un material gráfico creado por la agencia creativa MADE. Este material tendrá eco en las redes sociales de la asociación, en medios de comunicación aliados y en los perfiles de los embajadores que se han sumado a esta causa.

Como voceros y aliados fundamentales de la campaña “12 meses de conciencia activa”, están:

Alejandra Ambrosi, Gonzalo García Vivanco, Valentina Luján, Los Ruiz Lara,  Ana de Saracho, Caraly Sánchez, Fernanda Escalera y Paulina Greenham.

Talkability PR, agencia de relaciones públicas que ha abierto camino al diálogo comunitario y al posicionamiento responsable de esta problemática. 

MADE, agencia de publicidad creativa, que ha desarrollado potentes materiales audiovisuales y narrativas visuales para sensibilizar desde lo profundo

Fundación Cinépolis, comprometida con el poder transformador del cine, que nos impulsa a proyectar el mensaje en gran formato para llegar directo al corazón. 

“El abuso solo se detiene si lo enfrentamos colectivamente. Invitamos a todas las personas a compartir los materiales que se estarán publicando en las redes sociales de ILAS, así como escribir mensajes o grabar videos cortos para expresar su intención personal o comunitaria de prevención. Es importante etiquetar a @ilasmexico para hacer de esta ola un tsunami colectivo. Hablar es prevenir, y compartir también es prevenir”, comparte Dafna Viniegra, cofundadora de ILAS. 

[zerounotvadri]

View this post on Instagram

A post shared by Marcelo Ebrard (@marcelo.ebrard)

Margules recibe el distintivo "Hecho en México" por el gobierno mexicano

Desde hace casi un siglo, Margules ha llevado la excelencia del audio de alta fidelidad a niveles inigualables. Su compromiso con la innovación, el diseño artesanal y la calidad ha posicionado a la marca como un referente en la industria del sonido premium, tanto en México como en el extranjero. Hoy, esta historia de dedicación y perfección recibe un nuevo reconocimiento: el distintivo "Hecho en México".

Otorgado por el gobierno mexicano, este distintivo es un símbolo de identidad nacional que resalta a las empresas que no solo fabrican en el país, sino que también promueven el talento, la creatividad y la producción local. Su objetivo es fortalecer el consumo interno, incentivar la competitividad de las marcas nacionales y proyectar la calidad de los productos mexicanos en mercados internacionales. Con esta distinción, se reconoce a aquellas compañías que cumplen con los más altos estándares de manufactura y desarrollo dentro del país, asegurando que su impacto trascienda más allá de lo comercial y contribuya al crecimiento de la industria mexicana.

Para Margules, recibir este reconocimiento representa un paso más en su misión de crear experiencias sonoras extraordinarias con sello mexicano. Desde su fundación, la empresa ha mantenido una filosofía de trabajo que combina tradición con tecnología de vanguardia, asegurando que cada uno de sus equipos cumpla con los más altos estándares de calidad, además de que lleve consigo el carácter y la pasión de la ingeniería mexicana. Durante cuatro generaciones, la familia Margules ha desarrollado un legado de excelencia, convirtiéndose en un referente del audio de alta gama gracias a la combinación de técnicas artesanales, innovación tecnológica y una profunda comprensión de la psicoacústica.

Haz clic en la siguiente imagen para ver el video.

El distintivo "Hecho en México" es una certificación que avala la procedencia y el valor de los productos nacionales. En el caso de Margules, este reconocimiento valida su compromiso con la manufactura local, el desarrollo de tecnologías propias como la Alineación Neuro-Acústica (ANA®) y la implementación de procesos sostenibles que favorecen la economía circular. La empresa impulsa el crecimiento del talento mexicano en el ámbito de la ingeniería y el diseño de sonido. Su enfoque en la sostenibilidad y la innovación ha sido clave para su éxito, apostando por la longevidad de sus productos y promoviendo la renovación en lugar del descarte, reduciendo así el impacto ambiental de la industria tecnológica.

Con este reconocimiento, Margules reafirma su papel como embajador del audio de alta fidelidad hecho en México, llevando el prestigio y la calidad de la manufactura nacional a escenarios globales. Actualmente, sus productos se distribuyen en países como Estados Unidos, España, Australia, Corea, Japón, Francia, Canadá, Perú y Chile, demostrando que la excelencia mexicana en el ámbito del audio puede competir con las marcas más reconocidas a nivel mundial. El distintivo reconoce su historia, mientras proyecta su futuro, el cual se basa en seguir innovando, expandiendo su presencia internacional y consolidándose como un ícono del sonido premium con raíces profundamente mexicanas.

Sobre Margules:

Margules es una empresa mexicana líder en tecnología de audio para la industria del entretenimiento, reconocida por su compromiso con la innovación y la excelencia auditiva. Inspirada en la rica cultura musical de México, Margules crea equipos de audio de alta fidelidad que capturan la esencia y emoción de la música. La empresa se distingue por su enfoque en la calidad, donde cada detalle y componente se selecciona cuidadosamente para garantizar un rendimiento óptimo y duradero. Su constante evolución tecnológica refleja su dedicación a ofrecer experiencias de sonido excepcionales y a satisfacer las expectativas de sus clientes.

[zerounotvadri]

EL TANGO SE VUELVE ESPECTACULAR EN UN GRAN SHOW CON LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES

Argentina Durán presente como directora de orquesta en una producción multidisciplinaria que celebra la pasión del tango.

Se estrena “El Tango de Argentina”, una composición original escrita por la propia Durán que fusiona emoción, tradición y virtuosismo.

Valentina Álvarez, voz del Río de la Plata, interpretará tangos tradicionales y sorpresas musicales que conectan el alma del género con nuevas generaciones.

Tres funciones imperdibles: 20 de junio a las 19 h y 21 de junio a las 13 y 18 h en el Auditorio Fra Angelico, CUC (Copilco).

La Filarmónica de las Artes se complace en anunciar su próxima función dentro de la serie Espectacular: Tango Espectacular, una gala multidisciplinaria dedicada al tango que regresa con una ambiciosa producción. El concierto se llevará a cabo bajo la batuta de Argentina Durán, reconocida pianista mexicana y fenómeno viral en TikTok.

Desde su estreno en 2016, Tango Espectacular ha sido una de las propuestas más queridas por el público. En esta ocasión, el espectáculo se renueva con arreglos orquestales vibrantes, una puesta en escena de gran impacto visual y la participación de artistas de alto nivel, en una experiencia que fusiona la música, el canto y la danza.

Una voz que enamora: Valentina Álvarez

La velada contará con la actuación estelar de la cantante uruguaya Valentina Álvarez, reconocida por su interpretación profunda y auténtica del tango tradicional. Con una sólida carrera internacional, Álvarez ha sido aclamada por su capacidad para evocar con su voz la melancolía, la pasión y el drama que caracterizan este género nacido en el Río de la Plata.

En sus palabras:

“Ha sido un gran placer y vamos a hacer tangos, ¡Tango Espectacular! Recrear el mundo del tango, de los sinsabores, de los amores amargos, pero también de la alegría, porque siempre hay alegría también en el tango. Vamos a hacer un repertorio tradicional y también vamos a incorporar el tan querido tango de Agustín Lara ‘Arráncame la vida’, y el simpático tango de Cri-Cri, ‘Che Araña’. Será un momento muy especial con La Filarmónica de las Artes.”

Una noche de estrenos: “El Tango de Argentina”

Como parte de esta nueva etapa, el público será testigo del estreno de una pieza inédita: “El Tango de Argentina”, compuesta especialmente para esta producción por la propia directora Argentina Durán. Esta obra original representa un puente emocional entre la tradición del tango y una mirada contemporánea y personal sobre el género, cargada de intensidad rítmica, melancolía nostálgica y un refinado virtuosismo pianístico.

Sobre esta pieza y su debut como directora, Durán comenta:

“Dirigir y hacerlo con esta música tan intensa y compleja como el tango, ha sido un desafío y un regalo. 'El Tango de Argentina' es mi homenaje a ese género que me ha acompañado desde niña, que me ha enseñado a ser valiente con mis emociones y a contar historias sin miedo. Estoy muy emocionada de compartir esta nueva faceta con el público y de hacerlo con una orquesta que respira con cada nota.”

Danza, música y tradición en escena

La presentación contará también con la participación de solistas de la Compañía de Danza de las Artes, quienes aportarán la fuerza visual del tango escénico. Con coreografías apasionadas y precisas, el movimiento complementará la intensidad de cada pieza, logrando una conexión poderosa entre músicos, bailarines y público.

El repertorio incluirá clásicos universales como No llores por mí, Argentina, Tanguera, El Choclo, Danzarín, Derecho Viejo, Uno, Se dice de mí, Por una cabeza, La Cumparsita, entre otros. A ellos se sumarán piezas con arreglos especiales como Arráncame la vida, Che Araña y el estreno de El Tango de Argentina.

Funciones y boletos

Tango Espectacular se presentará en tres funciones únicas en el Auditorio Fra Angelico del Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en Odontología 35, Copilco, Ciudad de México:

Jueves 20 de junio – 19:00 h

Viernes 21 de junio – 13:00 h

Viernes 21 de junio – 18:00 h

Los boletos estarán disponibles en taquilla y a través de filarmonicadelasartes.com

Sigue a la Filarmónica de las Artes en redes sociales para más información y contenidos exclusivos: Instagram: @filarmonicadelasartes Facebook: /FilarmonicaDeLasArtes Twitter (X): @filartes

[zerounotvadri]

El CAFE & CHOCOLATE FEST regresa al PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM los días 14 Y 15 DE JUNIO. Disfruta esta dulce experiencia completamente GRATIS, descubriendo un mundo de sabores y aromas con el Mejor Café de México, Exquisitos Chocolates y cientos de Productos

Artesanales. Participa sin costo en Ceremonias de Cacao, Catas de Café, Talleres Sensoriales, Conferencias y Cuenta Cuentos para niños. Este es el evento ideal para festejar el “Día del Padre”.

El CAFÉ & CHOCOLATE FEST celebra la pasión y dedicación de productores artesanales del Centro y Sureste de México.

Desde el cuidado de las plantas de café y la siembra de las semillas de cacao, hasta la creación de sus productos, estos artesanos transmiten su talento y tradición a miles de visitantes en cada edición de esta magnífica feria gastronómica y cultural.

Los días Sábado 14 y Domingo 15 de Junio el CAFÉ & CHOCOLATE FEST llegará nuevamente al PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM, ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2, casi esquina con Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a solo dos cuadras del Zócalo y justo a la salida del Templo Mayor.

El CAFÉ & CHOCOLATE FEST es el evento ideal para disfrutar durante todo el día, de una experiencia gastronómica y cultural única.

Arma tu plan: al llegar, no olvides registrarte en la actividad cultural de tu interés, revisa los horarios y planifica bien tu recorrido por los stands. Si el hambre apremia, visita el Área de Alimentos Preparados, donde podrás saborear arepas de arrachera, baguettes con carnes frías y quesos artesanales, tortas de mole, bacalao, cochinita pibil y muchos otros deliciosos platillos.

El CAFÉ & CHOCOLATE FEST apoya la educación en México, ya que parte de los ingresos netos, se destinan al Programa de Becas de la Fundación UNAM.

Asiste con familiares y amigos a este gran evento lleno de tradición, cultura y delicias..

#Tradiciones #eventosgratuitos #eventosculturales #DíadelPadre #CentroHistórico #CDMX #gastronomía #café #chocolate #cacao #dulces #postresdeliciosos #ActividadesCulturales #catas #ceremoniasdecacao #CuentaCuentos #festivalesgastronómicos #UNAM #FundaciónUNAM #cultura #educación #diversióngarantizada #LosMejoresEventos #ExpoFest #BekMarketingyMedios

[zerounotvadri]

CAFÉ & CHOCOLATE FEST en el Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM, Centro Histórico, CDMX, los días 14 y 15 de Junio de 2025. 

El evento ideal para festejar el “Día del Padre”.

**LA ENTRADA Y TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS.

Una parte de la utilidad neta de este festival, será destinada al fondo para el Programa de Becas de la Fundación UNAM.

Participa sin costo en Ceremonias de Cacao, Catas de Café, Talleres Sensoriales, Conferencias y Cuenta Cuentos para niños. Este es el evento ideal para festejar el “Día del Padre”.

El CAFÉ & CHOCOLATE FEST celebra la pasión y dedicación de productores artesanales del Centro y Sureste de México.

Desde el cuidado de las plantas de café y la siembra de las semillas de cacao, hasta la creación de sus productos, estos artesanos transmiten su talento y tradición a miles de visitantes en cada edición de esta magnífica feria gastronómica y cultural.

Los días Sábado 14 y Domingo 15 de Junio el CAFÉ & CHOCOLATE FEST llegará nuevamente al PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM, ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2, casi esquina con Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a solo dos cuadras del Zócalo y justo a la salida del Templo Mayor.

Podrás conocer a MÁS DE 60 EXPOSITORES y descubrir la historia cultural detrás de cada producto, disfrutando los sabores y aromas del café, cacao y chocolate en todas sus formas.

¡Un evento ideal para compartir en familia y celebrar a papá, en un ambiente divertido y saludable!

Prueba diferentes marcas de café de especialidad y escoge el que mas te agrade, ya que llegará café de regiones cafetaleras de Veracruz, Chiapas, Puebla, Oaxaca, Guerrero y Tabasco, entre otras, y de países invitados como Colombia y Turquía, disponible en grano o molido, con diferentes niveles de tueste.

También encontrarás exquisitos chocolates con alto porcentaje de cacao, desde las clásicas barras para preparar la bebida fría ó caliente, trufas y enjambres con semillas y frutos secos, hasta tabletas prehispánicas con chapulines y gusanos de maguey, así como una impresionante variedad de bombonería decorada con creatividad y rellenos exóticos. Además, podrás explorar degustando lo que se te antoje, teniendo a la mano una amplia gama de productos artesanales como miel, quesos, pan, mole, salsas, mermeladas, postres y dulces. Para refrescarte, no pueden faltar las bebidas tradicionales como la espuma de cacao, pozol, tascalate y agua de barranca. Las Actividades Culturales Gratuitas juegan un papel muy importante en este festival.

¿Te gustaría compartir con papá una Cata de Café donde aprenderán juntos a distinguir entre un café de especialidad y uno comercial, descubriendo sus propiedades y beneficios para la salud? O quizás prefieras participar en familia en el Taller Sensorial "Emociorama", diseñado para despertar los sentidos con elementos de café, cacao y chocolate.

Para quienes deseen conectar desde el corazón y el amor, la actividad perfecta es la Ceremonia de Cacao, un hermoso ritual ancestral que acompaña la degustación de cacao puro, con sonidos, aromas y cantos. Y para los más pequeños, la maestra Lorna Contreras, miembro de la Red Internacional de Cuenta Cuentos, compartirá bellas historias que encantarán a todos.

El CAFÉ & CHOCOLATE FEST es el evento ideal para disfrutar durante todo el día, de una experiencia gastronómica y cultural única.

Arma tu plan: al llegar, no olvides registrarte en la actividad cultural de tu interés, revisa los horarios y planifica bien tu recorrido por los stands. Si el hambre apremia, visita el Área de Alimentos Preparados, donde podrás saborear arepas de arrachera, baguettes con carnes frías y quesos artesanales, tortas de mole, bacalao, cochinita pibil y muchos otros deliciosos platillos.

El CAFÉ & CHOCOLATE FEST apoya la educación en México, ya que parte de los ingresos netos, se destinan al Programa de Becas de la Fundación UNAM.

Asiste con familiares y amigos a este gran evento lleno de tradición, cultura y delicias..

¡Ideal para consentir a papá y lo mejor es que es GRATIS!

Sábado 14 y Domingo 15 de Junio, 2025. Más de 60 Expositores de Café, Cacao, Chocolate y Productos Artesanales. Actividades Culturales Gratuitas y Área de Alimentos Preparados. PALACIO DE LA AUTONOMÍA DE LA FUNDACIÓN UNAM. Lic. Primo de Verdad No.2 casi esq. Moneda, Centro Histórico, CDMX. (A dos cuadras del Zócalo) 11 a 20 Hrs. ENTRADA LIBRE.

#Tradiciones #eventosgratuitos #eventosculturales #DíadelPadre #CentroHistórico #CDMX #gastronomía #café #chocolate #cacao #dulces #postresdeliciosos #ActividadesCulturales #catas #ceremoniasdecacao #CuentaCuentos #festivalesgastronómicos #UNAM #FundaciónUNAM #cultura #educación #diversióngarantizada #LosMejoresEventos #ExpoFest #BekMarketingyMedios

[zerounotvadri]

OFRECERÁ CORO GAY CIUDAD DE MÉXICO LGBTIQPA+

SEIS CONCIERTOS DURANTE MAYO Y JUNIO

Iniciarán el 2 de mayo en el Teatro Benito Juárez y culminarán con dos magnos conciertos el 21 y 22 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

En “Camino a Vértices” participarán sus diferentes secciones vocales, así como voces femeninas; se contará también con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y supertitulaje con traducción de las canciones en inglés

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, durante los meses de mayo y junio el Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ ofrecerá una serie de seis conciertos que tendrán como escenario los diferentes recintos de la Dirección del Sistema de Teatros de la capital.

“Camino a Vértices” es el título de esta gira capitalina que reúne seis conciertos en los que tomarán parte las distintas secciones vocales de la agrupación y que iniciarán el 2 de mayo en el Teatro Benito Juárez, culminando con dos magnos conciertos titulados Vértices, los días 21 y 22 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en los cuales la agrupación formada por 90 voces dará a conocer nuevas canciones y arreglos, en el marco del Mes del Orgullo LGBT+.

La programación de Camino a Vértices contempla el concierto Voces Violetas, a cargo de voces femeninas, el viernes 2 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Benito Juárez; concierto Nubes Malva, el sábado 17 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro del Pueblo; y el concierto De cero a mezzos, a cargo de mezzosopranos, el viernes 23 de mayo a las 20:00 horas en el Foro A Poco No.

Asimismo, el concierto Entre divas y masculinidades, con tenores y barítonos, el domingo 25 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro del Pueblo; concierto De ángeles, reinas y leonas, con tenores y bajos, el viernes 30 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Sergio Magaña; y dos  conciertos Vértices, los días sábado 21 a las 19:00 y domingo 22 de junio a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la totalidad de las 90 voces que componen a la agrupación.

En cada uno de los conciertos se contará con las diferentes secciones corales, además de destacados músicos invitados de acuerdo a cada concierto, un equipo creativo base conformado por Enrique Dunn en la dirección artística; Fernando Gómez Pintel en la dirección de escena; Alberto Salgado en la coreografía y Alan Muciño como pianista residente. 

Para esta serie de conciertos, el Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ parte de su propia definición de Vértices, como aquella en la que cada individuo y concentración social crece y aprende en su propia arista, desde la cual eventualmente convergerá con otra, creando así un vértice.

Como sociedad –señala el director artístico Enrique Dunn-- se tiene la costumbre de pensar que nuestra realidad, contexto y situación actual son la única realidad; sin embargo, con estos conciertos se quiere demostrar que no solo se tienen contrastes, sino que, dentro de la invalidación de una perspectiva distinta a la propia, cada persona es culpable de fomentar una doble moral intrínseca a la existencia misma. 

En Vértices, un cubo de seis caras, veremos las distintas historias y realidades, al igual que la deconstrucción de estas a través de la tecnología y realidad virtual. La interseccionalidad es una herramienta diseñada para poder detectar las desigualdades sistémicas a las que todo individuo se ve expuesto, al suponer distintos factores que pueden marginalizar o empoderar a una persona.

En ese sentido, el concierto Voces Violetas es un vértice del Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ para y por las mujeres de la diversidad. El elenco de voces lo conforman coralistas con una gran variedad de expresiones de género y orientaciones sexoafectivas, así como un amplio rango de edades y corporalidades, entre otros aspectos de la interseccionalidad. Esto convierte a Voces Violetas en ejemplo de que la diversidad existe y que la inclusión y convergencia de las aristas únicamente fortalecen al vértice.

Aquí participarán América Bahena, Axel Aldape aka., Axel Poppers, Denisse Barrón, Elizabeth Alonso, Erika Lira, Genny Carrasco, Irene Domínguez, Karen Juárez, María del Carmen Osnaya, Tracy Melara, Viera Khovliáguin y Virgo Latoya Solís.

En un mundo en el que el silencio aún oprime y los prejuicios lastiman, Nubes Malva se alza como “un canto de resistencia y esperanza”. Este espectáculo no solo celebra la música, sino que se convierte en una plataforma para dignificar las vidas de quienes viven y conviven con VIH y deben enfrentarse al estigma de la ignorancia y desconocimiento de este tema.

En esta ocasión, el ensamble estará acompañado por Carlos Hidalgo (batería), Gustavo Villanueva (bajo), Uriel Mendoza y Claudio Santiago (violines), Johan Ponce (viola) y Mario O’connor (chelo). 

El concierto De cero a mezzos se presenta como un aliento a la alegría y a la energía, a la transformación y el reconocimiento, con temas de mensaje fuerte. “En un solo y sonoro mensaje, buscamos inspirar no solo a las mujeres y a las personas que quieren ser leídas como femeninas, porque quizá, muchxs pueden identificarse con la sensación de ser subestimadxs o no tomadxs en serio”. Esta presentación contará con el mismo elenco de Voces Violetas, además de Ilady Torres, Janett Gutiérrez, Regina Guerra y Steffi Meyer.

Por otra parte, en el concierto Entre divas y masculinidades, las secciones de barítonos y tenores de la agrupación presentarán temas que recuerdan que los opuestos se atraen y que “en algún punto conectan en los vértices que transitamos entre divas y masculinidades”. La parte de les barítonos relata un mundo donde la masculinidad se convierte en una prisión de expectativas.

Mientras tanto, De Ángeles, Reinas y Leonas, a cargo de tenores y bajes, se contará, entre otras historias, cómo en un mundo que les fue oprimiendo, se encuentran a si mismes, entre sí mismes y en el coro, contribuyendo a su verdadero ser, su verdadera fuerza, y van aprendiendo a quererse a ellxs mismxs y a saberse como personas válidas y dignas de ser amadas.

La serie Vértices culminará con dos sesiones del concierto del mismo nombre, en los que el Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ ofrecerá al público el estreno de 12 temas y un repertorio con arreglos novedosos, con canciones como Pamela Anderson y Mocatriz.

Como es costumbre la agrupación contará con músicos en vivo, cambios de vestuarios y escenografía alusiva al tema y se contará también con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y supertitulaje con traducción de las canciones en inglés.

La serie de conciertos Camino a Vértices, a cargo del Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+, se llevará a cabo del 2 de mayo al 22 de junio en los diferentes recintos de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, 

Para conocer los detalles de esta programación, recintos, fechas y horarios visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[zerounotvadri]

OFRECERÁ CORO GAY CIUDAD DE MÉXICO LGBTIQPA+

SEIS CONCIERTOS DURANTE MAYO Y JUNIO

Iniciarán el 2 de mayo en el Teatro Benito Juárez y culminarán con dos magnos conciertos el 21 y 22 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

En “Camino a Vértices” participarán sus diferentes secciones vocales, así como voces femeninas; se contará también con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y supertitulaje con traducción de las canciones en inglés

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, durante los meses de mayo y junio el Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ ofrecerá una serie de seis conciertos que tendrán como escenario los diferentes recintos de la Dirección del Sistema de Teatros de la capital.

“Camino a Vértices” es el título de esta gira capitalina que reúne seis conciertos en los que tomarán parte las distintas secciones vocales de la agrupación y que iniciarán el 2 de mayo en el Teatro Benito Juárez, culminando con dos magnos conciertos titulados Vértices, los días 21 y 22 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en los cuales la agrupación formada por 90 voces dará a conocer nuevas canciones y arreglos, en el marco del Mes del Orgullo LGBT+.

La programación de Camino a Vértices contempla el concierto Voces Violetas, a cargo de voces femeninas, el viernes 2 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Benito Juárez; concierto Nubes Malva, el sábado 17 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro del Pueblo; y el concierto De cero a mezzos, a cargo de mezzosopranos, el viernes 23 de mayo a las 20:00 horas en el Foro A Poco No.

Asimismo, el concierto Entre divas y masculinidades, con tenores y barítonos, el domingo 25 de mayo a las 18:00 horas en el Teatro del Pueblo; concierto De ángeles, reinas y leonas, con tenores y bajos, el viernes 30 de mayo a las 20:00 horas en el Teatro Sergio Magaña; y dos  conciertos Vértices, los días sábado 21 a las 19:00 y domingo 22 de junio a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la totalidad de las 90 voces que componen a la agrupación.

En cada uno de los conciertos se contará con las diferentes secciones corales, además de destacados músicos invitados de acuerdo a cada concierto, un equipo creativo base conformado por Enrique Dunn en la dirección artística; Fernando Gómez Pintel en la dirección de escena; Alberto Salgado en la coreografía y Alan Muciño como pianista residente. 

Para esta serie de conciertos, el Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ parte de su propia definición de Vértices, como aquella en la que cada individuo y concentración social crece y aprende en su propia arista, desde la cual eventualmente convergerá con otra, creando así un vértice.

Como sociedad –señala el director artístico Enrique Dunn-- se tiene la costumbre de pensar que nuestra realidad, contexto y situación actual son la única realidad; sin embargo, con estos conciertos se quiere demostrar que no solo se tienen contrastes, sino que, dentro de la invalidación de una perspectiva distinta a la propia, cada persona es culpable de fomentar una doble moral intrínseca a la existencia misma. 

En Vértices, un cubo de seis caras, veremos las distintas historias y realidades, al igual que la deconstrucción de estas a través de la tecnología y realidad virtual. La interseccionalidad es una herramienta diseñada para poder detectar las desigualdades sistémicas a las que todo individuo se ve expuesto, al suponer distintos factores que pueden marginalizar o empoderar a una persona.

En ese sentido, el concierto Voces Violetas es un vértice del Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ para y por las mujeres de la diversidad. El elenco de voces lo conforman coralistas con una gran variedad de expresiones de género y orientaciones sexoafectivas, así como un amplio rango de edades y corporalidades, entre otros aspectos de la interseccionalidad. Esto convierte a Voces Violetas en ejemplo de que la diversidad existe y que la inclusión y convergencia de las aristas únicamente fortalecen al vértice.

Aquí participarán América Bahena, Axel Aldape aka., Axel Poppers, Denisse Barrón, Elizabeth Alonso, Erika Lira, Genny Carrasco, Irene Domínguez, Karen Juárez, María del Carmen Osnaya, Tracy Melara, Viera Khovliáguin y Virgo Latoya Solís.

En un mundo en el que el silencio aún oprime y los prejuicios lastiman, Nubes Malva se alza como “un canto de resistencia y esperanza”. Este espectáculo no solo celebra la música, sino que se convierte en una plataforma para dignificar las vidas de quienes viven y conviven con VIH y deben enfrentarse al estigma de la ignorancia y desconocimiento de este tema.

En esta ocasión, el ensamble estará acompañado por Carlos Hidalgo (batería), Gustavo Villanueva (bajo), Uriel Mendoza y Claudio Santiago (violines), Johan Ponce (viola) y Mario O’connor (chelo). 

El concierto De cero a mezzos se presenta como un aliento a la alegría y a la energía, a la transformación y el reconocimiento, con temas de mensaje fuerte. “En un solo y sonoro mensaje, buscamos inspirar no solo a las mujeres y a las personas que quieren ser leídas como femeninas, porque quizá, muchxs pueden identificarse con la sensación de ser subestimadxs o no tomadxs en serio”. Esta presentación contará con el mismo elenco de Voces Violetas, además de Ilady Torres, Janett Gutiérrez, Regina Guerra y Steffi Meyer.

Por otra parte, en el concierto Entre divas y masculinidades, las secciones de barítonos y tenores de la agrupación presentarán temas que recuerdan que los opuestos se atraen y que “en algún punto conectan en los vértices que transitamos entre divas y masculinidades”. La parte de les barítonos relata un mundo donde la masculinidad se convierte en una prisión de expectativas.

Mientras tanto, De Ángeles, Reinas y Leonas, a cargo de tenores y bajes, se contará, entre otras historias, cómo en un mundo que les fue oprimiendo, se encuentran a si mismes, entre sí mismes y en el coro, contribuyendo a su verdadero ser, su verdadera fuerza, y van aprendiendo a quererse a ellxs mismxs y a saberse como personas válidas y dignas de ser amadas.

La serie Vértices culminará con dos sesiones del concierto del mismo nombre, en los que el Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+ ofrecerá al público el estreno de 12 temas y un repertorio con arreglos novedosos, con canciones como Pamela Anderson y Mocatriz.

Como es costumbre la agrupación contará con músicos en vivo, cambios de vestuarios y escenografía alusiva al tema y se contará también con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y supertitulaje con traducción de las canciones en inglés.

La serie de conciertos Camino a Vértices, a cargo del Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+, se llevará a cabo del 2 de mayo al 22 de junio en los diferentes recintos de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, 

Para conocer los detalles de esta programación, recintos, fechas y horarios visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[zerounotvadri]

"Cati, Catalina, Calicó... O la maravillosa vida de la niña gato" de la compañía Teatro de los Sótanos.

CATI, CATALINA, CALICÓ O LA MARAVILLOSA VIDA DE LA NIÑA GATO: UNA CELEBRACIÓN DE LOS VÍNCULOS INESPERADOS

La obra Cati, Catalina, Calicó... O la maravillosa vida de la niña gato, de la compañía Teatro de los Sótanos, regresa a los escenarios de la Ciudad de México con una nueva temporada dedicada a las jóvenes audiencias.

Esta tierna historia, que se presentará en el Teatro Benito Juárez, explora temas como la pertenencia, la familia, la identidad, la estabilidad y el compromiso con la vida, abordando también la inevitable experiencia de la despedida.

Ciudad de México, 6 de mayo de 2025. La compañía Teatro de los Sótanos trae de vuelta a los escenarios la entrañable obra Cati, Catalina, Calicó... O la maravillosa vida de la niña gato, una propuesta escénica que celebra la conexión entre los seres humanos y sus compañeros animales.   

A través de la relación entre Luisa y su gatita Catalina, la obra nos invita a reflexionar sobre los lazos que nos unen, la importancia de la ternura y la capacidad del amor para trascender la pérdida. Con dramaturgia de Felipe Rodríguez, Cati, Catalina, Calicó... O la maravillosa vida de la niña gato es dirigida por Lizeth Rondero y Felipe Rodríguez, quienes también concibieron la idea original y el dispositivo escénico.   

El elenco está conformado por Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés, quienes dan vida a personajes entrañables en una puesta en escena que combina humor y sensibilidad para abordar temas profundos como la identidad, el duelo y la capacidad de encontrar alegría en los momentos cotidianos.   

"La pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende, es el aliento temático del proyecto que estamos emprendiendo", señalan Lizeth Rondero y Felipe Rodríguez, y añaden: "El viaje es alentado por la relación de un humano y un animal --un gato-- y la compañía mutua que se otorgan. Concebimos la compañía de uno y otro como el acto de entregar algo fundamental: de comprometerse a sortear los riesgos de convivir".

La propuesta escénica se enriquece con la música original de Sara Vélez, la iluminación de Gerardo Olivares Fuentes “Tenoch”, el vestuario de Vianey Martínez, los elementos escenográficos y títeres de Pitaya Teatro, y la regiduría de escena y asistencia de dirección de Enrique Monzuazo.   

Cati, Catalina, Calicó... O la maravillosa vida de la niña gato se presentará del 24 de mayo al 15 de junio, los sábados y domingos a las 13:00 h, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc). La admisión general es de $204, con boletos disponibles en la taquilla del teatro y a través de Ticketmaster.   

Acerca de Teatro de los Sótanos

Compañía mexicana fundada en 2005. Ha sido beneficiaria del programa México en Escena-Grupos Artísticos 2022 y ganadora de los Premios Metro 2022. Dos veces nominados por los Premios ACPT en 2019. Son 15 puestas en escena las que conforman su repertorio, presentándose en los mejores teatros de la CDMX y en festivales en México, Argentina, Canadá, Bolivia y España. Desde 2015 realizan proyectos escénicos para promover los Derechos Humanos.

Redes sociales

Sitio web: https://teatrodelossotanos.com

Instagram: teatrosotanos

Facebook: Teatro de los sótanos 

TikTok: @teatrosotanos 

X: @teatrosotanos

[zerounotvadri]

Agresión a Colegas

Afuera del Palacio Nacional por Grupos de Choque

[zerounotvadri]

Día Mundial De Las Abejas

El Día Mundial de las Abejas, celebrado cada 20 de mayo, recuerda la importante contribución de estos pequeños insectos en la preservación de la biodiversidad y la seguridad alimentaria.

Para crear conciencia sobre la importancia de los polinizadores, las amenazas a las que se enfrentan y su contribución al desarrollo sostenible, las Naciones Unidas declararon el 20 de mayo como Día Mundial de las Abejas

[zerounotvadri]

Publicación en pasta dura estará disponible a partir del 22 de mayo 2025

Visita mubieditions.com

MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas, presenta READ FRAME TYPE FILM, la primera edición de su nueva rama editorial global, MUBI Editions.

El libro, se publicará el 22 de mayo de 2025 (17 de junio de 2025 - EE. UU. y Canadá) como el primer título de su serie "Projections” y puede ser adquirido en línea a nivel internacional  a través de Amazon, por D.A.P / Distributed Art Publishers (EE. UU. y Canadá) y Thames & Hudson (Reino Unido y otros territorios en todo el mundo).

Realizado en colaboración con el Centro Pompidou de París, READ FRAME TYPE FILM es un título espléndidamente ilustrado que explora la afinidad entre el cine y la tipografía. De créditos a subtítulos, al pasar por intertítulos y más allá, los textos son una parte crucial en la estructura de una película. Sin embargo, lejos del mundo del cine convencional, estos elementos textuales -y visuales- a menudo se han pasado por alto. En esta edición, el objetivo del curador Enrico Camporesi, de la diseñadora de historia Catherine de Smet y del diseñador Philippe Millot es abordar esta brecha centrándose en un campo a menudo descuidado: películas experimentales y artísticas. Los colaboradores aportan sus amplias investigaciones y su gran experiencia a un debate sobre 24 películas, un significativo homenaje a los 24 cuadros por segundo

del cine análogo, obras de la colección de cine del Centro Pompidou, de los años 1920s, que en conjunto ofrecen perspectivas únicas sobre la afinidad entre el cine y la tipografía.  Compuesto por una serie de ricos textos exploratorios, que acompañan a fotografías especialmente encargadas de tiras de películas analógicas de la colección, el libro en sí mismo es un objeto experimental, en el que el texto y las imágenes se reflejan mutuamente.

http://mubieditions.com/

Entre las películas presentadas hay trabajo de renombradas figuras del arte moderno como Marcel Duchamp, Man Ray y Laszlo Moholy-Nagy, así como algunos de los más contribuidores más significativos del campo del avant garde cinema, que incluye a Dziga Vertov, Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, Yvonne Rainer y Michael Snow.

A través de los 24 films, como explican los autores del libro, el rol tradicional del texto en pantalla es reemplazado por algo más ambicioso y estimulante, desde poesía concreta hasta carteles instructivos, fragmentos de palabras e ilusiones ópticas. A lo largo de su análisis sobre los tipos de letras y las técnicas utilizadas por los artistas para una amplia gama de estilos de texto, los autores entrelazan las historias significativas de dos formas de arte íntimamente conectadas y ponen en primer plano la palabra escrita en la pantalla.

Desarrollado a partir del ambicioso proyecto de investigación TypoFilm, iniciado en el Centro Pompidou en 2020, READ FRAME TYPE FILM destaca las infinitas posibilidades de interacción entre imágenes y texto, en una obra bellamente producida que se sitúa en la intersección del cine, la historia visual y el diseño.

Lista completa de películas presentadas:

1. Anémic Cinéma (Marcel Duchamp, 1926)

2. A Sixth Part of the World (Dziga Vertov, 1926)

3. Impatience (Charles Dekeukeleire, 1928)

4. L'Étoile de mer (Man Ray, 1928)

5. Impressions of the Old Marseille Harbor (Laszlo Moholy-Nagy, 1929)

6. By Night With Torch and Spear (Joseph Cornell, 1930-1940)

7. Musical Poster no. 1 (Len Lye, 1940)

8. La Verifica Incerta (Gianfranco Baruchello, Alberto Grifi, 1964-1965)

9. The Flicker (Tony Conrad, 1966)

10. Word Movie (Fluxfilm 29) (Paul Sharits, 1966)

11. Sailboat (Joyce Wieland, 1967-1968)

12. Six films infinitésimaux et supertemporels (Maurice Lemaître, 1967-1975)

13. Saga (Jean-François Bory, 1968)

14. Still (Ernie Gehr, 1969-1971)

15. Au-delà de cette limite (Marcel Broodthaers, 1971)

16. Film About A Woman Who... (Yvonne Rainer, 1974)

17. Origin of the Night (Lothar Baumgarten, 1973-1977)

18. Every Revolution Is a Throw of the Dice (Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, 1977)

19. Light Reading (Lis Rhodes, 1978)

20. IKON-KINO (Timm Ulrichs,1969/1979)

21. Displaced Person (Daniel Eisenberg, 1981)

22. So Is This (Michael Snow, 1982)

23. Secondary Currents (Peter Rose, 1983)

24. Standard Gauge (Morgan Fisher, 1984)

Dedicado al cine y las artes, MUBI Editions logra ampliar los horizontes de lo que el cine y la editorial pueden ser. Marca un emocionante nuevo capítulo para MUBI, basado en su larga historia de defensa de la cultura cinematográfica tanto a través de la visualización como de la publicación de películas, publicará  cuatro series principales: Projections, libros dedicados al mundo de la cultura e historia cinematográfica; Auteurs, libros y objetos artísticos realizados en estrecha colaboración con renombrados artistas y cineastas; Internegatives, reediciones de textos raros, descatalogados o recientemente traducidos; y Lights!, libros que exploran y expanden las producciones y estrenos de MUBI.

Mediante su distintiva gama de libros, MUBI Editions pretende jugar un papel significativo, ahora y en el futuro, en el fomento de una comprometida comunidad internacional de espectadores,  lectores y amantes del arte. El segundo título de MUBI Editions se publicará a finales de 2025.

NOTAS DEL EDITOR

READ FRAME TYPE FILM se publicará de manera global a partir del próximo 22 de mayo y el 17 de junio en Estados Unidos y Canadá de 2025.

ASSETS DISPONIBLES AQUÍ

Para mayor información por favor contactar a: Laura Samuels, MUBI - lsamuels@mubi.com Cinthya Salas, MUBI - csalas@mubi.com

Sobre los Autores:

Enrico Camporesi es el responsable de las actividades de investigación de la colección de películas del Centro Pompidou. Es autor de Futurs de l’obsolescence (Mimésis, 2018), un libro sobre la restauración de películas de artistas.

Catherine de Smet, profesora de la Université Paris 8, es historiadora del arte y diseñadora gráfica. Además de su trabajo sobre las actividades editoriales y comisariales de Le Corbusier, que se ha traducido en tres libros (2005, 2007, 2019), ha coeditado varios libros basados ​​en investigaciones colectivas, entre ellos Graphic Design: History in the Writing (con Sara De Bondt, 2014) y Études sur le collectif Grapus, 1970-1990 (con Béatrice Fraenkel, 2016). Su libro Pour une critique du design graphique (2.ª ed., 2020) reúne una selección de sus ensayos sobre el diseño gráfico de los siglos XX y XXI.

Philippe Millot es diseñador gráfico y tipógrafo que imparte clases en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en París. Desde el año 2000, fue nombrado miembro de la Alianza Gráfica Internacional. Su trabajo ha sido adquirido por el Centro Nacional de Artes Plásticas y han sido exhibidas en diversas exhibiciones.

Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.  

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki,Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World deJoachim Trier, Close deLukas Dhont, y Petite Maman deCéline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 14 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes hasta $1,500 MXN por 12 meses. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

[zerounotvadri]

Carl Cox

Festival Nescafé Vaivén 2025

Ciudad de México a 15 de mayo de 2025.

Con el objetivo de inspirar y conectar a las personas a través de experiencias significativas, NESCAFÉ® anunció su participación como patrocinador oficial del Festival Vaivén 2025, una de las celebraciones musicales más esperadas del año. NESCAFÉ Vaivén 2025 se llevará a cabo en los icónicos Jardines de México, un escenario natural que convierte cada presentación en una vivencia sensorial inolvidable. Con un cartel vibrante que reúne a artistas de la escena alternativa, electrónica y emergente, Vaivén se ha consolidado como un punto de encuentro para miles de personas que buscan disfrutar de la música, la naturaleza y la energía positiva. La participación de NESCAFÉ® en este evento refuerza su compromiso con los momentos que despiertan alegría en sus consumidores. La marca reconoce que, al igual que una taza de café, la música también une, emociona y celebra la autenticidad de cada persona. Durante el festival, NESCAFÉ® estará presente con diversas activaciones diseñadas para crear experiencias memorables, fomentar la conexión entre los asistentes y seguir despertando lo mejor de cada uno. Entre ellas, se incluirán espacios pensados para reconectar, compartir, recargar energía y vivir el momento al máximo. Con esta alianza, NESCAFÉ® continúa posicionándose como una marca cercana a las nuevas generaciones, presente en los escenarios que celebran la creatividad, la música y la inspiración.

Boletos para Nescafé Vaivén 2025

[zerounotvadri]

Geografías del cuerpo es un mapa íntimo donde cada gesto traza memorias, deseos y cicatrices. Xitlali Piña Poujol convierte el cuerpo en territorio vivo de identidad y resistencia femenina.

#CarteleraCdMx#EsTiempoDeMujeres#CeProDaC#danza

Secretaría de Cultura Ciudad de MéxicoCentro de Producción de Danza Contemporánea -Ceprodac-

[zerounotvadri]

"Conjuro en tres. Círculo de autoras" explora las experiencias, luchas y logros de estas mujeres, así como los desafíos sociales y políticos que enfrentaron. Es una oportunidad para reflexionar sobre su legado y su impacto en la literatura y la cultura de México.