#SMN2021

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SHE MAKES NOISE FESTIVAL

VII Edición - del 21/10 al 24/10 - 2021

La Casa Encendida (Madrid) Festival presencial y online Un proyecto de Playtime Audiovisuales y La Casa Encendida Comisariado por Natalia Piñuel y Enrique Piñuel

Cartel diseñado por Las Lindas Pobres

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Así fue la VII edición del Festival She Makes Noise, celebrado del 21 al 24 de octubre del 2021 en La Casa Encendida de Madrid

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Concierto online de Scintii

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Mixtape: Relecturas de un proceso de rescate, de Ainara LeGardon

Este podcast es la plasmación de un proceso de creación / retorcimiento / destrucción. Es des-cifrar, re-componer, re-interpretar lo no contado. Un pensar a la vez hacia delante y hacia atrás; un recordar y un imaginar simultáneos.

Una selección de destellos fragmentados, unidades mínimas de pensamiento, gestos e inquietudes vitales ensamblados en forma de un collage en el que colisionan y explosionan en infinidad de nuevas partículas. Es una relectura de las pausas que revelan dudas, de la respiración de un algo vivo no pulido ni acicalado. Es re-escuchar y celebrar la torpeza y el rubor de los intentos iniciales; la fragilidad que dota de fuerza a las tentativas. Es reflexionar sobre lo que en su momento se desechó como sospecha, seguir las huellas y volver sobre pensamientos plasmados hace décadas para entender una parte de sí misma.

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Festival She Makes Noise 2021

Del 21 al 24 de octubre en La Casa Encendida de Madrid

Comisariado por Playtime Audiovisuales

Gráfica / edición 2021, Las lindas pobres Magui Dávila, Eduardo Mascías y Luis Morais. Música x deleteD.

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Horarios 2021

FECHAS - Del 20 al 24 de octubre

20/10

16h a 18.30h - Online TALLER > “Doittogether: aprendizaje y práctica sobre las relaciones en la creación sonora, autoría y derechos” impartido por Ainara LeGardon

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21/10

16h a 18.30h - Online TALLER > “Doittogether: aprendizaje y práctica sobre las relaciones en la creación sonora, autoría y derechos” impartido por Ainara LeGardon

21h - Patio

CONCIERTO > Sabiwa _____________________________________

22/10

16h a 18.30h - Online TALLER > “Doittogether: aprendizaje y práctica sobre las relaciones en la creación sonora, autoría y derechos” impartido por Ainara LeGardon 19h - Sala audiovisual

SESIÓN DE CINE - MOARA PASSONI > Êxtase, de Moara Passoni - Brasil / EE.UU. 2020. 80’. VOSE. (Estreno en Madrid) 21h - Patio CONCIERTOS > Ziúr > Slim Soledad _____________________________________

23/10

12h - Patio

CONCIERTO EN FAMILIA > RRUCCULLA

13h - Online (Canal Youtube de La Casa Encendida)

CONCIERTO > Scintii

19h - Sala audiovisual

SESIÓN DE CINE - GESTOS, RECUERDOS, INVOCACIONES > Flowers blooming in our throats, de Eva Giolo. Italia / Bélgica. 2020. 8.30”. (Estreno en Madrid) > Erde essen, de Laura Weissenberger. Austria. 2021. 25’. VOE. (Estreno en España) > La siesta del carnero, de Valeria Hofmann. Chile / España. 2020. 18’. VOE. (Estreno en Madrid) > Plant (879 pages, 33 days), de Ruth Höflich. Australia. 2020. 14’. VOSE. (Estreno en España) > The End of Suffering (a proposal), de Jacqueline Lentzou. Grecia. 2020. 14’. VOSE. (Estreno en Madrid) 21h - Patio

CONCIERTOS > Awkward Moments  > Dis Fig

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24/10

12h - Patio

CONCIERTO EN FAMILIA > Anatomia Humana Desmontable

18h - Online (Radio de La Casa Encendida) PODCAST > “Mixtape: relecturas de un proceso de rescate” de Ainara LeGardon en colaboración con Xavier Erkizia

19h - Sala audiovisual

SESIÓN DE CINE - ZOÉ CHANTRE > LE POIREAU PERPÉTUEL, de Zoé Chantre. Francia. 2021. 83’. VOSE. (Estreno en España)

ENTRADAS: 5 euros concierto del jueves 10 euros concierto del viernes 10 euros concierto del sábado 3 euros conciertos en familia 3 euros sesión cine / día Online - Gratuito (Todos los conciertos se retrasmitirán en streaming) Taller - 20 euros

A la venta aquí

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SABIWA

La séptima edición del Festival She Makes Noise arranca con el debut en España de la artista audiovisual SABIWA, una de las mayores exponentes de la música electrónica experimental, el diseño y el vídeo en su país de origen Taiwán. SABIWA produce, graba y sintetiza sonidos con influencias folk de la música tradicional asiática mezclando con las imágenes digitales que ella misma genera para sus directos.

Su primer acercamiento a la música, cuenta, fue dentro de un acuario. Empezó a tocar el violonchelo a la edad de 12 años convirtiéndose en una virtuosa del instrumento, desarrollando más tarde un profundo interés y evolución hacia la música electrónica, el diseño sonoro y las grabaciones de campo. En los últimos años además de como productora ha destacado como realizadora en vídeo, creando las sesiones de visuales para sus conciertos.

Vive y trabaja entre Taiwán y Europa. Para She Makes Noise, estrena una performance donde reflexiona sobre la situación pandémica. Un momento en la historia que nos ha llevado a una confusión entre los mundos y las relaciones presencial y virtual. Con su propuesta, SABIWA trabaja ese no lugar, ese espacio indeterminado y borroso donde la realidad no existe y el ser humano experimenta la verdadera libertad, justo antes de desconectarnos y cerrar sesión.

SABIWA forma parte de la plataforma cultural CHINABOT con base en Londres que difunde la música electrónica de la diáspora asiática en todo el mundo. Con ellos ha editado sus discos “Reincarnation” y “DaBa”.

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SCINTII

Estrenamos sesión vermú y afianzamos el formato online que tras la pandemia ha venido para quedarse, abrir horizontes y expandirse a nuevos públicos. SCINTII es el sobrenombre de Stella Chung, productora musical, cantante y Dj original de Taipei y con base en la capital china del arte emergente y la cultura de clubs, Shanghái donde es una de las bazas del sello de electrónica experimental más importante del momento SVBKVLT.

Reminiscencias trip hop futuristas, sonidos exóticos y paisajes oscuros donde una voz hipnótica nos lleva por viajes cercanos a la experiencia cinematográfica. Así es Scintii, una de las artistas más consolidadas de la nueva escena electrónica taiwanesa y china.  Su debut fue en 2017 con el EP "Mica" donde exploró los glitch y el sonido de club. Su segundo EP, "Aerial / Paperbags” la llevó hasta la discográfica SVBKVLT donde también publican otres referentes de la escena underground asiática como 33EMYBW, Yen Tech y Net Gala. Su trabajo más reciente "Times New Roman" del 2020, ha sido producido en Londres por el británico Danny L Harle hijo pródigo del sello de electrónica surrealista PC Music. Esta actuación supone su presentación en el marco de un festival de España.

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SLIM SOLEDAD

La música electrónica está sirviendo como canal para la difusión de las obras de un buen grupo de artistas trans que se sienten cercanas a estas prácticas al margen de la normatividad vigente. En este año, tan relevante en nuestro país de cara a constituir los derechos de las personas trans, en el Patio de La Casa Encendida se comparte el trabajo por primera vez en Madrid de la Dj y performer Slim Soledad, brasileña de origen con base en Berlín y que trabaja como artista interdisciplinar conectada tanto a la cultura de clubs como a Centros de Arte y Festivales de toda Europa.

“Soy travesti, soy negra y soy brasileña”, así se lee Slim Soledad, artista multidisciplinar de São Paulo, Brasil, con base en Berlín conocida como miembro del colectivo queer Chernobyl. Comenzó como DJ hace unos años pinchando funk, pero desde entonces sus sets y puesta en escena han evolucionado y se ha ido radicalizando hacia performances que resultan desafiantes y salvajes en torno a conceptos como el martirio en conexión con los cuerpos que mutan y se transforman. Slim Soledad es todo un personaje de la actual escena electrónica berlinesa donde combina una amplia gama de sonidos que nos llevan desde sus orígenes brasileños y afroamericanos hasta el underground europeo, las estéticas del Vogue y la danza contemporánea.  En 2020 participó del festival de cultura electrónica CTM Berlín. Esta será su primera actuación en Madrid.

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ZIÚR

La música electrónica está sirviendo como canal para la difusión de las obras de un buen grupo de artistas trans que se sienten cercanas a estas prácticas al margen de la normatividad vigente. En este año, tan relevante en nuestro país de cara a constituir los derechos de las personas trans, el Patio de La Casa Encendida comparte el trabajo por primera vez en Madrid de la productora, Dj y activista queer de la escena berlinesa, Ziúr que acaba de publicar disco con el prestigioso sello PAN.

Zíur presenta por primera vez en España su enigmático tercer disco “Antifate”. En su anterior trabajo "ATØ" de 2019 ya adelantaba las contorsiones de voz sobre fondos electrónicos que ahora manifiesta en “Antifate” donde nos cuenta una historia de carácter mitológico e imaginario. El disco es una referencia abstracta a la tierra de “Cockaigne”, una utopía donde el vino fluye libremente y las casas están hechas de pastel qué brindó fantasía escapista a los campesinos medievales. A medida que el espacio entre nuestros mundos privados se amplía, esta fantasía se vuelve atractiva una vez más: “Un lugar donde nos sentimos libres y junto a las personas que nos permiten esa libertad”. Ziúr crea una banda sonora fantástica y mágica, basada en la idea de cercanía y conexión, en un momento en el que la distancia ha sido obligatoria durante meses en consecuencia a la pandemia. Es un álbum sobre la libertad y elle nunca había sonado tan libre.

Fotografía de Matt Lambert

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AWKWARD MOMENTS

Dúo formado por la artista de origen chino Mimi Xu -productora, compositora electrónica y directora creativa visual- y Gillian Maguire -multiinstrumentista clásica y vocalista principal- con base en Londres. El dúo presenta por primera vez en Madrid el concierto audiovisual “A Strange Time” y para ello han concebido un site specific en colaboración con los visualistas Ana Piquer Hidalgo y Pablo Miguel Álvarez Pelegero.

El proyecto Akward Moments comprende una serie de performances vinculadas a las artes escénicas donde utilizan medios mixtos para explorar las implicaciones emocionales, filosóficas y metafísicas del ciclo de vida y su eterno retorno. Desde su primer espectáculo en el Houghton Festival 2018, representan lo más destacado del arte performativo contemporáneo e inmersivo. El dúo entrelaza ritmos electrónicos sobre instrumentos orgánicos y voces atmosféricas para reflejar la relación entre lo tangible y lo etéreo, entre fragmentación y orden. Este concepto consiguen explorarlo más a fondo mediante la proyección multimedia de imágenes abstractas en movimiento. La esencia está en capturar la naturaleza efímera de la actuación en vivo y reflexionar sobre diversos temas desde la realidad social, el viaje emocional y las nuevas narrativas de ficción.

Su primer LP de seis pistas “An Entropic Cycle” fue lanzado el 13 de marzo de 2020. Durante el confinamiento por la pandemia de la COVID’19, el dúo trabajó en una serie de mixtapes audiovisuales presentados en System Magazine, Quarantine Radio y Live for Love Charity. En el verano de 2020 lanzaron 4 remixes extraídos de su álbum debut llamado “An Entropic Remix EP”. Además, Awkward Moments también presenta un programa de radio mensual "An Entropic Hour" en OpenLab Radio. Su nuevo espectáculo en vivo, "A Strange Time" supondrá un viaje hacia los rincones oscuros de la psique con ganas de volver a salir a la pista de baile, en una divertida interacción entre la introspección y conectividad. Este tira y afloja entre lo personal y lo colectivo cobra vida en un directo con visuales explosivo.

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DIS FIG

El cierre de esta edición nos devuelve al noise más oscuro con la productora y compositora musical norteamericana de ascendencia asiática y con base en Berlín, Dis Fig, una de las artistas más emocionantes y profundas de la actualidad. Dis Fig, se presenta en concierto por primera vez en España, dentro del Festival She Makes Noise.

Felicia Cheg, se dio a conocer como Dj bajo el sobrenombre de Dis Fig, en las famosas fiestas y presentaciones de OHM Trade en Nueva York, su ciudad de origen, pinchando, R&B, ballroom, Jersey club y bass music. En 2019 cambia radicalmente de propuesta alejándose de los clubs y pistas de baile con la publicación del disco “Purge” donde explora el noise, la música industrial y la experimentación vocal y sonora. Chen coloca su propia voz que se transforma entre gritos distorsionados y ensueños polifónicos de vanguardia. La purga como acto involuntario y viaje al trasfondo de las emociones, resultando una experiencia exorcizante para ella y catárquica para la escucha.

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RRUCCULLA

Free Jazz concierto con audiovisuales creado por Izaskun González aka RRUCULLA, una de las mayores exponentes de la electrónica experimental en España. Free jazz, tradición rave, PC Music, polirritmia, samples de pianos, voces distorsionadas, animación 3D y muchos otros elementos al mismo tiempo. Caos y fantasía que nos llevarán a otros mundos.

RRUCCULLA presenta un directo donde combina la batería con la producción electrónica y un set de visuales creado exprofeso para el programa En Familia, lleno de beats que explotan de forma sorprendente y timbres y acordes que desafiarán a grandes y pequeños. A los visuales, una sesión de imagen animada y la invitación a todes les niñes para ser partícipes de este mundo imaginario a través de la pintura.

RRUCCULLA viene del norte y toca la batería con ganas. Es una marciana dentro de la música electrónica, sus raíces vienen del jazz y la improvisación. Cuenta con una asombrosa inventiva rítmica, presente en todos y cada uno de sus movimientos y acciones. Todo un mundo sonoro que te lleva a universos desconocidos a través de capas infinitas de sonidos imaginarios. Comenzó su proyecto musical en el año 2016, cuando se presentó en el concurso Pop Rock Villa de Bilbao, obteniendo el primer premio en la categoría electrónica. Su arriesgada propuesta, provocó que desde entonces haya actuado en algunos de los festivales más importantes de música como el BBK, el Primavera Sound, Sónar y Nuits Sonores.

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ANATOMÍA HUMANA DESMONTABLE

HALLUCINOSCOPIA - Concierto audiovisual con la artista multidisciplinar Laura Höldein aka Anatomia Humana Desmontable que presenta para En Familia todo su universo futurista, cargado de activismo post punk, ilustraciones, sintes y humor.

La artista visual, investigadora cultural y compositora punk electrónica, Anatomía Humana Desmontable trae todo su imaginario de comic, feminismo, collage y distorsión con una propuesta alien-pop cargada de letras metafísicas, humor, cut-ups, sonidos noises, cassettes y dibujos delirantes que ella misma crea.

Nota: no se exige outfit pero todos los disfraces futuristas serán bienvenidos.

Laura Höldein se define como coleccionista de alias y pseudónimos. Licenciada en Bellas Artes, estudió en Valencia, Londres, Bilbao y Bruselas. Reside en Barcelona desde el 2008, donde realizó el Máster de Estudios Comparados de Arte Literatura y Pensamiento, su trabajo "Heroínas de Ficción" ha servido como caldo de cultivo para el desarrollo de su obra gráfica más reciente. Editora independiente de fanzines, colabora regularmente en diferentes publicaciones y participa en festivales de autoedición de toda Europa. Además, hace música bajo los efectos de Anatomía Humana Desmontable.

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MIXTAPE: RELECTURAS DE UN PROCESO DE RESCATE

Cómo parte de la colaboración de Ainara LeGardon este año en el Festival She Makes Noise, ha preparado una performance sonora en colaboración con el músico y productor de electrónica experimental Xabier Erkizia, que podrá seguirse en formato podcast a través de la radio de La Casa Encendida desde el domingo día 24 bajo el título: “Mixtape: Relecturas de un proceso de rescate”.

Mixtape: relecturas de un proceso de rescate es la plasmación de un proceso de creación / retorcimiento / destrucción. Es des-cifrar, re-componer, re-interpretar lo no contado. Un pensar a la vez hacia delante y hacia atrás; un recordar y un imaginar simultáneos. Una selección de destellos fragmentados, unidades mínimas de pensamiento, gestos e inquietudes vitales ensamblados en forma de un collage en el que colisionan y explosionan en infinidad de nuevas partículas. Es una relectura de las pausas que revelan dudas, de la respiración de un algo vivo no pulido ni acicalado. Es re-escuchar y celebrar la torpeza y el rubor de los intentos iniciales; la fragilidad que dota de fuerza a las tentativas. Es reflexionar sobre lo que en su momento se desechó como sospecha, seguir las huellas y volver sobre pensamientos plasmados hace décadas para entender una parte de sí misma.

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MOARA PASSONI

Êxtase, de Moara Passoni - Brasil / EE.UU. 2020. 80’. VOSE. Estreno en Madrid

Retrato onírico y autobiográfico sobre una joven que experimenta tanto el éxtasis como el sufrimiento de privarse de comida como una forma de encontrar su lugar en un mundo brutal e incierto, con el caos político del Brasil de los noventa como telón de fondo.

Clara, hija de una congresista cuya vida está constantemente amenazada por la dictadura militar, cae en una espiral de autodestrucción en la que el sufrimiento le otorga fuerza vital, cuanto menos come más poder siente. Clara idea una “geometría del hambre”, un teorema imposible donde los cálculos de destrucción incitan a la vez a la liberación. A la edad de 15 años, con 37 latidos por minuto y con un peso de 29 kilos en un cuerpo de 1,64 m., Clara está hospitalizada. En el caótico contexto de la agitación política y social del Brasil de los noventa, y entretejiendo recuerdos de su propia adolescencia con los de otras mujeres, Passoni va más allá de las convenciones y el sensacionalismo relacionados con los trastornos alimentarios para meditar sobre la disolución y perfección del yo, a partir de una exploración inmersiva de la agonía y el placer paradójico de la anorexia.

La película cuenta con una banda sonora original compuesta por David Lynch y Lykke Li.

Moara Passoni, cineasta y productora brasileña, actualmente reside entre Sao Paulo y Nueva York, donde estudió en la Universidad de Columbia. En 2019 co-escribió y produjo la película The edge of democracy, dirigida por Petra Costa, por la que fue nominada al Oscar al mejor documental. Êxtase es su primer largometraje como directora, estrenado internacionalmente en el CPH:DOX 2020 (Dinamarca) posteriormente ha sido galardonada con varios premios a nivel internacional.