#Secuelas del abuso narcisista | Explore Tumblr Posts and Blogs

heraffnev · 4 years

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Monstruos invisibles

Hay personas que se proyectan en uno y ven lo que no existe. Hace años, una amiga me faltó el respeto porque creía que yo tenía mejores condiciones de vida que ella, por lo que yo no tenía derecho a estar triste o preocupada (hoy, esta es la «nueva normalidad» en el terreno pantanoso de la moral y la política). Yo, sin jamás defender la queja y siempre acudiendo a escuchar sus problemas (nunca sucedía a la inversa…), me quedaba estupefacta de la ironía. Además, decirle que no se aflija a alguien que nunca muestra su sentir es peligroso. Ella, como muchos, prefería pensar que ella siempre estaba peor. De aquello me quedó una grave secuela que alimentó mi tendencia previa a no compartir con los demás cómo me siento (por suerte, no para conmigo misma), y hoy es el día en que todavía me cuesta exteriorizarlo, siendo la música mi única salida. Sin embargo, lo más asombroso de aquello no era esa toxicidad de mi “amiga”, sino ver que nada la respaldaba (hechos que nunca supo, por la combinación de su desinterés y mi temor a revelar lo sentido y vivido): decidía competir contra un monstruo invisible, que era yo, su amiga. Ese monstruo invisible tenía mi apariencia. Enturbiaba el vínculo por sistema y lo convertía en un campo de batalla en vez de un refugio. Al no haber cambios, como era de esperar, la amistad hube de extirparla, por el bien de las dos.

Hace poco, un autor al que sigo con cariño se vio envuelto en la necesidad de explicar sus condiciones de vida a una persona que lo linchaba con una actitud muy poco constructiva y asertiva. Él cayó en lo que yo me he visto tentada a caer aquí, y justificó que sus letras hablaban de la responsabilidad individual con el hecho de que había vivido una guerra, contando sus miserias para que otros, con sus monstruos invisibles, le diesen su aprobación. Yo no he logrado verbalizar lo que he vivido ni con viejos amigos y, por fortuna, no creo que lo haga nunca porque ya no lo necesito, menos aún si lo que me lleva a hacerlo es la necesidad de defenderme de los monstruos famélicos de otros; de todo aquello que ven en mí y señalan para hacerme más pequeña de lo que ya me siento (pero que no aparento). Renuncio a pensar que es necesario ser Viktor Frankl para ser respetado, sobre todo cuando defiendo que, sin negar las circunstancias, nadie es víctima de lo ajeno, en última instancia. ¡Osada de mí, qué desalmada…! Ayer, un amigo (ay, amistad… refugio de mi sentir…) me decía que él no necesitaba decir lo que siente para que no le linchen: lo harán de todos modos. Tiene razón.

No tardé mucho en darme cuenta de que estos síntomas de justicieros bélicos se extendían por todo el mundo: en mí, en mi padre, mi madre, mi hermana, mi pareja, mis amigos, compañeros, conocidos, vecinos… Todos veían en mí y en los demás cosas que no existían. Te culpaban, más o menos inconscientemente, de todas sus miedos y miserias. Sin ir más lejos, recuerdo a mi padre decirme con total claridad que, como él nunca había tenido un padre tan presente, yo debía de besar cada paso por donde él pisaba, porque tener un padre como él era un regalo. Esto no sería tan grave de no ser porque es un narcisista (patológico), cuyas pretensiones como padre distaban siquiera de no insultar en una conversación rutinaria. Mi padre, al igual que mi amiga, negaba los abusos familiares y sociales que había recibido porque no aceptaba que yo pudiese sufrir más que él. Al igual que mi amiga, desestimaba los hechos ocurridos, y las pocas veces que lograba verbalizar lo ocurrido me culpaban por tenerlo presente, siendo que me habían medicado por no poder verbalizarlo. Ahora veamos Twitter: así es el conflicto social, una red de emociones no resueltas. Todos se culpan entre sí, ensañándose con el ente de la sociedad como el eje crucial de sus vidas, pero sin tener en realidad un remoto sentimiento de respeto por el Otro ni conciencia social. Lo cierto es que cada miembro de la familia es peor que el anterior, y ahora ya me sale una carcajada de tan solo decirlo. Pero, para mi desgracia, sus palabras las vería reproducidas por el mundo miles de veces más, y mi amiga sólo fue un caso entre cientos. Ahora suspiro aliviada. Me aparté a tiempo de esa inercia cegadora. Y lejos de seguir la cadena de demandas, aprendí que tratar a otros en función de lo que sentimos es la justicia propia de un tirano.

A mí mi familia me ha curtido sin darse cuenta. Mi familia ha sido el microcosmos, una maqueta del mundo que asolaba fuera. Desde niña he sorteado todo tipo de abusos como he podido. Pero este nicho ha sido mi primer terreno de juego y hasta el día de hoy lo he llevado en silencio, trabajando con el esmero de un artesano, sin hacerlo una escusa para ser negligente con los demás. “Sus faltas no justifican las tuyas”, me decía mi mejor amigo. Mentiría si no dijese que durante años me he considerado desgraciada por razones de más y de menos peso, pero hoy vivo para ser responsable de lo que siento y de lo que soy. Sin embargo, me pregunto, ¿cuántos estarían dispuestos a ser sus propios padres? Me gustaría trabajar para que esa respuesta fuese positiva. Desde luego, si decir cómo me siento sirve para ello, lograré vencer el miedo y darle a “enviar”. Recuerdo ahora a una vieja amiga psicóloga diciendo que yo he tenido que ser mi padre y mi madre, y padre y madre de mis padres, también. De lo segundo estoy saliendo, pero de lo primero espero no salir nunca.

Los monstruos invisibles jamás deberían tener la apariencia de alguien (no: ni de un político). Sueño con que llegue un día en que nadie se crea juez para culpar, sino para responsabilizar, y que cada cual se encargue de sí mismo analizando sin taras emocionales ni sesgos a los demás. Yo, mientras tanto, trataré de seguir canalizando lo que siento con la música y mis amigos, sin modificar la voz narradora para que no parezca personal lo que digo, y sin sentir taquicardias cada vez que me leen en una opinión o me rechacen por la misma. Legitimar lo que sentimos se hace de puertas para adentro, nunca hacia afuera. Reconocer lo que sientes debería ser una ayuda para cambiarlo a tu favor, para que no estorbe a la hora de percibir a los Otros ni a ti mismo; no un cristal vidrioso desde el cual juzgas y vives a los demás. Hay un noventa por ciento de emociones en los ojos, me invento, que no dejan ver con claridad, ni escuchar ni respetar a los demás. Incluso hablar de respeto se está poniendo difícil... Y mucho me temo que hablar de saber escuchar sólo ofende en un mundo intolerante que se cree justo. Mientras haya diferencias de opiniones, nos queda mucho que aprender. Nadie debería de pagar los platos rotos de lo que sufrimos. El mundo no es un vertedero y nadie nos debe nada. O sumas, o restas.

#Emociones Sentimientos Estoicismo

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pruebopruebapruebe · 5 years

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2019: En retrospectiva, lo haría todo igual*

“No es que no me gusta quien soy, es que no me gusta quién soy y eso es lo que quiero cambiar, no quién soy”.

Empecé el año solterx para ocuparme de mis problemas, con una agenda con ideas para analizar y regresando en cuerpo y alma a la casa de mi viejo, a tener flashbacks horribles a cada rato. Eran los primeros días de febrero y me dije que, por qué no, haría un rewatch de Hannibal. Lo haría bien, desde el inicio, poniendo harta atención y buscando los términos que no conociera.

Sólo iba por la ship, pero Will me era tan… relatable. Pensé [articulo ahora]: si pudiera verse en el exterior lo que hay en mi mente, luciría como Will, ¿qué fue lo que dijo al principio?, “mi lugar en el espectro está más cercano a los aspergers y autistas que a los sociópatas y narcicistas”. Y odia que le psicoanalicen, no es una persona agradable cuando lo psicoanalizan [como yo].

{Mi vida está llena de forshadowing}.

Entonces llegó el 1x11 (creo) y Gideon dijo “I don’t know if I will ever be myself again. I don’t know if I’ve got any ‘self’ left over” e ”It’s hard to be with another person when… you can’t get out of your own head”.

[Me da algo de cuco que las obras de ficción que reviso me influencien lo suficiente para que mi personalidad cambie con ellas porque me hacen ver cosas de mi vida de otra manera, ¿pero no es ése, acaso, el fin último de una obra? Y veía articuladas tantas ideas que me resonaban, que no pude articular unidas al mismo tiempo frente a profesionales en que no confías y a los que no puedes entregarte, ¿cómo hacerlo? Cómo articular: siento que algo me falta y no sé qué es, no sé qué pieza me falta para completar mi identidad y que tome forma, no puedo ver esta masa como alguien con identidad y drive y existencia, he conversado con amigxs y desconocidxs, lo he analizado sobrix y drogadx, he estado solx y acompañadx, quiero pertenecer y crear lazos y me cuesta, no puedo, y aunque esté allí presente no me siento conectadx, y no puedo disfrutar del grupo, la paso mal, me siento humilladx, me siento tontx y fuera de lugar, en un ambiente hostil, ¿por qué todxs pueden hacer su vida en este mundo de mierda menos yo? No sé si alguna vez he estado realmente enamoradx, a veces dudo de tener la capacidad de enamorarme como se debe, como corresponde, por más empeño que le ponga. Me desagrada tanto que me llamen “loquillx” o similares cuando he dicho algo normal. Quiero pensar que son iguales a mí, que vivimos este mundo de la misma manera, que sentimos estas emociones, que tenemos las mismas dudas y preocupaciones, ¿cómo lo hacen para ser tan naturales al hablar, al desplazarse, al opinar, al estar en público sin hacer nada? Quiero llegar a ese estado de maestría, pero lo he intentado e intentado y no puedo, ya hablar de diferencias razonables no me alcanza, ¿por qué son tan fuertes, capaces e inteligentes? Por qué soy tan débil, incapaz y estúpidx. Me dicen que el mundo está lleno de imbéciles, ¿pero no es muy narcisista pensar que todxs lxs demás están equivocadxs menos tú? Y no quiero lucir narcisista… y preocuparse de esas cosas es narcisista, me preocupa tanto que me miren, que me vean, que me rechacen, y estoy cansadx, estoy exhaustx, vengo todas las semanas religiosamente y siento que mis problemas están en el fondo de un lago y en estas sesiones sólo removemos la superficie, ¿por qué no me dice mejor lo que piensa de mi cabeza en palabras técnicas? ¿No sería mejor mi colaboración si sé sobre qué premisas estamos trabajando? Tengo miedo de convertirme en lo que odio. Tengo miedo de compartir mis pensamientos y sentimientos. No me gustan mis emociones. He trabajo por años para evitarlo, pero no importa cuánto avance, vivo con rabia y vergüenza por mis recaídas y comportamientos agresivos, violentos, odio que siempre quedarán en la memoria de alguien, o peor, en la memoria de alguien que me lo recordará, que me felicitará por lo mejor que estoy, odio cualquier implicancia de que antes estuve visiblemente peor o en un mal estado, siento que podría matar a alguien por borrarle sus recuerdos míos. No soporto la pena, pero a veces un algo superior a mí toma control y dice “no más, basta, se acabó, a partir de este momento eres unx perrx y sólo importa salir vivxs de aquí” y hago de tripas corazón y aunque en mi mente pienso con calma y lógica las consecuencias de mis acciones y el daño que le estoy haciendo a otra persona, mi cuerpo actúa igual, mi mente me dice que nos dolerá, pero es necesario, que aguante, y a veces es por rabia y me pregunto si acaso conozco otra emoción que no sean esas dos porque aunque me ven alegre por dentro estoy destrozadx y no sé por qué y la ayuda que me dan no es suficiente, no sé si sé cómo se siente amar a alguien, no sé si sé cómo se siente estar enamoradx, hay muchas cosas que no sé si sé cómo se sienten y las pregunto y la gente no me da una respuesta, y quiero saber para comparar, porque tengo esta idea que no hemos explorado, ¿qué tal si realmente percibo cosas de manera distinta a la gente normal? Mientras más pienso esta idea más forma tiene, pero me da miedo decirla porque implicaría que me volví loca, o que siempre lo he estado y por eso nunca me di cuenta, porque lo cierto es que vivo en mi cabeza porque no me hallo en el mundo].

[Cómo decir: es mi último intento, ya no doy más, el cansancio me supera, tengo este último poco de energía y si esto no funciona… Entonces me rendiré].

También anoté otras frases que me resonaron de la serie: All sense of who you are has been distorted by your illness y I desmantle who I am and I move it brick by brick y también you are waking up to who you are. That’s all you need to understand, entre otras. Hay muchos diálogos que prácticamente ejemplifican cómo se vive/luce/actúa alguien con una enfermedad mental y/o neurodivergencia [cuando ya sabes sobre relaciones narcisistas, puedes ver los hilos y la serie se vuelve mucho más interesante].

Así empecé las sesiones en mi mente. Diarias, en cada momento que se pudiera, investigando y aplicando en mí mismx. Incluso construí, finalmente, mi propio espacio físico mental, un lugar firme, sereno, al que regresar. Mi propio hogar en mi mente, donde mi niñx interior pudiera estar protegidx.

[Hablar de niño interior suena patético, pero funciona].

Creo que el enorme desgaste que sufrí el primer semestre se debió en gran parte a ello. También creo que fue lo que me mantuvo andando. Sea como sea, empecé a tener… problemas que antes no tenía. No podía procesar cambios rápidos e imprevistos, mi desplante frente a conocidos se redujo de manera considerable, no podía discernir si me decían la verdad o mentiras y bromas, empecé a rascarme la cabeza hasta hacerme daño y -el que realmente me asustó- era incapaz de mirar a los ojos a mis amigos. Sentí que me acercaba, día a día, hacia la locura, y no le hallaba una explicación.

Dejé que mi psiquiatra supiera de mis autosesiones, un poco. Que fuera corroborando mis conclusiones. Tomé hora con un psicólogo para reactivar mi memoria, mis conocimientos previos sobre los que mi yo actual construyó su conocimiento actual. A pesar de ir sesión a sesión, no sentí que le tomara el debido peso a lo que le decía. Me fui soltando y sesión a sesión llegaba con lo que debió lucir como saltos de información, hasta el punto en que, cuando le pedí tareas, me dijo que no me las daría porque ya pensaba demasiado y muy rápido.

Guardé páginas en marcadores, guardé los videos que me interesaron en una playlist. Revisé testimonios de gente, busqué en redes, me informé de artículos y blogs, y sitios oficiales con información científica y cuentas medio esotéricas con conocimiento popular. Lloraba en el metro y recopilaba información en cada momento libre que tenía y tomaba de mis clases los conceptos y áreas que me servían para entender el aprendizaje y el desarrollo infantil y adolescente.

Ya de antes traía un poco de bagaje: funcionamiento de la depresión, posibles motivos biológicos, tratamiento y cómo funciona. Ansiedad y las reacciones que provoca en el cuerpo, adrenalina, trauma, estrés postraumático, flashbacks y triggers y poco más, más que nada porque el asunto era lidiar con las emociones, calmarlas, acompañarlas, entender de dónde venían, qué las activaba, etcétera, pero ahora mi intención no era sólo informarme para entender, sino informarme para utilizar esa información.

Abuso y sus secuelas, señales, mecanismos, tipos de abuso, subtipos de abuso, cómo sanarlo, cómo aproximarse al tema, cómo tomarlo y mirarlo y analizarlo. Cómo funciona, cómo se vive. Tipos de terapias y sus mecanismos. EMDR. Qué esperar del paciente, cómo ayudar al paciente, cómo reaccionar si tu paciente te dice esto o aquello [”qué significa que mi paciente piense muy rápido”], qué puede señalar. Parentalización, gaslighting, alienación, golden child, scapegoat, black sheep, pensamientos circulares…

Empecé a separar. Esto que siento, ¿de dónde proviene? ¿Qué lo explica? El PTSD encaja, y he hecho enormes avances, pero quedan este montón de cosillas que no vienen de allí, aunque puedan parecerse. Luce como abuso, podría ser abuso, pero luce como un tipo específico de abuso cuyas particularidades no logro encajar con precisión a mi caso.

Había perdido la pista. Seguí investigando y aplicando, pero no era por allí la cosa. No sabía por dónde meterme a mirar.

Bueno, me dije. Es hora de dar un paso atrás. Analizar mis experiencias de vida con esta nueva información, para rescatar aquellas cosas cuyo inicio no estaba en el trauma.

“Sé que en algún momento alguien me dijo que yo también tenía déficit atencional y sé que corre en la familia. Mmmm… podría ser un buen punto de inicio“. Lo fue. Encontré patrones en lxs individuxs de la familia, de distintas generaciones. Explicó muchas más cosas, pero no todo.

Luego llegó Good Omens y me di un alto, incluso volví a visitar a mi viejo. Necesitaba recopilar más evidencia para analizar bajo el nuevo paradigma y ver si éste se sostenía o no. Además, debía hacer el mismo ejercicio con aquellas cosas que atribuí al PTSD/ChildofNarcissistic[Step]Mother, por supuesto. Just to check everything was rightfully in it’s place before the storm.

Con Good Omens vino finalmente el “acepta tu queerdad interna y déjate de webiar si sabís que erís no binarix y asexual no weí más”. Se lo dije ebrix a mi viejo una noche, junto a todas las demás cosas que tenía que decirle. Y luego con calma. Para poder cerrar el ciclo del PTSD y del CoN[S]M. Or at least to save the progress.

Luego vino cachar gracias a Aziraphale que el susto que tuviste durante la clase sobre neurodesarrollo ante la prueba flash para autismo fue justificado. Porque resulta que sí, eres autista.

[Por supuesto, luego vino tratar de que me creyeran, soportar la segunda práctica, el estado de sitio, el estallido social].

Fue agotador. No terminé el intensivo.

Encontré mi última pieza.

Estoy listx para rendirme.

31XII2019

*Casi todo igual. Dejaría el segundo semestre antes de perder a mi amigx.

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laplaylistes · 5 years

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'It. Capítulo 2': 27 guiños, homenajes y detalles para disfrutar a fondo la adaptación de Stephen King

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'It. Capítulo 2': 27 guiños, homenajes y detalles para disfrutar a fondo la adaptación de Stephen King

Haz click aquí para consultar este artículo en Espinof.

‘IT: Capítulo 2’ (It Chapter Two, 2019) es la conclusión del inicio de un viaje empezado hace unos cuantos años, cuando Warner iba a cobijar la extraña versión de Cary Fukunaga del gran libro de Stephen King. Pasando el testigo directamente a Andy Muschietti, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, el mayor del cine de terror en la historia, y consiguió que se pudiera completar esta otra mitad de la historia.

Para muchos, esta conclusión no ha sido del todo satisfactoria, para otros, les ha dado todo lo que esperaban y más. Lo que está claro es que con sus casi tres horas de duración alberga una buena cantidad de temas, detalles y guiños internos, tanto a su predecesora como a la novela, que no son fáciles de apreciar en un solo visionado. Por lo que merece la pena detenerse en algunos de ellos y explorar tanto los flecos a priori sueltos como los easter eggs que nos presenta. Por supuesto, hay una buena cantidad de SPOILERS.

El asesinato de Adrian Mellon

Este incidente escabroso, un asesinato homófobo nada más empezar la película, está siendo objeto de críticas y controversias argumentando que pese a la “buena intención” de la escena (sic) luego no se ve ninguna conexión con la trama, no se desarrolla en absoluto ni el asesinato tiene ninguna validez “redentora” salvo mostrar una escena violenta. Por supuesto, es un momento duro, difícil y arriesgado para un blockbuster de terror, pero su plasmación en pantalla tiene que ver con la adaptación fiel de la novela, ya que es el inicio del libro.

Dado que en la novela no tenemos pista ninguna de quién es el responsable, nada más empezar, queda como un inicio más misterioso y espeluznante. Pero en la película tiene una función aún más significativa: marca el regreso de Pennywise, un monstruo que creíamos desaparecido. Y lo hace como suele hacerlo, aliándose con el mal de Derry, es decir, los peores bajos instintos, el abuso y la enfermedad que arrastra el pueblo desde que ESO vive en sus entrañas. No por casualidad, Stephen King se basó en un caso real de su propio pueblo.

Además, dentro de la narrativa, cumple una función especular clara con el perturbador bullying infantil que sufre Ben en otro puente, en la primera ‘IT’ (2017), que mientras sucedía tenía la complicidad de dos personas que pasan en coche con un globo rojo, es decir, en comunión con el payaso. Por ello, la escena es tremendamente elocuente para lo que viene después y los temas tratados por la dupla de films, en dónde los marginales, representados por el club de los perdedores, son repudiados. Adrian también es un perdedor que no logra salvarse.

La homosexualidad de Richie Tozier

Unido al tema anterior, está uno de los cambios más notorios del libro, que es convertir a Richie en un personaje lgtbi que no ha salido del armario. De nuevo se reciben críticas del colectivo por su representación tendente a lo antiguo. La ocultación de algo que ya debe estar superado. Sin embargo, queda de manifiesto de forma suficiente durante la película los problemas que le causa su autodescubrimiento en la infancia y las secuelas castradoras del trauma. Es decir, su película va de eso.

Esto se une de forma cristalina cuando el cadáver de Adrian Mellon se le aparece a Richie para darle su propia esquela para ser directamente abordado por Pennywise— su miedo eran los payasos, a secas— y acosarle con un miedo mucho menos grotesco y monstruoso. “Sé tu secreto, tu pequeño sucio secreto” le canta. Demostrando que, precisamente, el mayor miedo actual de Tozier es salir del armario, algo lógico habiendo sido criado bajo la constante amenaza. Su círculo se cierra cuando su mejor amigo, Eddie, se revela como algo más, cuando repasa sus iniciales en el puente.

Con todo, hay pocos indicios en el libro de esta revelación, pero no es completamente ajeno a la obra. Hay algunos detalles que sugieren que Tozier podría estar proyectando su represión en sus múltiples exabruptos sexuales, semánticos y físicos en su madurez, pero si es así es algo mucho más encriptado de lo que pueda parecer. En realidad, la idea de un Richie Tozier gay viene de una de las versiones del guion de Cary Fukunaga, que aquí han liberado ya en la madurez.

La madre/mujer de Eddie

El síndrome de Münchhausen por poder que padece Eddie le hace ser un germófobo e hipocondríaco, y de ahí aparecen todos los traumas que se convierten en el leproso o una sala llena de jeringuillas y goteros sangrientos. Sin embargo hay una relación edípica que puede inferirse de esa relación enfermiza que nunca se ve hasta el inicio de ‘It Capítulo 2’, cuando vemos que la mujer de Eddie está interpretada… por Molly Atkinson, la misma actriz que hace de Sonia, su madre en ambas entregas.

Ben, el arquitecto

Cuando se nos presenta a Ben maduro hay tres detalles a considerar. El cameo del Ben Original, el actor Brandon Crane discute un plano con uno de los socios y hace referencia a poner refuerzos en tres sitios, de la misma manera que lo comentaba su personaje cuando los perdedores trataban de hacer su presa y él les ayudaba. El discurso del Ben de esta versión es una referencia directa a la caseta que les hizo, que tendrá un papel fundamental en su confrontación final con Pennywise.

El retrato de Beverly Marsh y Tom Rogan

Como el mural de los gánsters de la primera película, que escondía a una aparición de Pennywise pintado, en la casa de la Beverly adulta, al principio de la película, se oculta otra aparición del payaso diabólico. El retrato del personaje de Jessica Chastain y su marido (que se intuye obra de este, un narcisista controlador) esconde una figura amenazante sobre Tom, implicando que la influencia de ESO ha seguido a Bev hasta su madurez, o referenciando la posesión del hombre por la entidad presente en la novela.

El puzzle de Stan.

En la novela Stanley es un Boyscout con inquietudes naturalistas, aficionado a la ornitología, utiliza su conocimiento sobre aves para ahuyentar sus miedos. En la película no se hacía mucho hincapié en eso, pero sí se dota al personaje de una naturaleza detallista, ordenada y madura. En ‘IT Capítulo 2’ se hace homenaje a esa afición con el puzzle que realiza en el momento en el que le llama Mike.

Richie Tozier, estrella del SNL

Bill Hader, el actor que hace de Richie Tozier, que sirve de alivio cómico de muchas de las escenas de terror es un humorista americano muy conocido y, como el personaje que interpreta, tiene un reconocido recorrido como stand up comedian, con monólogos e imitaciones.

La habitación del ático

La novela de Bill Denbrough que va a ser adaptada por Warner, la productora de ‘IT’ en el mundo real, hace referencia al temor del sótano de Georgie, referida aquí a un desván, sin embargo, en el set podemos ver varios cadáveres envueltos, la presencia de Audra ensangrentada nos hace recordar, de nuevo a ‘Carrie’ (1976) y a Beverly ensangrentada, mientras que en la versión de los 90 era Audra la que quedaba envuelta, junto a otros ‘flotando’ en el macroverso, por la seda de la araña.

El filete en la alcantarilla

Dentro de la institución psiquiátrica de Derry, se emiten unos dibujos animados antiguos en la televisión. El clip pertenece a ‘Tom and Jerry: The Truce Hurts’ (1948), en el que los protagonistas van tras un filete que cae en una alcantarilla. No solo representando el barquito que se le pierde a Georgie, sino al propio niño, y lo que significa su cuerpo para el payaso. Carne.

Algo pasa con Meg Ryan

Richie vuelve a visitar la sala de juegos donde había jugado al primer Street Fighter, el clásico juego de los años ochenta. En la pared, detrás de él hay un póster de ‘Tienes un Email’ ( You Have Got Mail, 1998). Esta es la segunda vez que Meg Ryan aparece en la película, como ya que en el prólogo, Adrian grita a los matones: ” Me ha llamado Meg Ryan, quiere que le devuelvan la peluca”.

El cadáver de Patrick Hockstetter

‘It Capítulo 2’ está lleno de adaptaciones más o menos literales del libro, una de ellas es la aparición del muerto viviente de** Patrick Hockstetter** a su amigo Henry Bowers. El muerto conduce el coche que le lleva hasta los perdedores, además de una referencia a los amigos asesinados en el auto por Bowers —escena eliminada de ‘IT’— una imagen afín a la imaginería Heavy metal y de la cultura de los Monster Trucks, que suelen anunciar monstruos conduciendo coches. El muerto como influencia aparece también en ‘Cementerio de Animales’ (Pet Sematary, 1989), una de las obras de King favoritas de Andy Muschietti.

Las galletitas de la suerte.

La escena del restaurante chino es una de las grandes mejoras respecto a la versión de los 90, con una serie de apariciones de “aviso” que conectan más con las descritas en el libro. Además de añadir la “lava negra” de la casa Neilbot al conjunto, hay una aparición de un bebé mutante que puede hacer referencia al pasaje que no se ha incluido en esta versión, que hace referencia a la falta de descendencia de todos los perdedores. El ala de murciélago que se le aparece a Richie se corresponde a la bandada que saldrá de la boca de la estatua gigante.

En cuanto al pequeño pollito que se arrastra, en la miniserie se aparecía a Mike Hanlon, pero también faltaba la visión previa que le hacía verlo. Su aparición es un ave rock gigante, una especie de Rodan, el pájaro de las películas de Godzilla. En esta adaptación se infiere que él ve al ave cuando tiene los viajes psicodélicos con los indios, que es la forma en la que le veían ellos. Richie ve un ojo con tentáculos, referencia al de la novela, una versión del de la película ‘El ojo. La criatura de otro mundo’ (The Crawling Eye, 1958).

La llegada de ESO a la tierra y la tortuga

El momento en el que Mike Hanlon lleva a Bill Denbrough a su casa y le da una droga, tiene la visión de la llegada de ESO a la tierra, en una simplificación de la visión que tienen los niños en el libro. En ambas ven cómo llega y se instala en las entrañas de lo que luego será Derry. En la visión, Bill ve cómo le dan a Mike una especie de tubérculo lisérgico llamado ‘Maturin’, el nombre de la tortuga que en la novela funciona como némesis de IT. También aparecen tortugas más adelante, en la escuela. Se supone que una escena eliminada la mostraría.

Michael J. Fox

Dentro de la caseta, además de un póster de ‘Jóvenes Ocultos’, hay un póster del actor juvenil de moda en los 80, Michael J. Fox, que posa con la guitarra que tocaba en ‘Regreso al Futuro’ (Back to the Future, 1985). La foto pertenece a la mítica portada de la Rolling Stone de diciembre del 87, con él de protagonista. Por lo que coincide con las fechas de la primera película.

Los cameos y las metareferencias a la obra de Stephen King

Aunque podéis encontrar mucha más información aquí, las apariciones de invitados al rodaje de ‘It Capítulo 2’, además del Ben de la miniserie original, tienen, sobre todo, a directores de cine. Muschietti aparece en la farmacia, Adrian Mellon está interpretado por Xavier Dolan, El director de la película basada en la novela de Bill Denbrough es Peter Bogdanovich y el tendero de la tienda de antigüedades Stephen King, — también fue director de cine por una vez— que hace las veces de Stan Lee como creador absoluto del universo de ESO, bromeando con el cliché de que todas sus novelas tienen finales flojos. Además, la matrícula de Christine (CQB 241) de la adaptación de Carpenter cuelga sobre el mostrador.

A Muschietti le gusta ‘El resplandor’

Aunque Stephen King no sea gran fan de la adaptación de Stanley Kubrick, a Muschietti no le ha dado miedo poner referencias por doquier a aquella. Desde la forma en la que avanza el agua en la tubería en el flashback de Henry Bowers, similar a la forma que cae la sangre de los ascensores al estampado del monopatín desgastado del niño que encuentra Bill, similar al de la moqueta del Hotel Overlook.

Cuando Beverly va a visitar el hogar de su infancia está habitada por la Sra. Kersh. King nombró al personaje Sra. Kersh en honor a Irvin Kershner, el director de ‘El imperio contraataca’ (The Empire Strickes Back, 1980) que se filmó en el mismo estudio y al mismo tiempo que ‘El resplandor’ , y King incluso visitó el set. Además, la música en la casa de Mrs Kersh, similar a la del plano final de ‘El resplandor’, y su forma de vieja desnuda en la misma escena recuerda a la habitante de la 237 (el marco redondeado de la pared no parece gratuito)

Hay que contar la aparición de un joven Henry Bowers tras la puerta del baño emitiendo un ‘Here’s Johnny!’ similar al de Jack Nicholson y uno que no es tan obvio pero que merece la pena recordar, dado que el Mike Hanlon niño observa en un triciclo la puerta de la habitación en la que mueren calcinados sus padres en un plano similar al que Danny Torrance mira la suite 237.

Los monstruos de John Kenn Mortensen

Andy Muschietti suele compartir muchos de sus diseños e ideas visuales para el diseño de sus monstruos y, mientras que su diseño de ‘Mama’ (2013) se repite en diferentes momentos de las dos IT —en la primera con una versión viva de un cuadro de Modigliani—, en ‘IT Capítulo 2’ hace una variación de aquella que, junto a las representaciones dentadas del payaso y diversas apariciones de ojillos en blanco, que recuerdan en ocasiones a la obra del ilustrador John Kenn Mortensen, reincidente en miedos infantiles y criaturas arácnidas, payasos creepy y mujeres bruja aterradoras.

Silver y los monstruos

La relación de Silver, la bicicleta de Bill Denbrough y su poder de “vencer al diablo” no está del todo explorada en el díptico de Andy Muschietti, sin embargo en ‘IT Capítulo 2’ sí le da cierta importancia y el líder de los perdedores recupera su bici y hace el Hi-Yo Silver, Away! Del Llanero Solitario, una de las muestras del poder del énfasis infantil para vencer el miedo. Sin embargo, no es la única conexión con la obra de King.

La adaptación de la novela ‘El ciclo del hombre lobo’ (Cycle of the Werewolf, 1983), se centraba en un niño limitado físicamente que debe vencer a un hombre lobo que está asolando su pueblo, la motocicleta que le prepara su tío da nombre a la película, ‘Miedo Azul’ (Silver Bullet, 1985), que también simboliza el poder del niño, además de reflejar el único arma contra el hombre lobo, las balas de plata, que son lo que utilizan los perdedores para matar a ESO en la novela, escrita, por cierto, mientras la película se estrenaba por primera vez.

La casa del terror de Tim Curry

Si en el primer capítulo teníamos una sala de payasos de porcelana que escondía un pequeño Pennywise de la versión de la miniserie de los años 90, en la nueva entrega tenemos una habitación llena de obstáculos dibujados con el traje del payaso que interpretó Tim Curry, iluminados, además, con luz fría que hace que sus ojos se iluminen como los del que encarna Bill Skarsgård en ocasiones durante la película.

La sala de espejos, y la feria en IT, ‘Nosotros’, ‘Stranger Things 3’

Una de las coincidencias más sorprendentes del 2019 es que en tres de los grandes eventos del terror del año hay escenas muy similares. En ‘Nosotros’ (Us, 2019), la trama empieza en una feria en los 80— poco antes de los hechos de la primera ‘IT’—, con una niña ganando un premio en una atracción, para después entrar en una sala de espejos terrorífica en otra secuencia memorable. Lo gracioso es que en ese momento, en esa feria, en Santa Cruz, se hace referencia a que se está rodando ‘Jóvenes Ocultos’ (The Lost Boys, 1987), la película cuyo póster está en la caseta de los perdedores.

El caso de ‘Stranger Things 3’ es también una coincidencia curiosa, puesto que no solo tiene unas escenas con planos generales en la feria bastante similares, sino que el personaje de Hooper acaba en una sala de espejos huyendo del “terminator” ruso. Teniendo en cuenta que la serie surgió como respuesta al rechazo de Warner al proyecto de los hermanos Duffer para adaptar ‘IT’, es bastante significativo la coincidencia en el tiempo de ambas.

‘Tienes que estar bromeando’

Cuando el Club de los Perdedores vuelve a la “casa embrujada” de la calle Neibolt encuentran el cuerpo de Stan dentro de la nevera— una reformulación de un momento de la novela adaptado en la miniserie— y su cabeza se separa, saliéndole unas extrañas patas de araña, rodado de la misma forma que uno momento clásico de ‘La Cosa‘ (The Thing, 1982) de John Carpenter, y además, Richie pronuncia la frase “tienes que estar bromeando”, como en aquella. Fue idea del actor Bill Hader hacer esa referencia explícita.

Los fuegos fatuos

La presencia de las luces mortecinas, la forma verdadera de ESO, se nos muestran como un juego de tres luces. En el libro, la forma que no pueden ver los humanos no se puede imaginar, por ello, el monstruo-araña con cabeza de Pennywise no es tanto la forma final como una proyección de las luces, como se muestra en cierto momento. Sin embargo, los planos de la bajada de las luces en el tráiler se mostraban como apéndices de tres tentáculos, que finalmente han sido ligeramente cambiadas en la versión final.

Scary, Very Scary, Not Scary At All

El juego de las tres puertas que se encuentran Richie y Eddie recuerda, de nuevo, al juego de portales de ‘Laberinto’ (Labyrinth, 1986), en el que se jugaba con el engaño y la confusión. En ‘IT Capítulo 2’ encuentran la mitad correspondiente a las piernas de Betty Ripson, que encontraban mutilada en la anterior. En la otra puerta un cachorro, como desea Richie que sea la forma de Pennywise, un guiño al final de ‘Cazafantasmas’ (Ghostbusters, 1984) en el que también elegían una forma improbable y ridícula para asumir al innombrable, pero igual de peligrosa.

House, una casa alucinante

El perro transformándose en una aberración monstruosa también tiene alguna vibración a ‘La Cosa’ y sus Huskys siberianos mutantes, pero el monstruo, y la capacidad “dimensional” de las puertas, como vasos comunicantes con monstruos recuerdan a ‘House, una casa alucinante’ (House, 1986), en la que se encontraba con una criatura con algún punto en común con el cachorro deforme —y un amigo zombi con un ojo blanco, cuenca vacía y maquillajes similar—. Una transformación, por cierto, que recuerda también al payaso multiforma de ‘Bitelchús’ (Beetlejuice, 1988).

La araña

La forma de araña que toma Pennywise ya se intuía en la primera parte, en el clímax final, pero la película está llena de referencias a esta encarnación final del payaso. Desde la broma que adivina lo que va a ocurrir con los gorros para las arañas de Stan —algo que en un segundo visionado queda más patente— a la nada gratuita forma de la cabeza de este en la casa de Neilbot, se deja entrever una relación de Stan y las arañas.

La confrontación final

Cuando Pennywise se transforma en todos los miedos que cada uno de los perdedores ha tenido, en forma de rápidos cambios de cabeza, que todos pueden ver y compartir, se repite el patrón del enfrentamiento de la primera película, en la que ESO cambiaba sus formas de forma esquizofrénica. Lejos de ser (solo) un recurso para lucir efectos especiales, en realidad está directamente sacado de la novela, pero allí, el momento es en el que Pennywise salía en la foto del álbum de Mike Hanlon, y todos compartían sus miedos cuando este cambiaba de formas.

El final de ‘Cuenta conmigo’

Tanto el mensaje final como la escena en la que Mike llama a Bill tienen mucho que ver —incluso a nivel estético, la habitación— con el final de ‘Cuenta Conmigo’ (Stand By Me, 1986) una de las más memorables adaptaciones de Stephen King, que trataba temas similares a ‘IT’, con personajes también similares —desde un Richie Tozier, un Ben y una pandilla de bullies— pero sin nada sobrenatural. El párrafo que aparece en pantalla es el trabajo de Bill, pero realmente está sacado directamente de la novela de King.

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– La noticia ‘It. Capítulo 2’: 27 guiños, homenajes y detalles para disfrutar a fondo la adaptación de Stephen King fue publicada originalmente en Espinof por Jorge Loser .

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