#also yo siempre: hace una larga lista

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                ◜  le roux, ji-won | 지원 ◞

Hiii ♡ aquí Noodle de nuevo. Vengo a presentar a mi niña por si les interesa un hc con ella, si es así díganmelo con confianza o denle like (aquí o en discord) y voy a molestarles asdf. Aquí el formulario y aquí el board que es un poco desastroso aún como ella ah.

HCS de familia le roux :

›  viven en el mismo distrito parisino que la familia vredenburg y la familia almodóvar.

›  van a la universidad en el mismo precinto en el que vive la familia gagneux.

›  hacen actividades en el mismo precinto en el que vive la familia caputo.

@lavieconex

◖ INFO ◗ 

– Sabe varios idiomas desde pequeña, incluyendo coreano, francés, ingles y japones.

– En proceso de tener una tattoo sleeve en su antebrazo izquierdo.

– Las frases motivadoras son su pasión. Ya que no creció con palabras emotivas de parte de sus padres (sus logros eran esperados, no celebrados) y ahora busca soporte en ellas.

– Puede llegar a ser algo ingenua debido a que no tuvo mucha experiencia en la vida durante su infancia y adolescencia.

– Amante del ramen instantaneo. De pequeña era algo que sus padres nunca le dejaron consumir pero que ahora hace constantemente y no sólo por no tener mucho dinero en ocasiones.

– Bebe y fuma tabaco por ahora ahr, antes lo hacía para ahogar sus problemas pero ahora se maltrata el cabello como terapia.

◖ CONEXIONES ◗

Se pasó la vida centrada en sus estudios, por lo que las relaciones no se le dan muy bien, pero aquí algunas cositas que pudiera ser viables. Igual cualquier idea es bienvenida uwu

➝ Compañeros de clase/escuela. Estudia artes en la universidad estatal.

➝ Compañeros de trabajo. Lleva tres años en la tienda de tatuajes, contando su tiempo de aprendiz y ahora como tatuadora.

➝ Amigos. Que le enseñen que es la amistad. Que se molesten por que no es afectiva o sabe expresarse como ellos. Que entiendan que ella es así o sean igual. Drunk buddies? Cuddle buddies? Fuck buddies? Just... ✨ Friends✨

➝ Enemigos. Quizá dijo algo fuera de lugar a su pj o su pj la agarró en un mal momento?? Quiero a Jiwon en modo kirby con cuchillo cuando vea a alguien jaja

➝ Clientes. De arte, de la tienda de tattoos o de sustancias ilícitas.

➝ Gente del mundo ilegal ( tw: ilegal sh!t ) Delaers, ladrones, falsificación de documentos, ese tipo de cosas. Ella trabaja para alguien que tiene muchos contactos así que se pudieron conocer por eso.

➝ ( tw: menciones de drogas ) Alguien que la quiera sacar del mundo de las drogas. Mi idea es que vende cosas a la gente de la universidad y maybe a algún cliente de la tienda de tattoos, pero no necesariamente lo hace porque necesite el dinero (aunque al principio si fue así y ahora no le cae nada mal tbh) si no por lealtad a Adrien, quien fue quien le ayudó cuando andaba teniendo problemas con su visa y todo eso.

➝ Biológicamente, tiene un hermano mayor por diez años a quien siempre admiró, así que si su personaje cae en el rango de edad (30-33) y quiere adoptarla le pasamos los papeles ah.

➝ Alguien que sepa de su familia biológica. Su padre es un empresario famoso y me imagino que alguna vez salió en una revista o tv para presumir su familia "perfecta". Jiwon lleva 3 años en París y su apariencia física a cambiado, pero igual su pj pudo decirle algo like "te pareces a la hija del sr kim" y ella de 😳 *runaway kid panic* 😳 lmao

➝ Alguien que la enseñe a defenderse. Quizá alguna vez la vio en problemas y en lugar de solo defenderla, le dice “oye, niña, aprende a pelear.” o algo idk algo así akjsk

Y, como dije, cualquier idea es bienvenida ♡

[libromundoes]

10 de las mejores novelas de España: quién te llevará allí | Viajes

yo Crecí en Montreal, y Londres tiene una gran parte de mi corazón, pero mi hogar es Barcelona, ​​donde he vivido durante 20 años. España es un país diverso, en sus paisajes, idiomas, cultura y gastronomía, pero al compilar esta lista, me di cuenta de que gran parte de su literatura provenía de Madrid y del norte del país ¿Quizás hace demasiado calor en el sur para escribir una novela? La lista es personal y no es definitiva, y en algunos casos está dictada por lo que está disponible en la traducción. Pero cada uno de estos libros lo transportará a un tiempo y un lugar en este país fracturado, variado, exasperante pero infinitamente adorable.

Inclinación completa … molinos de viento y castillo, La Mancha. Fotografía: Michelle Chaplow / Alamy

Comentario social, novela cómica, tragedia: la obra maestra de Cervantes se llamó muchas cosas, y 400 años después sigue siendo relevante para la condición humana. Quijote es un noble minero, un hidalgo, literalmente el hijo de algo. Es un estado que resuena en la España moderna donde enchufe (estar conectado) es siempre lo que realmente importa. Quijote se reinventa como un caballero caballeroso y, en lo que podría considerarse la película de ruta original, tiene una serie de desventuras mientras viaja a través de La Mancha, un paisaje que parece haber cambiado poco hoy. Incluso quedan molinos de viento. Tanto el libro como la tierra se sienten imborrables, atemporalmente españoles.

La ciudad de las maravillas de Eduardo Mendoza

Este libro captura hábilmente Barcelona a principios del siglo XX, transformándose de un laberinto medieval en una próspera ciudad moderna. Hay ecos del Quijote en Onofre Bouvila, el personaje central, pero los días de los caballeros errantes han terminado; Bouvila es canciller y estafadora que se graduó de un gángster para convertirse en especulador inmobiliario. Luego tuvo una carrera fallida como versión de Barcelona de un magnate de Hollywood. Mendoza evoca el espíritu mercantil de la ciudad, donde los estafadores y los tipos agresivos se enfrentan constantemente con el dinero viejo y el poder atrincherado.

Fuera de juego de Manuel Vázquez Montalbán

Camp Nou, Barcelona. Fotografía: Alamy

Vázquez Montalbán y su detective gourmet, Pepe Carvalho, cuentan el lado cutre de Barcelona en la década de 1980 mientras echaban una mirada cáustica a las maquinaciones de la burguesía catalana, la llamada familias de huesos. Originalmente titulado El delantero central fue asesinado al anochecer, Carvalho debe investigar las amenazas de muerte contra el último fichaje en inglés del FC Barcelona. Hay varias novelas de Pepe Carvalho, pero elegí esta porque estaba en un partido del Barça el día de la muerte de Montalbán y hubo un minuto de silencio antes del golpe. enviando No todos los días el fútbol saluda a un escritor. Andrea Camilleri nombró a su inspector detective siciliano Montalbano en honor de Montalbán y Carvalho.

Los forajidos tienen lugar a fines de la década de 1970, cuando España estaba en transición de la dictadura a la democracia, representada por las actividades de un grupo de jóvenes. quinquis (delincuentes) en un barrio pobre de Girona. Ellos, como el propio Cercas, se encuentran entre los cientos de miles de españoles que se han mudado del pobre oeste y sur a Madrid y las ciudades industrializadas del norte. Basada en la verdadera historia de El Vaquilla, un cinco quienes se convirtieron en una celebridad en la década de 1980, los protagonistas son tres jóvenes españoles, rechazados por la sociedad dominante, que viven una vida precaria definida por las drogas, los delitos menores y la prisión.

La trilogía de Baztán de Dolores Redondo

Baztan Valley. Fotografía: Iñigo Cia Da Riva / Alamy

El estilo narrativo flaco de Redondo marca el ritmo de estos thrillers basados ​​en las zonas rurales de Navarra. Además del detective como un hombre solitario y duro, la inspectora Amaia Salazar es una mujer casada con una madre con enfermedades mentales, que de hecho puede ser una bruja. Salazar es llamada a la aldea donde creció para investigar el asesinato aparentemente ritual de una adolescente. Redondo evoca la belleza oscura y empapada del valle de Baztán, una esquina noreste de España con una larga asociación con la brujería y las artes oscuras.

En Diamond Square por Mercè Rodoreda

Uno de los libros favoritos de Gabriel García Márquez, es también la novela más exitosa escrita en catalán. Rodoreda relata las luchas de Natàlia, mejor conocida como La Colometa, una joven mujer de clase trabajadora, durante y después de la Guerra Civil, aunque ninguno de los eventos históricos se nombra específicamente. Dicho en primera persona, parte de los cuentos más heroicos de la guerra. La lucha de La Colometa es contra la pobreza, con un esposo cuya pasión es criar palomas y tratar de alimentar a sus hijos mientras trabajaba como ama de llaves. Se trata de la mente humana y la capacidad de superar la adversidad.

Patria de Fernando Aramburu

Descripción de Monte Igueldo en San Sebastián. Fotografía: Maria Galan / Alamy

Si una novela española mejor que Homeland ha aparecido en los últimos 10 años, me encantaría escucharla. Ubicado en un pueblo ficticio cerca de San Sebastián, es la historia de dos familias y, sobre todo, dos mujeres: una cuyo hijo está cumpliendo una larga condena de prisión por un asesinato que Se comprometió como miembro del grupo terrorista vasco Eta, y entre sí, cuyo marido fue asesinado por el grupo. Es una historia de lealtad personal y tribal, de opresión por parte del estado y de Eta y, en última instancia, de personas atrapadas en una historia de la que no pueden escapar. Y, sin embargo, a pesar de esto y la lluvia constante, es una historia edificante, bellamente diseñada y llena de sensaciones.

A veces citado como el mejor escritor vivo de España, A Heart so White de Marías comienza con un suicidio impactante pero, aunque usa algunos de los dispositivos de un thriller, sus temas son el matrimonio y traición, mientras el narrador descubre cosas que prefiere no haber sabido sobre el pasado de su padre. La escritura estilizada y entre paréntesis puede ser agotadora y, a veces, irritante, pero la historia es sorprendente y los lectores tienen que perseverar en algunos de los pasajes más lentos. Juan, el narrador, es un intérprete de la ONU e, inevitablemente, el libro tiene mucho que decir sobre los matices del lenguaje.

Corrida de toros, Pamplona. Fotografía: Alamy

Para bien o para mal, Hemingway probablemente ha moldeado la idea del mundo de habla inglesa de España más que cualquier otro escritor del siglo XX. La cultura machista, la sangre y el polvo de las arenas y la guerra civil apelaron a su idea de virilidad. Sin embargo, Jake, el personaje central de The Sun Also Rises, es sexualmente impotente, y su virilidad se define por su ética de trabajo. Esto contrasta con sus ricos compañeros de la "generación perdida" para quienes la corrida de toros en Pamplona es, como París, solo otro telón de fondo sobre el cual proyectar su aburrimiento. Gracias en gran parte a Hemingway, cada mes de julio miles de jóvenes estadounidenses viajan a Pamplona para el festival, con la misma idea de que España es una tierra de vino y sangre. tal vez su propia versión del aburrimiento.

Originalmente escrito en euskera, el idioma vasco, y un gran éxito en español, Obabakoak es una serie de historias contadas por los habitantes de Obaba, un pueblo vasco. Una maestra de geografía descubre que una serie de cartas que cambiaron la vida de una joven de Hamburgo en realidad fueron escritas por su padre; Un manuscrito andrajoso, apenas legible, escrito por un sacerdote cuenta la historia de un niño no querido e ilegítimo que desapareció en el bosque y regresó para atormentar el pueblo como un jabalí blanco puro. La escritura de Atxaga es íntima y siempre hay un toque de humor, incluso si los cuentos se oscurecen en la oscuridad.

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Calentura Adolescente en los Tiempos de Trump

A.K.A. Mi intento poco exitoso de comparar dos (2) dramas románticos estrenados en 2019 con “apuestos adolescentes”, interpretados por actores cerca de los 30 (holi, Cole Sprouse y Charles Melton), como protagonistas cuyas tramas se alejan de un contexto escolar para enfocarse en situaciones sumamente sensibles, con poca visibilidad comercial  y un acercamiento narrativo con resultados mixtos

Y ése, amigos, es el TL;DR

Quien me conoce en persona me ha visto rodar los ojos ante situaciones que considero cursi, decir un “amiw@, date cuenta” ante las conductas nocivas de sus parejas que mis amigos deciden ignorar y gritar en absoluto terror cuando me sugieren conocer a alguien en más de una ocasión. Quizás esa actitud anti gestos románticos extraordinarios y pánico a una relación de pareja que me fuerce a ser tanto vulnerable como comprometerme a largo plazo por mi edad es lo que hace que mis amigos más cercanos se sorprendan de mi fascinación por a) escribir historias románticas y b) ver la mayor cantidad de películas románticas que pueda en un lazy sunday.

Probablemente por eso soy una terapeuta a la Otis Milburn de Sex Education en relaciones de pareja, considerando que ni siquiera puedo hablarle a la gente que considero atractiva (y mi último crush me aceptó en Facebook dos años después de que le mandé solicitud, saludos cordiales para Taylor de Bloomberg).

Diría que las películas románticas son mi placer culposo, pero ese lugar de honor lo ocupa la saga de Fast&Furious. Entonces lo admito, me encantan las películas románticas y me causan un interés particular aquellas que son protagonizadas por adolescentes... Sí, yo también fui engañada por Noah Centineo creyendo que era una versión de carne y hueso de su Peter Kavinsky en To All The Boys I’ve Loved Before.

En fin, poco antes de comenzar mi nueva materia en la maestría, me di la oportunidad de ver dos películas que reunían para mí esos requisitos de película para lazy sunday: romance adolescente que más bien podría calificarse como calentura, al menos un (1) protagonista atractivo y una trama que me haría llorar de manera intermitente a lo largo de dos horas. Y así, plebes (si es que continúan leyendo), terminé viendo Five Feet Apart y The Sun Is Also A Star casi casi una después de la otra. No pude evitar compararlas. Porque últimamente comparo todo. Incluso, espero, pronto darme a la tarea de argumentar por qué Chase Stein (Marvel’s Runaways) y Jaime Lannister (Game of Thrones) son exactamente el mismo personaje, así como por qué Dark Phoenix no logra el mismo impacto emocional que Avengers: Endgame. Pero ninguno de esos temas nos competen el día de hoy.

En lo personal, considero que el buen cine es aquel que te hace sentir tanto que te hace olvidar por completo de que ves personajes en situaciones ficticias y el mundo que te rodea. El buen cine te sumerge en su mundo por la duración de la cinta. Y es lo mismo con una buena serie. Si bien es cierto que existen criterios técnicos para clasificar una buena película y corrientes que atenta contra ellos coughcoughDogma95coughcough, una conexión emocional con el espectador siempre va a superar cualquier ejecución técnica impecable. Ésa es la razón por la que nuestras películas favoritas del año raramente coinciden con las nominadas para los premios de la industria. Y muy probablemente también explica por qué tantas personas sienten las películas de Christopher Nolan como aburridas. Así como las de Guillermo del Toro como raras. Por eso, la audiencia prefiere ver una y otra vez una película ligera en lugar de dramas que estrujan sus corazoncitos. Diferentes maneras de conectarse con la audiencia, algunas responden... Otras no et c’est la vie.

También creo que para disfrutar del cine se necesita tener un alto nivel de empatía e imaginación, PERO ESE ES OTRO TEMA.

Por eso es más sencillo encontrar una conexión con las películas románticas, inconscientemente buscamos una relación con ese toque mágico, esa pareja idealizada que hará cualquier cosa por vernos felices, y queremos que aquellos que sufren alguna dificultad por su relación, al final pueden salir victoriosos frente a la situación adversa. El cine romántico realmente despierta emociones y muchas cintas manipulan al espectador para que las sientan. Las películas adolescentes están perfeccionando el último punto desde que lograron que la adaptación de The Fault in Our Stars fuese tan desgarradora emocionalmente como el libro quiso serlo (let’s face it, el libro se arruina por completo gracias a la narración de Hazel, pero también los libros de John Green van perdiendo su atractivo con caracterizaciones cada vez más estereotipadas y molestas en sus protagonistas).

La mención a The Fault in Our Stars viene porque muchos consideran a Five Feet Apart como una copia malograda de la primera. Pese a que ambas comparten a un manic pixie boy en situación terminal... Bueno, la pareja principal padece una enfermedad terminal, creo que ésa es su única similitud ya que Five Feet Apart intenta anclarse en una situación mucho más realista, limitando su acción al hospital en que sus protagonistas están internados como consecuencia de su fibrosis quistíca.

Five Feet Apart, debut como director del también actor Justin Baldoni (Rafael Solano en Jane The Virgin),narra el eventual romance entre la disciplinada vlogger Stella, una joven que raya  en OCD en cuanto a mantener una salud óptima que la ha posicionado en primer lugar de la lista de espera para recibir un transplante de pulmón que le garantiza una vida mucho más larga, y el manic pixie boy, digo, el “rebelde” artista Will, un adolescente con un death wish eterno que forma parte de un clinic trial de un nuevo medicamento para revertir, o al menos disminuir, las afectaciones de la fibrosis quistícas en sus pulmones. Sus personalidades, como es de esperarse, no pueden ser más distintas y ésa es la base para su atracción y eventual romance, limitado por el hecho de que al padecer ambos la misma enfermedad no pueden estar a más de seis pies (algo así como 2 m) el uno del otro.

Posiblemente la película hubiese sido realmente conmovedora si la actuación de Cole Sprouse no fuese la misma que hace como Jughead (en mi rancho Torombolo) en Riverdale. Sprouse no es un precisamente un buen actor, y en una serie donde nadie destaca no es tan notorio este hecho, pero al ponerlo al lado de una de las actrices más underrated de su generación, Haley Lu Richardson, es más que obvio el esfuerzo que realiza para emanar la naturalidad que irradia su coprotagonista, especialmente en las escenas que comparte con Moises Arias (completamente irreconocible si le perdiste la pista tras Hannah Montana e ignoraste el remake de Ben-Hur). 

Una película romántica tiene el reto de no dar cringe con los diálogos melosos que declaman sus protagonistas con la química que sus protagonistas poseen en pantalla. Si bien Richardson y Sprouse son una bonita pareja físicamente, la complejidad que Richardson imprime a un personaje que en el guión podría considerarse como bastante blando disminuye la presencia de un Sprouse que nunca puede convertir a Will en una persona que realmente preocupe al espectador pese al chantaje obvio encontrado en las noticias respecto a su tratamiento, su emotiva cena de cumpleaños y su decisión final respecto a su relación con Stella... Aunque sería injusto culpar del todo a Sprouse cuando el guión no es precisamente coherente con su tratamiento de los personajes. En un punto, Stella y Will intercambian sus personalidades sin motivo aparente, solamente para servir como detonante del climax y un tercer acto bastante apresurado que incluye personajes que ni siquiera habían aparecido después de la introducción.

A diferencia de otros actores que han dado el salto a la silla de director, es admirable que Baldoni no haya decidido colocarse en pantalla (aunque su esposa interpreta a un personaje menor que pasa completamente desapercibido). Esta decisión de apartar su ego permite que logre una cinta que si bien cuenta con errores de principiante, dejan ver un futuro como director si encuentra otros proyectos que le apasionen. Una muestra de este potencial es la ya mencionada cena de cumpleaños de Will y su aftermath inmediato. 

Supongo que aquellos fans de Cole Sprouse y romance en general podrán disfrutarla más de una vez, el final agridulce es lo más realista que se podía tener considerando la situación de Stella y Will.

No obstante, parece que Five Feet Apart tiene una mejor aceptación entre la audiencia y crítica que mi romance adolescente favorito en lo que va del año, The Sun Is Also a Star. Adaptada del libro con el mismo nombre escrito por Nicola Yoon, quien a su vez retoma elementos de su propia relación con su esposo, la película sigue las inciertas últimas horas en Estados Unidos de Natasha (Yara Shahidi de black-ish y grown-ish), una adolescente jamaiquina a punto de ser deportada junto con su familia. Tras concertar una cita con un reconocido abogado migratorio que quizás podría conseguir que el caso de su familia sea revisado una vez más y garantizarle una estadía temporal en la tierra que ella llama hogar, su desordenada vida se vuelve aún más caótica al conocer a Daniel (Charles Melton, también de Riverdale(!)), un joven aspirante a poeta, soñador, que desafía la firme creencia de Natasha que el amor no es más que una serie de reacciones química al proponerle experimentar que puede lograr que ambos se enamoren en 24 horas.

Debo reconocer que la situación en torno a la que gira The Sun Is Also a Star es incluso más increíble que el viaje a Amsterdam de The Fault In Our Stars debido a que está construida sobre una serie de coincidencias dentro de un acontecimiento sumamente fuerte y una realidad cada vez más visible desde que la naranja parlante asumió la presidencia de Estados Unidos, pero es ahí donde radica el encanto de su guión. El encuentro entre Natasha y Daniel es increíble e incluso resultaría fastidioso de no ser por la inminente salida de ella del país, pero en ese contexto resulta un relato poético sobre las conexiones instantáneas entre dos personalidades opuestas que no parecen estar destinadas a conocer la felicidad ya que carece del realismo de la trilogía de Before o incluso Before We Go, el debut directorial de Chris Evans. Los personajes son explorados con la mayor profundidad que el guion les permite y tanto Sihaidi como Melton logran evocar las diferentes emociones que experimentan sus personajes, pese a que en un inicio Melton me resultó un tanto rígido -inserte nuevamente mi comentario sobre el elenco de Riverdale aunque no he visto más que la mitad de la primera temporada porque #NotMyArchie y #NotMyJughead-

Finalmente, ninguna de las dos películas es una obra de arte y probablemente serán olvidadas dentro del subgénero al que pertenecen. No obstante, The Sun Is Also A Star me parece mucho mejor lograda que Five Feet Apart tanto narrativa como técnicamente porque hay muchas tomas en la primera que me robaron el aliento. Además, la pareja protagonista es una de esas que raramente vemos en pantalla y el soundtrack es bastante energético. Desafortunadamente, no creo que veamos otra pareja interracial como la de The Sun debido a que fue un fracaso en taquilla al recaudar solo 6 de los 9 millones que costó su producción :c Mejor me voy a dormir antes de que ese pensamiento me acongoje más.