#d.o.a.

[demigods-posts]

Reasons why D.O.A. from The Lightning Thief musical is an amazing song:

1.) “Seen plenty of people all over the years, from heroes to half-bloods with their pitiful tears...” I love how Charon makes a distinction between heroes and half-bloods, as if being a half-blood is merely a laminated nametag rather than something of which to give these kids courage to continue fighting. It’s such a sneaky way to get into their heads, so sneaky that I didn’t realize it until recently.

2.) “What do you think of my song?” I love how this entire musical number doesn’t exists in the same realm as the rest of the songs in this musical. It only exists because Charon wanted to show these kids a song they wrote. The creators of this musical didn’t have to write this song into the story this way, but I’m glad they did.

3.) “And if the dead complain, I just turn up the stereo.” I love how they way Charon deals with problems at work is to drown them out with music. How relatable lol

4.) “Who has two turntables and three sick heads? Everybody give it up for D.J. Cerberus!” This sequence feels like a fever dream. You mean to tell me the guard dog of the underworld knows how to D.J.? Who the hell taught Cerberus that? And how large would the turntable need to be? 

5.) “You ain’t ever gonna save what matters. You ain’t gonna protect your friends. You ain’t ever gonna be remembered.” And then we leave the realm of comedic relief and remember why these kids had come all of this way in the first place. This is the moment of truth, and Charon is telling these kids that they won’t make it out alive. I wonder how they’ll get out of this predicament. 

I seriously enjoy this song and Charon as a character. The music, the lyrics, and the energy is nothing like I’ve heard before, and I am so glad it’s in a musical about a twelve-year-old, son of a sea god, destined to destroy or save the world. 

[gotankgo]

1987 - Detroit

[tha-wrecka-stow]

The Album

The Single(s)

[sesiondemadrugada]

D.O.A. (Lech Kowalski, 1980).

[sowhatifiliveinfukuoka]

D.O.A.

Chicago, IL (1979-06-09)

[rastronomicals]

D.O.A.

[plutoniuminjection47]

top 10 movies that would make people stop talking to me if I recommended it to them. number 1: terminal city ricochet

[napunk-history]

Damage #12.13 (1981)

D.O.A.

[danzameccanica]

Ci sono tantissime congetture sul perché Glenn Danzig abbia lasciato i seminali Misfits. Per problemi di soldi, perché Glenn si stava più buttando sul blues-metal, per problemi di songwriting e perché (sempre a detta di Glenn) i ragazzi della band punk passavano poco tempo in sala prove. Al di là di ogni altro pensiero possiamo ben sentire cosa è successo nel passaggio di testimone fra Mistifs, Samhain e Danzig: un processo che dall’immaginario horror anni ’50 è approdato a quello degli anni ’80; una progressione musicale che, in nome della velocità e dell’imbastardimento ha di fatto solo indossato la maschera metallara quando in realtà a livello stilistico è successo ben altro. Danzig, col suo progetto solista, oltre che ad esser diventato il deus ex-machina di ogni scrittura e composizione fa un bel back-to-the-roots per quello che riguarda gli stilemi musicali da prendere ed elevare.

Dietro alla produzione bombastic di Rick Rubin (che all’epoca stava davvero macinando successi come Reign in Blood e South of Heaven degli Slayer o Blood, Sugar, Sex & Magic dei Red Hot o i RunDMC) e c’è la volontà di dipingere il lato più notturno di Los Angeles. Dopo aver lanciato un roster di artisti che ti parla di strade, di rapine, di malavita e di disagio sociale Danzig è il profeta della notte. Musicalmente non c’è più niente di punk mentre il lato horror è coadiuvato dalla reinterpretazione dei Black Sabbath, dei AC/DC e dei Led Zeppelin: un blues-rock mascherato da diavolo. Glenn abbandona qualsiasi pilastro punk-rock (neanche i Ramones né i Clash fanno parte più del suo background) per andare più indietro nel tempo ed attingere da Jim Morrison o addirittura da Elvis. L’unione di questo blues-metal lento e asciutto è il debut di Glenn Danzig, che vede la partecipazione di Chuck Bisquits (D.O.A., Black Flag) alle pelli e John Christ al suo tipico tocco blues. Tutti i brani sono puro rock’n’roll vecchio stile ma con la possente voce evocativa e magnetica di Glenn: ascoltate "She Rides" se non vi sembra la sorella malvagia di un brano dei Doors… "Am I Demon", "The Hunter" e "Evil Thing" riprendono tanti stilemi di Jimmy Page e soci imbastardendoli con quel quid in più. Il tutto, stando ben fuori da qualsiasi mondo o panorama heavy metal, anche se siamo in un momento storico in cui l’hard rock spinge molto di più sulla velocità e sulla batteria. Ma non è questo lo scopo di Glenn; il suo è un viaggio musical-spirituale intorno al rock, alle sue chimere e ai suoi diavoli.

[gotankgo]

1983

[ha-bloody-ha]

In case you’re wondering what I’m on about:

(Sorry for the potato quality)

They almost aired last year’s film noir episode (the one with the Newsomes) in black and white. I’m past excited to see them actually do it.

I may have been a huge geek about silent and classic films in a past life (one option I considered before studying to be an ESL teacher was a one-year program in film preservation at the Eastman House), and this MM episode tickles me on so many levels. Cannot wait.

[theclosetedskeleton]

FULL METAL JACKOFF BY D.O.A & JELLO BIAFRA,,,, SAVE ME,,,

[erstwhile-punk-guerito]

[rastronomicals]

8:44 AM EDT September 26, 2023:

Van Halen - "D.O.A." From the album Van Halen II (March 23, 1979)

Last song scrobbled from iTunes at Last.fm

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