#designer graphique bretagne

[studiopapierchiffon]

le goûter d'Ëloise — Pâtisserie & biscuiterie artisanale bretonne

mise en page d'une brochure pour présenter une nouvelle gamme de goûters bretons. Le livret est consultable en entier ici.

[wekom1wekom]

Quelles sont les tendances du web design en 2024 et comment peuvent-elles moderniser votre site ? 🌐

Les tendances du web design en 2024 incluent des éléments comme le design minimaliste, l'utilisation de couleurs audacieuses, et des animations subtiles pour améliorer l'expérience utilisateur. En intégrant ces tendances, vous pouvez moderniser votre site pour le rendre plus attrayant et fonctionnel. Pour un accompagnement professionnel, faites appel à une agence web Lorient qui saura adapter ces innovations à votre projet spécifique. 🌐

[louduvelleroy]

//Une affaire d'attitude 

Considéré comme le plus important de ses travaux, on accorde aujourd’hui la notoriété de Robin Kinross à son ouvrage Modern Typography, paru en 1992 aux éditions Hyphen Press. Cependant, sa carrière est loin de se résumer à un seul livre. Diplômé en 1979 de la Section typographie et communication graphique de l’université de Reading en Angleterre, où il fut professeur jusqu’en 1982, il est à la fois typographe, essayiste, rédacteur pour la revue Blueprint et a fondé en 1980 la maison d’édition Hyphen Press dont il est, en partie, encore propriétaire.

La typographie moderne, version traduite de l’anglais par Amarante Szidon, est parue quant à elle, aux éditions B42 en 2012 avec le soutien du Centre national des arts plastiques et celui du Ministère de la culture et de la communication, trente ans après l’original. Comme l’explique l’auteur dans sa préface, Robin Kinross souhaitait proposer une étude généraliste couvrant sur une large période de trois siècles d’évolution de la typographie et porter à la connaissance du public certains angles de réflexion.

Rédigé au milieu des années 80, la tournure de ce texte a été très influencée par le contexte de débat entre modernité et postmodernité en Grande Bretagne à l'époque. Prenant pour source principale la thèse de Jürgen Habermas « La modernité, un projet inachevé », l’auteur nous propose une mise en perspective historique conséquente et confronte la notion de typographie avec celle de modernité. L’objectif étant de suggérer que la modernité se rapporte davantage à une attitude spécifique vis-à-vis du design plutôt qu’à un aspect purement stylistique

Cet ouvrage relativement court est divisé en seize chapitres. Il aborde l’amorce et l’évolution d’une pratique moderne de la typographie du XVIe au XXe siècle et met l’accent sur les contextes techniques, sociaux et politiques ayant impacté son évolution. Les chapitres 9 à 13, quant à eux, traitent spécifiquement de ce développement à partir des années 1920. On comprend que la période d’entre-deux-guerres est marquée par l’émergence de la nouvelle typographie, définie notamment par Jan Tschichold dans Die Neue Typographie (1928). S’affranchir des conventions et des références historiques pour se concentrer sur l’organisation logique du contenu et placer la fonction au cœur du design, pensé d’un point de vue d’ingénieur : voilà quels étaient les principes fondamentaux du mouvement moderniste, dont l’apparence formelle fut également marquée par les nouvelles méthodes de production. Mais les contextes techniques ne sont pas les seuls responsables de ces évolutions. Durant la Seconde Guerre Mondiale, beaucoup de modernistes furent contraints à l’exil, notamment en Angleterre et aux États Unis. On assiste alors un mouvement à la fois éparpillé et affaibli ainsi qu’une typographie moderne qui perd de son indépendance en s’incluant dans une dynamique plus large et mondiale. Au sortir du conflit, la société est méconnaissable et évolue rapidement vers un modèle américain de production et de consommation de masse. Les progrès de l’impression sont significatifs et on assiste à l’essor de la photocomposition. Tout l’enjeu est de trouver des formes correspondant à cette nouvelle époque tout en poursuivant l’élan des modernistes des années 20. Les années suivantes sont soumises à la domination de la typographie moderne incarnée par le modèle suisse. Néanmoins cette aspiration à la fonctionnalité pure suscite des débats et finit par entraîner la stagnation de la culture typographique helvétique à la fin de la période dorée. De nouveau marquée par un bouleversement technique, la typographie va se retrouver malmenée dans les années 80. L’usage numérique, facilitant la diffusion, l’accessibilité et la rapidité de composition, ne sera pas sans dommage sur l’aspect formel des caractères.

Malgré la densité d’informations, Robin Kinross réussit tout de même à confronter de manière critique, savoir et pratique, via les différents contextes que la typographie moderne a pu traverser. Son essai tend à nous faire comprendre qu’une pratique juste de la typographie est liée aux critères de qualité et aux enseignements de l’Histoire tout en sachant tirer profit des avancées technologiques de son époque. Enfin, c'est aussi une affaire d’attitude.

Lou Duvelleroy. 

Publié le 11 décembre (4279 caractères). 

[dnmadesavina]

Mardi 02 avril, le DNmadedu lycée Joseph Savina, organise un cycle de conférences sur le graphisme. Cette journée à destination des élèves d’arts appliqués de l’académie de Rennes est ouvert gratuitement à tous dans la limite des places disponibles. PROGRAMME :  Olaff Mühlmann : 10h00-11h00 Olaf Mühlmann a suivi ses études en Allemagne avant de rejoindre l'ESAD à Paris et de travailler avec Alex Jordan (ex-membre de Grapus). Directeur artistique en communication visuelle & creative design manager chez rübimann design, il vient de s'installer dans les Côtes d'Armor après plusieurs années passées à travailler sur Paris. Il est également membre membre du CA du premier syndicat du design, l'AFD (Alliance Française de Design). Stéphane Hervé : 11h00-12h00 Stéphane Hervé est graphiste et maquettiste dans le domaine de l'édition. Il dirige le studio MetaGrafic à Carhaix dans lequel il développe un travail autour de l'identité graphique, de l'édition et de la signalétique. Il a également réalisé et publié Typocolor : typo-thérapie, un livre-jeu paru chez Locus Solus. Il a à son actif 90 livres conçus pour des éditeurs comme Coop Breizh, Ouest france, Locus Polus, les Presses universitaires de Rennes. Pause repas : 12h00-13h30 Régis Léger : 13h30-14h30 Régis Léger, alias Dugudus est un graphiste-illustrateur vivant et travaillant à Paris. Après ses études à l’école Estienne et à l’école des Gobelins, il part étudier à la Havane. Il publie en 2013 «Cuba Grafica, histoire de l’affiche cubaine» ( éd. l’Echappée) qui marquera ses influences graphiques. Dugudus est connu pour ses affiches politiques et sociales. Il s’engage très jeune en politique et décide de mettre en image les luttes et les espoirs de son entourage. Il travaille aujourd’hui pour différentes institutions, associations et organisations sociales, politiques et culturelles. Mathieu Desailly : 14h30-15h30 Mathieu Desailly. Formé à l'Ecole Boulle à Paris, puis décorateur assistant d'Alexandre Trauner, Mathieu Desailly devient ensuite graphiste et collabore avec différentes structures culturelles. Il travaille tout d'abord à Paris avant de venir s'installer en Bretagne. En 2003, il crée avec cinq autres graphistes LE JARDIN GRAPHIQUE, un collectif de graphistes/web designers, installé à Hédé près de Rennes. Cédric Villain : 15h30-16h30 Cédric Villain a une formation dans le graphisme et la communication visuelle qu'il a étudié à l'école Duperré et à l'Université à Paris. Il s'intéresse de près à l'édition, la typographie, les technologies numériques liées à l'impression et les technologies multimédia qu'il enseigne à Lille en DMA cinéma d'animation. Réalisateur de films d'animation, il a créé entre autres, Portraits ratés à Sainte Hélène, Prix de la première œuvre au festival d’Annecy en 2008 et Horror humanum Est, une websérie historique sur les horreurs de l'Humanité. Vernissage de l’exposition de Mathieu Desailly : 18h00

[affichonsnous]

« Printemps »  - Le Printemps des Ados - Théâtre National de Bretagne - Design Graphique : M/M (Paris) -  Rennes (2019) - Correspondante / photographie : Doris Limier & Sophie Leduc

[artlimited]

Étudiant·es en art, design et design graphique de l’EESAB | Pourvu qu’on ait l’ivresse

Pourvu qu’on ait l’ivresse, Étudiant·es en #art, #design et #designgraphique de l’@eesabrennes #FRAC #Bretagne #Rennes @fracbretagne https://www.artlimited.net/agenda/etudiant-es-en-art-design-et-graphique-de-l-eesab-pourvu-qu-on-ait-ivresse-frac-rennes/fr/7584859

[camillemaubeaugiraud]

Une possible approche critique du designer graphique

Selon Annick Lantenois, « Le designer graphique est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme.». M’interroger sur la neutralité du designer graphique dans un premier temps m’amène désormais à réfléchir au rôle actif du designer graphique comme médiateur et à l’approche critique qu’il peut détenir dans son travail.

En opposition à un effacement du graphisme en général, et de la typographie en particulier, au profit du contenu soutenu par Beatrice Warde, la graphiste américaine Katherine McCoy, dans son texte de 1988 intitulé « Typographie critique », revendique le rôle et la posture critique du graphiste. Michael Rock, graphiste américain et auteur du texte manifeste « Le graphiste-auteur », résume les propos de K. McCoy selon lesquels « les designers doivent aller au-delà de la résolution de problèmes et apporter à un projet une création de contenu supplémentaire et une autocritique consciente du message. ».

Au-delà d’une simple transmission de l’information, le graphiste doit envisager son travail comme « une forme d’exercice de la critique d’art non pas par le verbe mais par les outils du graphisme » selon Étienne Bernard, critique d’art, commissaire d’exposition et directeur du FRAC Bretagne. Par son approche critique, le travail du graphiste peut être rapproché de celui du commissaire d’exposition ; tous deux procèdent de « la manipulation d’œuvres d’art » dans l’espace, physique pour l’un, éditorial pour l’autre, afin de faire dialoguer ou mettre en tension des œuvres.

Les designers graphiques et typographes Coline Sunier et Charles Mazé semblent détenir une approche critique lorsqu’ils réalisent la conception graphique de la Revue 2.0.1, une revue de recherche sur l'art du XIXe au XXIe siècle. La revue s’appuie sur un système graphique fondé sur l’emprunt, la copie et le plagiat en critique à la figure de l’auteur et à la notion de mode et de style. La forme de chaque numéro, reproduite fidèlement, de l’apparence générale au détail, selon un modèle emprunté à la masse éditoriale des XIXe, XXe et XXIe siècles, fait écho au sujet dont il traite. Ainsi, pour le premier numéro consacré à la question de la contrainte, Coline Sunier et Charles Mazé reprennent la maquette de la Revue historique de droit français et étranger datant de 1940. Un protocole graphique réitéré par ce duo pour le catalogue d’exposition Cf. en s’appuyant sur la maquette d’un manuel d’imprimerie des années 1960. Plus qu’une simple documentation de l’exposition, ce catalogue, par son contenu critique, en poursuit les réflexions, se présentant comme un espace éditorial à agencer par la manipulation d’éléments iconographiques.

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[yourhuge]

sac de tennis fille

C'est comment nous allons bâtir une meilleure la Grande-Bretagne. Chaussures de sport un créatif: Basket-ball n'est pas la balleLe monde n'est probablement pas le même que Chaussures Tennis En Remise le second produit peut être comme Chaussures de course, basket-ball et l'image de leurs produits en étroite collaboration, deviennent une paire de relation naturelle.’Cette collection représente une façon entièrement nouvelle de penser par Riccardo ‘, a indiqué M. Il y rencontre Carolyn Davidson, un étudiant en design graphique, qui travaillait sur un l'élaboration d'affectation dans le couloir. Il y a quelque chose de spécial tennis asics Premium Denim Gris Blue.Le duo a travaillé avec Maffi sur une campagne précédente starring Laura adore, mais s'est enrôlé Turini, qui travaille avec Beyoncé et Soeur Solange Knowles, pour montrer la classique des running asics nimbus dans un nouvel éclairage. Athlètes asics fille avec une paire de mains fortes tenant un ballon de basket créative, l'expression claire et concise des marques fonctions conviviales, Remise Squash ce qui donne le vainqueur d'une image unique de baskets.L'édition limitée de la asics handball formation redéfini collection est inspirée de l'entraînement des athlètes pour les Jeux Olympiques d'été de Rio de Janeiro en août. Et nous ne pouvons pas nier la polyvalence et de soccer Asics parce qu'ils ont captivé les attentions énormes des sportifs de nos jours. Mme Mai est entré dans sa 60e année, il y a une semaine exactement, et elle n'a jamais été meilleure. Précédant les jeux, tout le monde s'entraîne tout aussi fort - longues pistes, disque d'entraînements et je regarde mon régime alimentaire. Elle a été le parti conservateur favori pour être premier ministre mais n'a pas nab le rôle jusqu'à sa pro-Leadsom Brexit rival Andrea abandonné la course le lundi. ’Le style personnel de mai a clairement s'est épanouie au cours des décennies. Chaussures de sport de sport sont très populaires parmi tant d'endroits, même le monde entier des soldes chaussures sont très populaires et célèbres que tout le monde veut porter une paire de Chaussures de sport dans ses pieds Quant à vous, quelle marque ne vous aimez le mieux, ne les Chaussures de sport votre premier choix aussi bien. Il sera honoré en reconnaissance de faire cinq fois champion NBA, quatre fois Finales NBA MVP et double médaillé d'or olympique, avec son esprit sportif sur et hors de la cour de basket-ball. DeMoulin, qui dirigeait la délivrance de permis et l'automobile UBM entreprises jusqu'à sa nomination à titre de directeur général en novembre dernier, a servi comme président de la magie de 2008 à 2012.11 juillet 2016: Marco Gobbetti a été nommé PDG de, remplacement du groupe de Christopher Bailey, qui a été nommé président. Nettoyer Surfaces en cuir est la suivante: asics gel nimbus 17 femme, surface en cuir propre est relativement simple, aussi longtemps que le cuir avec un chiffon humide immédiatement avec un chiffon Tennis De Table Rabais sec pour essuyer. www.sportsoldes.com/squash

[philippe-sombreval]

Je trouve que cet encrage promet... La colo va être somptueuse... #sombrevalartsgraphiques #artsgraphiques #art #illustration #artistsoninstagram #design #artgallery #digitalillustration #digitaldrawing #characterdesign #illustrationartists #oc #medieval #artstagram #graphic #artistic #araluna #chevalier #bretagne (à Sombreval Arts-Graphiques) https://www.instagram.com/p/CPIZpiKncKj/?utm_medium=tumblr

[jeanine-site]

C H E Z V O U S Quand une cliente de goût vous envoie des photos de son bout de canapé Jeanine « avant que le bazar ne s’installe » 🤗 Mille merci Elisabeth. Collaboration avec @baho_deco et son beau papier peint graphique aux chevrons et coloris sur mesure pour cette demande. #collaboration #boutdecanapé #maisonbretonne #residencesecondaire #wealamer #liseuse #design #eclairage #luminaire #espace #blanc #decoration #amenagement #mobilier #epure #lumiere #creatricefrancaise #artisandart #jeanine #surlefil #papierpeint #biosource #graphique #madeinnantes (à Bretagne, France) https://www.instagram.com/p/CL956d3FgOp/?igshid=oymdk8qmm11y

[leodelafontaine]

LES ENCHANTEURS - Stéphane Lavoué

C'est avec un immense plaisir qu'on vous présente le nouvel ouvrage de Stéphane Lavoué aux Editions 77, produit avec l'aide du Musée de Bretagne.

104 pages

44 photos

170*240 mm

Photographies de Stéphane Lavoué

Textes de Stéphane Lavoué, Anatole Le Braz & Céline Chanas

Design Graphique de l’Atelier 25

Français & Anglais

munken lynx 170 gr, napura khepera & sirio bruno

isbn 978-2-9552412-7-1

2021

Il est disponible dès maintenant ici :

http://editions77.fr/galeries/les%20enchanteurs/enchanteurs.html

[editions77]

LES ENCHANTEURS - Stéphane Lavoué

C'est avec un immense plaisir qu'on vous présente le nouvel ouvrage de Stéphane Lavoué aux Editions 77, produit avec l'aide du Musée de Bretagne.

104 pages

44 photos

170*240 mm

Photographies de Stéphane Lavoué

Textes de Stéphane Lavoué, Anatole Le Braz & Céline Chanas

Design Graphique de l’Atelier 25

Français & Anglais

munken lynx 170 gr, napura khepera & sirio bruno

isbn 978-2-9552412-7-1

2021

Il est disponible dès maintenant ici : 

http://editions77.fr/galeries/les%20enchanteurs/enchanteurs.html

[wekom1wekom]

Pourquoi faire appel à une agence web pour votre entreprise ?

Aujourd'hui, avoir une présence en ligne est essentiel pour toute entreprise. Mais créer et gérer un site web performant peut être complexe et chronophage. C'est là qu'une agence web lorient entre en jeu !

Qu'est-ce qu'une agence web ?

Une agence web est une entreprise spécialisée dans la création, le développement et la gestion de sites internet. Elle offre une gamme complète de services, allant de la conception du site à son optimisation pour les moteurs de recherche (SEO), en passant par la gestion des réseaux sociaux et la publicité en ligne.

Les avantages de travailler avec une agence web

Expertise professionnelle : Les agences web disposent d'une équipe d'experts dans différents domaines : design, développement, marketing digital, SEO, etc.

Gain de temps : Confier votre projet à une agence vous permet de vous concentrer sur votre cœur de métier tout en bénéficiant d'un site web de qualité.

Résultats mesurables : Les agences utilisent des outils analytiques pour suivre les performances de votre site et ajuster les stratégies en conséquence.

Support et maintenance : Une agence web offre un support continu pour s'assurer que votre site fonctionne correctement et reste à jour.

Comment choisir la bonne agence web ?

Vérifiez les références : Consultez les travaux précédents de l'agence et lisez les avis des clients.

Analysez les compétences : Assurez-vous que l'agence possède les compétences nécessaires pour répondre à vos besoins spécifiques.

Comparez les prix : Demandez des devis à plusieurs agences pour trouver celle qui offre le meilleur rapport qualité/prix.

Faire appel à une agence web peut transformer la présence en ligne de votre entreprise et vous aider à atteindre vos objectifs commerciaux. N'attendez plus, faites le bon choix pour votre business !

[eloramichel]

Série réalisée sur l’île de Batz en Bretagne, mon terrain d’application pour mon projet de diplôme sur un transfert entre la permaculture et le design graphique. Batz est connue pour son climat particulièrement doux qui permet aux nombreux agriculteurs d’obtenir des récoltes incroyables (la ceinture dorée). L’île est un accélérateur de démonstration, elle permet une connexion à la terre particulière. C’est un territoire finit et délimité. «Les îles habités apportent l’art de créer la différence, le moyen de rapprocher les hommes, l’obligation d’entretenir les relations étroites avec les lieux du quotidien». Des hommes et des îles

[margottegail]

Je me suis permis de sortir de la liste des vidéos suggérées pour trouver un titre qui me correspondait davantage. Non sans surprise j'ai choisi « ORNEMENT IS NOT A CRIME », une conférence de Parasto Backman. 

Cette présentation d’une quinzaine de minutes, est menée par Parasto Backman, designer suédoise, qui est aujourd’hui établie à Stockholm, à la tête du studio qui porte son nom. Née de parent iranien et élevée en Suède, elle évoque l’incompatibilité de la culture très riche de l’orient et celle de l’esthétique pure et sobre de la Scandinavie. Elle fait par ailleurs une référence à  Adolf Loos, «l’inévitable» lorsqu’il s’agit d’accabler l’ornement et une esthétique différente de la sienne. Au collège elle est impressionnée par l’univers expressif visuel créé autour d’un trio d’amies chanteuses, et se met alors à rêver de travailler plus tard dans le milieu artistique. Après plusieurs années, elle entre finalement au Beckmans College of Design, après avoir suivi des cours du soir pendant une année. Diplômée et après quelques années dans des agences de design, elle montre son propre studio pour se consacrer à sa vision du design graphique. Pour elle, il est le moyen de refléter la société dans laquelle nous vivons, elle s’intéresse à la création de nouvelles formes d’expression, de logique et de référence pour élargir les palettes du design graphique et essayer de dépasser l’eurocentrisme accompagné de sa tradition de pensée et de fabrication dominante. Elle s’intéresse également aux questions d’exclusions et d’inclusions dans la communication visuelle.

Parasto Backman présente ensuite trois projets significatifs de son approche du design graphique.

La typographie est au centre de son travail, elle a pour habitude d'utiliser des caractères principalement conçue par des femmes, comme marque de soutien aux créatrices (un esprit de sororité qu'on retrouve, avec joie, sur l'ensemble de son travail). Elle s'intéresse également à ce que connotent les formes de lettres et de police, et pourquoi. Implicitement elle se positionne dans une remise en question des codes modernistes et s'interroge sur la notion de caractère neutre. Pour elle la neutralité est relative et une police, sans serif, intemporelle et dite neutre, ne peut pas être utilisée pour tous types de communication, comme certains peuvent le penser. La connaissance de l'histoire est primordiale pour faire des liens entre les usages et la culture visuelle et elle en fait la preuve dans son projet Novellix. C'est l'édition d'une série de quatre nouvelles qui portent sur le sujet de la fuite, racontée par quatre personnes issues de différentes générations de migrations. Les titres, en suédois et traduits dans la langue du narrateur, sont composés en Albertus. Son créateur, le typographe allemand Berthold Wolpe, a dessiné ce caractère durant son exil en Grande Bretagne, pendant la Seconde Guerre mondiale. Le nom des auteurs est, quant à lui, tapé en Common Sans une police de caractères spécialement conçue avec une fonction qui remplace automatiquement le mot «réfugié» par «humain». Ces choix typographiques sont basés sur le contexte historique de création plus que sur la forme, et le message qui est dégagé est donc renforcé pour servir parfaitement le propos des nouvelles. 

Ce lien entre, histoire, sens du propos et justesse typographique, est également présent dans son projet d'identité visuelle pour le théâtre Unga Klara (=jeune Klara). Pour cette Scène nationale suédoise, centrée sur le théâtre pour enfants, elle voulait créer une identité construite de manière ludique avec une esthétique cohérente. Pour cela elle a pensé l'identité autour la création d'un caractère sur mesure, inspiré initialement par une police existante dessinée la même année que la fondation d'Unga Klara. Ce caractère moderniste, conçu par un homme blanc est redessiné dans les détails pour coller à l'image du théâtre, il est accompagné d'un caractère ressemblant à des formes géométriques en 3D. Il y a un caractère unique pour chaque lettre de Unga Klara, qui remplacent les lettres u, n, g, a k l, et r dans la composition de toutes les en-têtes de la communication du théâtre. Ce dessin et cet usage représente une norme esthétique en constante évolution. Parasto Backman ne s'arrête pas là et décline ce caractère dans un logo, dans une animation et même dans un objet en 3D sculpté dans du bois, l'idée étant de symboliser cette identité dans plusieurs matériaux. Cette déclinaison pourrait sembler grossière, mais elle ne l'est pas. Chaque nouveau médium exploré est en cohérence avec les formes dessinées : ce caractère, à plusieurs facettes, semble appeler à la création d'une animation pour le découvrir sous tous ces angles, de la même manière qu'il appelle à être palpable. Quand elle s'attaque à une identité visuelle, son objectif premier est la pertinence et la puissance de l'univers qui est imaginé, on doit pouvoir reconnaître immédiatement l'institution. L'idée principale est suffisamment motrice pour qu'elle soit incarnée par différents médiums : le texte, la vidéo, l'image ou encore l'objet. 

Le dernier projet que nous présente Parasto Backman, est une refonte d'un magazine sur la littérature internationale qui a comme particularité d'utiliser un unique livre par numéro comme le prisme de différents sujets. Les références sont basées sur les livres des XVIIe et XVIIIe siècles qui étaient élevés au rang de livre d'art, cette recherche est réinjectée dans le magazine tout en conservant un aspect contemporain. Le design est continuellement en changement, chaque numéro a son propre caractère sur mesure pour le titrage et les en-têtes, ainsi que des ornements réalisés en lien avec les thèmes des livres actuels. Avec ce projet, Parasto Backman, nous dit que l'héritage de l'édition ainsi que l'usage de l'ornement, ont toujours leur place aujourd'hui, dans le design graphique mais qu'il est nécessaire de l'intégrer de manière cohérente. Moderniser son utilisation permet d'éviter de se retrouver dans un vulgaire pastiche - comme il est possible de croiser dans l'extraordinaire histoire du graphisme.

Elle termine sa présentation en en suggérant aux designers de se questionner plus régulièrement à propos de ces quelques mots « Comment, où et pour qui notre travail est-il fait ? », c'est une question primordiale qui la suit depuis ses débuts, qui a influencé sa pratique et qui lui permet de donner du sens à son travail. On comprend finalement que pour Parasto Backman la communication visuelle est synonyme de pouvoir et de responsabilité, manipuler et formaliser des messages pour qu'ils délivrent la bonne intention, aux bonnes personnes, est LE grand défi du graphiste! 

Pour être honnête, en cliquant sur cette conférence, intitulée « ORNEMENT IS NOT A CRIME », je m'attendais à découvrir une production visuelle particulièrement riche en motifs, en signes ou en ornements. Il s'avère que le titre est légèrement aguicheur, en matière d'univers graphique, car ce n'est pas par la forme que Parasto Backman incarne l'ornement mais par le fond et par son approche du design graphique. « ORNEMENT IS NOT A CRIME », n'est pas réellement une apologie de l'ornement, mais plutôt une attaque, une remise en question de la pensée moderniste, de la sobriété et de la simplicité. Le dépouillement de la forme, semble, pour elle, agir simultanément sur l'appauvrissement du message véhiculé, ce qui s'oppose directement à sa volonté de pertinence et de puissance visuelle pour toucher le bon public avec les bons signaux. Bien que cette conférence ne soit pas construite autour de l'ornement, dans son sens premier, Parasto Backman introduit quelques pistes de réflexion intéressantes à propos de son usage ; pour en justifier l'utilisation, il est important que les éléments décoratifs soient en lien avec l'univers créé, et remanié dans notre contexte contemporain, il faut qu'il soit au service du propos.

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Étudiant·es en art, design et design graphique de l’EESAB | Pourvu qu’on ait l’ivresse

Pourvu qu’on ait l’ivresse, Étudiant·es en #art, #design et #designgraphique de l’@eesabrennes #FRAC #Bretagne #Rennes @fracbretagne https://www.artlimited.net/agenda/etudiant-es-en-art-design-et-graphique-de-l-eesab-pourvu-qu-on-ait-ivresse-frac-rennes/fr/7584859