#gerda mueller

[sophiechoir]

Artists I Like

(Listmaking is totally a creative exercise, right? Right? If that’s true then this is the longest running creative exercise I’ve ever indulged in lol)

Gerda Wegener - fashion & lesbian art nouveau/deco

Harry Watrous - enigmatic paintings of sophisticated women

Helen Frankenthaler - abstract expressionist paintings

Sergio Toppi - italian illustrations & comics

Dan Hillier - contemporary spooky angelic ink/print/collage

Mike Binge - 70s sci fi art

Gustave Dore - highly detailed wood-engravings prints, dante

Paul César Helleu - numerous portraits of beautiful society women

Roberto Ferri - making the old masters cool again

Gustav Vigeland - weird figure sculptures

NC Wyeth - one of america’s greatest illustrators

Andrew Wyeth - melancholy realism painter

Frank Frazetta - best fantasy & pulp artist

John Buscema - conan comics artist

Jose Luis Garcia-Lopez - wonder woman comics artist

Parker Hagarty - landscapes & figures

Henry Patrick Raleigh - star of golden age of illustration, high society drawings

Paul Lehr - 70s future-fantasy pulp illustrations

Stanley Meltzoff - 50s scifi/pulp cover illustrations

Alphonse Mucha - art nouveau

Kawase Hasui - japanese woodblock prints

Edmund Dulac - delicate detailed book illustrations

Makoto Takahashi - vintage shoujo manga

Harry Clarke - super detailed & dark art nouveau/deco illustrations

Sophie Lecuyer - contemporary spooky illustrations

Wassily Kandinsky - abstract geometry

George F. Kerr - book illustrations

Beatrix Potter - book illustrations

Mary Bauermeister - eclectic sculptures & drawings - geomancy

John William Waterhouse - Pre-Raphaelite paintings

Alexandre de Riquer - gorgeous mucha-esque posters & illustrations

Gianpaolo Pagni - patterned graphic designs

Giovanni Boldini - dynamic paintings/portraits, “Master of Swish”

Erté - art deco fashion ladies (new orleans!)

Cicely Mary Barker - fairy illustrations

Dorothy P. Lathrop - beautiful childrens book black n white illustrations

Kay Nielsen - glittering golden age illustrations

Coles Phillips - “fadeaway girl” golden age illustrations

Gustav Klimt - gold 💋

Koloman Moser - patterned art nouveau

Konstantin Tarasov - contemporary colorful & detailed digital drawings

Carlo Dolci - soft & dramatic chiaroscuro baroque religious portraits

Trung Le Nguyen aka Trungles - deviantart digital artist, colorful golden age mixed with anime illustrations

John Everett Millais - Pre-Raphaelite paintings

Arthur Rackham - English golden age illustrations, muted colors

Syd Mead - industrial & sci fi concept art

Mario Garbuglia - Barbarella set design

Henri Patrice Dillon - dreamy fadeaway muted illustrations/paintings

Frantisek Kupka - later Czech painter who began in representational art and evolved into pure abstraction

John Bauer - classic nordic fairy tale/myth illustrations

Aya Takano - superflat/anime but make it fine art

John Singer Sargent - heavenly portraits

Winslow Homer - masculine largely marine landscapes

George Barbier - art deco illustrations

Edward Okuń - polish art nouveau & symbolist painter

Robert Anning Bell - paintings & illustrations

Thomas Cooper Gotch - sorta preraphaelite paintings, portraits of girls

Jules Chéret - colorful french posters

Kaarina Kaila - dreamy soft children’s illustrations (almost kitsch)

Helen Hyde - japanese woodblock prints but actually they’re american

Melchior Lechter - paintings and book designs. “His hieratic, symbolic, decorative style combined gothic elements with art nouveau”

Jan Mankes - gentle unlined dutch paintings

Amrita Sher-Gil - contemporary indian paintings, mostly of woc

Sydney Long - australian watercolor landscapes

Carlos Schwabe - freaky religious/mythological symbolist paintings

Bob Pepper - groovy 60s-80s pulp illustrations

Frank R. Paul - scifi illustrations

Chéri Hérouard - La Vie Parisienne french illustrations

John Berkey - scifi illustrations/concept art

Aubrey Beardsley - fin de siecle black and white illustrations

Charles Caryl Coleman - pretty still lifes & landscapes, flowers & capri

Erich Schutz - Austrian illustrator of children's books, Schutz was influenced by Art Nouveau, and specialised in painting fairies and mermaids

Henri de Toulouse-Lautrec - French painter, printmaker, caricaturist and illustrator

Eleanor Fortescue-Brickdale - lush detailed paintings of richly dressed figures and scenes

Anne Claude de Caylus - not sure if he actually made them but print illustrations of peasantfolk

Friedrich König - Austrian prints & paintings, Klimt contemporary

Georges Barbier - french illustrations like erté

Betty Jiang - contemporary pretty pearly & dark digital art

Stephan Sinding - marble sculptures of lovers

Heikala - contemporary soft & sweet watercolor & ink illustrations anime inspired

Paul-Albert Besnard - french prints & paintings in between academic & impressionist

Henry Ossawa Tanner - biblical realism paintings

Norman Lindsay - etchings with lotsa great figures

Michael O’Toole - colorful landscapes

Caspar David Friedrich - moody Romantic paintings

Gian Lorenzo Bernini - iconic baroque marble sculptures

Francois Schuiten - french detailed architecture comic art

Adrienne Gaha - colorful contemporary half-abstract paintings

Tradd Moore - trippy silver surfer comic art

tono/rt0no (on tumblr) - super cute illustrations of victorian cats ;-;

Nanaco Yashiro - pretty colorful contemporary illustrations

Ramiro Sanchez - contemporary traditional painter, director of painting program at Florence Academy of Art

Isabella Fassler - contemporary colorful illustrations

Florence Harrison - art nouveau childrens book fairy tale illustrations

Shahzia Sikander - contemporary Pakistani-American visual artist

Atelier Heinrichs - trippy colorful collage covers for sci fi pulps

John Macallan Swan - pretty kitties

JC Leyendecker - our fave dapper gents

Frederick Sandys - pre raphaelite paintings

Stepan Kolesnikov - realist yet stylized russian paintings

Okumi Iyo - embroidered illustrations

William Henry Barribal - colorful art deco paintings

Ilya Glazunov - russian historical/orthodox paintings in the time of communism

Igor Karash - spooky illustrations

Daud Ahkriev - his drawings of fishermen

Seiichi Hayashi - pretty, contemporary japanese manga & illustrations ft women

Nola (nolawon.art) - pretty, detailed takashi murakami-esque illustrations

Harrison Fisher - classic american illustrator, pretty women

John Austen - gorgeous black n white detailed hamlet illustrations

Gustave Moreau - fantastical & aesthetic french paintings admired by proust

Ceri Richards - welsh abstract paintings of people indoors

Otto Mueller - highly textured angular colorful paintings with bold lines

Henri Privat-Livemont - Art Nouveau posters

Giovanni di Paolo - prolific painter and illustrator of manuscripts, including Dante's texts

Ben Reeves - contemporary painter, moody & blue-heavy collages of colors

Alex Niño - amazing abstracted comic artist

Ludovic Alleaume - dreamy french paintings

Yoshiko Fukushima - unsettling figures with strange colors, superflat paintings

Zinaida Serebriakova - kind realistic russian paintings of pretty women and children

Harold Robert Millar (H.R. Millar) - famous Scottish graphic artist and illustrator of the late nineteenth and early twentieth centuries

Alice Marshall - delicate illustrations of fairies on black background

Stanislaw Kamocki - colorful Polish landscape paintings

Bertha Lum - American version of Japanese woodblock prints

Raphael Kirchner - art deco fashion illustrations

Tamara de Lempicka - highly stylized art deco portraits of ladies, polish

Phil Greenwood - bright pop-y floral landscapes

Rose Cecil O'Neill - vintage illustrations & cartoons

John Rush - great use of color in figure drawings

Jean Delville - otherworldly paintings

Paul-albert Besnard - monochromatic prints

Helene Schjerfbeck - modernist subtle portraits

Heinrich Lefler - beautiful detailed narrative paintings/illustrations

Maximilian Liebenwein - art nouveau illustrations

Franklin Booth - detailed pen and ink drawings

Ulla Thynell - dreamy contemporary illustrations

Jun'ichi Nakahara - japanese graphic artist, early manga

K.F.E. von Freyhold - playful German book illustrations

Beth Billups - contemporary abstract painter

William McGregor Paxton - interior scenes of woman like Henry James depicts them

Ida Rentoul Outhwaite - Australian illustrator of children's books. Her work mostly depicted fairies

Ernest Biéler - Swiss painter, draughtsman and printmaker

Junko Ogawa (@junk_junk_junk on ig) - surreal anime style drawings

Marianne Stokes - Austrian painter, one of the leading women artists in Victorian England

Lee Mullican - abstract paintings

Rae Klein - creepy surreal paintings

[mybookplacenet]

Featured Author Interview: Erna Mueller

Tell us about yourself and your books.: I emigrated from Austria and became a U.S. citizen, I love living here. I just retired and have all this time to continue writing and reading. K-9 Cop is my first book and I have written a couple of feature screenplays. My book has won 1st place in the Good Read Competition from awomenswrite.com and my screenplays have won various awards. Do you have any unusual writing habits? I just have to push myself. Getting started is the most difficult part. Once I start there’s no stopping me. What authors have influenced you? I love John Steinbeck, Ernest Hemingway and the Israeli author Ephraim Kishon. Do you have any advice for new authors? Do a lot of marketing. What’s the use if you have a great book and no one knows about it? Marketing is key. The internet is full of services and marketing tips. Beware of high-priced marketing services that bring you nothing. Check out the Writer Beware blog: https://accrispin.blogspot.com/ What is the best advice you have ever heard? Just keep writing and more writing. What are you reading now? All About My Life by Gerda Weissmann Klein. I love bios, especially concerning WW II and the Holocaust. What's your biggest weakness? Staying focused, there can be so many interruptions that tear you away from writing. What is your favorite book of all time? East of Eden by John Steinbeck What has inspired you and your writing style? I love John Steinbeck, Ernest Hemingway and the Israeli author Ephraim Kishon. What are you working on now? I’m working on series two of K-9 Cop. What is your method for promoting your work? I’ve found that KDP on Amazon is very helpful. The Goodreads giveaway is also a great way to get reviews. What's next for you as a writer? I’m still marketing which takes a lot of time so I hope to devote more time to my K-9 Cop series two book. How well do you work under pressure? I wish I had better nerves, but in a crunch, I always pull through. I focus on the light at the end of the tunnel. How do you decide what tone to use with a particular piece of writing? The genre dictates the tone, and then the characters add their own jargon and nuances. Author Websites and Profiles Erna Mueller Website Erna Mueller's Social Media Links Facebook Profile Twitter Account YouTube Account Read the full article

[freelyhelmutnrainygiver]

Hans-Joachim Mueller

1 Std.

·

Post von Müller,

Merkt Ihr, wie nervös die Spottdrosseln werden, die Invasion steht bevor, als erster geht General Patton in Bremen an Land.

Bremen wird Ort der Landungsoperation, eine Art Normandie diesmal direkt in „deutsch“.

Die Scharade der oberen Politik geht weiter mit der weitverbreiteten Nachricht:

„kommunale Darsteller müssen Wir „schützen“, mit Wir meinen sie sich selbst,

dabei sind kommunale, außer solche Reckertypen, nun wirklich kein Problem,

sie sind Angestellte des Mergelsystems, im Minutentakt austauschbar, falls sie aus der Rolle fallen,

früher und heute und morgen auch.

Noch funktioniert das System im Sinne von Kabale-Mergel, es wird genau so perfekt als Maschine funktionieren, wenn ein Mann , wie Generalissimus Putin, hier die Macht übernimmt.

Natürlich habe ich seine Rede anhören müssen, denn existenziell wichtig (für uns auch) ist daß er kaiserliche Vollmachten hat und daß die vielen Gernegroß-Männchen am Zügel bleiben,

verselbstständigen sie sich, fällt Russland auseinander und es wird im handumdrehen besiegt, wohlgemerkt von Innen heraus.

Ich konnte erkennen, daß er die Verfassung, die Justiz und die föderalen Mitwirkungsrechte umbauen will, im Text fehlte das von mir erwartete Signal zum Umbau in Richtung Monarchie.

Putin ist nur noch zwei Jahre an der Macht und kein neuer Putin in Sicht. Dort sehe ich die Gefahr und sicher die alte US-Elite und London-City ihre Chance.

Die ganze Welt ist abhängig von drei Personen, wobei ich mir bei Xi keine Gedanken mache, das System „stalinistische Partei“ ist relativ berechenbar.

Trump erringt in 2020 imperiale Macht, Putin hat sie, also wird der Umbau der Welt gelingen,

der Umbau ist aber perspektivisch dann noch nicht stabil, es fehlt das Deutsche Reich.

Ohne dieses, kann sich die Kabale, hier in Mittelerde, in einen Dornröschenschlaf versetzen und ausharren, es sich gut gehen lassen und wiederkehren, sobald USA und Russland in innere Widersprüche geraten.

Also kurzfristig alles paletti, langfristig sehe ich immer noch die alten Mächte um die Ecke blinzeln, sie sind in Russland, England, USA immer noch in der zweiten Reihe existenziell.

Was logisch ist, erst zerstört man die Gallion, der Rest ist mühseelige Kleinarbeit.

Trump hat das insgeheim bereits vorbereitet, er baute alle hohen und Appelationsgerichte in konservative Richtung um.

Hat hier keiner bemerkt oder es nicht wichtig genommen, die Mockingbird hielt sich an FisaGate und an ImBEACHment auf.

Und nun landen die Alliierten im Februar an.

„Seid umschlungen Millionen“ würde ich gern singen, aber es kommen nur ca hunderttausend Mann.

Die Landung ist abgesichert, USA haben noch Reserven und Putin hat zweimal Übungen mit ganzen Heeren gemacht, er kann 3-400.000 Mann, innerhalb 3-4 Tagen, in jedes letzte Dorf verteilen, wenn es notwendig wird.

Das Problem haben nur die deutschen Völker, mit ihren Willkommensklatschern selbst.

Das es eine Medienhype, also reiner Schwindel war, das hilft hier nicht, denn das Volk akzeptierte die Lüge als wahr.

Genau so wird auch die „Liebe“ zu den Alliierten in den Medien herüber kommen, wir sahen, Besuch Mergels in Moskau und schon endet die Hetze in den „Neuen Deutschland“ Wurstblättern und in der aktuellen Kamera, beim GEZ.

Die halfen selbst beim Umbau der Öffentlichkeit, mit ihrem Umweltsau und Nazisau Projekt, nicht wundern, sie sind so blöd.

Ich kann es immer nur wiederholen, die gesamte Politik-Darstellung ist das Primitive an sich, die endgültige Auswahl nach 3 Generationen im Peterprinzip.

Unser Deutscher Präsident Trump wird sich wundern, wie einfach hier der Umbau gehen wird, denn die Menschen selbst haben die Nase gestrichen voll, in Ost und in West.

Vermute, sie reiben sich gerade verwundert die Augen, an welche Kamarilla sie bisher ihr Herz verschenkten, da es Deutsche sind, wenden sie sich in Lichtgeschwindigkeit dem neuen Führer zu,

Wo is er denn?

Davon wird alles im Deutschen Reich abhängen, na gut alles nicht, verfallen werden Nato, EU, UN, Amtskirche, Parteien, Gewerkschaften, die hunderten antideutschen NGO`s (bekommen kein Geld mehr),

verfallen wird auch das BRD-Betriebssystem mit seinen Allgemeinen Geschäftsbedingungen und dem „heißgeliebten“ „Grundgesetz“, einer Vorschriftensammlung zur Vernichtung von „deutsch“.

Was dann kommen wird, ist zwar logisch, aber noch sind die Hirne der Deutschen vollkommen verdreht,

sie glauben in der Masse noch an ihre eigene „Schuld“, sie wissen zwar nicht welche, aber fragen den Fernseher täglich danach.

Das ist psychisch normal, intellektuell aber blöd.

Fragen Sie sich selbst, ob man einem derart zersplitterten Volk direkte Demokratie geben darf, ich sage klar nein.

Erst brauchen die Menschen hier einen mehrjährigen ??? Schulungskurs, in neuen Medien, dort wäre allumfassende Information kein Problem,

Menschen wissen von allein, wer es gut mit ihnen meint, ist die agititative Propaganda aus der Endlosschleife im Fernsehfunk heraus.

Ich meine, das ist nicht unser erstes Problem, manche Freunde sagten mir vielmals: „es wird schneller gehen, als Du denkst“.

Ich bin aber ein vorsichtiger Mann, ich glaube nur, was ich sehe und erlebe, also warten wir mal ab.

Ansonsten möchte ich einmal eine Kurzfassung zeigen, was hier los ist im Schlummerland:

Zuerst den Zustand im Jahr der Invasion:

Mergelsystem felsenfest, Eigentümer der Deutschen Länder der Vatikan, Vorstand des Konzerns BRD die politischen Darsteller, geführt von

Israel (Mossad, damit auch MI6, Mossad selber führt auch Muslimbrüder und ISIS )

Königshaus England, Crown, BAR, LondonCity

Geheimdienst CIA (Schweiz und USA)

Loge P2 (nicht gemäß fulford Darstellung „Propaganda Due) Papa= P1P1= Zwei P = Papa 2= P2;

damit werden auch die deutschen „Illuminati“, Rot arier, kleineren Freimaurer geführt.

Die Oberaufsicht über das Personal in der politischen Führung haben

Für Politdarsteller- Bilderberger

Für Militär- Atlantikbrücke

Für Öffentlichkeit CFR ( eine CIA geführte Armee aus Hollywood )

Machen Sie sich bitte keine Gedanken, die auszuschalten,

die Gesamtkontrolle und Einflußnahme ist redundant,

parallel, gibt es im Vatikan die Jesuiten (größte Verbrecherorganisation der Welt),

sie kontrollieren und beherrschen alle Geheimdienste, alle Logen, die „Bildung“ weltweit dazu.

das gesamte Kapital (incl Medien) beherrscht der Orden der Ritter von Malta, kurz Malteser genannt:

Ein drittes System der Kontrolle und Einflußnahme ist die Priesterschaft des Vatikans, sie beherrschen das gesamte so genannte Christentum, was kein Christentum, sondern die Ideologie des Katholizismus ist.

Der wiederum umfasst Bolschewismus, Faschismus, Postmoderne, kurz gesagt: „bringt alle Weissen um“,

der Oberpriester heißt Kissinger und Kalerghi spielt in dieser Theatergruppe ebenfalls mit.

So und nun denken Sie bitte mal nach, wie sich das deutsche Volk daraus retten kann?

Ohne fremde Hilfe aussichtslos.

Nicht einmal organisieren könnten sich die Aufgewachten, dauernde Infiltration von gesteuerten „Oppositionellen“, die alle im KleinKlein herum stochern und sich gegenseitig die „Kundschaft“ abluchsen,

wie soll daraus eine Front entstehen, so etwas kann niemals zielgerichtet sein und

Chaos ist für den Vatikan genau das Futter, was er braucht, zur Erhaltung seiner universellen Macht.

Sagte auch Jesuit oder Freimaurer Schäuble, der nebenbei die Narrative des Gender, über seine Tochter, in den Händen hält.

Sein Schwiegersohn (CDU) sorgt dafür, das die Grünen BW regieren, das Volk wählt wie gewünscht,

Wahlen haben sie im Griff, die Auszählung (Stalin) noch viel mehr.

Manche denken an Revolution, einfach infantil, am Ende siegt immer der Vatikan, bei Stalin dauerte es ausnahmsweise mal 70 Jahre, aber Zeit existiert bekanntlich nicht, weder real, noch für den Vatikan.

Ein System besiegt man nur mit einem stärkeren System,

das läuft gerade,

jetzt kommt die Rolle des Bürgers ins Spiel,

das neue System braucht neues Führungspersonal, dieses wiederum ist im Volk und kann Vorteile herausschlagen,

die es noch niemals gab,

am Anfang ist dieses, sicher monarchische System, nämlich schwach,

es braucht die Akzeptanz im Volk.

Zar Putin macht das gut, König Trumpi perfekt, also Freunde , rauf auf den germanischen Weg zu Gott.

96Du und 95 weitere Personen

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Kommentare

Kurtze Holger https://www.facebook.com/100002204170458/posts/2677842338965879/Diesen Inhalt verbergen oder melden

Kurtze Holger Wie Trickbetrüger ein Volk reinlegen und ausplündern. Die so wundersame Entstehung der BRD GmbH. Aus einem alten DDR-Unternehmen wurde 1990 durch Umbenennung die heutige BRD Finanzagentur GmbH. Es entstand ein modernes Raubsystem. Dieses Gebilde erhält euer aller Steuergelder. Alle Schreiben dieses Gebildes sind im Auftrag also i.A. unterschrieben. Fragt mal nach dem Auftraggeber ihr werdet niemals eine Antwort bekommen. Doch ist dieses Gebilde ein Staat ? Ihr zahlt Steuern Maut Gebühren nie an einen Staat sondern an Agenturen an Unternehmen und wundert euch nicht ? Interessante Originaldokumente. Unbedingt lesen ! http://docdro.id/ngFIXoG oder https://share.pdfsharing.com/343d446d86939d98f1a7ab2c8776...Diesen Inhalt verbergen oder meldenDOCDROID.NETVom DDR EDV-Unternehmen zur BRD Finanzagentur GmbH HRB51411.pdfVom DDR EDV-Unternehmen zur BRD Finanzagentur GmbH HRB51411.pdf2

Conny Renner Ich will hoffen das alle Bürgermeister und die antifaschistische Brut auch ihre gerechte Strafe bekommen.10Diesen Inhalt verbergen oder melden

Gerda Schwaer🙏Diesen Inhalt verbergen oder melden

Johann Sonnig bis der letzten Spottdrossel Gesang versiegt 💪😁7Diesen Inhalt verbergen oder melden

Peter LukritzDiesen Inhalt verbergen oder melden1

Hermann Cherusker Gott schütze unseren Kaiser!!✊2Diesen Inhalt verbergen oder melden

Cwen Dithmar Putin BLEIBT! Hat er doch gesagt, hab ich verstanden, wenn die Duma sagt: "der da macht das da", dann muss sogar der Präsident akzeptieren, das Volk sowieso. Bedeutet im Umkehrschluss, wenn in 2 Jahren die Duma sagt: " Vladimir du bleibst Präsi" , dann, ja dann muss sogar Putin dies akzeptieren... ;-) ... Ich schmunzel schon seit Minute so ab ca. 1:00:00 der Aufzeichnung. Putin bleibt Präsident, wenn die Duma das so beschließt! Fehlinterpretation?1Diesen Inhalt verbergen oder melden

Heidi Aus Brandenburg Beim Lesen ...wieder Gänsehaut ...Herzklopfen...und Hoffnung..‼️2Diesen Inhalt verbergen oder melden

Barbara Hurni-Muellener Was passiert eigentlich mit der Schweiz, weiss das jemand? Wir sind fast so arm dran wie ihr Deutschen.1Diesen Inhalt verbergen oder melden

Kurt Meyer Eben kam die Meldung Putin bleibt bis 2024. Medvedievs Regierung tritt geschlossen zurück.. 🇾🇪😃👣4Diesen Inhalt verbergen oder melden

Hans-Joachim Mueller er ist bis Anfang 24 Präsident, also etwas länger noch.5Diesen Inhalt verbergen oder melden

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[nofomoartworld]

Hyperallergic: The Lifespan of Bauhaus Utopianism

Erich Consemüller, “Woman in a B3 Club Chair by Marcel Breuer wearing a Mask by Oskar Schlemmer and a Dress by Lis Beyer” (1926) (© Bauhaus-Archiv Berlin)

PARIS — L’Esprit du Bauhaus (“The Bauhaus Spirit”) is a serenely spirited show that reintroduces us to the many and enduring innovations of Walter Gropius’s German art school. As many of the things on view at the Musée des Arts Décoratifs could be mistaken for products from contemporary global retail chains, we need to work backwards to extract principles from the objects by revisiting the theoretical and political-utopian premises that shaped them.

Herbert Bayer, “Postcard for Bauhaus exhibition” (1923), lithography (© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / All rights reserved)

Operational from 1919 to 1933 (when it was forced to close under Nazi pressure), the Bauhaus’s functional spirit was adroit open-mindedness in diametric opposition to that of “art for art’s sake.” The Bauhaus faculty included some of the most innovative artists and thinkers of the day. The school embraced everything avant-garde: from Dada photomontage, Functionalism, and Expressionism, to De Stijl and Constructivism. As a result, this show is sumptuous, with more than 900 objects that include furniture, textiles, ceramics, metal work, stained glass, mural paintings, sculpture (in wood and stone), weaving, typography, advertising, architectural models, photography, theater design, drawings, and paintings. Most are products of the school’s curriculum, created in class workshops.

Gropius, who considered himself a follower of John Ruskin and adhered to the ideals of Ruskin’s sublime, developed the curriculum based on his ideal of art as gesamtkunstwerk (or total artwork), which Ruskin traced back as far as the Gothic period. However, Gropius theorized that his 20th-century version of unified art harmony was only possible under the direction of a creative leader, which for him was the architect. Paradoxically, the historical legitimization of this concept was rooted in the medieval communal anonymity of working for the church. Yet Gropius used the expression “cathedral of future freedom” interchangeably with his more prosaic phrase “unitary work of art” when promoting his total-artwork ideal. In his 1919 programmatic essay “Architecture in the People’s Free State,” he explicitly revealed this integrative function, which he determined for all the arts under gesamtkunstwerk principles, predicting that different art forms would break their isolation from each other in Gothic fashion. That is why L’Esprit du Bauhaus kicks off with a 15th-century sculpted oak lectern from St. Pierre church in Subligny (in the center of France) as an example of cathedral aesthetics. For Gropius, the supreme model for artists was the organization of the guilds that worked together to build medieval cathedrals. However, near the lectern are also examples of art from Asia and two movements indebted to the philosophical history of Romanticism: the British Arts & Crafts movement and the Viennese Wiener Werkstätte (or Vienna Secession).

Peter Behrens, “Three Drinking Glasses from the Wertheim Set” (ca 1902), blown glass (© Musée des Arts Décoratifs, Paris, Jean Tholance)

Gropius radicalized these movements’ Neo-Romantic ideas, making them the core of the Bauhaus’s pedagogy, drawing especially heavily from Henry Van de Velde’s Art Nouveau ambition to forge an alliance of industry and modern aesthetics. Van de Velde, a Gesamtkunstwerk-inspired designer, architect, and theorist, had earlier called for the unification of art into the space of the whole room (wallpapers, furniture, and paintings), and his Brussels company, the Société Van de Velde, created all the interior furnishings of his buildings, including rugs, metalwork, and, in one case, even a matching dress for the home’s owner. Van de Velde advocated in his tracts for the unification of all of the arts as an instrument of social reform and a rejection of historical forms. Living in Germany, he was associated with the rise of the Jugendstil (German Art Nouveau) and became an early member of the Deutscher Werkbund, which invited him to build a theater for its planned exhibition in Köln in 1914. His reappraisal of the status of the applied arts became a fundamental issue in the Sezessionist movement.

T. Lux Feininger, “The Weavers on the Bauhaus Stairway” (1927); from left, going up the stairs: Lena Bergner, Grete Reichardt; center top: Gunta Stölzl; next to her: Lijuba Monastirsky; coming down: Otti Berger, Lis Beyer; on her right: Elisabeth Mueller, Rosa Berger; Ruth Hollos behind Lisbeth Oestreicher in front (© Bauhaus Archiv Berlin)

Surpassing the goals of Van de Velde, Gropius envisioned his Bauhaus as an educational institution that would be concerned with industrial design in service of an architectural totality — where architecture would endow the arts and crafts with unifying ideals. He put into pragmatic operation the cooperative gesamtkunstwerk ideals that cantilevered out of German idealist and Neo-Platonic philosophy and 19th-century cultural utopian Romanticism. It is consequential here to recall that Romanticism’s ideals proved an inducement to historical research, which in turn aroused a new interest in art history and stimulated the Neo-Gothic Revival trend of the early 19th century, from which the gesamtkunstwerk ideal re-emerged in Europe.

To a large extent, modern Neoplatonist philosophy led the way for the avant-garde artists and artisans who taught in and supervised the Bauhaus workshops. Johannes Itten, László Moholy-Nagy, and Josef Albers successively directed the school’s prerequisite course. Paul Klee taught art theory, Wassily Kandinsky mural painting, Oskar Schlemmer theater, Marcel Breuer furniture design, Theodor Bogler ceramics, Gunta Stölzl weaving, Marianne Brandt metalwork, Herbert Bayer graphic design, and Walter Peterhans photography. It is fascinating to discover some of the class materials here, such as Kandinsky’s “Nine Elements of the Chromatic Circle” (1922–33) placed near one of his explosive finished lithographs, “Kleine Welten I” (1922).

Wassily Kandinsky, “Nine Elements of the Chromatic Circle” (1922–33), painting on paper (photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat)

Gunta Stölzl, “Five Chöre” (1928), jacquard weaving, cotton, wool, rayon, and silk (© St Annen-Museum / Fotoarchiv der Hansestadt Lübeck)

The Bauhaus faculty’s collective theory was that new materials, made available by new technology, should be used in the design and creation of both art and utilitarian objects, which in turn would integrate with larger architectural designs. Within that context, I very much enjoyed the school studies in texture and materials, exercises in color, rhythm, and movement, architectural models, textile samples, and typographic experiments on view alongside finished pieces, like Gunta Stölzl’s remarkable “Five Chöre” (1928) Jacquard weaving, produced at the Bauhaus Weaving Workshop. I also loved Ruth Consemuller’s playful “Tapestry” (1926) and a preparatory gouache by Anni Albers titled “Study for unexecuted wall hanging” (1926), which makes superb use of the interpenetrating principle of the loom itself in its repetitive motifs. The exhibition also includes many of Theodor Bogler’s unique pottery creations designed for industrial production, such as the charming “Teapot with Handle” (1923). It’s also truly thrilling to see the original Breuer “Wassily Chair (Club B3)” (1927) and Josef Albers’s cool and smartly seductive “Stacking Tables” (1927).

Anni Albers, “Study for unexecuted wallhanging” (1926), gouache with pencil on photo offset paper (© The Josef and Anni Albers Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn)

T. Lux Feininger, “Mask for the Bauhaus Stage on the Roof of the Bauhaus School” (1928) (© Estate of T. Lux Feininger / Bauhaus-Archiv Berlin)

A great mass of diverse craft experimentation converged in the theater workshop that Schlemmer directed , as evidenced by some interesting photographs featured here. Marianne Brandt’s “Self-portrait reflected in a Globe in Bauhaus Atelier” (1928–29) and Erich Consemüller’s photo “Woman in a B3 Club Chair by Marcel Breuer wearing a Mask by Oskar Schlemmer and a Dress by Lis Beyer” (1926) are truly peculiar. As are Moholy-Nagy’s stereotypes and photograms, Schlemmer’s photo “Metalltanz or “’Dance in Metal’ (Carla Grosch) at the Bauhaus theatre in Dessau” (1929) and T. Lux Feininger’s photo “Mask for the Bauhaus Stage on the Roof of the Bauhaus School” (1928). Schlemmer’s presence is peppered throughout, as he was instrumental in the school’s many parties and frenetic celebrations, for which everyone participated in the creation of decorations, costumes, and invitation cards.

Marianne Brandt, “Self-portrait reflected in a Globe in Bauhaus Atelier” (1928–29) (© Bauhaus-Archiv Berlin / A.D.A.G.P. 2016)

Unknown, “Life at the Bauhaus, students in front of the studio and seen from the Bauhaus balcony (Front: Anni Albers, Gunta Stölz; behind: Bruno Streiff, Shlomoh Ben-David (Georg Gross), Gerda Marx, standing: Max Bill)” (1927) (© Bauhaus Archiv Berlin)

I found visually sophisticated an unknown student’s photograph, “Life at the Bauhaus” (1927), which suggests something of the concept of aesthetic convergence as Schlemmer defined it: social synthesis in a new society. Of course, it was in theater where progressive, utopian, gesamtkunstwerk ideals could be put instantaneously into practice through the blending of the arts. Toward that end, in 1926, Gropius founded the Bauhaus Theater, in which many of the partly realized total-art ideas came to fruition in the work of Schlemmer, Moholy-Nagy, and a number of the Bauhaus students whose ideas of total-theater consisted of an altered use of space. Moreover, in terms of the immersive gesamtkunstwerk, Gropius’s pivoting, 180-degree “Total Theater” design is consequential. It entailed a comprehensive, 180-degree stage design that included encompassing, movable architecture, a theater stage, and a cinema screen that united performers and audience in a rich, pluralistic synthesis. The spherical form of the theater situated the spectators around the edge of the rotund form, which, according to Gropius, set up a new perceptual rapport with the performance and enhanced the sense of immersion within the presentation of the spectacle. The term total was adapted by Gropius for this “Total Theater” (in spite of its limited version of the idea) so as to indicate that the viewer could see everything in its entirety. In his view, this totalizing use of physics, optics, and acoustics would produce a concentric field of view extending out in all directions. Gropius ideologically envisioned this new perceptual field as educating the masses and teaching a new way to think through the re-edification of the mass psyche.

Oskar Schlemmer, “Metalltanz” or ‘Dance in Metal’ (Carla Grosch) at the Bauhaus theater in Dessau” (1929), acetate film (© Bauhaus Archiv Berlin / Photography, Robert Binnermann)

Gropius’s ideal of total-architecture rejected the ideology of capitalistic profit, in which land was conceived of as a commodity, in favor of what he saw as a synthesis of the future. This overall visual effect was achieved by virtue of his latent Neo-Platonic sensibility, which shunned any form of decorative disguise and privileged the sleek, cool assurance with which good-looking and expensive materials are used to enrich the surfaces. That sleekness, in conjunction with Constructivism, eventually prompted Gropius to change the Bauhaus’s motto from “Art into Industry” to “Art and Technology, a New Unity.” Toward that end, in 1923, he organized the first Bauhaus exhibition around the Haus am Horn, a house designed by Georg Muche and executed by all the school’s workshops. In 1925, the school moved from Weimar to Dessau, into a new building illustrating Gropius’s ideology of unifying art and technology. The school’s campus included teachers’ houses, whose interiors and furniture were designed by Breuer. The Bauhaus continued in Dessau until 1932 when it had to close (due to the formation of a Communist student organization and a sex scandal) and move to Berlin. The school’s last director, the architect Ludwig Mies Van der Rohe, decided to close the school in 1933. But here, the results of this largely utopian enterprise sit firmly before us, beautifully reminding us of what was and what might have been.

Marcel Breuer, “Wassily Chair (Club B3)” (1927), tubular chrome-plated steel structure, seat, back, and armrest in leather (© Ulrich Fiedler / Photographie, Martin Müller)

Josef Albers, “Tea Glass with Saucer and Stirrer” (1925), heat resistant glass, chrome-plated steel, ebony, and porcelain (© The Josef and Anni Albers Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn)

Josef Albers, “Stacking Tables” (1927), ash veneer, black lacquer, painted glass (© The Josef and Anni Albers Foundation, VG Bild – Kunst, Bonn)

Marianne Brandt, “Teapot” (ca 1924), silver and ebony (© The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA / A.D.A.G.P. 2016)

Wilhelm Wagenfeld, “Bauhauslampe” (1923–24), glass and nickel, created in the Bauhaus school’s workshop (photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jean-Claude Planchet / A.D.A.G.P. 2016)

Vassily Kandinsky, “Kleine Welten I” (1922), color lithography (photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / all rights reserved)

Theodor Bogler, “Teapot with Handle” (1923), stoneware (© Klassik Stiftung)

Ruth Consemuller, “Tapestry” (1926), woven wool (© Bauhaus-Universität Weimar, Archiv der Moderne)

Unknown, “Work of a student from the Bauhaus Dessau/Berlin” (1926–33) (Paris Centre Pompidou, © The Josef and Anni Albers Foundation / ADAGP / Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Jacques Faujour)

Dörte Helm, “Postcard from a set of 20 lithographies” (1923) (© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat)

L’Esprit du Bauhaus continues at the Musée des Arts Décoratifs (107 Rue de Rivoli, 1st arrondissement, Paris, France) through February 26.

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