#isabelle gardel

[ultra-importantlandbouquet]

https://www.amazon.com/Anaphrodisia-1-French-Luciano-Cavallini-ebook/dp/B0DVTHYYH9

ANAPHRODISIA TROIS TROIS TOMES,

THRILLER NOIR

FICTION

PUBLIC AVERTI

GARDEL ANAPHRODISIA

CANADA.

TERREURS SCOLAIRES, ÉDUCATION, RÉMINISCENCE AU CENTRE DE MÉDECINE PSYCHATRIQUE ET COGNITIVE DU CHUM DE MONTRÉAL.

ILLUSTRATIONS I.A SUR EXTRAITS PURS DU ROMAN, UNIQUEMENT.

https://www.cultura.com/p-anaphrodisia-tome-1-11826737.html

GARDEL - CHRISTIANSEN -

(Images laborieuses écrites en storyboard de chair et de sang au détail près, puis générées par intelligence artificielle sur des descriptifs précis de l'auteur.)

#IsabelleGardel #Anaphrodisia #LeLysBleuÉditions #LeLysBleu #ThrillerNordique #PolarFrancophone #clarendon

#PolarN

[sandrazayres]

https://sambazayres.com/monique-rizzeto-fait-sensation-lors-dun-mini-defile-a-vila-isabel-dans-la-cidade-do-samba/

GARDEL ASSESSORIA

Alex Sandro Gardel

CRÉDITS PHOTO

La reproduction des images est interdite sans l’autorisation expresse de l’auteur, conformément à la loi 9.610 sur les droits d’auteur.

Par Sandra Cristina (Sandra Zayres)

MTB 0037.715RJ

By Sandra Cristina (San0dra Zayres)

MTB 0037.715RJ

[sebastianfreire]

Salve o padroeiro da nossa Cidade! "São Sebastião, Advogado contra a Epidemia, a Fome e a Guerra, rogai por nós." São Sebastião Tua cidade tem as curvas Quais as curvas de um nobre violão Não será razão de tanta música bonita Ter-se feito em sua mão Ó, pai Ode, protege as matas Que circundam esse altar Que da maré vazante e cheia Já se ocupa Iemanjá São Sebastião do Rio flechado Em seu peito atravessado Pelas setas dos seus filhos Queira Deus que os meninos Achem a trilha nos seus trilhos Inspirados na beleza de seu verde, seu anil E mereçam a cidade estandarte do Brasil E que outros mil poetas Venham te cantar meu Rio São Sebastião Sua cidade cor-de-rosa Fez da prosa um belo samba de Noel Se eu fosse Gardel Cantaria um tango pelo tanto Dos encantos de Isabel Ó, meu São Tomé, se alguém duvida Passe os olhos pela Urca e o Sumaré Onde a imperatriz beijou a flor Porta-bandeira da cidade mais feliz São Sebastião do Rio flechado Ribeirão puro e encantado Sol no casco dos navios Te naveguem as mais belas E os mais belos dos bravios Nessas águas que fizeram de Machado Suas letras imortais Entre copas de Salgueiros E Mangueiras tropicais E que novas musas venham Te inspirar a paz São Sebastião do Rio flechado Ribeirão puro e encantado Sol no casco dos navios Te naveguem as mais belas E os mais belos dos bravios Nessas águas que fizeram de Machado Suas letras imortais Entre copas de Salgueiros E Mangueiras tropicais E que novas musas venham Te inspirar a paz Antonio Villeroy #SãoSebastião #PadroeirodoRio #CidadeMaravilhosa #Fé #Agradecimento #Diadecomemoração https://www.instagram.com/p/CKRkwjZp1bl/?igshid=ggk1vfc83n3t

[jaimeariansencespedes]

030 (1) – BITÁCORA JAC – ADOLPHE DUGLÉRÉ (1805-1884)

El Mozart de la Cocina

Adolphe Dugléré es sin duda uno de los chefs más emblemáticos del siglo XIX. Con una eficiente formación profesional pudo consolidar sus virtudes culturales y tecnológicas hasta ser reconocido como el líder de la cocina francesa, en el siglo de su máximo esplendor.

Son famosas varias anécdotas que giran alrededor de Dugléré y que lo han hecho famoso a través del tiempo, pasando a ser parte de la historia. Les narro mi versión de cuatro de estos episodios.

La Cena de los Tres Emperadores.

Se realiza el 7 de Junio de 1867, en uno de los restaurantes más famosos de París, que es el “Café Anglais” y donde oficia de chef nuestro célebre personaje, Adolphe Dugléré. Ahí preparó la llamada “Cena de los Tres Emperadores”, destinada a los reales visitantes de la Exposición Universal de París: Alejandro II de Rusia, el Zarévich, futuro Alejandro III y Guillermo I de Prusia, luego Emperador de Alemania. El anfitrión de este gran evento fue Napoleón III.

El menú, que es uno de los más difundidos cuando se habla de cenas famosas, consistió en:  

1) Pescado a la Dugléré.

2) Soufflé relleno de lonjas de gallina a la crema.

3) Pollos a la portuguesa con salsa de tomate, cebolla y ajo.

4) Langosta a la parisiense, medallones glaseados con una infusión de gelatina y mayonesa, decorados con trufas.

5) Patos a la rouennaise, con carcasa rellena de paté.

6) Filetes de carne deshuesada, todo cubierto de vino tinto y foie gras.

El gran chef Dugléré acompañó el banquete con ocho clases de vino.

A continuación presentamos la  receta del platillo principal.

La barbuda es el pez preferido de Dugléré, uno de los mejores frutos del mar, sobre todo cuando es muy fresco. Con la cabeza y el espinazo se hace un excelente fumet, es decir, fondo de pescado.

4 filetes de barbuda de 150 gramos, 300 gramos de tomates, 2 cebollas, 2 chalotes, 160 gramos de mantequilla, 2 cucharas de perejil picado, 1 copa de vino blanco, Medio litro de fondo de pescado, Sal de mar, Pimienta en grano molida.

Pele las verduras. Limpie los tomates y córtelos en pequeños dados (concassé). Dore las cebollas y los chalotes. Precaliente el horno a 160° grados. Unte la fuente que va al horno. Distribuya la guarnición. Disponga los filetes de barbuda con la parte de la piel sobre la guarnición. Rocíe con el vino blanco y el fondo de pescado. Cubra con un papel aluminio. Lleve al  horno. Reserve los filetes sobre un plato de servicio y decore. Como podrá comprobar, se trata de una preparación simple, pero con la magia de Dugléré se convirtió en un clásico.

Dugléré y el Zorzal Criollo.

Carlos Gardel, el inmortal cantante de tangos, el que cada día canta mejor, era un apasionado por la buena comida, tanto, pero tanto, que llegó a pesar en 1916 nada menos que 118 kilos. Como es natural, le causaban problemas a la hora de cumplir con su rol de galán de galanes porteño.

Existen innumerables biografías del Zorzal Criollo, en el que se detallan sus aficiones gourmet y sus restaurantes preferidos en Buenos Aires. En el Armenonville disfrutaba de la comida francesa. Con su amigo, el actor Elías Alippi, concurría al Americano y con su novia Isabel del Valle a La Emiliana.

Uno de sus platos preferidos era el puchero, y el lugar que elegía para saborearlo era El Tropezón, restaurante ubicado en la calle Callao. Gardel siempre ocupaba la misma mesa, la 48, y esto no era casualidad o capricho, respondía a una cábala, producto de su afición por la numerología. Su libro de cabecera era uno napolitano llamado La Molfetta, que relacionaba los sueños o hechos con los números.

Otro lugar al que solía concurrir en Buenos Aires, era el Pabellón París del Hipódromo de Palermo. Entre sus acompañantes a ese lugar, su preferido era el preparador Neciano Moreno. Los dos amigos tenían la costumbre de pedir ensalada de lechuga. Cuando la traían era separada y luego ponían en el medio de la fuente varios billetes de 10 pesos, a los que en  ese tiempo se les denominaba "lechugas" y le decían al mozo: “Che pibe, esta lechuga tiene algo raro, llevátela...”. Era una manera muy personal de dar una suculenta propina.

En el antiguo mercado de Abasto, Gardel solía comer en el famoso Chantacuatro, con sus amigos Fugazot y Barquina. Saboreaba la milanesa tradicional con papas fritas o el popular puchero en el O'Rondeman y las sopas espesadas con fideos y legumbres con abundante ajo y pimienta en el Valussi.

Historia de la Gastronomía - jaimeariansen@outlook.com 

[noticiascantautores]

Rafael Jorge Negrete: un <b>concierto</b> para antiguos

Rafael Jorge Negrete: un concierto para antiguos ... Fue un concierto que mezcló ópera, zarzuela y canción lírica mexicana y en el que el ... escarben en las canciones de Isabel Pantoja, Carlos Gardel, Joaquín Sabina, Camarón, ... via Cant http://bit.ly/2WzXtSx

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ANAPHRODISIA TROIS TROIS TOMES,

THRILLER NOIR

FICTION

PUBLIC AVERTI

GARDEL ANAPHRODISIA

CANADA.

TERREURS SCOLAIRES, ÉDUCATION, RÉMINISCENCE AU CENTRE DE MÉDECINE PSYCHATRIQUE ET COGNITIVE DU CHUM DE MONTRÉAL.

ILLUSTRATIONS I.A SUR EXTRAITS PURS DU ROMAN, UNIQUEMENT.

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GARDEL - CHRISTIANSEN -

(Images laborieuses écrites en storyboard de chair et de sang au détail près, puis générées par intelligence artificielle sur des descriptifs précis de l'auteur.)

#IsabelleGardel #Anaphrodisia #LeLysBleuÉditions #LeLysBleu #ThrillerNordique #PolarFrancophone #clarendon

#PolarN

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GARDEL ASSESSORIA

ASCOM DANIEL ZARMANNO

Alex Sandro Gardel

Crédito Fotos Divulgação

Proibido a reprodução das imagens sem autorização expressa do autor Lei 9610 de Direito Autoria

[sangpages]

    Des salons, il y en a beaucoup. Des salons, ça peut même être tous les week-ends si tu sillonnes la France, mais des salons comme celui des psychopathes du polar, il n’y en a qu’un seul. Ultime, exceptionnel…Franchement le meilleur !

Fidèle au poste depuis ses balbutiements, je m’y suis rendue chaque année depuis maintenant 3 ans. Nous voilà de retour Elisa et moi avec une dépression post salon immense… Je vais essayer de t’expliquer pourquoi même si cela s’avère impossible de mettre des mots sur tant d’émotions.

Fargues c’est le salon des potes, d’une famille. C’est le salon de toutes les rencontres, de toutes les retrouvailles. C’est le salon de l’amitié, de la convivialité, de la passion, de la déconnade et des fous rires à te faire péter les abdos. C’est le salon des before, des after et plus encore. C’est THE salon quoi !

C’est aussi et surtout, pour moi, une belle histoire d’amitié, de cœurs gros comme ça <—————————————— 💕————————————————–> (y a pas assez de place) qui m’ont intégré parmi eux et je suis fière de faire partie de cette belle famille des psychopathes. Psychopathe un jour, psychopathe toujours !

Cette année fut encore une fois une réussite et je tire mon chapeau à Pépita, Marie-Noëlle et Karine. Vous êtes les meilleures et je vous aime ❤️

Une édition qui m’a permis de revoir mes amis auteurs, certains pas revus depuis plusieurs années et quel bonheur ! Angledroit Cicéron, Beuglet Nicolas, Bizien Jean-Luc, Caillot Gilles, Carbonel Armelle, Faget Dominique,  Favan Claire, Gardel Nick (titre 😜), Gélin Simone, Gilberti Ghislain, Köping Mattias, Lebel Nicolas, Ledun Marin, Loseus Chris, Loubry Jérôme, Manzor René, Martel Corinne, Mention Michaël, Minni Salavatore, Norek Olivier, Roy Sandrine, Saussey Jacques, Tackian Nico,  Thiery Danielle, Sire Cédric.

Une édition où j’ai eu la chance de voir des auteurs que je suis de longue date en lecture ou sur les réseaux sociaux sans jamais les avoir rencontrés: Denjean Céline, Destombes Sandrine, Delage Samuel, Loevenbruck Henri, Petrosky Stanislas.

Une édition avec mes ptits Suisses à moi: Feuz Nicolas, Voltenauer Marc. Toujours un bonheur de passer du temps avec vous. 😍

Une édition qui m’a permis de rencontrer une auteure de passage: Elly Rosemad et ce fût un très bel échange.

Et comme toujours la découverte d’auteurs que je ne connaissais pas et avec qui je n’ai pas vraiment eu le temps de partager. Dans la galope d’une journée aussi intense, jamais évident 😕

Une mention spéciale à tous ces auteurs qui m’ont fait rire à plus pouvoir, ils se reconnaîtront ainsi qu’à ceux qui m’ont touchée ou émue, à ceux qui m’ont tiré les larmes de tant d’émotion et ils se reconnaîtront certainement aussi. 😘

C’est aussi revoir l’équipe fabuleuse de bénévoles et s’enivrer de leur générosité. S’éclater en préparant cette journée fabuleuse et profiter de leur grandeur d’âme. Je vous aime tous et je me réjouis déjà de vous revoir ❤️

C’est bien sûr aussi l’occasion de revoir les amis lecteurs, blogueurs et là aussi, d’en rencontrer d’autres. Mention spéciale à Isabelle Botti que je côtoyais sur les réseaux sociaux depuis de longues années et que j’ai enfin pu rencontrer et Louise Canal avec qui j’ai enfin eu le temps d’échanger ❤️ Vous êtres encore mieux en vrai !

Bref t’as sans doute pigé le truc, Fargues-Saint-Hilaire, c’est THE place to be en mai. C’est LE salon à faire dans l’année, c’est unique, c’est génial, c’est … ouais ok je vais arrêter, je ne trouve plus de superlatifs…

Moi je signe pour l’année prochaine et j’espère que toi aussi tu noteras la date parce que franchement, si tu ne viens pas, tu rates vraiment le truc de ouf !

Je vous remercie tous amis, organisateurs, bénévoles, auteurs, blogueurs et lecteurs pour ce week-end de pur bonheur que je ne suis pas près d’oublier. Je vous aime tous…ouais je sais ça fait trois fois que je le dis mais bon…mon cœur déborde…

Un merci tout spécial à Nicolas et Mélaine avec qui nous avons passé des moments exceptionnels même dans les pires situations 🤣 Ne changez jamais, vous êtes géniaux et puis chut hein… Il se pourrait bien qu’il y ait des idées en germination qui verront ptêtre  le jour…un jour 😜 Tu pourras plus reculer Mélaine entre cet article et le post de Nicolas 😉 Et à toi mon Elisa pour ce merveilleux partage. Je t’aime ma fille et je suis fière de toi ❤️

J’arrête là parce que ça commence à trop dégouliner d’amour…ça frise la romance pour un blog noir 🤣 et j’ai les larmes aux yeux…ça le fait pas…

Pour terminer, trois choses à retenir: Les poubelles ne sont pas toujours là où on pense. Brad Pitt n’écrit pas de polar Un nouvel auteur fera bientôt son apparition, prépare-toi…il se prénomme Zakouski Crouchniette et sa promet du très lourd !!!

Quelques photos ci-dessous qui te montreront à quel point nous nous sommes ennuyées…

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Quelques mots d’Elisa:

Mes mots risquent d’être emplis de nostalgie et voir même de mélancolie. C’est malheureusement terminé. Un week-end passé bien trop vite. Mais j’en sors ressourcée, pleine de beaux souvenirs, heureuse, tout simplement aux anges. Des salons, j’en ai fait mais celui-ci, c’est différent. Pour la première fois, j’ai ressenti quelque chose de très fort, de très particulier qui m’a clairement bouleversée.

C’en était presque trop pour mon petit cœur. Émotionnellement trop dur. J’aurais voulu que cela ne s’arrête jamais. Revivre ces instants incroyables encore et encore. Mais c’est fini.

Polar entre deux mers c’est avant tout, une famille. Sans chichi, sans prise de tête, tout est fait dans la simplicité, la convivialité et la bonne humeur. C’est ce qui en fait sa particularité.

Durant ces trois jours, j’en ai vécu des choses ; des dédicaces qui m’ont fait verser une petite larme, des discussions enrichissantes, des rencontres marquantes et des moments inoubliables.

Je vous avoue que je rentre en Suisse différente.

Je tiens à remercier les organisatrices. Merci, Pépita, merci, Marie-Noëlle, merci Karine. Merci tout le monde.

Je n’oublierai jamais,

A l’année prochaine ! Je signe…

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Préparation du salon:

Pendant le salon:

After:

Notre super hôtel avec ses baigneurs quotidien:

  Salon des psychopathes du polar – Fargues-Saint-Hilaire 2019 Des salons, il y en a beaucoup. Des salons, ça peut même être tous les week-ends si tu sillonnes la France, mais des salons comme celui des psychopathes du polar, il n'y en a qu'un seul.

[santiagoliveira]

Adiós Nonino

Nonino murió en 1959. Fue duro, muy duro. Era el culmen de una vida que nos incumbía a todos. El gran patriarca se había marchado y lo único que nos había dejado eran sus memorias escritas a máquina. Un puñado de páginas con las historias que siempre nos contaba cuando, a falta de electricidad en el barrio, encendimos nogal y quebracho en la chimenea improvisada que él mismo había hecho un par de décadas antes. Junto a eso, las partituras de las canciones que nos cantó hasta que su artritis le arrebató el don. Las dejó resonando por toda la casa para aquel que sepa escucharlas.

No pasó mucho tiempo para que sus cosas se cubrieran de polvo. Su catre de aluminio yacía esquinado en la que era su habitación, Mam’Asunta regaló su colchón al poco tiempo del entierro. A su derecha, de manera de una mesa improvisada, su baúl de cedro macizo se anclaba con su peso al suelo. Nunca tuvo candado, pero todos en la casa sabíamos que era prohibido intentar abrirlo. Recuerdo una vez que Nelson, un primo lejano, tenía curiosidad sobre lo que había adentro. Justo cuando levantaba aquella tapa inmensa, Nonino entró al cuarto. Sin perder la cordura, a paso firme lo mandó a llamar, lo sentó en la sala de la casa y con su temple y carácter, lo hizo llorar. Pero no me malentiendan, pues en todo ese tiempo no levantó la voz ni insinuó mate de golpe alguno. Es más, hablaba tan bajo que sería mentir siquiera tratar de adivinar lo que hablaron. Así era Nonino, así era el abuelo y así lo quiero recordar.

Padre no estaba en casa cuando murió, se encontraba en el norte por cuestiones de trabajo. Tuvimos que pagar 27 pesos y 30 céntimos para poderle darle la noticia. Un telegrama de ocho palabras bastó para que se enterara de lo importante, no de su fallecimiento, sino que se había ido en paz después de luchar mucho tiempo contra su enfermedad. No sé que cara puso cuando leyó el mensaje pues el tiempo dilató sus emociones. Tuvimos que esperar 2 meses para que volviera pues, por contrato, no podía regresar hasta haber terminado su recorrido. Cuando por fin regresó, fueron pocas veces que hablamos del tema. Nosotros creímos que lo primero que haría sería visitar el mausoleo familiar donde pusimos sus cenizas; sin embargo, nunca escuchamos de su boca deseo alguno de ir. Asumo, por lo que mucho tiempo después nos comentó, que sus fugadas por todo el porteño encontraron el espacio de ir a conservar con él. Pareciera que a él no le afectó su partida pues era el padre de siempre, a excepción de las noches cuando, según madre, se ponía a escuchar los vinilos de Gardel en un silencio sepulcral. No es que no lo hiciera antes, pero esas veces hasta la melodía más coqueta se manchaba de melancolía.

Fue hasta el 14 de abril del siguiente año que entendí todo por lo que Padre había pasado. Ese día, Nonino hubiera cumplido 83 años si no fuera porque la tuberculosis le arrebató la vida. Su adicción al cigarrillo lo llevó a sufrir sus últimos días entre escupitajos de sangres y su necedad de no querer ir a la clínica familiar. Él callaba todo, pero su forma de respirar al caminar por la casa era desgarradora: una inhalación áspera y tosca que liberaba la tensión en la exhalación solo para repetir ese interminable ciclo. Cada paso que daba era uno más robado a una muerte que por fuera ansiaba, pero muy en el fondo de su alma temía. Mam’Asunta nunca lo dejó abandonado y ella, sin que él se diera cuenta, cambiaba la funda ensangrentada de sus almohadas para hacerle creer que su fin estaba más lejos de lo que de verdad estaba. Mas en el fondo, él sabía que sus días estaban contados. Cada día abrazaba más fuerte a su negra; se aferraba a ella con el temor que aquel fuera la última vez que la tuviera entre sus brazos.

Aquella noche, durante la cena, padre no dijo ninguna palabra. Terminó su comida y con la mirada tirada al vacío preguntó en seco cómo había muerto. Era una historia que él ya sabía, pero que quiso escuchar de la mano de su madre una vez más. Mam’Asunta, llevando su mano derecha a la pierna izquierda de padre que se encontraba en la silla de al lado, se lo recordó.

-Murió tranquilo -le dijo- esa tarde se fue a acostar a su habitación, pero antes de hacerlo, me abrazó con su último aliento. Me dio un beso en la frente y con aquella energía y serenidad que él irradiaba, supe que me estaba agradeciendo por todo-.  Padre se levantó de aquella mesa sin decir nada, pero tal y como su papá, su postura nos pedía soledad. Se dirigió a la habitación de Nonino y, a pesar del polvo y la humedad que en ella se acumulaba, cerró. Todos solo escuchábamos en el comedor aquel silencio que, como era abril, solo se atrevía a luchar contra el silbido del viento. Pasó mucho tiempo hasta que pudimos escuchar algo que venía, precisamente de ahí adentro. Era padre… era Astor tocando.

Era una melodía triste, realmente triste. Profunda y melancólica con graves muy marcados. Era un monologo de él a través de su música como solo él lo sabía hacer. Era Astor fundido con el bandoneón de Nonino, aquel se había reservado en su baúl con su vida. Lo sé porque Nelson, que estaba presente esa noche, después nos contó que él le había contado que había ahí adentro con la condición de no revelar el secreto hasta que él creyera oportuno. Era su primer bandoneón, aquel con el que le cantaba a Asunta siempre que su picardía y malicia se lo exigía. Aquel con la que escribió los tangos que nos dedicó cuando nacimos. Aquel que exprimió hasta el último centímetro cuando Isabel murió. Aquel que guardó con recelo cuando se dio cuenta que Astor seguiría sus pasos… lo hizo porque supo que algún día él lo necesitaría.

Y así fue. Porque esa noche Astor no era mi padre, esa noche era música. Era viento, niebla y lluvia. Era la melancolía que dejó Nonino al partir y las gracias que le dijo a Asunta antes de irse. Era las lágrimas de cada uno de nosotros viéndolo descansar. Era la impotencia que tuvimos durante sus últimos años. Jamás lo había escuchado tocar así y aún hoy no puedo describir con claridad lo que sentí esa noche: un dolor que proviene del alma, de la herida que deja la fe en un Dios silencioso y la sangre de una búsqueda eterna de sentido. La melodía reflejaba el pavor al más allá, a lo desconocido y el dolor que provocaba el vacío de su partida; el suplicio de una realidad inevitable que solo con el pasar del tiempo se comprende. Nunca lo escuché tocar así, y nunca nada superará ese llanto, clamor, quejido que se conmuto a su vez con la gloria, la risa, la palabra y la oración. Era el final justo para un abrazo bien dado, un beso entregado, una palabra elocuente, un orgasmo bien concebido y una lágrima que pesa; era la conclusión de una vida bien vivida.

 Astor no salió de ahí hasta la mañana siguiente. Fue hasta que madre entró buscándolo para ver cómo se encontraba que lo halló tirado en el piso, ahí había dormido toda la noche. Un par de fotos estaban regadas por toda la habitación, un cuaderno viejo y una pluma que le perteneció a su abuelo reposaban sobre su pecho. Para ese momento, ya era padre de nuevo. El bandoneón había vuelto a su sitio para que nunca más nadie lo volviera a tocar. Salió de su habitación cuando todos ya estábamos desayunando, nadie se atrevió a decirle nada. Todos sabíamos muy bien lo que había sucedido y no hacía falta preguntar. Se sentó a la mesa con nosotros, partió el pan y volvió a sí. Una nueva canción resonaba por la casa: Adiós Nonino.

[notesonfilm1]

In the post-war period there were a hand-full of European stars who enjoyed international stardom without recourse to Hollywood: Bardot, Mastroianni, Dirk Bogarde, María Félix, a few others. Sara Montiel was one of those stars. Her films were popular all over Latin America, most of Europe and even in the Middle East. They were so successful, and there was such a demand for them, that the release of Mi último tango had to be delayed so that her previous film, Carmen la de Ronda/ A Girl Aginst Napoleon (Tulio Demichelli, 1959), could enjoy its full run.

Aside from her work in Spain, Montiel had starred in popular films in Mexico, such as Necesito dinero (1952) and Piel Canela (1953).  She’d also been in popular Hollywood films such as Robert Aldrich’s Vera Cruz with Burt Lancaster and Gary Cooper (1954). But after the extraordinary international success of El ultimo cuplé she is reported to have said, ‘why should I return to Hollywood to play Indians’. Her accent and perhaps also her skin colour limited the roles she was offered. Thus even though she was married to Anthony Mann, one of the best and most successful Hollywood directors of the period, she never made a film in Hollywood again.

Instead, she chose to make films like Mi último tango, light musical comedies, with a loose structure in which to hang some musical numbers, with Sara modelling an endless array of glamorous ‘looks’ (see below,) and co-starring a European or Latin American star, really only there to fall in love with her, watch her triumph marry her at the end, and help with the distribution in at least his country of origin. Here it’s Maurice Ronet (see above), fresh from his triumph in Louis Malle’s Lift to the Scaffold/ Ascenseur pour l’échafaud and René Clément’s Plein Soleil/ Purple Noon

  I’ve chosen to put examples of each of Montiel’s many ‘looks’ in the film, and by this I mean not only dresses but also hair-dos, jewels, accoutrements such as boas and hats, etc, because they not only help tell the story — very evident when, as above, one shows them in chronological order — but also because appreciating and discussing these looks was one of the great pleasures of watching these films for filmgoers of the era.

The plot is a ludicrous one, Montiel is Marta Andreu, the daughter of an impresario that unsuccessfully tours opera across the provinces, where no one wants to see it. They go broke and Marta gets a job as a maid to a temperamental star, Luisa Marivel (Laura Granados). One day the star is so nervous –her impresario doesn’t want to buy her a house — that she loses her voice on stage, and Marta has to sing her song offstage whilst the star mimes, just like Debbie Reynolds in Singin in the Rain. Miravel decides to take Marta and her aunt (Isabel Garcés) to Buenos Aires, where she’s got an engagement. But the impresario buys her the house and she decides to stay but informs her maid that no one must know she’s not on the ship as that will affect the outcome of the lawsuits to come. Thus Marta impersonates Marivel, enjoys enormous success, and renews her acquaintance with Dario Ledesma (Ronet), who falls for her but can’t marry her because he feels obliged to a young woman who’s in a wheel chair. Just as he’s resolved that problem and is about to propose to Marta, she goes blind in a fire after her last triumphant performance in Buenos Aires. She refuses his proposal, fearing its due to pity, and not wanting to limit his future happiness. But he will get her cured and all will be well. It’s all nonsense really, merely an excuse to hang the songs, in this case some of the most famous tangos in the history of popular song; even Gardel makes an appearance, with Milo Quesada miming to Gardel’s records.

I here want to highlight only three things from the movie. One is simply the ‘maniquí’ number which you can see below.

I post this for its reference to Singin in the Rain and for its subsequent deployment in Almodóvar’s La mala educación (1999), which you can see below:

I also want to highlight Montiel’s singing of Gardel’s great ‘Yira, yira’ because the number is done in drag with Montiel’s wearing a man’s suit. At the end she takes her hat off to reveal her flowing hair, thus ‘normalising’ her gender, she’s now a woman again. This might not seem like very much but it was considered very transgressive at the time, when, as Montiel writes in her autobiography, Vivir es un placer, ‘the censors prevented me from even showing leg above the knee’ (p.357) and wearing men’s suits in public was considered scandalous. Its worth noting that all the great stars of these years who became gay icons dragged up in men’s clothes in some of their most famous films (Dietrich in Morocco, Garbo in Queen Christina, Davis in The Great Lie, Garland in various numbers including one of her most famous, Get Happy, etc.

Lastly, I want to point to possible borrowings and influences. I’ve already mentioned Singin’ in the Rain (and you can see it in the ‘maniqui’ number above) but there’s also the scene at the train station, very reminiscent of Crawford’s great moment of longing in Possessed (see images below)

And lastly, a bit of a joke but who knows? Sara Montiel wore it earlier and wore it better:

Mi último is very light fare, occasionally campy and ludicrous but also very glamorous and with a great score that offers Sara Montiel the opportunity to sing classic tangos in her own very imitable way and showcases all that audiences then and now love and admire about her to advantage.

  José Arroyo

Mi último tango/ My Last Tango (Luis César Amadori, Spain, 1960) In the post-war period there were a hand-full of European stars who enjoyed international stardom without recourse to Hollywood: Bardot, Mastroianni, Dirk Bogarde, María Félix, a few others.

[jaimeariansencespedes]

030 (1) – BITÁCORA JAC – ADOLPHE DUGLÉRÉ (1805-1884) - 

El Mozart de la Cocina - 

Adolphe Dugléré es sin duda uno de los chefs más emblemáticos del siglo XIX. Con una eficiente formación profesional pudo consolidar sus virtudes culturales y tecnológicas hasta ser reconocido como el líder de la cocina francesa, en el siglo de su máximo esplendor.

Son famosas varias anécdotas que giran alrededor de Dugléré y que lo han hecho famoso a través del tiempo, pasando a ser parte de la historia. Les narro mi versión de cuatro de estos episodios.

La Cena de los Tres Emperadores.

Se realiza el 7 de Junio de 1867, en uno de los restaurantes más famosos de París, que es el “Café Anglais” y donde oficia de chef nuestro célebre personaje, Adolphe Dugléré. Ahí preparó la llamada “Cena de los Tres Emperadores”, destinada a los reales visitantes de la Exposición Universal de París: Alejandro II de Rusia, el Zarévich, futuro Alejandro III y Guillermo I de Prusia, luego Emperador de Alemania. El anfitrión de este gran evento fue Napoleón III.

El menú, que es uno de los más difundidos cuando se habla de cenas famosas, consistió en:  

1) Pescado a la Dugléré.

2) Soufflé relleno de lonjas de gallina a la crema.

3) Pollos a la portuguesa con salsa de tomate, cebolla y ajo.

4) Langosta a la parisiense, medallones glaseados con una infusión de gelatina y mayonesa, decorados con trufas.

5) Patos a la rouennaise, con carcasa rellena de paté.

6) Filetes de carne deshuesada, todo cubierto de vino tinto y foie gras.

El gran chef Dugléré acompañó el banquete con ocho clases de vino.

A continuación presentamos la  receta del platillo principal.

La barbuda es el pez preferido de Dugléré, uno de los mejores frutos del mar, sobre todo cuando es muy fresco. Con la cabeza y el espinazo se hace un excelente fumet, es decir, fondo de pescado.

4 filetes de barbuda de 150 gramos, 300 gramos de tomates, 2 cebollas, 2 chalotes, 160 gramos de mantequilla, 2 cucharas de perejil picado, 1 copa de vino blanco, Medio litro de fondo de pescado, Sal de mar, Pimienta en grano molida.

Pele las verduras. Limpie los tomates y córtelos en pequeños dados (concassé). Dore las cebollas y los chalotes. Precaliente el horno a 160° grados. Unte la fuente que va al horno. Distribuya la guarnición. Disponga los filetes de barbuda con la parte de la piel sobre la guarnición. Rocíe con el vino blanco y el fondo de pescado. Cubra con un papel aluminio. Lleve al  horno. Reserve los filetes sobre un plato de servicio y decore. Como podrá comprobar, se trata de una preparación simple, pero con la magia de Dugléré se convirtió en un clásico.

Dugléré y el Zorzal Criollo.

Carlos Gardel, el inmortal cantante de tangos, el que cada día canta mejor, era un apasionado por la buena comida, tanto, pero tanto, que llegó a pesar en 1916 nada menos que 118 kilos. Como es natural, le causaban problemas a la hora de cumplir con su rol de galán de galanes porteño.

Existen innumerables biografías del Zorzal Criollo, en el que se detallan sus aficiones gourmet y sus restaurantes preferidos en Buenos Aires. En el Armenonville disfrutaba de la comida francesa. Con su amigo, el actor Elías Alippi, concurría al Americano y con su novia Isabel del Valle a La Emiliana.

Uno de sus platos preferidos era el puchero, y el lugar que elegía para saborearlo era El Tropezón, restaurante ubicado en la calle Callao. Gardel siempre ocupaba la misma mesa, la 48, y esto no era casualidad o capricho, respondía a una cábala, producto de su afición por la numerología. Su libro de cabecera era uno napolitano llamado La Molfetta, que relacionaba los sueños o hechos con los números.

Otro lugar al que solía concurrir en Buenos Aires, era el Pabellón París del Hipódromo de Palermo. Entre sus acompañantes a ese lugar, su preferido era el preparador Neciano Moreno. Los dos amigos tenían la costumbre de pedir ensalada de lechuga. Cuando la traían era separada y luego ponían en el medio de la fuente varios billetes de 10 pesos, a los que en  ese tiempo se les denominaba "lechugas" y le decían al mozo: “Che pibe, esta lechuga tiene algo raro, llevátela...”. Era una manera muy personal de dar una suculenta propina.

En el antiguo mercado de Abasto, Gardel solía comer en el famoso Chantacuatro, con sus amigos Fugazot y Barquina. Saboreaba la milanesa tradicional con papas fritas o el popular puchero en el O'Rondeman y las sopas espesadas con fideos y legumbres con abundante ajo y pimienta en el Valussi.

Revista Bitácora - jaimeariansen@outlook.com

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Reseña del libro “Vivir para contarla” de Gabriel García Marques Por: Gabriela Isabel Soto Aguilera  Salón 606

La obra de Gabriel García Marques “Vivir para contarla” es un arduo trabajo intenso y autobiográfico sobre la vida de el famoso escritor y como fueron sus comienzos en la literatura.  

Es su propia vida, los años de infancia y adolescencia. Es una vida que se lee como novela. Esta llena de historias verdaderas e intensas. Un hombre que escribió las grandes novelas haciendo ficción de su realidad, su familia, su lugar natal, sus seres cercanos y sus amigos.

Las memorias de Gabriel García Márques contienen como tema principal la descripción de su vida. Donde se expone a sí mismo. Como ser humano se evidencia la vocación de ser escritor, tarea difícil cuando un escritor trata de ser auténtico.

La obra cuenta relatos muy bellos y conmovedores, como el viaje cuando va a vender la casa natal con su madre, la infancia con su abuelo en el pueblo de Aracataca, los viajes infantiles abundantes de travesuras, los días de colegio en Barranquilla, el encuentro que tuvo con el orador y político Jorge Eliécer Gaitán, la entrañable ciudad de Medellín tierra de grandes escritores y poetas, que sólo se mantenía en el recuerdo por la muerte de Carlos Gardel. Además entabla una relación con su padre, el telegrafista Gabriel Eligio García, quien jamas logro entender la pasión de su hijo por las letras. Narra, además, su época de pobreza y miseria, su vida de reportero, su pasión por la música, la poesía, el trabajo cultural, ya sea en el periodismo, el cine, u otras áreas. 

Gabriel narra de donde nace “Crónica de una muerte anunciada”. Como descubre a la que seria su esposa Mercedes Barcha, con un final que deja expectante al lector con la imaginación revoloteando al saber que aquella carta fue contestada por Mercedes, lo que probablemente seria el inicio de su relación. 

Una autobiografía novelada que resalta sus años de infancia y juventud. Donde da a entender cual fue el momento, el ánimo, la situación y emotivo que dieron origen a muchos de sus libros. Personajes inspirados en familia, amigos, enemigos, amores, desatinos, amantes etc. Es una guía para conocer no sólo de él si no también de su obras completas. 

[showsargentinos]

OSCAR LAJAD SE INCORPORA A GARDEL, EL MUSICAL - #GARDEL, #MUSICALES, #Showsargentinos, #TANGO

Publicado en http://bit.ly/2qLl2c0

OSCAR LAJAD SE INCORPORA A GARDEL, EL MUSICAL

A partir del 11 de junio se incorpora a un elenco de lujo conformado por Alicia Vignola, Chino Laborde, Luis Longhi y Anita Rodríguez, Oscar Lajad Una Obra de Longui, Guillermo Fernandez, Federico Mizrahiy la impecable dirección de Ignacio González Cano Teatro LUDÉ . Montevideo 842 Domingos 19hs

Gardel, la voz sin tiempo

Pensar en Carlos Gardel es pensar en otro tiempo. Un tiempo pasado, tan pasado que su figura es parte de los recuerdos de abuelos, padres e hijos. Gardel es Gardel y también es una calle, una banda de rock y una estación de subte. Su nombre impregna a Buenos Aires, su imagen viaja, canta y siempre sonríe. Sinopsis Por primera vez en la historia del teatro mundial sube a escena una obra teatral musical sobre la vida del más grande cantante de tangos de todos los tiempos: Carlos Gardel. La historia narra la adultez del Zorzal, desde sus 20 años hasta su trágica muerte en Medellín a los 44 años de edad. Las peripecias se desarrollan siguiendo el cronológico crecimiento artístico de Gardel, desde sus comienzos cantando canzonetas napolitanas y tonadas españolas para sus amigos inmigrantes del Abasto, su debut semi profesional interpretando canciones camperas a dúo con Razzano, el descubrimiento del tango como forma genuina de expresión, sus primeras grabaciones, sus propios tangos, su popularidad arrolladora, sus películas, Paris, Hollywood, hasta su última e inconclusa gira americana. Un crecimiento artístico vertiginoso que nos es ajeno a sus conflictos personales: ya sea con Berta, su madre, quien le oculta datos filiales y que no termina de acomodarse nunca a la soledad de un nuevo país; con Isabel, su novia de toda la vida, que le hace continuos reclamos amorosos; con Razzano, primer socio artístico, luego manager, finalmente casi un detractor. Sus numerosas amantes con sus consecuentes episodios violentos. Su primer viaje a Europa, con la consiguiente problemática de su documentación, aun hoy, discutida. La particular elaboración de sus tangos. Su triunfo en Paris. Y su desembarco en Hollywood de la mano de una millonaria inescrupulosa que ayuda a convertirlo en una fulgurante estrella internacional. COMPRAR ENTRADA - PLATEANET

[sebastianfreire]

São Sebastião Tua cidade tem as curvas Quais as curvas de um nobre violão Não será razão de tanta música bonita Ter-se feito em sua mão Ó, pai Ode, protege as matas Que circundam esse altar Que da maré vazante e cheia Já se ocupa Iemanjá São Sebastião do Rio flechado Em seu peito atravessado Pelas setas dos seus filhos Queira Deus que os meninos Achem a trilha nos seus trilhos Inspirados na beleza de seu verde, seu anil E mereçam a cidade estandarte do Brasil E que outros mil poetas Venham te cantar meu Rio São Sebastião Sua cidade cor-de-rosa Fez da prosa um belo samba de Noel Se eu fosse Gardel Cantaria um tango pelo tanto Dos encantos de Isabel Ó, meu São Tomé, se alguém duvida Passe os olhos pela Urca e o Sumaré Onde a imperatriz beijou a flor Porta-bandeira da cidade mais feliz São Sebastião do Rio flechado Ribeirão puro e encantado Sol no casco dos navios Te naveguem as mais belas E os mais belos dos bravios Nessas águas que fizeram de Machado Suas letras imortais Entre copas de Salgueiros E Mangueiras tropicais E que novas musas venham Te inspirar a paz São Sebastião do Rio flechado Ribeirão puro e encantado Sol no casco dos navios Te naveguem as mais belas E os mais belos dos bravios Nessas águas que fizeram de Machado Suas letras imortais Entre copas de Salgueiros E Mangueiras tropicais E que novas musas venham Te inspirar a paz Antonio Villeroy

[ultra-importantlandbouquet]

²GARDEL ANAPHRODISIA

https://www.cultura.com/p-anaphrodisia-tome-1-11826737.html

GARDEL - CHRISTIANSEN -

MONTREUX CH TEAM ET L'ABJECTE MAUS AKAB.

Commissaire Froissard, inspecteur Nadal, Inspecteur Duffeault.

(Images générées par intelligence artificielle sur des storyboards descriptifs précis de l'auteur.)

#IsabelleGardel #Anaphrodisia #LeLysBleuÉditions #LeLysBleu #ThrillerNordique #PolarFrancophone #clarendon

#PolarN

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GARDEL ANAPHRODISIA

https://www.cultura.com/p-anaphrodisia-tome-1-11826737.html

GARDEL - CHRISTIANSEN -

MONTREUX CH TEAM :

Commissaire Froissard, inspecteur Nadal, Inspecteur Duffeault.

(Images générées par intelligence artificielle sur des storyboards descriptifs précis de l'auteur.)

#IsabelleGardel #Anaphrodisia #LeLysBleuÉditions #LeLysBleu #ThrillerNordique #PolarFrancophone #clarendon

#PolarN