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조나 킹

Jonah King

2017. 02. 04 ~  03. 05

Opening Reception: Friday, 02. 03, 6 - 8 PM

조나 킹은 시간과 공간이라는 두 개의 다른 차원의 세계가 교차하는 지점을 작품에서 주로 다룬다. 그는 디지털과 실제 오브제, 몸과 생태계, 시뮬레이션과 심원한 시간(deep time) 간의 차이를 이분법적으로 나누지 않는다. 그 대신, 정보화 시대를 살아가는 인간의 연약함과 복잡다단하게 뒤얽혀 있는 상황 그 자체를 탐구한다.

작가는 과학자와 기술 분야 전문가의 조언을 받아 그의 관심사를 인류세(역자주: 인류로 인한 지구온난화 및 생태계 침범을 특징으로 하는 현재의 지질학적 시기), 특이성 이론(Singularity Theory), 창발성 이론(Emergence Theory)과 같이 새로 부상하는 패러다임과 연결하여 정교하게 다듬어나간다. 그는 과학이 사변에 빠지는 순간을 포착하며 과학적 진보의 이면에 숨겨진 개인적 욕망을 드러낸다.

주로 비디오로 작업하는 작가는 전통적 비디오-에세이의 영역을 확장한다. 작품은 허구와 사실이 한데 뒤섞인 내러티브를 다루고 있으며, 실제로 물질을 다루는 것과 디지털 효과를 모두 사용하여 영상을 제작한다. 상황에 따라 배우, 무용가, 특정 커뮤니티, 작가의 친구 등 다양한 사람들과 협업한다. 다채널 영상 작품은 컨셉트에 맞추어 조성한 공간에 설치된다. 그의 작품은 상상 속에 존재하는 유토피아와 종말론적인 미래를 중점적으로 다루며, 혼란스러운 광경을 선보인다.

조나 킹은 세르게이 파라자노프(Sergei Parajanov), 마야 데렌(Maya Deren), 얀 스반크마예르 (Jan Svankmajer), 케네스 앵거(Kenneth Anger)와 같은 초기 아방가르드 영화감독들에게 영향을 받았다. 그들은 페르난도 솔라나스(Fernando Solanas)의 “총체적 영화 제작자(total filmmaker)”로서의 태도를 강조하였다. 즉 작품 제작 전반에 관여하기 때문에 기존 제작 방식의 제약에 구애받지 않고 급진적 상상력을 펼칠 수 있게 되는 것이다.

작가는 고고학자였던 모친의 영향으로, 유년기의 많은 시간을 아일랜드의 발굴 현장에서 보냈다. 그곳에서 작가는 피의 제물과 태양의 숭배, 두 세계의 남겨진 문화 흔적을 다루었다. 그는 아일랜드의 경제붕괴 이후 뉴욕에서 유학하였고, 자연, 신념, 매개의 팽팽한 긴장 상태를 작품의 중심 주제로 삼게 되었다.

조나 킹은 2012년에 더블린의 National College of Art & Design을 수석으로 졸업하였고, 2016년에는 Columbia University에서 석사학위를 취득했다. 같은 해 the Skowhegan School of Painting and Sculpture에 재학하였다. 또한 런던의 Central Saint Martins와 벤쿠버의 Emily Carr University of Art and Design에서 재학하였다.

조나 킹은 뉴욕의 Judith Charles Gallery, Fisher Landau Center for Art, The Jewish Museum, The Broadway Symphony Space, 벨파스트의 Catalyst Arts Centre, 더블린의 Kevin Kavanagh Gallery, National Science Gallery, Block T, Basic Space, Temple Bar Square, Project Arts Centre, 벤쿠버의 Abraham J Rogatnick Gallery, 베를린의 Zwitschermaschine, 서울의 Weekend, 밀라노의 Bergamo Scienza 등 다수의 그룹전에 참여했다. 또한 The Irish Ties, Totally Dublin, Cactus Magazine, Freedom of Space, The Guardian UK, RTE에도 소개된 바 있다.

작가는 Andrew Fisher Fellowship, Ox-Bow Resident Award, Block T Gradate Award, Owen Walsh Award를 수상하였다. 그의 작품은 the Irish State Collection에 소장되었다.

또한 Exchange Dublin를 설립하여 꾸준히 전시기획에 참여하고 있다. 지난 5년간 4000여 개의 이벤트를 진행하였고, Example Gallery에서는 과정에 중심을 두고 작업하는 16명의 국제 예술가와 여러 단체를 1년간 선보였다.

조나 킹은 뉴욕에서 거주하며 작업하고, 현재 Meyohas Gallery(뉴욕)에 소속되어 있다.

Jonah King’s work charts a crossing of great distances in time and space. His projects repurpose distinctions between digital and mineral, body and ecology, simulation and deep time, presenting them as spectrums rather than binaries, tracing the complexities of human vulnerability within the Information Age.

King consults scientists and technologists to refine his inquiry into emerging paradigms such as the Anthropocene, Singularity Theory, and Emergence Theory. He searches for moments where science gives way to speculation, revealing motivations of personal desire and belief that underpin scientific advancement.

Working primarily with HD Video, King’s works expand on the tradition of the video-essay. Fictional and true accounts weave through constellations of moving images generated via a myriad of digital and material processes and in collaboration with actors, dancers, community groups and the artist’s friends interchangeably. As multi-channel installations within sculptural environments, his works create disorienting spectacles of envisioned utopias and apocalyptic dreams.

King takes influence from early avant-garde filmmakers, such as Sergei Parajanov, Maya Derren, Jan Svankmajer, and Kenneth Anger. These artists emphasised the “total filmmaker” approach (Fernando Solanas): by embodying all aspects of production, they sought to realise the possibilities of radical imagination outside the confines of an established production model.

King, whose mother was an archeologist, spent much of his childhood on excavation sites around Ireland, handling the remains of cultures that held testament to travel between worlds, blood-sacrifice and sun-worship. Coming to study in New York in the wake of the Irish economic crisis, he found that these tangible tensions between belief, nature, and mediation became central themes of his work.

Jonah King received his BFA from the National College of Art & Design, Dublin in 2012 (valedictorian) and his MFA from Columbia University in 2016. He attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture in 2016. He has additionally studied at Central Saint Martins, London and Emily Carr University of Art and Design, Vancouver.

His work has been exhibited internationally in venues including Judith Charles Gallery, Fisher Landau Center for Art, The Jewish Museum and The Broadway Symphony Space in New York; Catalyst Arts Centre in Belfast; Kevin Kavanagh Gallery, National Science Gallery, Block T, Basic Space, Temple Bar Square and Project Arts Centre in Dublin; Abraham J Rogatnick Gallery in Vancouver; Zwitschermaschine in Berlin; Weekend in Seoul; Bergamo Scienza in Milan. He has been featured in The Irish Times, Totally Dublin, Cactus Magazine, Freedom of Space, The Guardian UK, and RTE.

King is the recipient of an Andrew Fisher Fellowship, Ox-Bow Resident Award, Block T Graduate Award and Owen Walsh Award. His work is included in the Irish State Collection.

As part of an ongoing curatorial practice King was a founding director of Exchange Dublin a state-supported multidisciplinary arts center that hosted approximately 4000 events over a five year period and Example Gallery a year long project showcasing process-based artworks by 16 international artists and collectives. In addition he has authored and contributed to numerous catalogues and gallery publications.

Jonah King lives and works in New York City. He is represented by Meyohas Gallery (NYC).

2017 Weekend Program

12/17 ~ 1/22     이환희 Fanhee Lee (b. 1990)

fanheelee.com

이환희는 현재 서울에서 거주하며 작업하고 있다.

Fanhee Lee lives and works in Seoul, Korea.

All of the works on his first solo exhibition at Weekend got their titles after completion. The works themselves couldn't thank him enough for their perfect marriage to the titles.

curated by Jeongyoon Choi

2/4 ~ 3/5     조나 킹 Jonah King (b. 1985)

jonahking.info/

조나 킹의 비디오 설치 작품은 디지털 기술이 자연과 인간의 심리관계에 어떤 영향을 끼치는지를 탐구한다. 그는 허구와 사실적 이야기들을 지역 사회공동체나 배우들과 스튜디오에서 촬영한 영상들로 엮어낸다. 유토피아나 종말론적 꿈과 같은 사변적인 내러티브를 환기함으로써 작가는 최근 크게 디지털화 되고 있는 인간 생태계의 의미에 대해 질문을 던진다. 조나 킹은 2012년에 더블린의 National College of Art & Design을 수석으로 졸업하였고, 2016년에는 Columbia University에서 석사학위를 취득했다.

Jonah King’s video installations explore how digital technology is changing our psychological relationship to land. King weaves fictional and true accounts through constellations of moving images generated in the studio, with actors, or in collaboration with community groups. By invoking speculative narratives of envisioned utopias and apocalyptic dreams, he questions what it means to be human in an ecology increasingly infused with the digital. Jonah King received his BFA from the National College of Art & Design, Dublin in 2012 (valedictorian) and his MFA from Columbia University in 2016.

organized by Jenny Cho and NaJeong Lee

3/18 ~ 4/16     이희준 Heejoon Lee (b. 1988)

이희준은 서울을 기반으로 활동하며 도시 건축의 이미지와 인테리어 환경 속에서 조형적 요소들을 수집하고 재구성하여 평면적 환경을 만드는 작업을 한다. 2013년부터 그가 거주했던 홍대 일대의 건축물을 그리기 시작했고, 2014년 스코틀랜드의 글라스고 예술대학에서 석사과정을 마치고 귀국 후 공릉동 작은 공간에서 노토일렛을 운영하며 4번의 전시를 열었다. 2015년에는 중랑구 망우동 작업실에서 <Interior Nor Exterior> 회화 연작을 시작하여 현재에 이르게 되었다. 아이슬란드 아큐레이리, 영국 글라스고, 런던, 에딘버러 및 독일 베를린 등지에서 다수의 기획전시에 참여했으며 2014년 런던 사치 갤러리가 주관한 New Sensation 2014 수상 후보로 선정된 바 있다. 2016년 서울에 위치한 기고자에서 첫 개인전을 가졌다.

Heejoon Lee is a visual artist based in Seoul, South Korea. The conceptual range of his painting includes architectural structure and trendy interior objects of our time. Heejoon received his BFA in Painting and Sculpture at Hong-Ik University in 2012 and his MFA at Glassgow School of Art in 2014. His recent group exhibitions include; I DROGUM at the Art Museum of Akurey, Akurey, Iceland, Dear Green at ZK/U, Berlin, Germany, 2014 and Tipping the Line at My Occupy Time Gallery, London, UK, 2014. He was nominated in 'Jury Picks' in 100 Painters of Tomorrow (Thames & Hudson 2014) and the New Sensation 2014 by Sattchi Gallery. His first solo exhibition was held at Kigoja in Seoul, 2016.

curated by Jeongyoon Choi

4/29 ~ 5/28     이사라 Yi Sa Ra (b. 1988)

yisara.com

이사라는 주로 비디오 설치 미술과 디지털 사진 작업을 하는 개념미술가이다. 그의 작업은 다큐멘터리 언어를 통하여 어떻게 그의 개인적인 경험이 동시대의 사회 현상과 연결되는지 탐구한다.

그는 2011년, 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인을 우등 졸업하였고, 2010년에 예일대학교로부터 엘렌 배텔 스토켈 펠로우쉽을 받아 예일 노퍽 섬머 스쿨 오브 아트 앤드 뮤직을 이수하였다. 그의 작품은 챕터투, 한국 (2016), 에치고 츠마리 아트 트리엔날레, 일본 (2015), 예술의 전당 한가람 미술관, 한국 (2013), 로저 윌리엄스 국립공원, 미국 (2011)에서 전시되었다.

Yi Sa Ra (Sarah Lee) is a conceptual artist who primarily works in video installation and digital photography. Using the language of documentary, her work explores how her personal experiences inform social and cultural predicaments specific to our time.

She received a BFA with honors from the Rhode Island School of Design (RISD), USA, in 2011 and the Ellen Battell Stoeckel fellowship from Yale University to attend the Yale Summer School of Art and Music in Norfolk in 2010. Her work has been exhibited at CHAPTER II, Korea (2016), Echigo-Tsumari Art Triennale, Japan (2015), Hangaram Art Museum, Seoul Arts Center, Korea (2013) and Roger Williams National Memorial, USA (2011).

curated by Jeongyoon Choi

6/10 ~ 7/9     함혜경 Hyekyung Ham (b. 1983)

함혜경은 한국에서 활동하고 있는 비디오 작가다. 그녀는 다양한 장소에서 수집된 이미지를 재구성하여 ‘누군가’의 독자적인 이야기로 만들어 내는 작업을 하고 있다. 그녀는 이미 존재하는 내러티브와 이미지를 도구로 새로운 이야기를 만드는 방식에 주목하며, 현실의 어떤 불편함, 불완전함, 언제 끝날지 모르는데 끝나버릴(린) 상황등을 나름의 방식으로 은유 한다.

Hyekyung Ham is a video artist currently working in South Korea. She collects and edits images from various places into a unique narrative of ‘someone’. By focusing on weaving new stories from already existing narratives and images as the main tool, her works represent a metaphor of discomfort and imperfection of truth, and situation which to end (or has ended) in indefinite time.

curated by Jeongyoon Choi

7/22 ~ 8/20     전현선 Hyunsun Jeon (b. 1989)

전현선은 현재 서울에 거주하며 작업하고 있다. 이화여자대학교에서 서양화를 전공하였으며 현재 동대학원을 수료했다. 이화익갤러리 (2016)와 플레이스막 (2015)에서 개인전을 열었고, 인사미술공간 (2016), 하이트컬렉션 (2015), 두산갤러리 (2015), 스페이스 K (2015) 등 다수의 그룹전에 참여하였다. 그림과 글이 담긴 <그림이 된 생각들(열림원)> 책을 출판했다.

Hyunsun Jeon lives and works in Seoul. She received her BFA in Painting and completed her master's course in Painting from Ewha Womans University. She had solo exhibitions at LEEHWAIK Gallery (2016) and Place MAK (2015). She participated in group exhibitions at Insa Art Space (2016), HITE Collection (2015), DOOSAN Gallery (2015) and Space K (2015). She also published the book Thoughts that Became Paintings (Yolimwon Publishing Group) with her paintings and writings.

curated by Jeongyoon Choi

9/2 ~ 10/1     박아람 Rahm Parc (b. 1986)

rahmparc.tumblr.com        

박아람은 서울을 기반으로 작업하며, 2014년에 첫 개인전인 <자석 올가미 측량> (케이크 갤러리), 2016년에는 두 번째 개인전 <질, 량, 형> (갤러리 엠)을 열었다. 참여한 그룹전으로는 <우주생활> (일민미술관, 2015), <오늘의 살롱> (커먼센터, 2015), <분석적 목차> (케이크 갤러리, 2015), <평면 탐구> (일민미술관, 2015) 등이 있다.

Rahm Parc works in Seoul, Korea. She received a BA in Visual Communication Design from Gacheon University and a MFA in painting from Hongik University. She has had solo shows at Cake Gallery, Seoul (2014) and Gallery EM, Seoul (2016). She has also participated in group exhibitions at Il Min Museum, Seoul (2015), Common Center, Seoul (2015) and Cake Gallery, Seoul (2015).

curated by Jeongyoon Choi

10/21 ~ 11/19    시아오시 비비안 비비안 친 Xiaoshi Vivian Vivian Qin (b. 1989)

xiaoshiqin.co

시아오시 비비안 비비안 친은 중국 광저우와 뉴욕을 오가며 작업한다. Denison University에서 Communication Theories and Art를 학사 졸업하였고 Columbia University에서 석사 졸업하였다. 그는 Queens Museum, 뉴욕 (2016), Jewish Museum, 뉴욕 (2014), HB Station at Times Museum, 광저우 (2014), SPRING/BREAK ART Show (2016), Barnard College (2016), I: project space, 베이징 (2015), 221A Gallery, 벤쿠버 (2015), Flux Factory, 퀸즈 (2015), Ying Space, 베이징 (2016), Biljana Circs' curatorial project You Won't be Young Forever (2016)의 전시에 참여하였다. 비비안은 the Lotos Foundation Prize를 2015년에 수상하였고 Modern Weekly Magazine (周末画报)과 Leap Magazine에서 예술과 기술에 대한 글을 기고한다.

Xiaoshi Vivian Vivian Qin lives and works between Guangzhou, China and New York City. She received her MFA from Columbia University (2015) and BA in Communication & Studio Art from Denison University (2012). Her work has been screened or exhibited in Queens Museum, New York (2016), Jewish Museum, New York (2014), HB Station at Times Museum, Guangzhou (2014), SPRING/BREAK Art Show (2016), Barnard College (2016), I: project space, Beijing (2015), 221A Gallery, Vancouver (2015), Flux Factory, Queens (2015), Ying Space, Beijing (2016) and at Biljana Circs’ curatorial project You Won’t be Young Forever (2016). She received the Lotos Foundation Prize in 2015. She writes about art and technology for Modern Weekly Magazine (周末画报) and Leap Magazine.

organized by Jenny Cho

Weekend 로고 디자인: 윤지수 Jisoo Yoon (b. 1989)

jisooyoon.com

윤지수는 서울에 거주하며 작업하는 그래픽 디자이너다.

Jisoo Yoon is a graphic designer who lives and works in Seoul.

Weekend는 서울에서 독립 큐레이터로 활동하는 최정윤과 서울과 뉴욕을 오가며 활동하고 있는 제니조가 공동설립한 공간으로 국내외 신진 작가들을 소개합니다.

Co-founded by Jeongyoon Choi, an independent curator based in Seoul and Jenny Cho, an artist based in New York and Seoul, Weekend introduces young and emerging local and international artists.

Weekend in partnership with 67 in NY,

USCA in Antwerp, Belgium