#marion monnier

[sesiondemadrugada]

One Fine Morning (Mia Hansen-Løve, 2022).

[genevieveetguy]

One Fine Morning (Un beau matin), Mia Hansen-Løve (2022)

[pinkpong-art-contemporain]

Sur les routes de Mnémosyne

de David Brunner et Paul Monnier

David Brunner invite Paul Monnier pour une installation-performance autour de supports mnémoniques (disquettes, disques durs…). Au cours de cette exposition, une sculpture en bandes magnétiques sera le support pour des présentations et master-class sur la thématique de la mémoire. À la suite de la performance audiovisuelle, suivront des échanges avec le public sur son expérience et l’exposition.

Exposition du 6 au 10 novembre 2023 Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 18h, le samedi de 8h45 à 12h30 et de 13h30 à 18h Entrée libre Centre Culturel Bellegarde – 17 Rue Bellegarde 31000 Toulouse

Est-ce que tu te souviens de la couleur de ma chambre ?

de Marion Ellena

Marion Ellena travaille sur la notion de mémoire. Oscillant entre passé intime et présent, ses photographies, modifiées, altérées ; explorent le paradoxe entre l’oubli et la matérialité de la photographie.

En partenariat avec la Résidence 1+2, 2 volets du parcours photographique

Dans le cadre d’Une Saison Photo à Toulouse 

Exposition du 12 octobre au 9 décembre 2023 Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 18h, le samedi de 8h45 à 12h30 et de 13h30 à 18h Entrée libre Centre Culturel Bellegarde – 17 Rue Bellegarde 31000 Toulouse

[byneddiedingo]

Kristen Stewart and Juliette Binoche in Clouds of Sils Maria (Olivier Assayas, 2014) Cast: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Lars Eidinger, Johnny Flynn, Angela Winkler, Hanns Zischler. Screenplay: Olivier Assayas. Cinematography: Yorick Le Saux. Production design: François-Renaud Labarthe. Film editing: Marion Monnier.  Olivier Assayas's Clouds of Sils Maria demands almost as much attention after you've finished it as it did while you were watching it. The set-up is this: An actress, Maria Enders (Juliette Binoche), is asked to perform in a revival of the play that made her famous when she was only 18. Now that she's in her 40s, however, she will play the older woman who has a relationship with the character she earlier played. She accepts reluctantly, and then wants to back out when she finds that the younger actress, Jo-Ann Ellis (Chloë Grace Moretz), who has been cast in her original role is a Hollywood star best known not only for working in sci-fi blockbusters but also for her off-screen affairs that draw the attention of the paparazzi and Internet gossip sites. However, Maria's personal assistant, Valentine (Kristen Stewart), thinks Jo-Ann is a good actress who has been exploited by the media, and persuades Maria to take the role. Maria and Valentine retreat to the home of the play's author, who has recently died, in Sils Maria, a Swiss village, where Valentine helps Maria learn her lines. As the film progresses, the lines of the play echo not only Maria's own feelings about growing older, but also the somewhat ambiguous relationship between Maria and Valentine. Indeed, it's often not entirely clear whether actress and assistant are reciting the lines of the play or are voicing their own feelings for each other. And then the casting of the film brings out another layer of meaning: Stewart is best-known for the Twilight movies, precisely the kind of Hollywood film that Maria turns up her nose at when she first hears about Jo-Ann's career. Assayas, who also wrote the screenplay, deftly juggles all these layers of art and reality, but the film would be nothing without Stewart's superb performance, which won her the César Award in France as well as the best supporting actress awards from the New York Film Critics Circle and the National Society of Film Critics. There are those who think the film is more talk than substance and that it feels like a "high-concept" product: Persona (Ingmar Bergman, 1966) meets All About Eve (Joseph L. Mankiewicz, 1950), perhaps. But seeing Stewart interact with Binoche more than justifies it for me.

[antikorg]

Viol, bizutage et harcèlement moral à l'Issep, l'institut d'extrême droite de Marion Maréchal Lepen

Viol, bizutage et harcèlement moral à l’Issep, l’institut d’extrême droite de Marion Maréchal Lepen

2021-11-05 19:29:31 Source Une étudiante de 24 ans à l’Issep, après avoir subit un viol commis par un membre de l’ex Génération Identitaire, subit bizutages et harcèlements de la part de Thibaut Monnier, cofondateurs de l’institut, et de Victoria Pourcher, la directrice administrative de l’établissement. Tous deux sont d’anciens élus du Rassemblement national au niveau local ou régional. Deux…

[danzadance]

Please Please Please - 2019 - Teaser from La Ribot / Official on Vimeo.

Un spectacle de La Ribot - Mathilde Monnier - Tiago Rodrigues avec La Ribot, Mathilde Monnier lumière : Éric Wurtz traduction : Thomas Resendes scénographie : Annie Tolleter réalisation scénographie : Christian Frappereau, Mathilde Monnier costumes : La Ribot, Mathilde Monnier réalisation costumes : Marion Schmid, Letizia Compitiello création musique et régie son : Nicolas Houssin direction technique et régie lumière : Marie Prédour régie plateau : Guillaume Defontaine chargée de production : Hélène Moulin diffusion internationale : Julie Le Gall – Bureau Cokot production : Nicolas Roux remerciements : Magda Bizarro Production déléguée Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings En coproduction avec Teatros del Canal, Madrid (Espagne) ; Théâtre Vidy-Lausanne (Suisse) ; Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ; Festival d’Automne à Paris ; Comédie de Genève (Suisse) ; Teatro Nacional D. Maria II, Lisbonne (Portugal) ; Teatro Municipal do Porto (Portugal) ; Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées ; Theaterfestival Boulevard (Pays-Bas) ; Les Hivernales - CDCN d’Avignon ; BIT Teatergarasjen, Bergen (Norvège) ; Compagnie MM ; La Ribot-Genève. Avec le soutien de OPART/Estúdios Victor Córdon et du CND Centre national de la Danse – Pantin.

[fb20202021]

Décor-Export / Pascal Osten https://www.facebook.com/groups/1938237242977933/ Et merci aussi aux 320 contributeurs, on s'est tellement marrés, :-) / Thank you to the 320 contributors , we laugh so so much guys! DÉCOR EXPORT - Eric Tabuchi & Nelly Monnier >https://bit.ly/2XuCVcm

Martine Aballéa, Guillaume Abgrall, Steve Abraham, Marc Adi, Juli Aïko, Guillaume Alarm, Pascal Anders, Philip Anstett, Pepe Anta, Emmanuel Aragon, Sébastien Arrighi, Guillaume Aubry, Chloé Azzopardi, Héloise Bariol, Alex Barrow, Kasper Barrow Tabuchi, Antoine Barth, Grégoire Bassinet, Nicolas Baudouin, Caroline Bauer, Lionel Bayol-Thémines, Pierre Belouin, Laura Ben Haïba, Yoann Bergouts, Mai-Li Bernard, Manuel Bienven, Bernadette Blasco, Luc Boegly, Philippe Boisnard, Jacques Bon, Sandrine Bonami-Redler, Jean Bonichon, Guillaume Bonnal, Karine Bonneval, Cécile Bouffard, Capucine Boureau, Christophe Bouvier, Anne-Laure Boyer, Bonnie Broc, Stéphane Bruchet, Magali Brueder, Alain Buhot, Hervé Cabine, Corinne Caule, Martine Chiarappa, Philippe Caillaud, Cédric Canaud, Martin Cares, Johanna Cartier, Fabrice Cazenave, Garance Chabert, Oriane Charvieux, Mylène Chevalier Despicht, Julie ChOvin, Thierry Chantegret, Marion Chopin, Carole Cicciu, Gaëlle Cognée, Marianne Colombani, Daphné Comte Lefebvre, Alexandre Contesse, Bastien Contraire, Leïla Couradin, Gilles Courtinat, Daniel Clauzier, Arthur Crestani, Karin Crona, Béatrice de Crécy, Alexandra Czmil, Simon de la Porte, Béatrice Darnal, Claire Daudin, Corinne et Max Delort, Gaëlle Delort, Paul D’Haese, Fabien Dendiével, Stéphanie Deneux, Joséphine Derbru, Simon Desloges, Olivier Despicht, Hugo Deverchère, Julie Digard, Nicolas Dubreuil, Rémi Dubroca, Maxime Dufour, Myriam Dugast, Matthieu Duperrex, Philippe Durand Editions de l’Obsession + Mathilde Luguet, Cédric Esturillo, François-Noé Fabre, Marie Farge, Quentin Faucompré, Sébastien Fayard, Marianne Ferrand, Edwige Fontaine, Bruno Fontana, Morgane Forsberg, Alain François, Fred, Romain Gamba, Jill Gasparina, Hortense Gauthier, Franck Gérard, Hughes Germain, Thierry Girard, Nicolas Godin, Emmanuel Gonzalez, Julien Gorgeart, Françoise Goria, Pauline Gouablin, Jeremy Gouellou, Fabien Granet, Jérôme Gras, Simon Grass, Dan Gregory, Fabrice Grelat-Mabime, Céline Guichard, Charlène Guillaume, Jill Guillais, Victoria Guinet, Maïwenn Hamon, Sophie Hasslauer, Vincent Herlemont, Peter Hill, Hippolyte Hentgen, Olivier Hodasava, Taeyang Hong, Chourouk Hriech, Anabelle Hulaut , Olivier Huz, Audrey Jamme, François Jenssard, Nathalie Jover, Xavier Julien, Jean Pierre Junqua, Alexandre Jutard-Verdon, Katia Kameli, Thomas Karges, Frédéric Khodja, Dorine Knecht, Perrine Lacroix, Angèle Là-Dessus, Damien Lajeunesse, Cendrine Lassale, Stéphane Laurent, Pierre Lazare, Pierre lazare, Olivier Leclercq, P.-Nicolas Ledoux, Dominique Le Duff, Paulin Lefeuvre, Laurence Lefèvre, Loïc Le Gall, Mériol Lehmann, Julien Lelièvre, Philippe Lenepveu, Stéphane Leroy, Corentin Lespagnol, Laure Letinois, Hélène Letteron, Valery Levacher, Loïc Le Verche, Julien Lévy, Sophie Liados, François Lichté, Paul Lisse Partout, Julien Lombardi, Alexandre Longeot, Jiali Lou, Fred Maillard, Fabrice Maintoux, Denis Malbos, Gilles Malatray, Marion Mallet, Gabrielle Manglou, Evelyne Marchive, Martial Marquet, Eve Martin, Léna Martinez, Roberto Martinez, Mariette Marty, Geoffroy Mathieu, Lucia Mazzucato, Matière Production, Fanette Mellier, Catherine Merdy, Thierry Merré, Vanessa Messalti, Cécile Meynier, Eric Michel, Nicolas Milhé, Tanguy Miniclash, Jean Moal, Cyrielle Monnier, Nelly Monnier, Théo Monnier, Margaux Montigny, Sandra Moreaux, Armand Morin, Juliette Morel, Xavier Morlet, Sophie Mouron, Alice Mulliez, Philippe Munda, Nicolas Nadé, Olivier Namias, Boris Nauleau, Julien Nédélec, Macula Nigra, Vincent Nirvalet, Laurie Noyelle, Sian O’Keeffe, Baldo Ortas-Peretti, Pascal Osten, Clément Paradis, Hervé Paraponaris, Didier Paris, Hélène Paris, Julien Pasteau, Ariadna Pastorini, Anne-Marie Pernot, Antony Pesrin, Véronique Pérus, Mathias Pfund, Emmanuelle Pidoux, Virginie Piotrowski, Nicolas Pincemin, Juliette Plisson, Rémi Pollio, David Posth-Kohler, Eric Pringels, Bostjan Pucelj, Clara Pugliese, Mickaël Puiravau, Judith Quentel, Florent Quignon, Annakarin Quinto, Simon Rayssac, Manon Recordon, Tony Regazzoni, Marguerite Reinert, Mathieu Renard, Serge Renaudie, Marie-Hélène Richard, Ben Riollet, David Ritzinger, Yann Rondeau, Laetitia Rouiller, Patrick Roussel, Alex Roux, Linda Roux, Olivier Ruffinetto-Delhaise, Alex Rx, Mickaël Salvi, Patrice Santa Coloma, Benoit Santiard, Thomas Sauvin, Julie Savoye, Nils Savoye, Alice Sawicki, Mike Saxenhammer, Bruno Scotti, Olivier Seignette , Michaël Sellam, Vadim Sérandon, Rémy Sergent, Mathieu Siméon, Sylvain Simon, Jerome Sother, Olivier Soulié, Sophie Soum, Charline Sowa, Dominique Spiessert, Sammy Stein, Vincent J. Stoker, Karin Szabo-Detchart, Eric Tabuchi, Jean-Jacques Tardif, Cédric Teisseire, Denis Thomas, Bénédicte Thoraval, Julien Tiberi, Nicolas Tourre, Nicolas Tourte, Giulia Turati, Jack Usine, Euqinimod Uthagey, Julie Vacher, Olivier Vadrot, Yannick Vallet, Claire Van Der Meulen, César Vayssié, Erwan Venn, Bénédicte Vidal, Colas Vienne, Aurélien Villette, Héléna Villovitch+ Anne Laplantine, Laure Waast, Adrianna Wallis, Hazel Ann Watling Xtr, Patricia Welinski, Marion Wintrebert, Zed Zardoz, Yves Zbinden, Amata Zdiziobeck, Philippe Zulaica

[iltrombadore]

La vita libertina di Eyre de Lanux regina dell’Art Déco

Il 24 Ottobre del 1939, in piena ‘drole de guerre’, Pierre Drieu La Rochelle rende conto di un diner con Elizabeth Eyre di Lanux, ex amante sua e di Louis Aragon, notoriamente dedita a relazioni saffiche, che gli rivela di essere tornata ‘trasformata e trasfigurata’ da un soggiorno spagnolo: “non è più lesbica. Ha riscoperto nella Spagna rossa l’amore maschile con un giovane ventottenne. E si capisce. Una donna non può trovare un maschio degno di questo nome a Parigi, in un ambiente dove trionfano droga, saffismo o cattiva pittura…”.

L’ambiente, cui  Drieu si riferisce, è più o meno quello che gli ispirò il romanzo “Le feu follet”, durante gli anni folli del primo dopoguerra mondiale, che rovesciarono costumi, modi di vivere, di pensare e di amare. Tanto più vicina al ritmo esistenziale della ‘generazione perduta’ e della ‘café society’ internazionale era la ricca americana alto-borghese Elizabeth Eyre, che a Parigi era giunta nel 1920 sulla scia dei suoi studi d’arte visiva, dopo avere sposato il francese Pierre de Lanux, ed avere preso con lui dimora in rue Jacob, nel cuore del Quartiere Latino. Elizabeth, nata il 20 marzo 1894, proveniva da una famiglia di importanti costruttori navali  di Filadelfia, ed aveva respirato fin dall’infanzia la cultura europea, tra Firenze, Venezia e Parigi. Elisabeth e Pierre si concessero la libertà di prendere amanti e questa complicità durò fino alla morte del marito nel 1955.

A Parigi Elizabeth continuò i suoi studi di pittura con Maurice Denis  e  Paul Sérusier, e frequentò gli incontri del venerdì nel salon femminista della scrittrice lesbica Natalie Clifford Barney, con la quale ebb una relazione. Nel maggio del 1921, suoi disegni "Outlines of Women" furono esposti a New York. Con i profili di Marion Tiffany, dell'attrice Eva Le Gallienne e della campionessa di tennis Julie Lentilhon.

Eyre frequentò assiduamente anche lo studio di Constantin Brâncuşi e fu amica di Valery Larbaud, e Jean Cocteau. Forse fu presso la libreria Monnier  che Eyre incontrò Louis Aragon, e divenne sua musa ispiratrice. La poesia di Aragon "Isabelle" (1919), dedicata all'enigmatica "Madame IR", pubblicata nel 1926, parla del suo amore per "un'erba bianca”. Aragon fa riferimento ad Eyre anche ne “Le paysan de Paris”(1926) e descrive le origini del suo amore segreto. La  relazione, che durerà un anno, iniziò nel 1925, poco dopo la fine della relazione con Natalie Barney .

Nel 1927 Elizabeth de Lanux si legò alla stilista Evelyn Wyld e nello studio di rue Visconti, realizzò  complessi decorativi di grande raffinatezza. Wyld creava tappeti mentre Eire de Lanux disegnava mobili con linee moderne, semplici e robuste, alcuni in vetro, o pelle bovina, legno e lacca. I suoi mobili ‘déco’ sono considerati tra i più sofisticati e vengono spesso esposti con quelli di Eileen Gray e Jean-Michel Frank.

Dopo l'inizio della guerra in Europa, Eyre si recò a New York. Ritornò a Parigi nel 1945 e frequentò gli ambienti culturali di sinistra: al Café de Flore era di casa con Picasso, Brâncuşi, Pablo Neruda, e il fotografo Robert Capa.

Nel marzo del 1948 si recò a Roma. All' Hotel Inghilterra incontrò un giovane autore italiano, Paolo Casagrande. Eyre de Lanux aveva 54 anni, lui 28. Col nuovo amore, prese in affitto uno studio in Via Margutta 53 e iniziò a lavorare a grandi affreschi. Il suo rapporto con Casagrande durerà fino alla fine dei suoi giorni. Sebbene Casagrande fosse sposato con figli, i due mantennero una corrispondenza appassionata con lunghi viaggi in Sicilia, Grecia e Marocco.

Nel corso degli anni '50, Eyre de Lanux non mancò di frequentare e rivedere le sue più intime compagne: Evelyn Wyld nella sua casa a "La Bastide" vicino a Nizza, Lisette de La Selle a Saint-Tropez, Consuelo Ford a New York e Alice de Lamar a Palm Beach. Nel marzo del 1961  Eyre de Lanux tornò definitivamente a New York. Morì l'8 settembre 1996 a Manhattan all'età di 102 anni.

                       S Slideshow M Massimiz

[sesiondemadrugada]

Bergman Island (Mia Hansen-Løve, 2021).

[genevieveetguy]

The Passengers of the Night (Les passagers de la nuit), Mikhaël Hers (2022)

[byneddiedingo]

Kristen Stewart in Personal Shopper (Olivier Assayas, 2016) Cast: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Anders Danielsen Lie, Ty Olwin, Hammou Graïa, Nora von Waldstätten, Benjamin Biolay. Screenplay: Olivier Assayas. Cinematography: Yorick Le Saux. Production design: François-Renaud Labarthe. Film editing: Marion Monnier. Olivier Assayas delights in showcasing Kristen Stewart's ambisexual persona in Personal Shopper, a tantalizing ghost story that carefully avoids predictability at every turn. At the end we're left to decide whether the ghosts Maureen encounters are real or just -- as the ghost itself seems to tell her with its single rap signifying "yes" in answer to her question -- projections of her own imagination. It's an ambiguity that seems to have frustrated audiences, which took less warmly to the film than the critics did: Critics see so many movies that resolve their enigmas too patly, so that any film which leaves a viewer dangling in uncertainty seems fresh. Stewart is onscreen for almost the entire film, so that it's easy enough to explain away her encounters with the supernatural as projections of her grief-sodden mind. But then Assayas presents inexplicable occurrences that Maureen doesn't or can't witness, such as the scene in which a hotel's elevator and automatic doors open at the command of an invisible figure, or the one in which we glimpse in the background, as the camera focuses on Maureen, a glass moving through the air and dropping to the ground to shatter behind her back. Assayas is deftly playing with our expectations that what the camera shows us must be real.

[changerayon4-blog]

Maya

Mia Hansen-Løve is unabashedly drawn to intellectually confident yet emotionally isolated characters confronting a world that won’t stop spinning. Things to Come, from 2016, followed a professor unmoored by death, divorce, and a suddenly overwhelming sense of loss due to events that underlined her own impermanence. In 2014’s Eden, Félix de Givry’s EDM DJ became so blindly devoted to a trend that he barely seemed to notice when it ended. Hansen-Løve’s latest, Maya, is neither as sweeping as the latter nor as elegant as the former, but the filmmaker’s interest in the changing weather patterns of her protagonists’ intellectual and emotional lives remains unique and gratifying.

Maya‘s opening shot peers into a bathroom, where a mirror displays the naked and bruised backside of Gabriel (Roman Kolinka), a war reporter in his early 30s who’s recently been released from captivity under ISIS in Syria. (The film begins in December 2012.) That we can see Gabriel’s injury and he cannot is apt: Gabriel is intent on fleeing from both his trauma and his temporary celebrity, which flares up amid a national debate about whether the French government should devote its resources to paying ransoms to terrorists. Further compounding Gabriel’s guilt, both he and a fellow hostage, Frederic (Alex Descas), have been retrieved while a third remains captive in Syria.

This information is delivered in a series of solemn but brusque, information-dense scenes, a pace that continues as Gabriel refuses psychological treatment, re-breaks up with his ex-girlfriend, Naomi (Judith Chemla), and travels to the west Indian state of Goa, a beach-lined area popular with tourists. Having spent years there as a child, Gabriel revisits a childhood home entrusted to him by his mother (Johanna Ter Steege) and rekindles a relationship with his godfather, Monty (Pathy Aiyar), a resort owner whose teenage daughter (Aarshi Banerjee) gives the film its name.

The intimacy of writer-director Mia Hansen-Løve's Maya is as precise as its intellect is vague.

Like Gabriel, Maya has abandoned one home (in London) for another, abruptly leaving her foreign school in order to return to a land and lifestyle with which she feels some connection. Certainly inspired by Jean Renoir’s 1951 classic The River, Hansen-Løve is quietly and sometimes amusingly forthright about the film’s privileged perspective: a wrecked scooter is back in working order within a few shots; and Gabriel freely alternates between boarding in thatched huts and more luxurious environs throughout his travels around the country. Cinematographer Helene Lourant’s 35mm camera stays close to Gabriel throughout the film, and editor Marion Monnier’s sometimes jolting transitions suggest the character’s simmering impulsivity and restlessness.

Kolinka’s performance is, much like de Givry’s in Eden, almost dangerously interior, but Hansen-Løve has a way of fostering intimacy with characters who are devoutly withholding. Abrupt shifts from day to night underline Gabriel’s peripatetic state, and a set of striking cuts reveal that Gabriel has shaved or cut his hair: These are activities characters in most films either don’t do or ceremoniously undertake in order to transition from one emotional plane to another. That Gabriel does one or the other repeatedly throughout Maya for no apparent reason is uniquely familiarizing, particularly in a film so attached to—and justifiably enamored of—one body. It’s also revealing of how deftly Hansen-Løve plays with time: As Gabriel’s sabbatical continues and his beards come and go, it becomes increasingly unclear how long he’s been away, and what sort of idea of selfhood he’s looking to return to.

Maya attempts to clarify some of this through Gabriel’s conversations with the title character, who’s at once an idealistic muse and an ephemeral love interest. Despite her cosmopolitan upbringing, Maya appears profoundly rooted in her homeland, at ease delivering Hansen-Løve’s professorial and terminally dramaturgically clumsy paragraphs of historical information about Goa’s heritage and the wave of development that threatens it.

Though the filmmaker handles Gabriel and Maya’s romance—and outré age difference—with tact, allowing it to morph in ways that are true to each character, it’s difficult to tell whether the film fails to convey how the relationship changes Gabriel, or if it’s meant to in the first place. The film’s intimacy is as precise as its intellect is vague. Maya‘s major geographical reference points (India, France, and Syria) gesture somewhat reductively toward aspects of Gabriel’s persona (his heart, his mind, and his work) and themes of personal, professional, and historical trauma, but Hansen-Løve’s film is too mild and emotionally diffuse to sustain an argument of such weight. The film’s final scene and its freeze-framed final shot suggest a becoming or a return to self that Gabriel can’t quite convey.

Source: https://www.slantmagazine.com/film/review/maya

[reseau-actu]

Marion Maréchal a inauguré hier à Paris la soirée de lancement d’une association prônant l’union des droites devant un parterre d’invités hétéroclites rassemblés pour écouter celle en qui ils voient la potentielle égérie d’une droite néo-conservatrice. Une intervention doctrinale au cours de laquelle elle a laissé s’ échapper quelles saillies contre la politique d’Emmanuel Macron, appelant à la construction d’une «droite qui posera des limites à une société sans limite».

Lundi soir, Marion Maréchal, directrice de l’institut de sciences sociales, économiques et politiques (ISSEP) à Lyon, cette nouvelle école de sciences politiques qui s’est fixée pour objectif de concurrencer à droite les instituts du même nom, était l’invitée d’honneur de la soirée de lancement du cercle Audace dans un établissement du 2ème arrondissement à Paris.

La salle de réception est comble, les invités sont triés sur le volet. Sur l’estrade, François de Voyer, président du nouveau cercle Audace, prend la parole vers 19h30 devant près de deux cents invités à qui il présente rapidement les objectifs du Cercle Audace avant de donner la parole à quelques membres de son conseil d’administration.

  François de Voyer, président du cercle Audace

Thierrry Devige, secrétaire général du cercle Audace

L’impatience du public d’écouter l’invitée d’honneur de cette soirée transpire dans les propos de François de Voyer qui se hâte, tout comme le font les membres actifs de cette nouvelle association qui n’abusent pas de leur temps de parole pour se présenter.

Les Droites françaises répondent présent

En face d’eux, un public de droite venu de tous horizons. La perspective de construire l’union des droites françaises pour conquérir le pouvoir et «donner un cap» à la France a attiré des responsables politiques des Républicains, du parti Debout la France (DLF), du parti Chrétien Démocrate de Jean-Frédéric Poisson, des membres du rassemblement national, des chefs d’entreprise, des avocats, des intellectuels et plusieurs élus de tous bords. Ils sont donc nombreux à participer à cette soirée de lancement du Cercle Audace, ancien réseau des jeunes entrepreneurs lancé par Thibaut Monnier, qui évolue pour devenir l’incubateur intellectuel et politique d’une union des droites qui semble cependant, pour l’heure, n’être qu’une chimère.

  Marion Maréchal entre sur scène. Pas d’ovation, mais des applaudissements énergiques, une impatience palpable et une attention soutenue que les mentons figés et les regards fixes des invités viennent trahir. Marion Maréchal prévient son auditoire. Elle ne prononcera pas un discours, mais bien une intervention qui s’avérera être une analyse des clivages politiques qui marquent la France et l’Europe et dans lequel le conservatisme français, qu’elle appelle à renaître de ses cendres, devra trouver sa place.

Loin de l’ambiance militante et protestataire des rassemblements politiques auxquelles l’ancienne députée du Vaucluse est rompue, c’est devant un public averti à la chose politique qu’elle est venue prononcer un discours pointu sur sa vision des clivages entre le progressisme, représenté par Macron, et le populisme auquel il prétend s’opposer, démontrant que ce clivage est une construction artificielle à des fins politiciennes et que, si l’on peut admettre un effondrement du clivage Droite/ Gauche en tant qu’appartenance à des partis politiques, les oppositions idéologiques demeurent.

« Je suis de droite souverainiste »

Marion Maréchal affirme son appartenance à une droite souverainiste, conservatrice, convoquant tour à tour les idées de Montesquieu, Benjamin Constant, Alexis de Tocqueville, Chateaubriand pour étayer sa démonstration. Elle est convaincue que « si l’on veut réunir à droite, il sera difficile de le faire autour de valeur doctrinales, autour d’un programme politique » qu’elle considère comme des contenants sans véritable contenu. Elle s’interroge : « au service de quelle vision de la société met-on ces contenants ? Et pour quels contenus ? », estimant que, pour voir le jour, l’union des droites doit dépasser les clivages programmatiques et doctrinaux, en faire la synthèse « pour avancer efficacement ».

Marion Maréchal est revenue sur les trois grands clivages qu’elle a identifiés. Le clivage populisme contre mondialiste, celui qui est le plus médiatisé, le clivage progressisme contre conservatisme puis le clivage classique droite/gauche.

Selon cette oratrice aussi contestée que talentueuse, le clivage populisme contre conservatisme oppose la vision d’un populisme «anti-système», dont la voix est la plus souvent portée par un leader charismatique, que ses adversaires mondialistes majoritairement composés du triumvirat «dirigeants politiques – chefs des grandes entreprise – grand médias», décrédibilisent en le réduisant à la démagogie, à l’incompétence. Ce clivage atteint rapidement ses limites car « il ne peut pas y avoir de victoire efficace si le discours parle exclusivement aux classes populaires». «Il n y a de victoire et de gouvernement possible que si nous travaillons sur un mode de pouvoir qui parle aux classes populaires mais aussi aux classes moyennes et a la bourgeoisie» poursuit-elle, prenant comme illustration la réussite de la ligua de Matteo Salvini qui, en Italie, a élargi l’appui exclusif des classes populaires en parlant également aux TPE-PME qui lui ont offert leur soutien.

« Macron reprend une sémantique du Vieux Monde dans ses habits de la modernité »

Le second clivage, selon la théorie avancée par l’invitée d’honneur de cette soirée, enferme le conservatisme dans un piège fabriqué par l’adversaire politique et dont il semble difficile de s’extraire. Le conservatisme est un terme devenu abscons en France depuis la fin de la troisième république et son acception est souvent incomprise par nos contemporains, confondue avec le conservatisme anglo-saxon.

A ce conservatisme «flou», défenseur des valeurs vernaculaires, familiales, d’héritage, Emmanuel Macron oppose un progressisme pour qui « l’héritage n’est pas considéré comme des lunettes pour mieux voir le Monde , mais comme des oeillères ». Si Marion Maréchal déroule sans difficulté un discours académique teinté de références doctrinales, elle ne rechigne pas à faire parler l’animal politique qu’elle a décidé de plonger dans un sommeil léger : «Macron n’est pas l extraordinaire président stratège qu’il prétend incarner. Il a voulu imposer ce clivage en sa faveur mais il ne sera pas forcément perçu, à terme, à son bénéfice». Et d’ajouter, placide, que lorsque qu’il invoque le progressisme pour l’opposer au conservatisme, il « reprend une sémantique du Vieux monde dans ses habits de la modernité». Selon elle, les dérives du progressisme « contractualisent tellement la famille qu’elles permettent la marchandisation de la filiation », regrettant que pour ce mode de pensée, « l’émancipation passe nécessairement par la dénonciation de ses origines sociales, familiales et culturelles»

« Le conservatisme est moins une doctrine politique qu’un état d’esprit »

Marion Maréchal constate que si face au progressisme, il y a le conservatisme, ce dernier « est moins une doctrine politique qu’un état d’esprit». Elle précise: « c’est une disposition à penser, à agir d’une certaine manière», faisant le constat lucide qu’en ce particularisme réside sa force et sa faiblesse car «il fait face à une idéologie bien construire à laquelle il oppose une vision du monde, un façon de penser, l’idée que le passé est plus inoffensif que le futur». Selon elle, le terme conservatisme est piégeux car il renvoie l’image d’un mouvement mort en France depuis plus d’un siècle, répondant à des exigences sociétales sur lesquelles il ne s’agit plus de revenir. Marion Maréchal appelle de ses vœux la naissance d’un néo-conservatisme qui puisera dans l’héritage du conservatisme français .

« La notion de clivage Droite/Gauche est peut-être usée, mais les oppositions idéologiques qui en émanent perdurent »

« Il existe toujours, aujourd’hui, des droites qui peuvent sembler irréconciliables, mais je suis assez optimiste quand j’observe le rétrécissement de tous les clivages idéologiques.» Marion Maréchal évoque ainsi le constat partagé, à droite comme à gauche après la crise financière et économique de 2008, sur les limites à poser aux excès du libéralisme, au fait que «l’économique ne peut pas tout réguler» et qu’il est nécessaire de «réinvestir le champ politique».

Erik Tegner, président de Racine d’avenir

Elle considère que la conjoncture sociale participe à ce rétrécissement, arguant que «la menace culturelle, sécuritaire, migratoire, pousse la droite vers la terre, vers le peuple». Selon elle, la crise que nous vivons ne vient pas seulement de la société, des systèmes, des process, mais aussi et surtout de l’Homme. « Nous sommes passés en quelques décennies d’une société millénaire rurale, de propriétaires terriens, d’indépendants, de noyau familiale fort, des métiers, à une société d’urbains, de déracinés, de locataires, de salariés, d’interventionnisme de l’État dans les affaires individuelles et familiales.», concluant que «tout ceci crée un malaise anthropologique important auquel le conservatisme devra répondre en retrouvant cette «capacité d’autonomie, de construction, de transmission et donc de sens.»

«Une droite qui posera des limites à une société sans limite»

Marion maréchal prévient: «Il ne faut pas s’enfermer dans les segmentations passées. Le paradoxe français voit s’animer en nous deux sentiments contradictoires: la patrie charnelle et la patrie abstraite». La priorité est de renoncer au relativisme ambiant «notre société est devenue tellement relativiste qu’elle refuse de dire le bien et le mal sur son propre territoire, préférant porter son jugement à l’aune des codes culturels de celui qui commet un méfait», faisant référence à l’acquittement d’un migrant dans une affaire de viol, le juge ayant estimé qu’il n’avait «pas les codes culturels» pour comprendre que ce qu’il faisait était mal.

Elle propose que ce mouvement néo-conservateur pose ses limites: frontières territoriales, frontières entre le citoyen et l’étranger, «car il y a une distinction à faire, sinon la citoyenneté n’a plus de sens par nature». Marion Maréchal veut «mettre fin à la tyrannie des droits des communautés en fonction des origines», regrettant que «des lobbies ultra-minoritaire arrivent à imposer leurs desiderata à la majorité au motif de souffrance, parfois bien réelles» mais qui aboutissent à la création de nouvelles iniquités. «La marchandisation de la femme, de l’enfant, c’est ignoble, c’est abominable».

« La fraternité ne se décrète pas, elle se ressent »

Pour parvenir à davantage de fraternité, le mondialisme, qui favorise les communautarismes, n’est pas une option: «la fraternité ne se décrète pas, elle se ressent. Elle nécessite une véritable cohésion sociale, un socle commun » que le progressisme fait disparaître au profit du communautarisme. « La souveraineté doit s’adapter dans ce cadre, y compris au niveau européen », pour lequel elle préfère la mise en place de coopérations poussées à l’abandon progressif et irréversible de la souveraineté de peuples.

Il est 20h30. Marion Maréchal vient de terminer son intervention sous les applaudissements nourris d’un public acquis à sa cause. Son appel a été entendu et acte, peut-être, la naissance d’un néo-conservatisme français capable d’unir les droites autour d’un socle de valeurs et d’idées communes.

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(animated) CRAZY FRENCH EXPRESSIONS from 2FACTORY on Vimeo.

En voiture Simone ! Petit tour d'horizon en animation, de quelques expressions françaises pas piquées des hannetons.. On va pas en faire tout un fromage, on préfère envoyer du steak !

Sacrés Français ! 2Factory presents a selection of 8 animated very bizarre expressions (that we wanted to share with the rest of the world !

Direction: 2FACTORY

Art Direction: Clémence Thune / Julie Perfezou / Mathilde Valero / Charles Monnier / Hasim Akbaba / Pierre Grillère / Romain Lapie

Animation: Julie Perfezou / Marion De Chezelles / Carole Ballas / Benjamin Trancart / Florian Cohen / Joffrey Escudier / Hasim Akbaba / Pierre Grillere / Jonathan Legros

Sound: Obny

Kickstart brainstorm (lancement sur les chapeaux de roues) : Claire Bluhm / Clémence Thune / Julie Perfezou / Lucie Vigier / Maud Tazir / Mathilde Valero / Hasim Akbaba / Clément Le Bouc / Charles Monnier / Emmanuel Foissotte / Joffrey Escudier / Pierre Grillère / Romain Lapie

Artwork: Julie Perfezou / Marion De Chezelles / Marion Favier

Production: 2FACTORY / Emmanuel Foissotte

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[genevieveetguy]

Undercover (Enquête sur un scandale d'état), Thierry de Peretti (2021)