#museo de cera de madrid

[welele]

Pronto en el museo de cera de Madrid.

[ivanreycristo]

Soy un SER SUPERIOR [lo q dijo el ESTAFADOR Emilio BUTRAGUEÑO alias EL BUITRE" de FLOREN_TIMO PEREZ cuando le nombro DIRECTOR GENERAL de REAL MADRID en sustitución de VALDANO nacido en LAS PAREJAS, SANTA FE..a cambio de 2 millones de €/año..y al q le FOTOGRAFIARON LA POLLA jugando contra el ESPANYOL DE BARCELONA tras firmarle un autografo a mi PADRE para MI en el HOTEL DE NAPOLES en 1987 tras jugar en el BERNABEU a puerta CERRADA x SANCION x lo q el siguiente partido jugaron en ME_ESTALLA o VALENCIA contra el OPORTO ] de VERDAD o mejor DEPORTISTA Q JORDAN en todo menos en BASKET Y BASEBALL [foto en el museo de CERA de LAS VEGAS del día q los YANKEES tiraron ESTATUA DE SADDAM como veía mi padre al llegar yo a su habitación del hotel CIRCUS CIRCUS de madrugada viniendo yo de CHICA+CAGO]=ONE NATION UNDER GOD

[manuelhmompo]

MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ (Valencia 1927 - Madrid 1992)

Sin título. 1977

Ceras y tintas de colores sobre papel

Firmado y fechado 1977

Medidas: 51 x 70 cm.

Obra reproducida a color en:

-Inés Vallejo y Carlos Pérez, "Manuel Hernández Mompó. Pinturas, Esculturas y Dibujos. 1969-1986. Volumen II", Ed. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía @museoreinasofia y Fundación Telefónica @fundaciontef Madrid 2005, nº 1977 / 27, p. 304

@fernandoduransubastas

ARTE CONTEMPORÁNEO

21 de marzo de 2024 18:30 h

Lote 1244

Precio de salida: 3.0400€

https://www.fernandoduran.com/es/subasta/1244-manuel-hernandez-mompo-valencia-1927-2002-sin-titulo-1977-ceras-y-tintas-de-colores-s

#fernandoduransubastas #fernandoduran #mompo #manuelhernandezmompo #manolomompo #hernandezmompo #manuelmompo #Mompó #manuelhmompó #manuelhmompo #manuelhernandezmompó #hernándezmompó #manuelhernándezmompó #manolomompó #hernandezmompó #manuelmompó #espacialismo #spatialism #spatialisme #museoreinasofia #abstractartist #spanishartist #informalism #informalismo #informalisme #Informalismus #arteabstracto #fundaciontef ##abstractart #artmadrid

[ivanreydereyes]

El q fue 10 años CEO o PRESIDENTE de PESA SWITCHING en HUNTVILLE [ALABAMA]..Miguel SANCHEZ MORAGA [lo pusieron de JEFAZO xq era el único q hablaba INGLES] al q conocí en 2003 en LAS VEGAS durante la feria NAB cuando vi como los YANKEES tiraban la ESTATUA de SADDAM al llegar DE MADRUGADA a la habitación de mi padre en hotel CIRCUS CIRCUS desde CHICA+CAGO y por la mañana fotografiar la pantalla exterior del Hotel_Casino CAESAR'S PALACE con la bandera de EEUU y lema UNA NACION BAJO DIOS encontrándome en la zona de TIENDAS a PAMELA ANDERSON con KID ROCK con el q se casaria_divorciaria..y luego al museo de cera donde me fotografie con JORDAN q cuando vino a España a jugar un Amistoso con jugadores de ACB pidió entrevistarse con el REY..ahora esta en el centro de ASUNTOS TAURINOS de la comunidad de MADRID

No tengo ni un minuto que perder con IDOLOS DE ORO del Entreteni_miento y Especta_culo..me parecen unos ESTAFADORES q solo saben DIVERTIRSE acostá del PUEBLO O IDOLATRAS

[auroray7]

El Museo de Cera de Madrid

El Museo de Cera es una de las principales atracciones turísticas de Madrid. El museo exhibe una amplia colección de figuras de cera realistas que representan a personajes históricos, celebridades, políticos, deportistas y personajes de la cultura popular, tanto nacionales como internacionales. Algunas de las figuras de cera más conocidas incluyen a la Familia Real Española, estrellas de cine…

[joseanzombie2674]

CERA ES LA NUEVA EXPERIENCIA INMERSIVA PROPUESTA POR EL MUSEO DE CERA DE MADRID

Todo museo de cera que se precie ha estado vinculado, de una u otra forma al mundo del terror, ya sea este real o ficticio.Con esta idea, es con la que el Museo de Cera de Madrid ha decidido crear para estos días previos a Halloween, CERA, se trata de un nuevo espectáculo inmersivo que comienza tras su cierre, momento en el que las figuras de cera se quedan solas en la oscuridad.Con un texto de…

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿Historias cortas para no dormir y así no tener pesadillas? Web del surrealismo Joan Massanet (1899-1969)

Joan Massanet nació en 1899 en La Armentera, un pueblo de la comarca del Alto Ampurdán en el noreste de España. Su padre era un médico local. Se formó en los Hermanos Maristas de Girona y luego se fue a Barcelona, ​​donde estudió farmacia, finalizando su doctorado en Madrid. Alternó el trabajo de su tesis con la pintura. Fue asiduo visitante del Museo del Prado y desarrolló un amor por los primitivos flamencos, El Greco, Velázquez y Goya.

Aprendió por sí mismo dibujando y copiando a estos artistas y visitando galerías de arte de la ciudad. Conoció los movimientos de vanguardia ya que se suscribió a Minotaur y Cahiers d'Art, y viajó a Europa para visitar sus museos. En 1927 conoció a Dalí en un baile de disfraces en Figueres, y esto cambió su vida, ya que fue Dalí quien le presentó a Margarita Serra Roca, quien se convertiría en su esposa. Dalí mantuvo una relación cordial con los Massanet visitándolos a menudo en L'Escala para ver las pinturas que había creado Joan Massanet. Massanet también se reunió con otros artistas surrealistas: Joan Miró, Remedios Varo, Maruja Mallo, Esteban Francis y, especialmente, Angel Planells, que le escribían y lo visitaban con frecuencia. Trabajaba como farmacéutico pero pintaba en su tiempo libre. Su vida política pasó por varias etapas: como militante de Renovación Española antes de la guerra y posterior encarcelamiento y penurias personales durante la guerra civil. Entre 1959 y 1966 fue alcalde de L'Escala y creó el magnífico paseo marítimo, uno de los mejores de la Costa Brava. Creó unas doscientas veinte obras catalogadas y posiblemente la misma cantidad de piezas no registradas que regaló a sus amigos. También hay un gran número de dibujos a lápiz, sanguina, tinta o gouache realizados como estudios preparatorios. Experimentó con diversas técnicas, óleos, ceras, resinas, arena, collage, madera y tejidos y fue uno de los primeros artistas de Cataluña en utilizar el collage en sus obras. Su primera obra surrealista, Composición, data de 1926 y recuerda al cubismo por el uso de elementos geométricos, pero incorpora un collage de arena y una figura sin cabeza, surrealista y misteriosa.

[the-chomsky-hash]

[afolksongs]

the new Taylor wax figure on Museo de Cera of Madrid is terrifying

[ivanreycristo]

..en el garage ADJUNTO al ECO DE LA CRUZ u portal de la calle MARQUESA DE TORRECILLA [jugador de FUTBOL famoso x pasar del ATLETI de MADRID al TENER_i_FE cuando 90_93 fue VERDUGO del REAL MADRID en SANTA CRUZ al perder 2 ligas consecutivas en último partido]..me cole para RAJARLE las 4 RUEDAS y pintarle una ESVASTICA en encerrada en un CIRCULO en el CAPO de su BMW a Jose MENCHEN CABALLERO hijo putativo de mi padre [x eso q le hizo socio de su empresa con dinero de la familia pues mi padre constituyo la empresa patrimonial MASTER FAMILY GROUP de la q hizo socio a los 3 hijos con 16-20 años con el 10% a cada uno..y 35% para mi madre..y de la q descapitalizaria x la espalda a los hijos dejando en 2'5% y luego a mi al 1% haciendo una ampliación de capital a la q no acudí xq lo denuncie al ESTALLAR MI ENFRENTA_MIENTO con él o su empresa TECNOLOGICA AUDIOVISUAL]..con un cuchillo q me trajo de CHINA Vicente Beinat..y empezó a salir un montón de polvo blanco y hacer un montón de ruido..y no sabia como salir de ahí.. pero subí a un acceso al portal y vi el botón de apertura de la puerta..y aproveche q tanto mi padre como él estaban en la FERIA DEL BROADCAST O NAB en LAS VEGAS donde estuve el año anterior llegando cuando mi padre [q fue 2 días antes] estaba viendo de MADRUGADA en Hotel CIRCUS CIRCUS como los YANKEES tiraban la Estatua de Saddam en BAGDAD y horas después fotografie en la pantalla del HOTEL CAESAR PALACE la bandera de EEUU con lema ONE NATION UNDER GOD encontrándome en la zona de tiendas a CHU_PAMELA ANDERSON con KID ROCK [Nacido en ROMEO] con el q luego se casaría y divorciaria tras haber tenido hijos con TOMMY LEE de MOTLEY CRUE con el q rodó un video porno casero en un Yate q se aireo y al q un hijo acabo agrediendo y el cual fue novio de MAITE GARCIA [=como 2da ex_mujer de portero CAÑIZARES a la q se la murió un TRILLIZO tras salir desnuda en la ducha x Twitter culpando a un hijo del 1er matrimonio] q tuvo un aborto con PRINCE tras hacerla el cd CHILDREN OF THE SUN. luego tras el CAESAR PALACE fue al museo de CERA y me fotografie con EL 23 DE CHICA+CAGO BULLS Michael JORDAN cuyo póster enmarcado en EL CORTE INGLES junto a la INCENDIADA [x lo q no pudo repartir miles de pedidos de flores x SAN VALENTIN 2005].. TORRE WINDSOR [=Familia Real britanica] ..lo tape con el poster de AXL ROSE de GUNS N ROSES con camiseta de CRISTO y lema MATA A TUS IDOLOS de cuando el homenaje a MERCURY de QUEEN en el q BOWIE se arrodilló para rezar x las ENFERMEDADES q azotaban a AMIGOS como MERCURY y al años siguiente murió de cancer con 46 años su guitarrista con el q se reencontró en ese HOMENAJE mick RONSON..y BOWIE dejo de hacer giras con 56 años con el cd REALITY [tras cd HEATEN=PAGANO] xq le dio un ataque cardiaco actuando..y no público nada en 10 años como fue cd NEXT DAY y x último el cd BLACK STAR q publico día de su 69 cumple y 2 días antes d morir de CANCER.

X cierto..la mujer de MENCHEN se asustó mucho y estaba EMBARAZADA..y me denuncio sin ninguna prueba haciendose cargo mi padre de los desperfectos para q el seguro no metiera las narices en un EMBROLLO MUY CHUNGO jaja

[manuelhmompo]

MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ (Valencia 1927 - Madrid 1992)

Sin título. 1980

Acuarela, ceras de colores y lápiz sobre papel

Firmado y fechado 1980

Medidas: 27 x 36 cm.

Obra reproducida a color en:

-Inés Vallejo y Carlos Pérez, "Manuel Hernández Mompó. Pinturas, Esculturas y Dibujos. 1969-1986. Volumen II", Ed. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Telefónica , Madrid 2005, nº 1980 / 61, p. 410

fernando duran subastas

ARTE CONTEMPORÁNEO

21 de marzo de 2024 18:30 h

Lote 1255

Precio de salida: 1.300€

https://www.fernandoduran.com/es/subasta/1255-manuel-hernandez-mompo-valencia-1927-2002-sin-titulo-1980-acuarela-ceras-de-colores

#fernandoduransubastas #fernandoduran #mompo #manuelhernandezmompo #manolomompo #hernandezmompo #manuelmompo #Mompó #manuelhmompó #manuelhmompo #manuelhernandezmompó #hernándezmompó #manuelhernándezmompó #manolomompó #hernandezmompó #manuelmompó #espacialismo #spatialism #spatialisme #museoreinasofia #abstractartist #spanishartist #informalism #informalismo #informalisme #Informalismus #arteabstracto #fundaciontef ##abstractart #artmadrid

[lacaja-depandora]

Se habla del museo de cera de Madrid pero este no se queda atrás por @PijusMagnificvs

[ideaimateria]

Squat

Pensé y realicé este proyecto durante un concurso de instalaciones artísticas que requería la colocación de la obra en un entorno urbano. Mi trabajo está destinado a ayudar a aquellos que, lamentablemente, no tienen una casa ni una cama donde dormir y se ven obligados a pasar las noches al frío, envueltos sobre cartones en la calle. Mi estructura/casa, proporciona refugio a los más desa - fortunados, rediseñando las áreas de la degradación que genera las camas improvisadas de las personas sin hogar y también ayuda al medio ambiente al estar hecho de cartón reciclado, impermeabilizado con cera de abeja y con aislamiento térmico con residuos de plástico reciclado.

https://hateandrea.wixsite.com/misitio

https://ideaimateria.tumblr.com/post/181254202729/les-m%C3%A0quines-%C3%A0-penser-se-centra-en-tres-figures

Un dia de finals dels anys 1980, un home sense llar amb una gorra vermella va passejar per un parc de la ciutat de Nova York, empenyent un estrany objecte de rodes. Allò semblava una cruïlla entre un carretó de la compra i un vaixell de coets, amb un arc de tela de color taronja de seguretat estès per la part superior. L’home es va detenir per agafar una llauna de cervesa descartada i la va llençar al cistell del carretó.

Una càmera el va seguir, i una petita gentada es va reunir quan l'home aparcava el vehicle i va començar a demostrar les seves funcions. Va tirar per un extrem i l'objecte es va expandir fins a tres vegades la seva longitud original. Es va treure a un altre lloc i un seient retràctil va caure. "És com una casa mòbil", va dir. El carretó tenia una zona d’emmagatzematge d’objectes personals, un lavabo que es duplicava com a suport per a una taula, una paperera per contenir llaunes i ampolles i, sota el seu sostre taronja, només hi havia prou espai perquè dormís un home sense llar desesperat.

El creador del carretó, Krzysztof Wodiczko , no estava a la càmera aquell dia. És un artista de naturalesa polonesa que a finals dels vuitanta va començar a fer diverses d’aquestes cases sobre rodes, que va anomenar Vehicles sense sostre. Un d’ells, Homeless Vehicle, Variant 5 , del 1988-1989, es troba ara entre les col·leccions del museu i jardí d’escultures Smithsonian's Hirshhorn .

Wodiczko, que havia començat la seva carrera com a dissenyador industrial, va passar hores consultant-se amb persones sense llar que recollien ampolles i llaunes per a la seva vida, preguntant sobre les seves necessitats i buscant comentaris sobre els seus dissenys. Presentant una idea d’allotjament d’emergència tant elegant com inquietant, esperava conscienciar sobre les persones sense llar i les seves preocupacions. Els vehicles sense llar van contribuir a llançar un renovat interès per l’activisme social entre els artistes, interès que es pot veure avui en formes que van des dels projectes de desenvolupament de barri de Rick Lowe fins al feed de Twitter de Yoko Ono. "La pregunta és", va dir Wodiczko en una entrevista recent, "Què podem fer com a artistes per ser útils en el nostre treball?"...

Read more: https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/how-exquisitely-designed-cart-homeless-people-inspired-wave-artists-activism-180968519/#0cL0q27BWq9sGg2m.99

https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/how-exquisitely-designed-cart-homeless-people-inspired-wave-artists-activism-180968519/

Krzysztof Wodiczko. En 1985, en pleno apartheid, el creador polaco proyectó una esvástica en el frontón de la embajada de Sudáfrica en Londres. Cinco años más tarde participó en la colectiva El sueño imperativo, organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En aquella ocasión, Wodiczko convirtió su proyección en el Arco del Triunfo de Moncloa en una crítica a la invasión estadounidense de Irak, desencadenada pocos días antes. Si en los pilares podían verse un fusil de asalto y la pistola de un surtidor de gasolina, en el frontispicio se leía “¿Cuántos?”.

En El sueño imperativo también participó el citado Rogelio López Cuenca, uno de los artistas españoles que mejor ha comprendido que la escultura pública moderna no debe limitarse a vaciar los museos para llenar las rotondas sino cuestionar la propia lógica monumental, que siempre tiene a mano una menina de bronce. En aquel 1991 López Cuenca andaba preparando el proyecto que al año siguiente le censuraría la Expo de Sevilla, parte del cual puede verse ahora en el Reina Sofía.

https://elpais.com/cultura/2019/04/09/actualidad/1554829252_389614.html

Krzysztof Wodiczko’s Homeless Vehicle Project    http://artmuseum.pl/en/filmoteka/praca/wodiczko-krzysztof-homeless-vehicle-project        

http://www.walkerart.org/magazine/2012/krzysztof-wodiczkos-homeless-vehicle-project                  

http://www.dezeen.com/2015/11/09/sheltersuit-coat-doubles-as-sleeping-bag-for-homeless-people-bas-timmer/    

 http://www.dezeen.com/?s=Sleeping+bags           

https://artishockrevista.com/2014/07/23/formas-visible-entrevista-krzysztof-wodiczko/

https://www.e-flux.com/announcements/131106/krzysztof-wodiczko-instruments-monuments-projections/

Imatges sobre cristian wodiczko

https://intemperie.org/ca

https://www.youtube.com/results?search_query=Krzysztof+Wodiczko+Homeless+Vehicle+Project

Curro Claret:

http://www.curroclaret.com/es/dificiles_dios.html

https://ggili.com/conversacion-polifonica-sobre-dise-o-y-otras-cosas-libro.html

https://ideaimateria.tumblr.com/post/188207581184/cultura-contempor%C3%A1nea-on-instagram-obra-de-curro

shigeru ban 

on building emergency shelters from paper

early on in his career, shigeru ban started exploring the structural possibilities of the cardboard tube as a building component, testing its stability and durability in the development of temporary constructions. he discovered that no only was the material strong, but also easy to waterproof and fireproof, making it an affordable, cost-effective material option. having been involved in a number of monumental projects and integrating cardboard tubes into his architectural schemes, ban realized that his practice and selected medium could be pushed further. rather than just being used to cater towards the privileged class, he wanted to apply his expertise to contribute to greater society as a whole. since the 1980’s the japanese architect has been responding to natural disasters across the globe–from kobe, to turkey, china to haiti–with emergency shelters made from his beloved medium, paper. his latest paper construction is the ‘cardboard cathedral‘ which he built for the people of christchurch, new zealand following the 2011 earthquake which hit the city. shigeru ban recently spoke at TEDxTokyo about the responsibility of the architect in the wake of a natural disaster, and why he started to construct emergency shelters out of paper.

Imatges sobre shigeru ban emergency shelters made ...

https://www.designboom.com/architecture/shigeru-ban-on-emergency-shelters-made-from-paper/

https://ideaimateria.tumblr.com/post/188981224258/arrels-on-instagram-intemp%C3%A8rie-comptar%C3%A0-amb

[leonardosants-blog]

Arte romano

EL ARTE ROMANO

Rasgos generales

En lo referente al arte romano decir que al principio aparece como una pálida imitación de los estilos ya existentes. Sólo a partir del Imperio logró liberarse de dichas influencias y pudo dar libre curso a su propia originalidad.

El mundo romano fue un fiel continuador de las formas artísticas griegas en escultura y en pintura, pero supo hallar interesantes soluciones a los problemas tectónicos planteados por la arquitectura.

Este arte se vio muy influido por los etruscos, los griegos y el helenismo, de los que recogen numerosos elementos, aun así les dieron un espíritu nuevo menos preocupado por la estética y la belleza. Podemos decir que los romanos consideraron el arte griego como modelo de referencia copiando alguna de sus grandes obras.

La pintura

Actualmente se conservan pocas obras, pero se sabe por la literatura antigua que los artistas romanos trataron una gran variedad de temas, incluyendo acontecimientos históricos, mitos, escenas de vida cotidiana, retratos, etc...

Los retratos pintados

Los retratos pintados durante el Imperio han aparecido en diferentes lugares de Egipto. Estas pinturas se denominan “retratos del Fayum”, por el nombre del lugar donde fueron descubiertas, están realizadas con la técnica de la encáustica, un método que disuelve los pigmentos en cera fundida. Estos retratos muestran el alto nivel de los pintores romanos y reflejan los gustos del

momento aportando una visión de la evolución del retrato durante el periodo imperial. Se conserva un retrato imperial pintado que representa a Lucio Septimio Severo, su mujer Julia Domna y sus hijos Caracalla y Geta. La cabeza de Geta fue borrada después de su condena oficial.

La pintura mural

De la pintura mural, en cambio, se conservan varios ejemplos, sobre todo en Pompeya y en las otras ciudades que fueron enterradas en el año 79 d.C. por la erupción del volcán Vesubio. Se distinguen cuatro etapas denominadas estilos pompeyanos.

·Los estilos primero y segundo

El primer estilo (120 y 80 a. C.), se basa en la decoración griega de interiores y a veces se denomina como el estilo de incrustación porque sus pinturas sobre el yeso se utilizaron para imitar el aspecto de los muros de mármol pulidos. El ejemplo más claro es el de la decoración de la Casa de Salustio en Pompeya.

En el segundo estilo ( 80 al 15 a.C.), se intentó crear por medio de la perspectiva una ilusión espacial que se prolongaba más allá de la superficie mural. Las columnatas, los jardines, los escenarios y los templos circulares fueron motivos usuales. El ejemplo más destacado de esta decoración es la casa de Augusto en la colina del Palatino en Roma

·Los estilos tercero y cuarto

En el tercer estilo (15 a.C.- 63 d.C.) el ilusionismo del segundo estilo se suprimió en favor de arabescos lineales sobre fondos de un único color. De este estilo es importante la decoración de la villa de Agripa Postumo en Boscotrecase.

El cuarto estilo (63 al 79 d.C.) , desarrollado antes de la erupción del Vesubio, es el estilo más complejo. Los motivos arquitectónicos estaban formados por estructuras fantásticas e imposibles de construir, como las de la casa Vetii en Pompeya.

Predominaban los temas mitológicos, aunque también se conocen ejemplos de vida cotidiana y retratos. El desarrollo de la pintura mural después de la destrucción de estas ciudades por el Vesubio está menos documentado, pero se pueden encontrar habitaciones pintadas en los siglos II, III y IV en Ostia y, sobre todo, en las catacumbas romanas (ver comentario), donde se desarrollaron los temas cristianos.

Los restos conservados en España están el Museo de Arte Romano de Mérida y los de Santa Eulalia de Bóveda (Lugo).

Otras artes

A la vez que las pinturas murales se desarrollaron suelos polícromos. Éstos estaban pintados de forma sencilla, completados con baldosas de mármol de colores o con teselas formando mosaicos.

Los mosaicos

En todas las partes del imperio se han encontrado mosaicos. Destaca los modelos abstractos de teselas blancas y negras, o las composiciones polícromas, como el suelo de la casa del Fauno en Pompeya. A veces los techos romanos se recubrían de mosaicos.

En España se conservan muchos mosaicos de época romana. Entre ellos cabe destacar los del Museo de Barcelona, los del Museo Arqueológico Nacional de Madrid, los de Tarragona, los del Museo de Navarra en Pamplona, etc...

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿Historias cortas para no dormir y así no tener pesadillas? Web del surrealismo Joan Massanet (1899-1969)

Joan Massanet nació en 1899 en La Armentera, un pueblo de la comarca del Alto Ampurdán en el noreste de España. Su padre era un médico local. Se formó en los Hermanos Maristas de Girona y luego se fue a Barcelona, ​​donde estudió farmacia, finalizando su doctorado en Madrid. Alternó el trabajo de su tesis con la pintura. Fue asiduo visitante del Museo del Prado y desarrolló un amor por los primitivos flamencos, El Greco, Velázquez y Goya.

 Aprendió por sí mismo dibujando y copiando a estos artistas y visitando galerías de arte de la ciudad. Conoció los movimientos de vanguardia ya que se suscribió a Minotaur y Cahiers d'Art, y viajó a Europa para visitar sus museos. En 1927 conoció a Dalí en un baile de disfraces en Figueres, y esto cambió su vida, ya que fue Dalí quien le presentó a Margarita Serra Roca, quien se convertiría en su esposa. Dalí mantuvo una relación cordial con los Massanet visitándolos a menudo en L'Escala para ver las pinturas que había creado Joan Massanet. Massanet también se reunió con otros artistas surrealistas: Joan Miró, Remedios Varo, Maruja Mallo, Esteban Francis y, especialmente, Angel Planells, que le escribían y lo visitaban con frecuencia. Trabajaba como farmacéutico pero pintaba en su tiempo libre. Su vida política pasó por varias etapas: como militante de Renovación Española antes de la guerra y posterior encarcelamiento y penurias personales durante la guerra civil. Entre 1959 y 1966 fue alcalde de L'Escala y creó el magnífico paseo marítimo, uno de los mejores de la Costa Brava. Creó unas doscientas veinte obras catalogadas y posiblemente la misma cantidad de piezas no registradas que regaló a sus amigos. También hay un gran número de dibujos a lápiz, sanguina, tinta o gouache realizados como estudios preparatorios. Experimentó con diversas técnicas, óleos, ceras, resinas, arena, collage, madera y tejidos y fue uno de los primeros artistas de Cataluña en utilizar el collage en sus obras. Su primera obra surrealista, Composición, data de 1926 y recuerda al cubismo por el uso de elementos geométricos, pero incorpora un collage de arena y una figura sin cabeza, surrealista y misteriosa.

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