#popa was a rolling stone | Explore Tumblr Posts and Blogs

alystayr · 5 years

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Playlist musicale 2020 (1/2)

Liste des chansons (playlist 2020 - part. 1)

Mise à jour : 30 juin 2020

playlist 2020 (part.2), playlist 2020 (part. 1)

playlist 2019 (part.2), playlist 2019 (part. 1)

playlist 2018 (part. 2), playlist 2018 (part. 1)

playlist 2017 (part. 2), playlist 2017 (part. 1)

playlist 2016 (part. 2), playlist 2016 (part. 1)

playlist 2015

0-9 #

2Pac (Feat. Talent) - Changes (1998)

AC/DC - Who Made Who (1986)

Jeanne Added - Before The Sun (2018)

Aerosmith - Janie's Got A Gun (1989)

The Afghan Whigs - Debonair (1993)

Damon Albarn - Everyday Robots (2014)

Alice In Chains - Would? (1992)

Arcade Fire - Rebellion (Lies) (2004)

Archive - Bullets (2009)

Arno - Putain Putain (1983)

Asaf Avidan - Lost Horse (2020)

the B52’s - Rock Lobster (1979)

Axel Bauer - Eteins La Lumière (1990)

Bauhaus - She's In Parties (1983)

The Beach Boys - Darlin’ (1967)

Beck - Wow (2016)

Bénabar - Dis-lui oui (2003)

Louis Bertignac - C'est fini (2018)

Björk - Oceania (2004)

Neal Black & The Healers - Before daylight (2014)

The Black Crowes - Remedy (1992)

The Black Keys - Psychotic Girl (2008)

Black Rebel Motorcycle Club - Let the Day Begin (2013)

blink-182 - First Date (2001)

Blur - Out Of Time (2003)

David Bowie - Modern Love (1983)

Georges Brassens - La non-demande en mariage (1966)

The Breeders - Glorious (1990)

James Brown - Living in America (from Rocky IV) (1986)

Kate Bush - Running Up That Hill (1985)

The Byrds - Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) (1965)

Cage The Elephant (Feat. Iggy Pop) - Broken Boy (2019)

Cake - Commissioning a Symphony in C (2001)

J.J. Cale - After Midnight (1972)

Cali - Elle M'a Dit (2003)

Johnny Cash (cover Merle Travis) - Sixteen Tons (1987)

Nick Cave & The Bad Seeds - Dig, Lazarus, Dig!!! (2008)

Ray Charles - Georgia On My Mind (1960)

Cigarettes After Sex - You're All I Want (2020)

CocoRosie - Restless (2020)

Leonard Cohen - Happens to the Heart (2019)

Coolio (feat. L.V.) - Gangsta's Paradise (from Dangerous Minds) (1995)

The Coral - The Operator (2005)

Creedence Clearwater Revival - I Heard It Through The Grapevine (1970)

The Crimea - Opposite Ends (2005)

Christine and the Queens - La vita nuova (2020)

Crosby, Stills & Nash - Long Time Gone (1969)

Death In Vegas - Hands Around My Throat (2002)

Deftones - Be Quiet And Drive (Far Away) (1997)

Depeche Mode - Never Let Me Down Again (1987)

dEUS - Roses (1996)

Dirty Pretty Things - Gin and Milk (2006)

Dope Lemon - Hey You (2019)

Baxter Dury - Slumlord (2019)

Jacques Dutronc - L'opportuniste (1969)

Bob Dylan - False Prophet (2020)

Echo & The Bunnymen - The Killing Moon (1984)

Eels - Blinking Lights (For Me) (2005)

Billie Eilish - No Time To Die (2020)

Electric Light Orchestra - Mr. Blue Sky (1977)

Eminem - Darkness (2020)

Eurythmics - Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) (1984)

Faith No More - Falling to Pieces (1989)

Mylène Farmer - Ainsi Soit Je (1988)

Feu! Chatterton - La Malinche (2015)

Izo FitzRoy - Red Line (2020)

Foals - Neptune (2019)

Peter Gabriel - Red Rain (1986)

Serge Gainsbourg - Elisa (1969)

Liam Gallagher - Once (2019)

Gorillaz - Feel Good Inc. (2005)

Grand Corps Malade - Je Viens De Là (2008)

La Grande Sophie - Une vie (2019)

Green Day - Father of All... (2020)

Johnny Hallyday (cover The Animals) - Le Pénitencier (1964)

George Harrison - My Sweet Lord (1970)

Murray Head - One Night In Bangkok (1984)

Heartless Bastards - Hold Your Head High (2009)

Hole - Malibu (1998)

How to Destroy Angels - The Space in Between (2010)

IAM (feat. Kalash) - Eldorado (2019)

Idir - A vava inouva (1976)

Interpol - Everything Is Wrong (2014)

Izïa - Trop vite (2019)

Jack The Ripper - I was born a cancer (2005)

The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey (1985)

Janis Joplin - Me And Bobby McGee (1971)

Joy Division - Decades (1980)

Gene Kelly - Singing In The Rain (1952)

The Kills - Tape Song (2008)

B.B. King - Sweet Little Angel (1956)

Eric Kinny (Feat. Danica Dora) - Last Goodbye (2019)

Mark Lanegan - Bleed All Over (2020)

Led Zeppelin - The Ocean (1973)

Life - Bum Hour (2019)

Limp Bizkit - Nookie (1999)

Little Richard Long Tall Sally (1955)

Lofofora - Les Gens (1999)

Emily Loizeau - Coconut Madam (2009)

Clara Luciani - La grenade (2018)

Stephen Malkmus - Shadowbanned (2020)

Manu - Entre deux eaux (2019)

Mesparrow - The Symphony (2013)

Metallica - Sad But True (1991)

Pat Metheny (cover The Beatles) - And I Love Her (2011/1964)

Joni Mitchell - Blue (1971)

Moloko - The Time Is Now (2000)

Barry Moore - The Tide (2019)

Morcheeba - Part of the Process (1998)

Ennio Morricone - Et pour quelques dollars de plus (1965)

Morrissey - The Truth About Ruth (2020)

Alison Mosshart - Rise (2020)

Jean-Louis Murat - Si je m'attendais / Troie (2020)

Muse - Time Is Running Out (2003)

Yael Naim - Daddy (2020)

Willie Nelson - On The Road Again (1980)

Nine Inch Nails - Every Day is Exactly the Same (2005)

Noir Désir - Joey Part I (1989)

Nothing But Thieves - Forever & Ever More (2018)

Natalia Nykiel - Volcano (2019)

Agnes Obel - The Curse (2013)

Ozzy Osbourne (Feat. Elton John) - Ordinary Man (2020)

Paz - Ta peau (2020)

Pearl Jam - Dance Of The Clairvoyants (2020)

Pierre Perret - Lily (1977)

Lucky Peterson (cover Prince) - Purple Rain (1997)

Tom Petty - Runnin’ Down A Dream (1989)

Pink Floyd - Young Lust (1979)

Pixies - Catfish Kate (2019)

Pomme - Je sais pas danser (2019)

Iggy Pop - Loves Missing (2019)

Popa Chubby - Life Is a Beatdown (2004)

Elvis Presley - Jailhouse Rock (1957)

Eddy de Pretto - Kid (2018)

Puscifer - The Green Valley (2011)

Queen - The Show Must Go On (1991)

R.E.M. - Man On The Moon (1992)

Radiohead - House of Cards (2007)

Rage Against The Machine - Testify (1999)

Red Hot Chili Peppers - Snow (Hey Oh) (2006)

Lou Reed - Vicious (1972)

Catherine Ringer & Iggy Pop (cover Screamin' Jay Hawkins) - I Put A Spell On You (2018/1956)

Rival Sons - Jordan (2012)

The Rolling Stones - Jumpin' Jack Flash (1968)

Saez - J'accuse (2010)

Santana (cover Tito Puente) - Oye Como Va (1956/1970)

Siouxsie And The Banshees - Happy House (1980)

Slipknot - Psychosocial (2008)

The Smashing Pumpkins - Rhinoceros (1991)

Patti Smith - Because the Night (1978)

The Smiths - Stretch out and Wait (1986)

Soan - Emily (2009)

MC Solaar - Nouveau Western (1994)

Alain Souchon - C'est déjà ça (1993)

Soundgarden - Outshined (1991)

Spoon - Can I Sit Next To You (2017)

Bruce Springsteen - Streets of Philadelphia (from Philadelphia) (1993)

Steelers Wheel - Stuck In The Middle With You (from Reservoir Dogs) (1992)

Sting - Fragile (1987)

Joss Stone - Right To Be Wrong (2004)

The Stranglers - Skin Deep (1984)

The Strokes - At The Door (2020)

System Of A Down - Forest (2001)

Tame Impala - Breathe Deeper (2020)

Têtes Raides - Le phare (1992)

Hubert-Félix Thiéfaine - La fille du coupeur de joints (2015/1978)

Tool - Vicarious (2006)

Tricky - Nothing’s Changed (2013)

The Twilight Singers - On The Corner (2011)

Twin Peaks - Making Breakfast (2014)

U2 - I Still Haven't Found What I'm Looking For (1987)

Stevie Ray Vaughan - Crossfire (1989)

Tom Waits - Gun Street Girl (1985)

Muddy Waters - Rolling Stone (Catfish Blues) (1950)

Roger Waters (cover Pïnk Floyd) - Mother (1979/2020)

Weezer - Hero (2020)

Erika Wennerstrom - Extraordinary Love (2018)

Jack White - Lazaretto (2014)

Emily Jane White - Washed Away (2019)

The White Stripes - The Denial Twist (2005)

Woodkid - Goliath (2020)

Neil Young - Down by the River (1969)

Hans Zimmer - S.T.A.Y. (Interstellar theme song) (2014)

#Listes #Musique #Playlist #2020 #Music #Rock #OST #Pop #Electro #Blues #Soundtrack

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louisstephaneulysse · 5 years

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FLUCTUA.NET

La Fondation Popa, septième roman de Louis-Stéphane Ulysse s'annonce comme une belle surprise. Evocation surréaliste, parfois ironique et un peu cruelle du monde de l'art et de l'art dans le monde, mais aussi roman autour de la création, la mémoire et la transmission, La Fondation Popa ne manque ni d'élégance, ni de qualités. Si son style extrêmement pur évoque étonnement les grands de la ligne claire (Hergé, Edgar P. Jacob, Yves Chaland et Ted Benoît), le roman emprunte aussi au charme suranné des Perec, Raymond Roussel ou Kafka, tout en débordant parfois vers les excentricités contemporaines d'un Will Self. Au fil des pages on croise Buddy Holly, Yma Sumac ou Madame Pompidou, sur fond de Devo et de Jonathan Richman… Décidemment, David Calvo, Fabrice Colin, Stéphane Beauverger… Ulysse. Nos auteurs francophones relèvent la tête on dirait.

Maxence Grugier.

INTERVIEW

Avec La Fondation Popa, roman plutôt ligne claire, Louis-Stéphane Ulysse édifie une enclave de folie douce au coeur de la réalité. Un jardin des merveilles et des absurdités, que le lecteur explore au rythme de ses personnages décalés, Claude Pompidou, Charles Trenet, Buddy Holly ou Yma Sumac. Lire la chronique de La fondation Popa sur le blog livres.

La lecture de La Fondation Popa m'évoque cette phrase : "Qui est-on quand on est plus personne ?" Qu'en pensez-vous ?

Je pense que c'est bien d'avoir ce genre de question en refermant le livre... Je manque un peu de recul pour avoir une autre analyse. Pour moi, « Plus personne » reste encore une identité, une identité qui est « dans » les autres. « Je suis la balle, je suis l'arme, je suis la table, je suis la chaise... ». Il y a des groupes comme Day one, Nas, ou DJ Krush au japon, qui ont des textes comme ça, où le changement de point de vue intervient à chaque couplet.

Au début de votre roman, Metzler Popa, artiste et galeriste perd la mémoire. Mais est-ce si important finalement pour un artiste de savoir qui l'on est ? N'est-ce pas un atout de pouvoir se réinventer constamment et de pouvoir s'oublier ?

Si sans doute mais c'est ce qu'il y a de moins évident... Disons qu'il faut un regard, que l'enjeu est : d'où on regarde, d'où on parle ? Après le regard peut changer d'un travail à l'autre. La grande force d'un Picasso est d'avoir été assez fort et courageux pour dire, une fois tout en haut de sa montagne, « Stop, je redescends et je vais plus loin, essayer de remonter sur une autre montagne ». En ce sens, il n'a pas placé son acquis au niveau d'un fond de commerce, il est parti cherché ailleurs. Peut-être qu'une partie de la raison du suicide de Nicolas de Staël est liée à ce constat-là aussi : « Je n'arrive pas à aller ailleurs ». C'est pour ça que j'aime « les petits maîtres », la « série B » comme Richard Fleischer, Don Siegel, ou dans le cinéma asiatique, parce qu'il y a ce côté « Je fais avec ce que j'ai. » Fleischer va tourner un truc très noir, « L'étrangleur de Boston » et, peu après, « 20.000 lieus sous les mers » pour Walt Disney... Bien sûr, le cinéma en tant qu' « art industriel » permet plus facilement ce postulat. Pour pouvoir « s'oublier », il ne faut pas avoir peur de repasser par la case « plus personne », c'est parfois violent, angoissant... C'est tellement plus facile de tourner en rond dans ses vieux trucs, de ne parler qu'aux mêmes personnes, c'est tellement plus rassurant.

Et pour l'écrivain ?

Pour ma part, je ne vois pas de différence entre le fait d'écrire et d'autres disciplines artistiques. On réagit sur des supports différents, avec des contraintes spécifiques, c'est tout. Quand je commence à écrire, je ne me vois pas comme quelqu'un qui écrit ; il n'y a rien de pire que ça, « se regarder écrire ». Je me dis que je dois faire un disque, un film, une peinture... Dès fois, ça marche et dès fois, non... On recommence... Je me sens plus proche de peintres, de cinéastes, de musiciens... C'est pour ça aussi que j'aime bien aller chercher ailleurs, travailler avec d'autres gens, échanger, partager... Même si le cinéma demande une écriture « inversée » par rapport au roman, ça me nourrit. J'adore écrire pour des comédiens ou écrire pour le music-hall, l'«entertainment »... À partir du moment où il y a un vrai échange, un truc égalitaire, on reste dans la même problématique, celle de créer des univers. Le danger c'est quand on vous dit : « Allez, faites-nous un truc comme vous savez si bien faire... Faîtes-moi deux cent pages et je ferai le tri. » C'est dangereux parce que c'est stérilisant ; c'est là où on risque de s'abîmer. On devient un ours de cirque sur son vélo. Ça rend triste parce qu'on devient une mécanique qui tourne à vide. C'est un ce qui est arrivé à Fitzgerald ou Faulkner quand ils ont travaillé pour le cinéma.

Comme vous l'évoquez dans votre introduction où il est question de Charles Trenet, n'est-ce pas plutôt le regard des autres, celui du public et de la critique, voir des biographes qui définit l'artiste ?

En tout cas c'est l'enjeu depuis Duchamp, « voilà, je prends cet objet que vous connaissez tous, je le pose là et votre seul regard déterminera s'il s'agit ou non d'une oeuvre d'art. » Je pense que depuis Warhol, on est coincé, on n'arrive pas à sortir d'un cadre. Peut-être qu'une autre génération, née avec le net, pour laquelle l'usage du net aura été acquis depuis les premiers mots, pourra apporter autre chose... Avec la « Fondation », j'essaye d'anticiper le regard de l'autre, de lui donner de la place mais pas toute la place... Je créé un objet, le regard que vous y portez me renvoie cet objet modifié que je vais retravailler pour vous le renvoyer à mon tour... Et au bout du compte, le résultat ne sera n'y tout à fait le mien ni tout à fait le vôtre mais c'est quelque chose que nous aurons fait et partagé ensemble... J'aime quand les autres ont vu dans mon travail des trucs que je n'avais pas capté, c'est ce rapport « médiumnique » au travail que je recherche.

Vous disséquez aussi le milieu de l'art (moderne et contemporain), son langage, ses codes, ses rites. Est-ce un milieu que vous connaissez ?

Ça m'est arrivé de vivre ou de travailler avec des gens qui évoluaient ou évoluent dans ce milieu-là. A part ce qu'ils donnent à voir de l'humain, les « milieux » ne m'intéressent pas trop, je préfère les personnes. Les milieux de la création sont sensiblement tous les mêmes... « Création » ou pas d'ailleurs... Bien sûr, les formes peuvent varier mais on retrouve finalement toujours la même proportion de « ceci » ou de « cela »... Mais, si je devais choisir, je préférerais le milieu de la musique à cause d'un rapport plus pragmatique, un échange plus sain : « tu utilises quelles cordes ? Tu l'attaques plus haut ou plus bas ? » ; c'est difficile d'avoir ce type de rapport dans l'écriture à cause de l'égo, des références seulement littéraires.

Pourquoi avoir choisi ce milieu justement, comme base de votre roman ? Est-ce l'aspect "enclave surréaliste dans la réalité" qui vous a plu ?

J'ai l'impression d'avoir plus choisi l'image qu'on s'en faisait que le milieu en lui-même. La notion « d'enclave » est bien vue parce que l'idée était précisément de travailler sur un monde clos, un univers fermé, un château de Moulinsart où tout le monde vit avec plein de bulles autours de la tête.

Madame Pompidou, Yma Sumac, Karl Lagerfeld, Buddy Holly, Trenet, la Fondation Popa regorge de personnalités réelles (ou d'évocations) plus ou moins excentriques. Que représentent-elles pour vous ?

Le courage de vivre, le courage d'assumer ce qu'on est malgré ses manques, ses différences, ses « particularités ». Longtemps, j'ai vu Klaus Kinski comme un bon acteur mais complètement « impossible ». Il y a cet extrait de reportage où il déboule dans une conférence de presse, élude toutes les questions parce que ça le gave d'avance. Soudain, il s'arrête sur deux personnes au premier rang qui papotent en rigolant et il commence à partir en vrille... Et puis, un jour, j'ai vu ce documentaire réalisé par Werner Herzog, « Ennemis intimes ».Quand on voit Kinski entrer dans le champ d'une caméra, on voit bien qu'il se passe quelque chose, il n'est pas comme les autres... Je ne dis pas que de se comporter comme un fou furieux donne du talent mais je pense que Kinski ne pouvait fonctionner que comme ça pour être honnête avec lui-même comme avec son travail de création. Madame Pompidou est la Castafiore de « La Fondation Popa ». Dans un premier temps, on peut la voir comme un personnage un peu excentrique, un peu artificiel, mais progressivement elle devient le personnage le plus humain, le plus fort, le plus courageux du texte. Yma Sumac était déjà présente dans le roman précédent... Là encore, c'est une histoire de quelqu'un qui va au bout, peu importe qu'on rigole ou pas d'elle, elle s'en fout, elle est dans son truc. J'aime les gens comme ça. Buddy Holly est mort, je crois, à 25 ans, avec deux cent morceaux, dont une vingtaine ou une trentaine sont à la croisée de plusieurs genres... Les Beatles, les Rolling Stones, Alan Vega ont écouté Buddy Holly... Sa musique peut figurer un univers clos, comme ceux d'Hergé, Hitchcock ou Hopper, dans leurs domaines respectifs.

Il y a du Kafka, du Buzzati, du Vian et surtout du Raymond Roussel dans votre roman. Quels sont vos écrivains favoris ?

Je relis Buzzati en ce moment pour un projet. Je suis méditerranéen comme lui, je comprends d'où il parle même si je n'aime pas trop parler comme ça... Roussel m'est venu par Duchamp... C'est une influence déterminante : Roussel ouvre sur Duchamp qui ouvre sur Warhol... Pour une part en tout cas. Avec Vian et Kafka, ce sont des « fondamentaux », il n'y a pas besoin de les aimer pour sentir leur influence. Par exemple, Virginia Woolf m'a appris plein de trucs sur le montage, le rythme, pareil pour Dos Passos, après je ne suis pas forcément en empathie avec eux. Mes écrivains favoris sont ceux qui me donnent envie d'écrire... Jean Rhys, Tchékov, Selby, Roberto Bolano, Fitzgerald, Truman Capote... Je ne sais pas, il y en a tellement d'autres que j'aime aussi... Chase, Spillane, Ellroy, Marcel Pagnol, Sacha Guitry, Urnica Zurn...

Seriez vous d'accord si je disais qu'à l'instar des bandes-dessinées d'Hergé, d'Edgar P. Jacob, de Ted Benoit ou d'Yves Chaland, La Fondation Popa est un roman "ligne claire" ?

Oui, tout à fait. Je pense aussi au dessinateur hollandais Swart. Je travaille depuis « Toutes les nouvelles de mon quartier intéressent le monde entier » avec cette notion de « ligne claire ». Curieusement, j'ai l'impression que cette influence, dans « La Fondation Popa » est plus dans les intentions que dans l'écriture elle-même, dans le sens de « tissu ». Si vous préférez, cela se rapporterait plus à la psychologie des personnages. J'ai essayé de l'exprimer sur la forme avec plus d'insistance dans « Toutes les nouvelles » et « De l'autre côté de la baie ». « La Fondation Popa » à un côté plus latin... Roberto Bolano, Luis Bunuel... Pour les dialogues, je voulais un truc un peu « phrasé », dans l'esprit des tirades de Guitry.

Dans la Fondation Popa vous vous penchez sur les figures de la pop culture. Certains chapitres s'inspirent de chansons de Trenet, mais aussi de Devo ou de Jonathan Richman. Que signifient t'elles pour vous ?

Je vis avec, certaines représentent des modèles... Il y avait l'envie était de faire passer les musiques que j'écoutais au moment où j'écrivais sans tenir compte de leur « temporalité » ou de leurs familles respectives. Le lien entre Trenet et Richman est naturel puisque ce dernier est venu chanter du Trenet aux Victoires de la musique, il y a quelques années. Pour Devo, c'est lié au personnage de Jocko ; disons que Jocko a cette musique qui le suit partout comme le sparadrap du capitaine Haddock. À sa façon, Devo est un groupe très « ligne claire ». Il y a un film, « La vie aquatique » qui a compté pour moi... Comment dire, il m'a « rassuré » - comme l'écoute de Jonathan Richman - au moment où je terminais ce texte... En voyant le générique de fin de ce film, je me suis aperçu que c'était le chanteur de Devo qui en avait fait la musique. Pour la bande son de « La Fondation Popa » Il y a aussi Leadbelly, Johnny Cash, Gene Vincent, Bryan Ferry, Thierry Lafayette, les Sparks...

Certains moments sont emprunt de fantastique, d'autres plus proches de la science fiction, et puis il y a de la poésie... Comment avez-vous élaboré la structure du livre ?

A la base, il y avait une structure verticale : une histoire pas à pas et j'aurais pu m'en contenter pour en faire un livre, je veux dire dans le sens où tout était cohérent et que l'histoire avait ses trois actes. Ça aurait donné un autre « objet », l'histoire de ce peintre, Metzler, qui court après son canapé, et l'écriture qui ne reste que sur lui... Et puis non, ça ne collait pas, il y avait un côté « Et maintenant, regardez comme j'écris bien », c'était une démonstration mais pas la voix que je voulais. Il fallait donner quelque chose de l'ordre de l'amour, quelque chose qui fait qu'on referme le livre et qu'on se sente plus « aimant »...J'ai tout réécrit en cherchant la largeur, comme au foot quand on dit qu'il faut « jouer dans la largeur du terrain ». J'ai pensé en terme de peinture, à ces tableaux des années cinquante - Jacques Villeglé par exemple, Maurice Lemaître, ou quelques uns dans les premiers Warhol - plein de collages, d'ingrédients et de strates qui finissent quand même par donner un tissu. J'ai perdu le texte deux fois et j'ai dû tout recommencer à chaque fois. J'ai l'impression qu'à la fin, C'est le texte qui m'a tiré vers le haut plus que l'inverse. Je ne vois pas ce livre comme une histoire mais comme des histoires différentes qui essayent de monter vers un même ciel.

Propos recueillis par Maxence Grugier

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