#rosa covarrubias

[diana-andraste]

Drawing Photograms, Rosa Rolanda, c. 1920s

[fragrantblossoms]

Carl Van Vechten. Rosa Covarrubias, 1932.

[hauntedbystorytelling]

Rose Rolanda selfportraits

Rosa Rolanda ~ Autorretrato, 1952, oil on canvas | src MAM · Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México view more on wordPress

Rosa Rolanda ~ Autorretrato, 1952, oil on canvas (detail) | src MAM view more on wordPress

Rosa Rolanda ~ Autorretrato, 1952, oil on canvas (detail) | src MAM view more on wordPress

[anandphilip]

Rosa Rolanda ~ Autorretrato, 1952, oil on canvas | src MAM · Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México

more : https://unregardoblique.com/2024/03/09/rose-rolanda-selfportraits/

[carbone14]

Rosa Rolanda Covarrubias - 1926

Photo de Edward Weston

[kvetchlandia]

Man Ray Painter/Dancer Rosa Rolanda-Covarrubias, Paris 1928

[equatorjournal]

Georgia O'Keeffe photographed by Rosa Covarrubias on a visit, 1940s. From "Covarrubias" by Adriana Williams. https://www.instagram.com/p/Ch0AaFXtmxy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[revistaalmiar]

NOVEDADES EN REVISTA ALMIAR (N.º 132, ene/feb. de 2024)

AUTORES PUBLICADOS: Carmen Rosa Orozco · Hibah Shabkhez · Javier Claure Covarrubias · José Luis Regojo · Gilberto Fabrizio Sosa Quezada · Márlet Ríos · Antonio García Francisco · Maikel Sofiel Ramírez Cruz · Héctor M. Magaña · Javier Úbeda Ibáñez y Jorge Cervera Rebullida · Luys D’Ariel · Miguel Iglesias Sanz · Juan Carlos Vásquez · Carlos Montuenga · Yuleisy Cruz Lezcano · Julio Carmona · Gilmar Simões · Víctor Hugo López Llanos · Alejandro Méndez Casariego · David Cueto González · Lectura de una selección de pasajes de la novela «Cuadernos de soledades» (Isabel García Díaz) en Radio Ariete FM · Aída M.ª López Sosa · José Manuel González Ponce · Beatriz Celina Gutiérrez Gómez · Adán Echeverría · Reynaldo Zaldívar Osorio · Guillermo Martínez Collado · Patricia Linn · Elisabet Mallol López · Luis Méndez Viñolas

👉 https://margencero.es/margencero/

[bodidarma]

Man Ray Painter/Dancer Rosa Rolanda-Covarrubias, Paris 1928

[landabur-artesescenicas]

🔥Hoy es nuestra última función en la Sala Miguel Covarrubias, como parte de REINVENTAR LA ESCENA de @danzaunam 🔥 Ha sido una poderosa experiencia, llena de nuevas reflexiones  y sorpresas que nos entrega esta Performance . ¿Cómo lo exótico se utiliza como divertimento y construcción de identidad? ¿Cómo el estado ejerce un poder al definir ciertas prácticas como identitarias, patriotas y folklóricas? ¿Cuáles son las lógicas y comportamientos colonialistas que aún están insertas en nosotros? ¿Qué hace la mirada del “otro” o el mirar al “otro” sobre la identidad? Hoy 6.00 pm. 📍#SalaMiguelCovarrubias #NuevoZoologiqueMexicano Creación y Dirección: Rosa Landabur @rosa.landabur Performer e investigación de movimiento: Alberto Montes @montes_zarate92 Performer y selección musical: Rolando Hernández @erreachegee Diseño escénico: Aurelio Palomino @aureliopalomino Prensa: Frida Dimas @frida._____ Montaje y tramoya: Alejandro Mancera @alejandro.m.gastineau Producción: LANDABUR&CÍA. (en Sala Miguel Cobarrubias CC UNAM) https://www.instagram.com/p/ColDAmoOOQE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[spanishambassadorgustavo]

Diego y yo, el autorretrato más cotizado de Frida Kahlo, al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

Quienes recalen en Buenos Aires tienen oportunidad desde este 26 de agosto, y a lo largo de un año, de contemplar la obra Diego y yo, el autorretrato más cotizado de la artista mexicana Frida Kahlo, en el Museo Latinoamericano (MALBA).

La pintura, realizada en 1949 por la atormentada Kahlo, fue adquirida en noviembre pasado por el argentino Eduardo Costantini, fundador del MALBA, por 34,9 millones de dólares, en Sotheby´s de Nueva York. El coleccionista y nuevo propietario de la obra declaró que ésta es la primera vez que se muestre al público desde 1998.

La pieza llegó a Buenos Aires hace pocos días para convertirse en el atractivo principal de la exposición Tercer Ojo, en la que Costantini mostrará su colección privada, en la que también destacan cuadros del cubano Wifredo Lam, los mexicanos Miguel Covarrubias y Rosa Rolanda, y el brasileño Vicente do Rego Monteiro.

El cuadro muestra a la propia Frida Kahlo con lágrimas, y en su frente, sobre sus muy pobladas y características cejas, surge el rostro de su marido, el pintor y muralista mexicano Diego Rivera, que a su vez tiene un ojo en la frente. “Una obra excepcional de una artista muy consagrada con un cuerpo de obra que si bien no es pequeño tampoco es muy numeroso”, según afirma la comisaria de la exposición, María Amalia García.

“Para mí, Frida representa una artista única. Tiene una biografía dramática que cuenta sin ningún pudor, de una manera espontánea, abierta. Creo que es eso precisamente lo que la gente ama de ella”, dijo Costantini en un recorrido de la muestra con la prensa nacional y extranjera.

“Ella manejaba la técnica del retrato como los mejores artistas de la historia y utilizó esa habilidad para contar sus dramas”, añadió el nuevo propietario de la obra sobre una artista que se ha convertido en un reconocido icono feminista.

Diego y yo no es la única obra de Kahlo en esta exposición. También estará Autorretrato con chango y loro, realizada en 1942 y que pertenece a la colección permanente del MALBA. Asimismo se exhibe un conjunto documental, con fotografías y otros objetos, realizado por Raquel Tibol, la primera biógrafa de la artista mexicana.

“El objetivo es difundir el arte latinoamericano”, resumió Costantini, que creó el MALBA en 2001 y en el que ya reúne 700 obras de los más importantes creadores del continente a partir del siglo XX.  

[fragrantblossoms]

Carl Van Vechten. Rosa Covarrubias, 1938.

[hauntedbystorytelling]

Nickolas Muray ~ [Portrait of Rosa (Rolanda) Covarrubias], ca. 1925 | src John Windle Antiquarian

[thinkingimages]

Edward Weston | Cholula Costume, circa 1926

Catalogue Essay:

In 1923 at the urging of his friend Roubaix de l’Abrie Richey and their shared lover Tina Modotti, Edward Weston left his family and moved to Mexico where he embarked on a new chapter in his career that would prove influential in directing the course of his photography. Whereas his earlier portraits adhere to many of the classic characteristics of 19th century portraiture- stoic poses, elaborate costumes, accessories reflective of the sitter- his Mexican period, as seen in lots 254, 255 and 257, illustrates his interest in incorporating elements of Modernism and experimenting with alternate methods and approaches to portraiture. In his first portraits in Mexico, Weston abandoned the studio setting and photographed his sitters against the backdrop of an overcast sky. Tightly cropping the images so that their faces dominated the full frame and shooting from a lower vantage point, gave the sitters a weight and monumentality atypical of the classic portrait. Collectively, Weston had come to refer to that body of work as “heads.” The Mexican writer Francisco Monterde Garcia Icazbalceta perceptively described them as “guillotine heads in the noon sun: unreal necks and martyred eyes in harsh, insolent light.” (Conger, n.p. fig 110/1923) By isolating the head from all context, Weston was able to capture uniquely intimate moments, ones that speak to, not only the disposition of the sitters, but even more to Weston’s personal relationships with them. When Weston met Diego Rivera at his first exhibition in Mexico in the fall of 1923, Rivera quickly became a champion of his work, drawn to the Modernist elements echoed in his own works.The two became close friends and Weston would go on to photograph both Rivera and his wife Guadalupe Marin de Rivera during his two years in Mexico. In Diego Rivera, Mexico, 1924 (Lot 255) one can see the admiration and respect that Weston had for his new friend; that Rivera looks down upon Weston with a jovial expression and Weston, in turn, literally looks up to Rivera, suggests a rapport reminiscent of a mentor with his mentee. Similarly, in Guadalupe Marin de Rivera, 1923 (Lot 257) Weston captures her mid-speech with her mouth agape. From Weston’s own writings of Guadalupe, this is perhaps the most appropriate manner for him to depict her as he wrote of his affection for her “strong voice, almost course, dominating.” But neither of these “heads” are quite as revealing as Tina with Tear, 1923 (Lot 254), which shows Modotti with a tear rolling down her cheek. The act of photographing someone, by its very nature, is an intimate act, but to do as that someone expresses vulnerability supposes an undeniable trust between the photographer and sitter. While Weston’s nudes of Modotti are far more intimate in a literal way, their chief concern lies within the formal qualities of her body. Here, by contrast, the camera nearly becomes transparent as we see Modotti not through a lens but through the adoring eye of her lover. In as much as Weston’s “heads” demonstrate his fascination with contemporary icons of Mexican art, such as Rivera and his wife, he was equally interested in the greater history of Mexican culture. In Cholula Costume (lot 256), Weston portrays the dancer and choreographer Rosa Covarrubias in native Mexican attire. In 1930 Rosa married Miguel Covarrubias, the renowned Mexican ethnologist, art historian, painter, caricaturist, and set and costume designer. Rosa and Miguel were close friends of Weston and Modotti, who taught Rosa photography. What Weston captured in his lens is not merely the “woman of great beauty and charm” as described by José Limón in his biography, but also a model of traditional Mexican culture, one that was researched and consequently introduced by Rosa and her husband to create a new era in contemporary Mexican dance.

[killerbeesting]

Edward Weston, Rosa (Rolanda) Covarrubias, 1926

[aiastelamonian]

Self-Portrait by Rosa Rolanda, 1952 (Museo Nacional de Arte INBA, Mexico DF)