#style24 | Explore Tumblr Posts and Blogs

medhardy-blog · 5 years

Text

ProЗдоровье

Путь здоровья – это деятельность, движение в направлении укрепления жизнеспособности в постоянно меняющихся социальных, природных, культурно-исторических условиях.

Понятие «деятельностный подход» в отечественной образовательной практике не является принципиально новым и используется с 1985 года, с момента реализации в начальной школе системы Д. Б. Эльконина – В. В. Давыдова, одним из методологических принципов которой выступает деятельностный подход, ориентированный на практическую деятельность младших школьников. Принципиальную сущность деятельностной теории составляют следующие положения:

· целью обучения является формирование способа действий;

· способ действий может быть сформирован только в процессе и в результате учебной деятельности;

· механизмом обучения является не передача знаний, а управление учебной деятельностью.

Таким образом, деятельностный подход предполагает активную познавательную учебную деятельность школьников на базе универсальных способов исследования и преобразования окружающего мира; применение инновационных педагогических технологий, использование разнообразных организационных форм; учет индивидуальных особенностей каждого обучаемого; обогащение опыта взаимодействия всех субъектов образовательного процесса на пути познания.

В рамках деятельностного подхода проблема сохранения и приращения здоровья должна рассматриваться как проблема разработки путей и способов активизации и перевода участников образовательного процесса: из позиции субъектов познания в области здоровья – в позицию субъектов активной здравотворческой деятельности.

Безусловно, у всякого здоровья есть мера, но существуют и средства, повышающие возможность противостоять всевозможным деструктивным воздействиям. Сегодня человечество, в особенности подрастающее поколение, фактически стало «заложником» прогресса и начинает платить своеобразный «налог на жизнь» в виде всевозможных недугов постиндустриальной цивилизации. В связи с этим современное научное и педагогическое сообщество активно занято разработкой проблемы сохранения здоровья детей и молодежи. Изучение данного вопроса ведется в том числе в направлении расширения возможностей использования музыкального искусства для поддержания и укрепления здоровья обучающихся.

Музыкально-образовательный процесс, направленный на сохранение и укрепление здоровья младших школьников, в соответствии с положениями деятельностного подхода, прежде всего, призван обеспечить активную роль обучающихся в музыкально-образовательной практике путем реализации разнообразных музыкально-звуковых технологий; использования различных видов музыкальной деятельности с учетом индивидуальных особенностей каждого обучаемого, что, в свою очередь, обеспечивает развитие всех аспектов личности ребенка. Разнообразные виды музыкальной деятельности: пение, слушание музыкальных произведений, музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах – позволяют решать данные задачи естественно и органично.

С самых древних ступеней своего исторического развития музыка содержала неизмеримый потенциал психологического и дидактического воздействия. Об этом свидетельствуют многочисленные изографические артефакты и археологические находки древности. Первые изображения музыкантов обнаружены на стенах палеолитических пещер и свидетельствуют об активном звукотворчестве со времен верхнего палеолита (30–40 тысяч лет тому назад). Музыка, как известно, не всегда обладала эстетической составляющей. В ее историческом развитии фактор практической (функциональной) в том числе дидактической полезности, предшествовал фактору художественному.

Достоверные исторические подтверждения о наличии производственно-ритуальной музыки можно обнаружить у высокоразвитиых культур и народов Древнего мира (Китай, Индия, Египет, Древняя Греция, Римская империя), где сформировались первоначальные основы ценностного подхода к музыке. Древнекитайские мыслители и педагоги называли музыку одной из первенствующих наук, своеобразным этимологическим источником, из которого истекают многие знания людей. В китайской традиции под термином «юэ» (музыка) подразумевались самые различные виды ритмически организованной деятельности человека: труд, общие ритуалы, танец, поэтическое слово, изобразительное искусство, архитектура и даже сервировка стола. Конфуций рассматривал музыку как действенное средство управления умственной и физической деятельностью, подчеркивал ее познавательное и воспитательное значение, призывал расширять масштабы прикладного применения звукообразного искусства в различных сферах государственной, общественной, военной, здравоохранительной и дидактической практики.

Активизирующая роль музыкального искусства была знакома и другим древним народам и культурам. По мнению древнеиндийских авторов, песня и инструментальная игра облегчают труд, а отдых делают осмысленным и более результативным. Индийцами была разработана целая система функционально-прикладного сопряжения различных видов физической деятельности (например – гребли, молотьбы, перенесения тяжестей) и звукообразного использования различных музыкальных инструментов (барабанов, флейт, кимвал и др.).

Использование музыки для стимулирующего и регулирующего воздействия на различные формы жизнедеятельности достигает значительной высоты в античной Греции. Не было такой сферы трудовой, ратной и общественной жизни греков, которая не нашла бы своего отражения (сопровождения) в звуковых (песенных или инструментальных) образах. Систематизируя обоснования крупнейших представителей античной мысли (Аристотель, Платон, Пифагор, Гиппократ и др.), можно свести их к следующим основаниям: музыка отражает гармонию и порядок Вселенной и может восстанавливать и стабилизировать физическую и душевную гармонию человека при ее нарушении, обладая целительными свойствами. К сожалению, из-за устных форм фиксации музыкальных образов, до наших дней не дошли музыкальные темы, которые Гиппократ рекомендовал слушать страждущим теми или иными недугами, однако сохранились предписания, в которых он предлагал придерживаться людям с различными темпераментами совершенно определенных (эмоционально разнохарактерных) музыкальных ориентиров. Холерикам предписывалось слушать музыку спокойную, кантиленную, освежающую, помогающую умеренно волновать душу и оставляющую ум предельно ясным; флегматикам, по мнению Гиппократа, наиболее соответствует музыка, спокойно входящая в мысли и чувства; сангвинникам рекомендовались летящие (как бы танцевальные) мелодии, музыка с ясной структурной логикой; душеполезной для меланхоликов признавалась музыка чувственно возвышенная, но, опять же, с весьма ясной логикой развития. Сколь ни наивны эти предписания в глазах современных специалистов по музыкальной терапии, к ним следовало бы относиться с большим вниманием. Ценность взглядов Гиппократа для нас – отнюдь не археологического свойства. Психосоматическая структура человека сопрягается «отцом медицины» с направленными свойствами определенного звукообразного, музыкального воздействия, целью которого являются не абстрактные гедонистические процедуры, а осмысленный процесс физического и душевного оздоровления человека.

В свою очередь Пифагором рекомендовалось прослушивание специально составленных мелодий, носящих стабилизирующий психоэмоциональный эффект и успокаивающих раздражительность, страх, гнев человека и т.д. В пользу функционального использования музыкального искусства ратовал также и Платон. Значительный вклад в практику дидактического использования музыки в оздоровительных целях был внесен и Аристотелем. Некоторые мысли Аристотеля и сегодня могут быть положены в основу ценностных концепций по воздействию средствами искусства на психологическое и физическое здоровье человека. Особенно актуальной является корреляция физических, психологических состояний и нравственности в контексте музыкального воздействия. Анализируя звукообразное влияние на психофизиологическое состояние человека, Аристотель дифференцирует музыку на три вида: 1) этический – мелодии и ритмы сопряжены так, что целенаправленно действуют на развитие нравственных качеств; 2) практический – звуковые образы стимулируют рабочую активность, повышают жизнедеятельность организма; 3) энтузиастический – музыкальное воздействие экстатического характера, вызывающее разрядку тягостных и неприятных чувств, снимающее душевное напряжение. В целях усиления эффекта позитивного музыкального воздействия Аристотель рекомендует учитывать индивидуальные особенности слушателей: пол, возраст, культурный уровень и др.

Первое исторически засвидетельствованное применение музыки в Древнем Риме содержится в описании военного триумфа одного из его основателей Ромула. Это были хвалебные гимны, исполняемые армией в честь своего победоносного предводителя. Историки свидетельствуют о наличии у древних римлян рабочей, пастушеской, обрядово-ритуальной и военной музыки, отмечая, что качественный уровень ее был, судя по всему, не очень высоким. С последующими завоеваниями в Древний Рим начинает проникать более развитая музыкальная культура покоренных им народов. Большой толчок развитию древнеримской музыки дало заимствование достижений греков: растет число профессиональных музыкантов, состоящих на службе у императоров и знати. Римляне охотно переняли греческий обычай применять музыку во время приема пищи. Эта традиция идет из глубокой древности и имеет не только эстетический аспект, но и важное здоровьесохраняющее значение. В Греции существовал своеобразный меморандум, в котором предписывалось, какая мелодия должна сопровождать вкушение того или иного блюда. Знаменитый врачеватель эпохи Римской империи Клавдий Гален был известен благодаря организованной им медицинской школе, ученики которой были выдающимися специалистами в области применения музыкального искусства в терапевтических целях. Как утверждают историки медицины, многие работы знаменитого педиатра того времени Сорана Эфесского были посвящены поддержанию здорового духа детей посредством музыкального воздействия. Корнелий Цельс (древнеримский врач, I век до н. э.) в своем трактате «Медицина» посвятил несколько глав влиянию музыки на организм человека. По мнению этого древнеримского эскулапа, хорошая музыка укрепляет жизненные силы, действенно омолаживает человека, удлиняет его жизнь. Как и греки, римляне широко применяли музыку в публичных ораторских выступлениях. В дидактических трактатах того времени музыкальное сопровождение считалось не только полезным, но и необходимым для серьезного оратора, оно, например, позволяло обеспечить необходимый психологический настрой, темп речи.

Некоторые исследователи забывают, что вплоть до Средневековья использование музыки не столько ограничивалось, сколько регламентировалось весьма четкими, утилитарно-функциональными, в современном смысле – прикладными задачами, в том числе и по оздоровительному воздействию на человека. В наши дни атрибуция прикладных свойств того или иного искусства нередко сопряжена со снижением его эстетической ценности, что, на наш взгляд, крайне необоснованно. Повышенная и четко декларируемая функциональная значимость искусства и его выразительных средств не означает безусловного лексического, смыслового, эстетического упрощения или ограничения. В контексте разрабатываемой педагогической концепции звукообразный мир музыки рассматривается нами как прикладная, но при этом – эстетически безупречная ценностная система, различные функции которой могут быть использованы в здравотворческой деятельности не в ущерб задачам воспитания высокого художественного вкуса.

Христианство обеспечило огромный импульс развитию музыкальной дидактики, во многом определив качественное развитие академического музыкального искусства.

В марксистском искусствознании утвердилось устойчивое идеологическое клише: дескать, христианская церковь на протяжении веков препятствовала развитию художественной деятельности вне христианских идей. При этом забывается – какой грандиозный, ни с чем не сравнимый импульс развития получила эта деятельность именно в церковной ограде, в пространстве христианской культуры. Нет ни малейшей связи между так называемым подавлением народной музыки в странах христианизированной Европы и тем, что, якобы, регионом более свободного и интенсивного изучения роли музыки в человеческой жизни и в общественной практике на многие столетия стали страны арабского Востока, которые, при всем великолепии этнографических форм своего музыкального бывания, не сопоставимы с бытийным космосом профессиональной музыкальной культуры Европы.

В христианской Европе, где музыка утвердила свою роль наравне с другими искусствами, претерпели значительную качественную трансформацию ее эстетические и прикладные функции, достигнув невиданных высот в различных историко-стилевых измерениях. Профессионализация музыки ничуть не снизила, а, напротив, усилила значение ее дидактических и здоровьесозидающих функций. В многочисленных трактатах крупнейших представителей музыкального Ренессанса и барокко вопросы, прямо или косвенно затрагивающие проблематику музыкального здравотворчества, не являются диковинными. В период христианизации Европы появились и получили активное развитие многочисленные профессиональные школы, где особое внимание уделялось в том числе и результативному применению в общественной и личной жизни здоровьесозидающих возможностей музыки.

Многими арабскими учеными в средневековый период также разрабатывали идеи звукообразного, музыкального воздействия на человека. К числу распространенных в средневековом арабском мире терапевтических практик можно отнести довольно интересную традицию слушания определенной музыки в строго нормированные временные отрезки года, месяца, недели и даже дня. В начале X века Аль Фараби в работе «О происхождении наук» отмечает, что музыка позволяет психологически уравновесить человека, способствует его совершенствованию, а кроме того, способствует «здоровью тела и души» и их исцелению благодаря целебным музыкальным звукам.

Философы Средневекового Востока, отмечая особенности целенаправленных музыкальных воздействий на различные аспекты жизнедеятельности людей, разработали аргументированную классификацию функциональной музыки с четкой иерархией различных звукообразных «жанров»: трудовые мелодии (песни лодочников, строителей, носильщиков, пастухов, охотников, погонщиков верблюдов и т. д.), религиозные песнопения (церковные гимны, чтение Корана нараспев, музыка похоронных ритуалов и др.), а также музыка, предназначенная для общественных и семейных праздников, военных действий, лечебных мероприятий. Особая сфера звукотворчества – семейный быт, едва ли не каждая деталь которого находила свое музыкальное отражение (сопровождение): колыбельные, свадебные, лирические песни и наигрыши и др. Вопросам прямого и опосредованного воздействия музыки на человека посвящены работы самых известных ученых, философов, поэтов, врачевателей и теоретиков музыки Ближнего и Среднего Востока, среди которых Абу Али Ибн Сина (Авиценна), Аш-Ширази («Наука о музыке»), Джами («Трактат по музыке»), Ад-Дехлави («Исследование о слушании музыки»), Дарвиш-Али («Трактат о музыке») и др.

В целом следует констатировать, что использование музыки как здоровьесозидающего ресурса было было свойственно всем развитым национальным культурам.

Музыкальный фольклор европейских народов XV–XIX веков дифференцируется, как и во множестве других культур, с учетом той или иной жизненной функции отдельного человека, коллектива и целого общества. Процессу развития и распространения функционально-дидактического воздействия музыки и различных звукообразных средств содействовали не только профессиональные музыканты, но и многочисленные бродячие музыканты, сопровождавшие пение или декламацию нараспев, игрой на музыкальных инструментах.

Ведя речь о значении функциональных (прикладных) форм музыки в жизни русского народа, необходимо заметить, что они демонстрировали прямую связь с трудом человека, его бытом, верованиями. Трудовые песнопения коррелировали с видом земледельческих работ в определенный сезон (песни календарного круга). Особо следует сказать о роли песен-заклинаний, песен-закличек, которые, по мнению древних славян, содействовали успеху задуманных действий, неся эстетический и функциональный эффект. Современная этнографическая наука разделяет огромный фольклорный космос исторической России на календарно-трудовой, ритуально-культовый, танцевально-игровой, родо-семейно-бытовой, мифоэпический разделы. Практическое применение различных форм музыкального воздействия (стимуляции) можно проследить в каждом из них. Приоритет прикладных форм был обусловлен при этом неразрывной связью мира звуков и песни практически с каждым человеческим действием. На Руси (начиная с XVI в.) существовали профессиональные песни бурлаков, пахарей, косарей, ткачей, пастухов, лесорубов, гребцов, рабочих и др. Исследование терапевтических возможностей этой прикладной сокровищницы являет актуальную потребность современной педагогической науки и практики.

В XX веке функциональное применение музыкального искусства в человеческой жизни и труде подверглось ряду изменений, обусловленных появлением и развитием механической звукозаписи. Новые реалии стимулировали организаторов трудового процесса к изучению возможностей стимуляции труда на современном производстве, в том числе с использованием ресурсов музыки. Эксперименты продемонстрировали, что музыка является эффективным средством психофизической стимуляции человека. Неслучайно в ХХ в. в США, Франции и нашей стране появляются такие термины, как «производственная» («индустриальная») музыка. В этих направлениях проявляется и реализация определенн��х идей здравосозидания и поддержания здовровья. Например, в начале XX столетия в издании «Искусство коммуны» рекомендовалось активное применение музыки для гуманистического преобразования труда человека. Однако авторы бодрой прокламации не предложили точной и ясной аргументации своих предложений. В свою очередь В. М. Бехтеревым были разработаны конкретные способы музыкального оздоровления и даже предпринималась попытка создания первого в мире института музыкальной терапии. В 40-х гг. ХХ в. наблюдается повышение научного и практического внимания к «функциональной» музыке, стимулирующей психофизиологические свойства человека во многообразии многочисленных жанров.

Не стоит безоговорочно соглашаться с тем, что на протяжении развития человечества значимость музыки в жизни отдельного индивидуума и общества в целом, была обусловлена исключительно ее функционально-пракладными характеристиками. Прикладная музыка сопровождала все сферы человеческой жизнедеятельности, облегчала труд, позволяя преодолевать его монотонность, оказывала эффективное психотерапевтическое, релаксационное влияние, вносила ритм в деятельность, обеспечивала коммуникативные и социальные потребности. Все отмеченные функциональные особенности музыкального воздействия обеспечивали то или иное развитие различных аспектов личностного здоровья. Однако в истинном «функционально-прикладном смысле музыка – это, прежде всего, имеющее звукотворческую, эстетическую форму искусство, которое может оказывать позитивное воздействие на человека». Звукообразный мир прикладной музыки объединяет в себе потенциал высокохудожественных музыкальных достижений человечества, органично интегрируя произведения старинной, классической и современной музыки, фольклора высокого художественного и эстетического достоинства.

Следует констатировать тот факт, что к настоящему моменту наукой и практикой, к сожалению, практически игнорируется дидактически обоснованный, накопленный веками потенциал функционального применения музыки в различных сферах жизнедеятельности, в первую очередь, в образовании. В сегодняшней семье музыкально-слуховой опыт ребенка часто отличается крайней скудностностью, а во многих случаях даже носит сомнительный, деструктивный характер. Нужно признать, что и часы, отведенные для обучающихся на ознакомление с таким важнейшим развивающим личность предметом, как «Музыка» в сегодняшних общеобразовательных заведениях крайне ограничен – полноценно, а не поверхностно познакомить школьников с лучшими образцами музыкального искусства за 1 час преподавания в неделю очень затруднительно. Кроме того, содержание учебных программ по музыке, как свидетельствует проведенный нами анализ, не предусматривает включение в них знаний и умений, направленных на поддержание и укрепление собственного здоровья с использованием разнообразных музыкально-звуковых средств и развитие компетенций в данной области. Преподаватели музыки и сами очень часто игнорируют полифункциональные возможности музыкального воздействия, не владеют соответствующей профессиональной компетенцией по сохранению здоровья с использованием звуко-музыкальных технологий. В связи с тем, что современная система образования, а в ее рамках и школа, выступает одним из важнейших звеньев в сфере сохранения здоровья ребенка и обеспечения здравосозидающего образа жизни, представляется необходимым осуществить разработку концептуальных и методических основ использования прикладной музыки и различных звуко-музыкальных технологий в современном процессе образования с учетом охвата всех его субъектов.

В наше время знания по использованию искусства (в том числе – музыки) в целях сохранения и развития здоровья постепенно возвращаются в жизнь человека в формате так называемой арт-терапии – специализированного направления лечебно-реабилитационной, педагогической и социальной работы. Несмотря на однозначную филологическую этимологию понятия «арт-терапия» (лечение посредством художественного творчества), тем не менее, это не всегда лечение в общепринятом и тем более – строго медицинском смысле. Можно привести множество примеров, когда методы арт-терапии используются в качестве различных средств психической гармонизации и развития личности. Чаще всего арт-терапевтическими называют оздоровительные занятия, на которых используются физические упражнения в сопряжении с различными видами искусства, а также авторские художественные практики, игровые технологии и т. д. История социума свидетельствует о том, что человек в той или иной мере всегда стремился использовать уникальный потенциал искусства в качестве естественного и гармоничного средства оздоровления души и тела. Искусство содержит в себе своего рода опорный фундамент, на котором каждый человек может и должен построить здание собственного здоровья и гармонии с окружающим миром. Искусство продуцирует активную работу разума и чувств, способность к интроспекции и творческую активность. Технологии арт-терапии обладают очевидными преимуществами перед иными формами психотерапевтического воздействия. Они допускают работу с представителями всех без исключения возрастных групп, не делают различий в наличии того или иного культурного опыта, способностей, образования, социального статуса. Творческая, художественная деятельность зачастую является средством самовыражения и самопознания, способствует созданию атмосферы доверия и бережного отношения к внутреннему миру человека в самом широком коммуникативном измерении. Арт-терапевтическая практика в большинстве случаев вызывает позитивный настрой у всех, кто в ней участвует. В школьном пространстве арт-технологии способствуют активизации жизненной позиции учащихся, а нередко их наставников и родителей. Арт-терапия оперирует (преимущественно) невербальными формами общения, а потому незаменима в работе с теми, кто недостаточно хорошо владеет речью и затрудняется в словесном описании своих переживаний. Символическая речь искусства позволяет человеку более адекватно выразить свои переживания, по-новому взглянуть на проблемные ситуации, найти позитивные пути их преодоления.

Анализируя факторы риска здоровья младших школьников, обучающихся в современной массовой школе, мы выяснили, что основными среди них являются: проблема адаптации ребенка в новом и непривычном социуме; избыточная информационная и физическая нагрузка; страхи не соответствовать общепринятым нормам и образцам поведения; психологическая напряженность, наблюдаемая в образовательном процессе между педагогами и обучающимися; отсутствие знаний и практических навыков сохранения здоровья; недостаточные навыки конструктивной коммуникации. В решении данных проблем весьма эффективными оказываются технологии арт-оздоровления, и прежде всего, музыкальной терапии. Обобщая данные различных школ и направлений, В. И. Петрушин (автор фундаментальной концепции музыкальной терапии) подчеркивает возможности применения оздоравливающего потенциала музыки в следующих целях: гармонизация среды; совершенствование коммуникативных способностей; развитие творческого мышления; ослабление психологического напряжения и снижение тонуса скелетной мускулатуры; воспитание чувств; содействие процессу адаптации; формирование эстетических вкусов; воспитание потребности общения с прекрасным. Психологическими механизмами исцеляющего воздействия музыки становятся катарсис, эмоциональная разрядка, коррекция психоэмоциональных состояний, рефлексия, освоение адекватных средств эмоциональной экспрессии .

При разработке педагогической концепции здоровьесозидания младших школьников средствами музыки, как правило рассматриваются психологические, социальные и духовные проблемы в триединстве обучения, воспитания и развития личности. Решение данных задач позволяет обеспечить гармоничное становление важнейших жизненных потенциалов личности, составляющих структуру «целостного здоровья»: интеллектуальный, личностный (потенциал воли), эмоциональный, физический, социальный, творческий и духовный аспекты здоровья. Известный теоретик и практик музыкальной терапии Г.-Г. Декер-Фойгт отмечает сходство методов музыкальной терапии и психоанализа в части терапевтического, профилактического влияния, действия как раздражителя на психику. Исследователь указывает на еще одну параллель: психоанализ, как и музыкальная терапия, не оперируют унифицированными, общеобязательными методиками лечения. Подобная точка зрения представляется крайне важной. Музыкальная терапия рассматривается как наука о многосторонней взаимосвязи музыкального раздражителя и человеческой психики и акцентируется внимание на возможности использования методов музыкальной (звукообразной) терапии в качестве профилактики через саморегуляцию (как форму самопомощи). Различные виды психотерапии основываются на всестороннем изучении глубинных психических и психологических процессов. Достижения в области психологии уже более века активно используются в практике, имеющей весьма опосредованное и даже отдаленное отношение к официальной психиатрии и медицине в целом. Приоритетными здесь являются, естественно, не проблемы лечения различных психических патологий, а получение достоверных знаний в восприятии себя и других людей, формирование навыков жить осознанно, гармонизация эмоциональной и духовной составляющих личности, коммуникационные и поведенческие факторы.

Специалисты вполне определенно разделяют две, казалось бы, смежные, но не тождественные сферы: музыкальную терапию и музыкальную психотерапию. В музыкальной терапии тип «взаимоотношений» между человеком и музыкой предельно свободен. К коррекции своего самочувствия средствами музыки слушатель может прибегнуть самостоятельно, без помощи терапевта. В процессе музыкального воздействия высвобождаются чувства и переживания, сдерживавшиеся в силу различных деструктивных явлений. Специалисты в области музыкальной терапии могут выполнять функции коуча, разрабатывая рекомендации отдельным слушателям относительно применения музыки для повышения продуктивности в работе, организации полезного досуга и умения релаксировать. Наряду с индивидуальными направлениями работы в процессе музыкальной терапии эффективна работа по социализации, развитию эмпатии и толерантности. Как отмечают В. И. Элькин, Г.-Г. Декер-Фойгт и другие исследователи, в процессе музыкального здравотворчества возникает возможность совершенствовать коммуникативные навыки, культуру общения, связанную с необходимостью изучать и уважать звукообразные, музыкальные пристрастия другого человека. Существуют специальные методики и упражнения по позитивному восприятию постороннего человека и «его» музыки. Поиск ответов на принципиальные в музыкальной терапии вопросы, связанные с музыкальной самоидентификацией себя и окружающих, в конечном итоге помогает осознать, что личность является частью тесно переплетенного и взаимосвязанного коммуникативного, социального, культурного, духовного пространства. Психотерапевтические музыкально-оздоровительные техники используются специалистами для решения проблем в межличностных, семейных отношениях, различных дисфункций в трудовой и досуговой деятельности. Большинство музыкальных психологов единодушны в том, что у каждого человека есть «своя» музыка, и в этом случае музыка, которую человек считает «своей», является своеобразным пропуском в его внутренний мир. Через музыкальные предпочтения конкретного человека представляется возможным изучить важнейшие свойства его внутреннего мира. Предполагается, что в процессе специально разработанной и руководимой психотерапевтом практики музыкального воздействия, человек обнаруживает в себе потенциал для качественных изменений, даже если это сопряжено с болезненным расставанием с устойчивыми (деструктивными) предпочтениями и антипатиями. Психотерапевтический эффект музыкального воздействия позволяет гармонизировать внутренний мир человека (с его стремлением иметь свое особое, личностное пространство) с окружающим (внешним) миром.

Еще недавно считалось, что оздоровление музыкой совершается в двух основных формах: активной (инструментальное и вокальное музицирование, различные игровые действия и музыкально-ритмические движения) и рецептивной, то есть пассивной форме, предполагающая позицию слушателя (включает такие техники, как коммуникативные, реактивные и регулирующие). Новейшие научные наблюдения за практикой музыкального оздоровления говорят о расширении возможностей успешной терапии средствами звука и музыки. В сегодняшней практике, помимо первых двух из перечисленных выше, распространение также получила и интегративная форма, которая включает в терапевтический процесс возможности других видов искусства. Как правило, это рисование под музыку, различные музыкально-подвижные игры, пантомима и пластический перфоманс в сопряжении с музыкой, сочинение стихов, рассказов, рисование и ваяние после прослушивания музыки и др. Каждая из этих методик представлена множеством авторских разработок и технологий.

Обязательное участие специалиста (психотерапевта) в организации музыкальной психотерапии делает использование оздоравливающего потенциала звука и музыки локальным, избирательным. Несмотря на большое число исследований, посвященных целительному потенциалу звука и музыки, до сих пор не разработаны подходы и методические основы самостоятельного и главное – массового использования музыкально-звуковых технологий любым участником образовательного процесса: школьником, педагогом, родителями. Таким образом можно ставить задачу на разработку и реализацию новой образовательной схемы, которая позволила бы участникам образовательного процесса (в особенности младшим школьникам) освоить полезные музыкально-звуковые технологии и применять их самостоятельно в повседневной практике для улучшения здоровья и качества жизни. В научной литературе выявлены такие музыкально-звуковые средства, которые могут быть использованы для развития личностных потенциалов (аспектов здоровья) и формирования готовности участников образовательного процесса к здоровьесозидающей деятельности в школе и в повседневной практике.

В качестве основного механизма здоровьесозидания младших школьников ученые предлагают использовать комплекс полифункциональных технологий, который посредством воздействия музыкальных произведений широкого историко-стилевого спектра и отдельных звуковых образов (природного, музыкального характера и т.п.) способствует формированию, сохранению и развитию психологического здоровья личности и ее потенциала; корректировке эмоционального и физического самочувствия в случае его негативных проявлений; укреплению жизненных свойств организма; созданию здоровой звуковой среды человеческой жизнедеятельности; становлению ценностного и ответственного отношения к здоровью.

Многовековой опыт успешного функционального использования музыкальных средств в различных сферах жизнедеятельности человека дает основания для того, чтобы по-новому осмыслить возможности ретрансляции здоровьесозидающего потенциала звукообразного мира в современном образовательном пространстве. Общераспространенная атрибуция понятия «прикладная музыка» хорошо известна и не подвергается нами сомнению или пересмотру. Классическое определение гласит: прикладная музыка – это музыкальные жанры и отдельные сочинения, направленные на реализацию конкретных, не собственно эстетических задач. Можно расширить смысловые границы этого понятия, интерпретировав функциональную направленность музыкальной деятельности:

а) не исключает, а напротив, предполагает высокий художественный уровень звукообразного материала, используемого в оздоровительной работе с младшими школьниками;

б) учитывает не узкофункциональные (релаксация, тонизирование), а весьма широкие, полифункциональные задачи музыкального воздействия;

в) содержит систему универсальных прикладных знаний о способах и потенциале использования звукообразных, музыкальных средств с целью укрепления и поддержания здоровья всех субъектов процесса образования.

В качестве исходного «терапевтического» материала учеными предлагается использовать весьма объемный спектр звуковых образов: музыкальные произведения широчайшего историко-стилевого спектра (в аутентичном и аранжированном изложении), звуки природы (окружающего мира), а также звукообразы, исполняемые самими участниками образовательного процесса и т. д. Прикладной характер музыкальной терапии обусловлен не снижением художественного качества звукообразного материала, а приоритетом практического (функционально направленного) использования различных звукообразов в здоровьесозидающей деятельности. Естественно и то, что классический (академический) и этнографический, старинный и современный звукообразный материал, используемый в процессе здоровьесозидающей работы, нуждается в корректной и высокопрофессиональной адаптации к условиям обучения младших школьников. Предлагаемая авторами исследований методика оздоровления школьников средствами музыки не только не исключает, но и нацелена на воспитание высокого эстетического вкуса, который важен не только в общегуманитарном, но и в здравотворческом измерении.

Традиционными видами музыкальной деятельности являются: пение, музыкально-ритмические движения и игровая деятельность, игра на музыкальных инструментах, слушание музыки, в соответствии с которыми при проектировании педагогической концепции созидания здоровья школьников младшего возраста был разработан дидактический комплекс функциональных музыкально-звуковых технологий, интегрирующий здоровьесберегающую, здоровьеразвивающую и здоровьеформирующую функции образования.

1 note · View note