Deafheaven’s Kerry McCoy: Grasping at Hooks 訪談中譯
原文翻譯自 premierguitar, November 10, 2015 By Tzvi Gluckin
Bandcamp: https://deafheavens.bandcamp.com/
翻譯: Taipei Shoegazer
Deafheaven 是挑戰音樂類型的樂團之一。有點瞪鞋(shoegaze),有點黑金屬以及聲殲滅(sonic annihilation)。他們的音樂混合了︰讓耳朵出血般的混亂、全力加速的Riffage、痛快的感受以及安靜。在 Slayer、My Bloody Valentine 和 The Smiths 奇異的交互作用影響之下,Deafheaven使人聽起來獨特和自然。
Kerry McCoy 是瘋狂的科學家,創始吉他手,也是Deafheaven背後的主要創作人。
McCoy來自加州的莫德斯托(Modesto),11歲那年開始彈吉他。
他說:『當我五年級的時候,我的父親得到了一把吉他。』
『他的初學者吉他非常糟糕,然後又換了一個新的。把舊的給我。』
McCoy七年級的時候,他的吉他升級為 Squier Strat。
隨著年齡的增長,他對音樂更加認真,在樂團演奏。
最後他發現對他的音樂上發展性的影響人︰Dead Kennedys[Youtube]。
『在字面意思上,我就是一個Nerd:我把午餐錢存了兩個月,買了七件Dead Kennedys 團T,所以我可以每週的一天都穿一件。』
McCoy說:吉爾曼(Gilman)的場景 ─ 加州柏克萊的Punk運動,催生了像Green Days,Operation Ivy[Youtube] 和 Rancid[Youtube]。
這些的樂團,在2000年初期,當我還是青少年時就湧入莫德斯托(Modesto)。
『莫德斯托非常靠近灣區,』他解釋:『而且因為那邊很多人都是從East Bay或South Bay轉移到莫德斯托。
整個 AFI或The Nerve Agents,那些 Punk 和Hardcore 都在那邊。
在那早期,整個場景影響了我的旋律和歌曲創作感。』
McCoy吸收不同音樂,包括重金屬,給了Deafheaven混種的風格。
這也使他後來和 Deafheaven 未來主唱George Clarke成為朋友。
『我誇讚George他的Slayer團T』McCoy說。
『這實際上是幫助我們成為朋友的原因。』
經過一些磨合和起頭,他們在2010年正式成立Deafheaven。
他們在2011年發行了他們的第一張專輯 “Roads to Judah”[Bandcamp],但隨著Sunbather在2013年的發行,他們才獲得巨大的成功。
這張專輯是個關鍵勝利與一個無止盡的話題:粉絲,樂評,酸民和其他人爭論,Deafheaven無可救藥的混合類型和風格的優點(或暇疵)。但不論樂團的是否被分類,樂團的巡迴演出不斷擴張他們的樂迷並且成為一支不可忽視的力量。
目前陣容也合作愉快:McCoy和Clarke陣容加上吉他手Shiv Mehra,貝斯手Stephen Clark和鼓手Daniel Tracy。他們的在新專輯 New Bermuda[Bandcamp]也發現了樂團的成長、正向以及合作。
『因為房間裡有四個其他人在幫忙,錄音才有可能完成』McCoy說。
PG(譯註:Premier Guitar, 訪談人)與McCoy坐下來討論效果器,技術性的Killer tone,他特有的歌曲創作風格,以及流行搖滾樂團Goo Goo Doll在下意識裡的(最少的)影響。
你是怎麼進入Metal的?
14歲時,就在我遇到George之前,我的朋友是參加演出的樂團的鼓手,他給我一個Slayer[Youtube]的Reign in Blood專輯。從來沒有兄長或任何人給我看看Metal。我知道的所有Metal都是Slipknot和Korn這樣的樂團。我討厭所有那些東西,我討厭那些在學校穿著他們團T的小孩。但是那時我朋友把燒給我那張CD。
我想,『哇,這超屌的啊。這聽起來不愚蠢。很殺又刺激,並且很抑鬱。』
當你開始彈吉他時,你是否馬上開始用效果器?
嚴格上來說,直到Deafheaven這個樂團才開始。我從來沒有任何效果器。以前高中時,我曾經在一個雙人組後搖滾樂團,沒有做出任何事,而且我真的有一段時間很少錢。在Deafheaven之前,我玩的樂團是Grind類的東西。
當George和我開始這樂團時,我們用一把木吉他寫歌,然後在工作室借用器材把我們的demo做出來。來自灣區瞪鞋團 **Whirr **[Bandcamp]的Nick Bassett 是我們樂團的早期階段成員,他向我展示幾個東西(效果器)。
但這就是為什麼
A - 我不是一個重度器材宅(Gear Guy)
B - 我不是一個效果器宅(Pedal Guy)。
為了不要成為一個笨蛋我現在已經設法足以了解他們,但是我一直把重點放在歌曲創作上而不是器材上。
這很有意思,因為效果器是你聲音組成的一部分
呃…是,但他們大部分是,九成都是delay和revb。如果不是的話,那就是必要的chorus, phaser或是WAH。
反正就都不是很貴的東西。
當你用效果器寫歌時,他們經常會讓你用不同的彈法。但你通常都以不插電方式寫歌然後後來才加上效果器。
早期我大部分時間都是這樣做的。這非常非常重要─當你以不插電方式演奏某首歌時,他能夠保留住他的優點而不會因為你將效果抽離之後,什麼都沒有。
如果你有一首好歌,那麼他什麼方面都會很好。
如果你的歌曲完全依賴delay的某種反射動態,對我來說,那就好比架著拐杖。
但同時,在效果器方面,我並不是一個北七。我知道如何在藍色的Electro-Harmonix Memory Man上做 Kevin Shields的 Reverse Revb,這全然是個效果,當我使用它的時候,完完全全改變了吉他的聲音。但是大多數情況下,效果只是為了增強已經寫好的東西。
你板子上有一顆 DigiTech JamMan,你會在演出時做現場的 loop嗎?
[Photo: JamMan Official]
不,我不會。我是從Russian Circles[Bandcamp]的 Mike Sullivan得到靈感。
Mike有一堆非常微妙的聲響,就是非常ambient的噪音。而他僅僅只用JamMan[offical website]做了所有事情。當吉他漸弱時,他踩下JamMan然後它開始播放一個用吉他做出來的瘋狂的噪音sample或是一個Synth弄一些奇怪的聲響。這是一個無縫接軌的過場。我做了一套類似的,但有些許調整:
我把上一張錄音的某些片段(19個左右的各種鋼琴或者吉他,噪音,合成器或說話的東西等)program到JamMan,然後透過PA播放。當樂團漸漸fade out時,我就會踩那顆。它給我們一些時間:讓我們調音啊,喝啤酒,擦擦樂器,準備下一個12分鐘的演出。
你的歌並不依照典型 主歌─副歌─主歌 的公式,它們比較像交響樂。
有很多那些─打破規則,這件事在我年輕就開始了而且那時候開始組樂團。我嘗試寫一些東西然後不要重複的RIFF,即便我重複了,我也會從不同面向來重複它。
我從那些我喜歡的不同類型音源汲取元素然後變成我自己的點子(whim)。
我會喜歡這部份的黑金但我不是很喜歡它重複了24次,就像是,不斷持續五分鐘的單調riff。我們是一個ADD黑金屬樂團(譯編:原文使用ADD推測意指─注意力不集中症,即過動)。我們彈一個Riff然後把它丟掉。我喜歡那些非常規的(譯註:原文使用俚語 buildups )和大量的後搖滾戲劇性。
我喜歡它如何帶你穿越這些動態。
我非常關注兩件事:
1.Hooks
2.Transitions。
Hook並不像是你所知的典型流行hook。 一個Hook是任何的 ─ 切分音的,有記憶點的,有節奏的,或旋律的(無論你的旋律定義是什麼)─ 的一部分。 你無法停止思考它,因為它是如此酷的聲音。 這就是我想強調的。我希望每個部分都是有記憶點的。 你知道什麼時候是對的,你知道什麼時候一個部分是好的: 你有種感覺,就好像它在本能反應中(譯註:原文使用in the gut)打中你。 就像,『哇。那是從哪裡來的?』 我告訴自己,我永遠不會讓任何沒有上述感覺的Riff通過我的檢驗。 透過這麼做,我使我自己成為最嚴厲的批評者以及在不經意間讓我自己混亂 ─ 有點神經質而且有時候很難和樂團在一起的混蛋。 但也是因為這樣,我盡可能維持了Riff高質量。
另一件事則是 Transitions。
比方說,如果你準備要轉調,那麼準備一種方法去轉換到下個調性(key)。 對我來說,有很多時候我在連續好幾天半夜,只是為了抓一個音符。 我的創作有很多是,不想要讓人覺得煩悶。 我想要每個Riff都有記憶點而且夠酷(至少比起上一個,或更好)。 我想要確認每個Transitions,無論是哪部份或哪種我們要進入的曲風,都是能夠無間隙轉換(seamless)。
我認為,(至少是George和我得到的)結論是: 有好多次我們將要寫這些歌,當他們完成時我們將會一直聽, 然後我們將會做完這首歌,就像『老天,我忘記到底是怎麼開始的。他幾乎是和一開始完全不一樣。』 這對我來說,真的很酷。
你有一個 能夠讓你回顧並且增減的 Riff 收藏庫嗎?
我曾經做過一次。 那是在 Sunbather[bandcamp] 之前的事,但那張專輯幾乎用盡了所有東西。這也部份的讓 New Bermuda 變得相對有壓力。我們之前巡迴了一年半(幾乎和寫完Sunbather相同耗時)然後我們回去再花上���個月寫下後來的東西。我那時候已經沒有時間坐下來然後把剛剛提到那個Riff桶子管灌滿。有一些東西,一些在路上工作的想的概念,但當你在路上時,是非常難去做的。我那時候幾乎挖到腦海中Riff桶子的最最底部,所以 New Bermuda是在一個高強度的環境中Jam出來而成的作品。這樣做的問題是,你會馬上懷疑自己:
『這實際上是好的,還是我只是壓力很大,想要寫完這些歌?』
但是我對最終作品感到非常非常滿意。
我們再談談 transitions。
新專輯中有很多的對比:你會在巨大高音壓(原文:bombastic and massive)中接著跟隨一些很美的東西。Jummy Page 曾經引用他的話來說,他把那些較溫潤(譯註:原文使用 mellower)的歌曲放在Zeppelin的專輯上,因為他們讓 heavy的歌變得更加 Heavy。這也是你的想法嗎?
我全心全意認同。有些在世界上最 heavy的 Riff 是 Metallica 用標準調弦所寫的。特殊調弦法不會讓你更heavy。使你heavy的是動態,是tone,是切分音(syncopation)。很多這些人一開始使用Drop B然後在那裡使用 Boss HM-2。然後他們就把重點放在放慢速度然後再放慢一點速度,然後大幅度下降,然後再度放緩。如果你從10開始,你無處可去。如果你無處可去,10最後會變成1。對我來說,那些在新錄音中很heavy的東西,它聽起來不會很heavy,如果它沒有跟上或是在那之前有類似4AD那種空氣感slowcore風格的東西。
[原註: 英國廠牌 4AD 是獨立樂團的家 如The National, Bon Iver, and Deerhunter.
在專輯中,你有一些 SOLO但不是很多。
絕對沒有很多。 我們儘可能挑出最能代表自己品味的東西。做這些事情真的很有趣(我永遠不會聲稱自己是 Kirk Hammett [Metallica]或其他任何人),但是有時候你只是讓自己跟隨內心的聲音。
你認為,吉他的角色是更空氣感,去創造顏色以及紋理(textures)嗎?
在過去的錄音發行中,絕對是更多的大氣系,更多空靈質感。但是在這張唱片(New Bermuda)上,我試圖盡可能地放下它。 我試圖讓它更像是一台Riff機器,而不是一個空靈的,很溼的Revb,一堆Delay等等。我在裡面放了一些趁趁趁[譯註:chuggingi] 或是Power chord,回到你所知道的經典的 Hetfield 風格的東西(譯註:Metallica 吉他手) - 但顯然是用我的方式。
Luna 的開頭是一個上述的好例子嗎?
沒錯。
你是怎麼弄出你的tone,是 6505嗎?
不是。我們錄這張的時候沒有用 Peaveys,那是我在現場演出用的。我們每首歌每把吉他都錄兩軌,所以總共有四軌吉他。我和Shiv輪流使用 50瓦的 Top Hat Emplexador(它本質上就是一個改機的 JCM800,更瘋狂[nuts]一點)然後我認為還有一顆 Orange Rockerverb 100。這是製作人Jack Shirley的另一個音箱。我有點忘了。Shiv和我分別彈奏節奏吉他和Lead吉他。接著我們再交換我們部份以及我們的音箱。
哪種音樂是你們樂迷聽到你在聽會感到驚訝的?比如,你其實是Taylor Swift腦粉?
不。我真的很喜歡 Goo Goo Dolls。他們給了Sunbather很大的影響。當我們在寫歌時,我那時不斷聽 Dizzy Up the Girl [Youtube]。
Deafheaven 的 DUNABLES[Official Website] 吉他
[Photo: Live in Pitchfork Music Festival 2014]
Kerry McCoy演出主力吉他是 Custom Dunable Moonflower, 是由Sacha Dunable所製作,同時他也是洛杉磯 Prog-Metal團 Intronaut [Bandcamp]的吉他手。
『我們之前和Intronaut一起巡迴』McCoy解釋說,
『而且那時間非常長而且我們沒有那麼多樂趣。我們變成好兄弟而且他們讓我們保持正向不至於太糟。』
巡演之後,Dunable製作了 McCoy的琴,他的特色是核桃木(walnut)琴身,文格木(wenge)指版以及楓木(maple)接合。
它只有一個旋鈕,音量,而且它使用無螺母Kahler搖座(原文:Kahler tremolo unit sans locking nut.)
『我使用它時從來沒有問題,』McCoy說,螺紋搖桿(locking-trem)設計從Floyd Rose在1980年首先成為受歡迎替代品。
『我不是Kerry King(Slayer樂團, 也是 Kahler 搖座使用者),我不會抓著Kahler搖桿而拿起整把吉他。 我只不過是用它來做像是 Kevin Shields(My Bloody Valentine)的東西。它從沒嚴重走音過。』
McCoy的Moonflower取代了他過去最愛用的稀有款藍色Les Paul。
『每當有懂吉他的人看到,他們就會像「我從來沒看過Les Paul那種顏色」而且我從來也沒看過裝Kahler搖座的Les Paul!』
但這些不常見的特色其實不過是改裝。 自從80年後,大家都開始買Jacksons,說來有點意外的僥倖,我猜Gibson想嘗試與深水炸彈(Dive-Bomb)市場競爭。』
Deafheaven的另個吉他手 Shiv Mehra也是用Dunable。 它是一個 Jaguar切身的胡桃木琴身。像是Dunable Moonflower型號的桃花心木(mahogany)的琴頸,
一個Gibson Burstbucker 2 末段(bridge)拾音器以及一個Fender 單線圈拾音器在Neck段。
[Photo: Live in Pitchfork Music Festival 2014]
『Shiv 說,「我想要我的吉他像銀色而且護板要乾淨」,』McCoy笑著說。 『我就說「老天,你只不過是想要一把吉他,但他看起來就好像是你他媽弄了一頓的海洛因(譯註:原文使用俚語 blow)」 讚讚讚。』
備註:Kerry McCoy的器材清單
Guitars
Dunable Moonflower
1980s Gibson Les Paul**
Amps
Peavey 6505 head (live) Top Hat
Emplexador (studio) Orange
Rockerverb 100 (studio)
Emperor 4x12 cab** **
Effects
Ernie Ball volume pedal
EHX Memory Man with Hazarai
EarthQuaker Devices Rainbow Machine
EarthQuaker Grand Orbiter
Dunlop Cry Baby wah
Electro-Harmonix Holy Grail Reverb
Boss RE-20 Space Echo
DigiTech JamMan
Strings, Picks & Accessories
D’Addario NYXL regular light strings (.010-.046)
Moderate to heavy picks Boss TU-2 tuner
Youtube more for McCoy’s Rig.
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