#the P.R.B. | Explore Tumblr Posts and Blogs

Visit Blog

Explore Tumblr blogs with no restrictions, modern design and the best experience.

Fun Fact

Hackers stole 65M passwords from Tumblr in 2013.

pre-raphaelisme · 7 years

Quote

The two Rossettis (brothers they) And Holman Hunt and John Millais, With Stephens chivalrous and bland, And Woolner in a distant land — In these six men I awestruck see Embodied the great P.R.B. D. G. Rossetti offered two Good pictures to the public view; Unnumbered ones great John Millais, And Holman more than I can say William Rossetti calm and solemn Cuts up his brethren by the column.

Christina Rossetti, The P.R.B. (I)

#1853 #19th century #christina rossetti #art #poetry #the P.R.B.#PRB poetry #pre raphaelite poetry #pre raphaelite brotherhood

55 notes · View notes

artreflectiveblog · 3 years

Text

John Everett Millais Isabella; or, The Pot of Basil

John Everett Millais’ painting Isabella renders a scene from John Keats’ poem Isabella; or, The Pot of Basil using a distinct narrative control. The poem was originally reprised from Giovanni Boccaccio’s medieval allegory; Decameron. As Millais’ first Pre-Raphaelite painting, finished at only 20 years old, Isabella holds major significance to the inception of the Pre-Raphaelite brotherhood, whose engraved initials P.R.B proudly marks the chair occupied by Isabella. The movement is further embedded in the painting by the presence of the members of P.R.B, Dante Rossetti himself modelling for the man sitting at the end of the table, finishing a glass of wine.

Millais’ distinctive Pre-Raphaelite style encapsulates the catalytic moment in Keats’ Isabella, where the conniving brothers discover Lorenzo’s and Isabella’s love affair. Millais augments the scene through the expressiveness of the brothers faces and clear iconographic symbols that forebode their savage intentions.

These brethren having found by many signs

What love Lorenzo for their sister had,

And how she lov’d him too [...]

When ‘twas their plan to coax her by degrees

To some high noble and his olive trees (ll. 128-135)

Millais uses an almost comedic irony, staging a snapshot in time where the viewer can see the brothers plot their murder and simultaneously the heedless lovers sharing a tender moment. The Florentine scene shows a lively gathering, with focal lines pointing towards Lorenzo offering Isabella a sliced blood orange. The brothers seethe with anger upon their realisation, while the other diners sit oblivious to the grotesque series of events that have just been set into motion.

The extensive iconography used within the painting gives the same complex richness as the stanzas of Keats’ poem Isabella, or the Pot of Basil. Millais new-found Pre-Raphaelite style gives the otherwise flat composition a lively quality, using the same exact precision to paint each figure despite their relative anonymity. It is within these small details the meaning enfolds within the poem - a didactic insight into the danger of monetary greed and perhaps naivety in young love. However, the deceptively rich colours, sedated atmosphere and flow of composition are dominated by the insinuation of Lorenzo’s death. There is a poignant innocence in his expression as he offers Isabella a blood orange, unaware of the murderous brothers’ plots and the allusions to his violent death that surround him. In the background, a pot of basil taunts their unfortunate fate.

Perhaps the most obvious iconographical foreboding is that of the hawk, ominously perched on the back of an empty chair, tearing a feather in its beak. Allusive of death, the hawk overlooks the unfolding scene as an almost omniscient entity. More disturbing still, is the white feather it shreds, symbolic of the loss of peace and faith. Millais’ dark symbolism of the hawk consuming part of itself is indicative of the self-inflicted destruction the brothers inevitably experience, having to flee Florence after the discovery of the grotesque head of Isabella’s beloved; emphasising their unavailing plan.

The apprehension of Lorenzo’s death is further alluded to by the use of colour. The more astute of the brothers stares in pensive thought through a glass of blood red wine towards Isabella and Lorenzo, contemplating his execution. The distorted perspective of the glass reflects their inner deceitful intentions, and the poignancy of the crimson red colour creates a sense of definitiveness, as if the fate of the lovers has already been decided. The indirect allusion of hatred by one brother is juxtaposed by the brash, violent motion of the other. Their aversion to Lorenzo is epitomised by the thrust of the brothers’ leg towards the dog, whimpering in Isabella’s’ lap - the dog signifying Lorenzo’s devotion to Isabella. This connotes the brothers' treatment of lower class, and their charging of Lorenzo, his leg extended, foot straightened in an accusatory point; ‘to make the youngster for his crime atone’ (line 55).

Adding to the chaotic scene is the salt cellar lying on its side, knocked over in violent commotion. Salt, a symbol of life, is spilled across the table foreboding the blood shed of Lorenzo. It is conceivable that Millais was referencing the religious significance of salt, which is chronicled many times throughout the Bible. Salt as a life sustaining substance Christ used to purify or punish sinners, for example in Genesis 19:23 ‘The Destruction of Sodom and Gomorrah’, a disobedient woman who is turned into a pillar of salt. It is ambiguously left to the viewer to decide whether it is the pre-marital lovers or the greedy brothers that are in need of punishment or redemption.

The sweetness of true love in Keats’ writing is not lost among the symbols of death that evade the painting. Instead, love is accompanied by death;

Love never dies, but lives, immortal Lord:

If love impersonate was ever dead,

Pale Isabella would kiss’d it, and low moan’d.

T’was love; cold, - dead indeed, but not dethroned. (ll. 317-320)

Millais’ floral imagery of white roses intertwined in the arch above Isabella’s and Lorenzo’s head is emblematic of their pure and all-consuming love. The flowers in bloom express the beauty in new romance, but also the fragility of love, as their beauty and fragrance soon wilt away. The use of nature as a symbol of the transience of life echoes that of Keats’ poetry; ‘So sweet Isabelle by gradual decay from beauty fell because Lorenzo came not.’ (ll.134-136) Alternatively, Millais may have been using flowers to express the deceit within their shrouded love affair. ‘Even bees the little almsmen of spring-bowers, know there is richest juice in poison flowers.’ (103) Rather than a depiction of tragic romance, Millais may be using Isabella to tell a cautionary tale about the pursuit of doomed attraction.

Lorenzo and Isabella’s secret are ultimately revealed through the central symbol of the cut blood orange that he tenderly offers to Isabella. The surface level connotations around the orange evoke images of passion and sweetness, and ground the scene in Florence. However, the dark emphasis on a cut blood orange is figurative of a decapitated neck, echoing Isabella's desperation in keeping her beheaded lover, and the price the brothers ultimately have to pay for their sin.

The guerdon of their murder they had got,

And so left Florence in a moment’s space,

Never to turn again.- Away they went,

With blood upon their heads, to banishment. (ll.454-458)

Therefore, Millais may have instead been expressing Lorenzo’s celestial quality, shown in his resurrection in the dreams of Isabella. Perhaps a reference to the European idea of a blood orange delineating resurrection and eternal life. Ultimately, Millais uses iconographic symbols to vacillate between life and death, a recurring theme illustrated by the Pre-Raphaelite brotherhood and by Keats’ in his; ‘Love never dies, but lives, immortal Lord’. (Line 317)

2 notes · View notes

lololau · 3 years

Text

Giới thiệu về bộ Pre-Raphaelite:

Nghệ thuật và cuộc đời của các họa sĩ thời Tiền Raphaelite đã hoàn toàn cống hiến cho việc theo đuổi cái đẹp theo nghĩa bản chất thiêng liêng nội tại trong mọi khía cạnh của tạo vật. Với khả năng đưa chúng ta đến những thế giới xa xôi và thông qua ngôn ngữ biểu tượng của họ, ngay cả ngày nay, những nghệ sĩ đáng kinh ngạc này vẫn cố gắng thu hút chúng ta, khơi dậy những cảm xúc sâu sắc trong chúng ta và giúp chúng ta tiếp xúc với mặt tinh tế của chúng ta. Lấy cảm hứng từ một số tác phẩm nổi tiếng nhất của họ, Arcana của bộ bài này làm cho các biểu tượng được tìm thấy trong từng chi tiết và ẩn dụ ẩn trong mỗi hình ảnh, những chiếc chìa khóa hoàn hảo cho phép chúng ta tiếp cận thế giới nội tâm của mình và thể hiện niềm đam mê bí ẩn nhất của chúng ta và những đức tính cao nhất.

THE PRE - RAPHAELITE BROTHERHOOD

Ba sinh viên hai mươi tuổi tại Royal Acad emy ở Victoria, London năm 1849, lần đầu tiên trưng bày các tác phẩm của họ với chữ ký P.R.B. (các tên viết tắt giống nhau được hiển thị trên Nine of Chalices). Không ai trong số công chúng biết bức tranh này tượng trưng cho điều gì, nhưng mọi người đều nhanh chóng nhận ra rằng phong cách và nội dung của những bức tranh này rất sáng tạo. Chỉ sau một năm, người ta phát hiện ra rằng từ viết tắt của Pre Raphaelite Brotherhood. Ba người trẻ tuổi được tìm thấy là Dante Gabriele Rossetti (1828-1882), William Holman Hunt (1827-1910) và John Everett Millais (1829-1896).

Người đầu tiên, là con trai của một thành viên Ý của Carbonari và anh trai của một nhà huyền bí, là một người ham đọc sách của Dante, Blake, Shakespeare và Poe. Ngoài hội họa, ông còn sáng tác các bài thơ sử thi và các thể thơ khác. Người thứ hai sinh ra trong một gia đình thương nhân nhưng từ bỏ công việc của cha mình để chuyên tâm vào hội họa. Sở thích về các chủ đề tâm linh đã thúc đẩy anh đi du lịch đến Đất Thánh, nơi anh có thể tận mắt chứng kiến những nơi diễn ra các sự kiện trong Kinh thánh. Người thứ ba là một thần đồng. Anh sinh ra ở Jersey trong một gia đình giàu có và được mẹ đưa đến London, người muốn anh nhận được sự giáo dục tốt nhất có thể. Năm 11 tuổi, anh vào Học viện Hoàng gia và kỷ lục là học sinh trẻ nhất của học viện này vẫn còn cho đến ngày nay. Các ý kiến phê bình về các họa sĩ trẻ này được chia thành hai loại: một số thì hết lời khen ngợi, một số thì chê bai rất cao. Những gì đã được chứng nhận là họ không thể bị bỏ qua. Ngay sau đó họ đã được các trí thức London khác tham gia với Thomas Woolner, James Collison, Freder ick Johnes Stephens và William Rossetti.

Brotherhood tách ra sau một vài năm, nhưng có sự trở lại thông qua tác phẩm của các nghệ sĩ như Edward Burne - Jones (1833-1898) và William Morris (1834-1896), những người là họa sĩ nhưng cũng quan tâm đến đồ nội thất gia đình và fash ion, tạo ra phong cách mà sau này ở Pháp được gọi là Art Nouveau. Nói cách khác, John William Waterhouse (1849-1917) xuất hiện trong lĩnh vực này vài thập kỷ sau đó và, không giống như các bậc thầy của mình, ông đã đạt được thành công đáng chú ý trong số những người cùng thời.

0 notes

lexlawuk · 5 years

Text

Company's Court Winding Up List 15.01.2020

Company’s Court Winding Up List 15.01.2020

ROLLS BUILDING

COURT 1

Before INSOLVENCY AND COMPANIES COURT JUDGE BARBER

Wednesday 29 January 2020

Robed

At 10:30 AM

CR-2019-001137 FORGE GARAGE

CR-2019-001502 SOLENT PLASTERING LTD

CR-2019-002025 St Helier Capital Management ltd

CR-2019-002433 ACHOM AND PARTNERS LIMITED

CR-2019-002712 P.R.B. TRADING LIMITED

CR-2019-003945 PARKGATE INCORPORATED LIMITED

CR-2019…

View On WordPress

0 notes

pre-raphaelisme · 7 years

Quote

I thank you, brethren in Sincerity,— One who, within the temperate climes of Art, From the charmed circle humbly stands apart, Scornfully also, with a listless eye Watching old marionettes' vitality; For you have shown, with youth's brave confidence, The honesty of true speech and the sense Uniting life with 'nature,' earth with sky. In faithful hearts Art strikes its roots far down, And bears both flower and fruit with seeded core; When truth dies out, the fruit appears no more. But the flower hides a worm within its crown. God-speed you onward! Once again our way Shall be made odorous with fresh flowers of May.

William Bell Scott, To The Artists Called P.R.B

#1851 #19th century #william bell scott #art #poetry #PRB poetry #pre raphaelite poetry #to the artists called P.R.B #Pre-Raphaelite Brotherhood

47 notes · View notes

pre-raphaelisme · 7 years

Quote

The P.R.B. is in its decadence:— for Woolner in Australia cooks his chops; And Hunt is yearning for the land of Cheops; D. G. Rossetti shuns the vulgar optic; While William M. Rossetti merely lops His B.s in English disesteemed as Coptic; Calm Stephens in the twilight smokes his pipe But long the dawning of his public day; And he at last, the champion, great Millais Attaining academic opulence Winds up his signature with A.R.A.:— So rivers merge in the perpetual sea, So luscious fruit must fall when over ripe, And so the consummated P.R.B.

Christina Rossetti, The P.R.B. (II)

#1853 #19th century #christina rossetti #poetry #PRB poetry #pre raphaelite poetry #pre raphaelite brotherhood #art #about the PRB

105 notes · View notes

lexlawuk · 5 years

Text

Companies Court Winding Up List 30.10.19

Rolls Buildings Court 1 Before CHIEF INSOLVENCY AND COMPANIES COURT JUDGE BRIGGS