#y también sucede...que es trans. y no sé si es porque sea trans o porque habla mucho que la mayoría de mi grupo no lo quiere

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OIGAN OIGAN YA ENSERIOOOOO. Me gusta o solo soy yo queriendo que me guste? pues si lo quiero, no voy a mentir, sí lo quiero :(

[diario-vespertino]

Personas trans y siliconas: entre los peligros y el derecho a la identidad

La falta de acceso a la salud de las mujeres trans y la no regulación de la medicina plástica genera problemas de por vida. La exclusión del derecho a la salud y a la identidad. Las cirugías e intervenciones modelantes en cuerpos travestis y trans no son meramente “estéticas”, sino parte “esencial”, en muchos casos, de la construcción de la identidad. Así lo resaltaron personas que decidieron modificar su cuerpo a Presentes. Sin embargo, se trata de un camino cuesta arriba para este colectivo que por falta de recursos o exclusión en ámbitos de salud o el trabajo, ha recurrido a prácticas inseguras para lograrlo.  El rol del Estado en garantizar las intervenciones, la regulación de la medicina plástica e iniciativas como la reducción de daños son algunas aristas que se proponen para dar respuesta a esta problemática. Presentes conversó con mujeres trans y profesionales de la salud sobre cómo es esta situación en Argentina y México.

“Hace unos tres años duermo con mucho dolor”

“En el 2000 salí de Tabasco, me prostituía, pero quería ganar en dólares para ponerme nalgas, caderas y busto, como una muñeca. Me inyecté los glúteos y las piernas con aceite mineral y otros que no sé qué eran. En los Estados Unidos me hice más cosas. Tuve el cuerpo que soñé, pero hace tres años siento mi piel dura, duermo con mucho dolor”.  Quien narra es Deborah (la fuente solicitó cambiarse el nombre). En 2021 tras complicaciones de salud -derivadas de 17 prácticas estéticas- regresó a México porque dice que si muere prefiere que sea en su país.  Deborah ríe nerviosa cuando habla de la muerte. Al preguntarle por qué, responde: “Sabemos los riesgos. Quizá no es inmediato. En mi caso pasaron años, pero he perdido amigas por esto, que la trombosis, que se les pudre la piel y se mueren. Es feísimo. Nos aguantamos el dolor porque también nos da vergüenza”. Patricia Alexandra Rivas vive en Becca, provincia de Buenos Aires, Argentina. Es una mujer trans de 57 años y lleva puesta silicona líquida en su cola, pechos, labios y pómulos. Como sucede en muchos casos, a la silicona se la colocó una conocida. “Me puso la silicona una amiga en su casa que estaba muy limpia, muy ordenada, me trató muy bien. Lo hice con ella porque iba a ir con un profesional que me ponía lo mismo y cobraba diez veces más. No estaba a mi alcance”, compartió a Presentes sobre su experiencia.  Actualmente Patricia desaconseja “totalmente” este tipo de intervenciones porque le generaron malas consecuencias. “Me trajo una artrosis prematura en columna y caderas, lo cual me impide caminar. Camino dos cuadras y no doy más de los dolores”, contó. En este sentido, a ella le gustaría que se cree una “campaña muy fuerte” que le diga “no a las siliconas y los polímeros industriales”. Y recordó que “ahora hay tratamientos hormonales o si no prótesis”.

El derecho a la salud no está garantizado para las mujeres trans 

La relación de Deborah y Patricia con el uso de modelantes no es un hecho aislado. Cuentan que todas sus amigas, mujeres trans menores que ella y en sus cincuenta, han recurrido al menos una vez en su vida a aplicarse este tipo de sustancias en el cuerpo. Incluyendo tratamiento hormonal sin acompañamiento médico. En Argentina, el 83% de las feminidades trans modificó su cuerpo para adecuarlo a su identidad de género autopercibida. Así lo indica el informe “Condiciones Sociosanitarias de Personas Trans” publicado en 2019 por el entonces Ministerio de Salud y Desarrollo Social de la Nación. En cuanto al tipo de intervenciones, la mitad de ellas se inyectaron materiales en el cuerpo. En el 66% de los casos se trató silicona líquida y en un 17%, de aceite de avión, mientras 3 de cada 10 se pusieron implantes mamarios. De acuerdo a la Encuesta sobre salud sexual de mujeres trans de México 2021 realizada por el Instituto Nacional de Salud Pública (INSP), el 80% de las mujeres trans usó hormonas feminizantes. De éstas, 2 de cada 3 lo hicieron sin supervisión médica. Sobre el uso de modelantes o biopolímeros no hubo preguntas en el cuestionario.

Por qué se reclama el acceso a la salud

En México el Instituto Mexicano del Seguro Social en sus hospitales de especialidad tratan lo que llaman “enfermedad por modelantes”. Según cifras del Hospital General, en el 85% de los casos no se les pudo ofrecer una alternativa por el avance en el grado de daño y únicamente se las trató con medidas para controlar el dolor.  Sin embargo, no existen datos oficiales sobre el uso de biopolímeros en mujeres trans. En consecuencia, se desconoce cuánto estas sustancias están relacionadas con esas muertes por no haber accedido a su derecho a la salud. El Estado mexicano no garantiza la salud integral a las personas trans. 

Las personas trans en América ven sistemáticamente imposibilitado su acceso a servicios de salud profesionales, incluyendo servicios de modificación corporal, a raíz del maltrato, la patologización y la discriminación en el ámbito médico. Además, existen barreras de carácter económico cuando estos servicios están disponibles fuera de la cobertura de los servicios públicos. Así lo consigna el informe Personas Trans y sus derechos económicos, sociales, culturales y ambientales elaborado en 2020 por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH). “Estas circunstancias impiden el acceso de personas trans a procesos de modificación corporal seguros, lo que ha conducido a muertes prematuras y prevenibles que resultan de procedimientos inseguros y clandestinos en toda la región”, señala el informe de la CIDH.

“No es un capricho, implica muchas esferas entre ellas la identitaria”

Para la trabajadora sexual y defensora de derechos humanos, Natalia Lane, que las mujeres trans decidan aplicar este tipo de sustancias responde a varias dimensiones. Pero insiste en que “debe dejar de verse desde la revictimización, desde el castigo y comprender la experiencia situada y los contextos particulares”.  “No es una situación que atraviese únicamente a las compañeras sobrevivientes de las dictaduras, del acoso policial de los 70 a los 90. Las mujeres trans jóvenes de 18, 19 años también se están infiltrando porque no es meramente estético. Atraviesa la construcción de la identidad de reconocernos mujeres porque también hay una exigencia desde la violencia estética de cumplir con ciertos estándares de belleza; pero también en contextos muy particulares como el trabajo sexual implica tu propia supervivencia y tener trabajo”, agrega Lane.

La responsabilidad de las empresas

Lejos de ser un problema local, las cirugías o intervenciones modelantes no seguras trascienden fronteras. En 2011 estalló un escándalo en Francia por la alta frecuencia de rupturas de los implantes mamarios de la empresa Poly Implant Prothèse (PIP), los cuales habían sido certificados por la empresa alemana TÜV Rheinland. Las prótesis eran defectuosas, con una tasa de ruptura 7 veces más alta que otros implantes. Y en su interior contenía silicona industrial no apta para uso médico.  Cuando en 2011 se constató su peligro fue prohibida su comercialización. Pero entre el 2001 y el 2010 alrededor de 500 mil mujeres y diversidades en el mundo utilizaron estos implantes defectuosos.  Una de ellas fue Vanesa Luciana Ojeda, una mujer trans de 39 años, de la localidad bonaerense de La Matanza (Argentina) y promotora territorial en la Casa Diana y Lohana. “Las llevé en mí durante diez años. Luego tuve la complicación de que se reventara las PIP en mi pecho. Sentí como un desplazamiento interno, pero no le di mucho interés. Sentí un calor extraño. A las horas luego de terminar mí día laboral llegué a casa y saqué mí ropa y vi el doble de tamaño en una de mis prótesis. Me asusté mucho y no sabía qué hacer. Tuve una enorme depresión por un tiempo y quedé con miedo a que me vuelva a suceder”, contó a Presentes Ojeda. 

En Francia se inició una megacausa internacional que busca hacer justicia a medio millón de víctimas en 60 países. En ella el Tribunal de Apelación de París confirmó la responsabilidad de la empresa certificadora alemana en segunda instancia. Tras esta decisión miles de personas perjudicadas fueron indemnizadas.  En este marco se inició la campaña #AúnEstásATiempo para que aquellas personas en todo el mundo que sean posibles víctimas por haberse implantado prótesis PIP puedan unirse a la megacausa. Para ello deben tener la certificación del implante PIP y comunicarse al número de WhatsApp +54 9 1130762737. Ojeda espera de este proceso judicial que los responsables “indemnicen a todas las damnificadas por un monto elevado ya que no solo fue estético sino también hubo riesgo de vida y consecuencias psicológicas, dejando secuelas de susto de por vida”.

La penalización no frena la aplicación

En 2022 la Ciudad de México reformó su Código Penal con el fin de que haya prisión de 6 a 8 años por el delito de homicidio o lesiones “a quien inyecte o aplique sustancias modelantes no autorizadas con fines estéticos y cause daños o alteraciones a la salud, de manera temporal o permanente”. Para Natalia Lane pensar en la creación de tipos penales puede poner en riesgo a mujeres trans que aplican estas sustancias. “Muchas compañeras trans de alguna manera se han profesionalizado en el tema de infiltrar sustancias. Claro, no desde el lugar institucional de la cirugía estética sino por una urgencia de subsistencia económica. Un delito no va hacer que las mujeres dejen de meterse biopolímeros. Se necesitan planes de reducción de riesgos y que el Estado garantice la salud”, agregó. Sobre la regulación, desde abril de 2023 está detenida en el Senado una reforma a la Ley General de Salud que busca que profesionales de la salud en cirugía plástica, estética y reconstructiva cuenten con certificados avalados y registrados ante la autoridad sanitaria y educativa para poder trabajar.  En 2022, José Luis García Ceja, director general de Calidad y Educación en Salud de la Secretaría de Salud dijo durante el foro El estado actual de la cirugía estética en México que “por cada especialista en cirugía plástica certificado existen entre 20 y 25 personas que realizan supuestas cirugías estéticas sin estar capacitados y en lugares insalubres que ponen en riesgo la salud y la vida”. Durante ese foro, la diputada trans Salma Luévano compartió su experiencia con el uso de modelantes y advirtió: “no se pueden permitir estas prácticas que nos están costando vidas, pero también el Estado tiene que dar una protección, garantizar la salud de las personas trans somos un grupo precarizado que no tenemos para pagar un servicio médico, mucho menos una cirugía No se trata de caprichos, se trata de temas de vida, de salud”.

“Se necesitan planes de reducción de riesgo”

En México existen tres clínicas públicas que brindan atención médica a personas trans. Todas se ubican en la Ciudad de México y sólo la Unidad de Salud Integral para Personas Trans (USIPT) cuenta con un enfoque integral. La coordinadora del área comunitaria, Oyuki Martínez comentó que ahí brindan espacios comunitarios de apoyo entre pares donde se aborda el tema desde un enfoque de reducción de riesgos. “Hablamos de procedimientos seguros con especialistas y vinculamos de ser necesario a un hospital de segundo y tercer nivel. Recientemente con el área de dermatología también actuamos en la medida de nuestros recursos en atender las heridas por uso de biopolímeros”, explica Martínez.  Daniela Muñoz es médica cirujana y fundadora de TranSalud, una comunidad de profesionales de la salud que brindan atención integral a personas trans. Considera que la reducción de riesgos implica también compartir información sin prejuicios.  “Para hablar de reducción de riesgos es importante cambiar la narrativa. No podemos criminalizar a las que deciden hacerlo, es un asunto de salud pública que el Estado no ha querido atender a pesar de que existe el protocolo trans de salud”.  En la provincia de Misiones, en Argentina, se propuso llevar adelante una política pública que contemplaba la situación sanitaria del colectivo travesti trans y busca soluciones en relación a la inyección de aceites industriales nocivos. A partir de datos recabados en 2014 por la Asociación LGBT Misiones sobre el Acceso a la Salud de las Personas Trans se diseñaron estrategias para abordar distintas barreras y pudieron exponer a la autoridad sanitaria provincial la grave situación en materia de salud que atravesaban las personas trans. En reunión con el Ministerio de Salud Pública, Dr. Oscar Herrera Ahuad —actual gobernador de la provincia de Misiones—, Matías Jesús Ríos, quien estuvo a cargo del Departamento de Diversidad e Identidad del Ministerio de Derechos Humanos de la Provincia de Misiones contó a Presentes que el entonces ministro se comprometió desde la cartera “a remover los aceites industriales que se habían colocado la población destinataria – en lo posible – y reemplazarlo por prótesis aprobadas por ANMAT (Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología) en el sistema Público”. Algunas de las entrevistadas coincidieron en desaconsejar el uso de aceites industriales y destacaron la necesidad de que exista información calificada para la modelación de sus cuerpos. Además, resaltaron la importancia de que el Estado garantice prácticas seguras ya que no se trata de cuestiones “estéticas”, sino identitarias. :::Agustina Ramos / Geo González para Agencia Presentes::: Read the full article

[juliancallejo]

Para los jóvenes.

El jueves, en el local de una asociación vecinal en Tetuán proyectaron el documental sobre un documental. Una señora sueca vino a España a hablar de mujeres de, por pe o por pa, estaban implicadas en movimientos políticos, en pleno franquismo. Uno de los hijos de una de esas mujeres lo tenía, como una reliquia familiar, en unas cintas que, hace pocos años, pudieron recuperarse. El documental del documental, era una serie de conversaciones con algunas de esas mujeres, y con los hijos de una de ellas, que ya ha muerto: Dulcinea Bellido, la fundadora del MDM, el Movimiento Democrático de Mujeres, probablemente la primera organización política feminista creada en España, que estaba dentro del PCE.

Había entre el público, una chica y un chico de unos veinte años. Durante la charla que siguió al documental, el chico intervino. Su pregunta era muchas preguntas, acerca de muchos cómos que, todos juntos, resumían lo que pudieron sentir aquellas mujeres que, por ejemplo, puesto que el Ayuntamiento (de Barcelona) no les ponía un autobús, decidieron secuestrar uno. ¿Cómo cambias las cosas? ¿Cómo evitar convertirte en lo que odias? ¿Cómo replicar a tus amigos, si ríen las mierdas machistas o insultan las vidas trans? Apareció en su pregunta el nombre de Samantha Hudson, que los mayores conocíamos apenas de oídas, y que rápidamente situamos en la estantería de los youtubers.

Y hay muchas cosas que quisiera contar a partir de todo esto, pero la mayoría no van a aportar nada. Samantha, probablemente, no cambie las cosas, pero su papel es importante. Las artistas no son ni revolucionarias ni políticas, pero antes de Samantha, hubo un tal Federico García Lorca, que también fue famoso, también se metió en políticas, y sabemos como terminó. Hubo un tal Miguel Hernández, que convirtió su poesía en un arma para defender la democracia. Hubo un tal Fabio MacNamara, que es la madre de todas las Samanthas. Y su papel es otro, no el de cambiar. El de símbolo, el de mártir, el de muñeco al que golpear. Y sin embargo, que se aprobase la ley de matrimonio igualitario (un día como ese, 22 de abril, hace 17 años) pudo suceder gracias a todas las Fannys, las Venenos y los Zerolos que han estado ahí, y que han tenido que pelear sus contradicciones, sus batallas, sus miedos, en terrenos hostiles y en sus propios lugares.

No tengáis miedo a implicaros en espacios de participación, y sé que a los veinte, eso es complicado, tanto asociaciones vecinales como partidos políticos, como sindicatos. Os garantizo dos cosas: os vais a encontrar incomprensión e hostilidad. Si, en 2021. Y paternalismo. Y menosprecios. Pero son vuestros espacios, tan vuestros como nuestros. Y nosotros tenemos que aprender a reconocer el paternalismo cuando abusamos de él (y el maternalismo, pero el maternalismo es una cosa más bonita). Tenemos que aprender a respetar vuestra manera de ver el munto y dialogar con nuestros yoes de 20 años. Os tenemos que escuchar porque el lugar que hemos construído, es vuestro, y vosotros lo vais a manterner en pie, o quizás lo echéis abajo para hacer uno mejor en el que os sintáis más cómodos. Pero no tengáis miedo porque, y esta es la segunda cosa que os garantizo; este es vuestro lugar. Empezando por el Partido Comunista y terminando con la Asociación Vecinal de La Ventilla (y pasando por Izquierda Unida, por Podemos, por Más Madrid, por la Asociación Vecinal Cuatro Caminos y por la Mesa contra la Exclusión, que son todos los colectivos que ahora mismo, soy capaz de citar de memoria).

Carmen Barrios y Mercedes Pérez Merino, que son dos mujeres enormes, os respondieron algo parecido, con otras palabras. Quizás Carmen sea más optimista, y quizás Mercedes está más enfadada, pero las dos os quisieron animar a no dejar la pelea. Porque las batallas, que son cosas muy feas que hacen los señores, se pueden perder a pesar de todo. Y no ir a ella, es perderla. Y no soy nadie para decir esto pero lo digo de corazón, y porque me da la gana: venid, porque aunque no se note, os prometo que estamos encantados de ver vuestras caras.

[guindarebelde]

La generación del amor propio

Por Francisca Hale Fotos por María Isabel Melo

En los últimos tiempos, las generaciones actuales se han rebelado ante la imposición social de como deberían ser las cosas, aceptando el como en realidad son. Los jóvenes se han encargado de tomar su vida por las riendas y encargarse de vivir su verdadero yo, a pesar del inminente rechazo social.  Ya sea vestir de una manera “inadecuada”, teñirse el cabello, o maquillarse de una forma extravagante, la juventud de hoy en día está dejando atrás los paradigmas de qué es socialmente aceptable y qué no, destruyendo los estereotipos de belleza básicos, mezclando lo viejo con lo nuevo en más de una forma. A pesar de todo esto, hay un grupo de personas cuya mera existencia puede considerarse un gran “jódete” a lo instaurado. Estoy hablando de quienes son transgénero, personas que nacieron en un “cuerpo equivocado”, con el que no se sienten en casa. Personas que han luchado a lo largo de los años para ganarse el respeto de quienes les rodean, y que pavimentan un futuro agradable para quienes les seguirán.

Me senté a conversar con cuatro chiquillos y una chiquilla pertenecientes a esta comunidad, esperando conocer más de sus historias y experiencias. Esto fue lo que me contaron:

Andy

Me llamo Andy González, tengo 26 años. Nací en Curicó, pero desde los 18 años que vivo en Santiago porque me vine a estudiar. Me considero como trans masculino, pero aún así no binario. Creo que toda mi vida he sabido que soy transgénero, solo que no sabía la palabra correcta o tenía miedo de aceptarlo. Pasé por un periodo en mi vida que intenté encajar siendo muy femenino, pero me hacía sentir muy incómodo y feo. Cuando acepté que en realidad era una persona trans masculina, todo fue cambiando y comencé a estar más seguro de mí mismo. Hace siete meses que estoy en tratamiento hormonal de testosterona. Desde que comprendí mi identidad solo han venido cosas buenas, como que comencé a vibrar de una forma distinta en la que yo ya comprendía mi cuerpo y mi mente, eso me ayudó a tener más seguridad y conocer gente en el camino que me apoyó, y yo también podría ayudar. Siento que soy un privilegiado, porque mi trabajo, familia, amigos, pareja nunca me juzgaron, al contrario, siempre han sido un apoyo en todo lo que hago, y sé que para la mayoría de las personas trans no siempre es así, muches son rechazades. Ser trans en esta sociedad se ha vuelto una batalla, no por el círculo que me rodea, más bien por decir que existimos. Yo elegí ser visible y hablar abierta y públicamente de lo que me sucede porque sé que hay demasiada gente que aún no sabe sobre el tema. Hay gente curiosa que quiere aprender y otra que solo busca decirte que tú no eres así o que eres un error. A veces hay discursos violentos incluso dentro de los mismos círculos de la comunidad LGBTQ+, o en lugares que pensábamos que eran seguros como los feministas. Yo entendí que era trans cuando conocí a alguien trans, y creo que otras personas pueden estar sintiéndose como yo en ese momento. Ser visible para mí se volvió ser un agente de cambio, una parte política que me llevó a ser activista por la comunidad. Antes de salir del closet trans pasé mucho tiempo odiando muchas cosas sobre mí. Intentaba encajar en lugares que no me eran cómodos o me parecían banales. Cuando me vi muy sumergido en depresión y ansiedad, empecé a descubrirme a mí mismo, y en ese camino me encontré y decidí ser valiente por mí, amarme. A mi yo del pasado le diría que van haber personas que siempre van a estar contigo, que el amor es más importante que cualquier decepción. Que tu familia va a estar contigo pase lo que pase. Que no te aferres a algo que no eres. Sé valiente pero a tu paso y todo saldrá bien.

Ambar

Mi nombre es Ambar Antonella, tengo 23 años, y soy de Quilicura. Me identifico con el género femenino, pero me gusta ser como un tercer sexo, algo más exótico. Toda la vida supe que algo no andaba bien; en mi mente sabía que me identificaba con el género femenino y no el masculino. Consumo hormonas hace dos años y en algún momento espero operarme para seguir modificando mi cuerpo. Una vez que comprendí mi identidad, esta ha tenido una repercusión completamente positiva. Personalmente, para mí ser transgénero en esta sociedad es magnífico, amo ser trans y si tuviese que volver a nacer, volvería a nacer nuevamente en un cuerpo masculino. Creo que al vivir mi yo real estoy definitivamente amándome a mi misma, porque ya el hacerle caso a mi mente y hacer lo que siempre quise hacer, ya es amor propio, ya que, aunque puede ser difícil enfrentar la transexualidad, seguí mi corazón y solo me dediqué a ser feliz pese lo que la sociedad imponga. A mi yo del pasado le diría “gracias por existir y por haberme hecho lo que soy ahora.”

Simón

Me llamo Simón Salas Maureira, tengo 22 años. Originalmente soy de Linares, en la séptima región, pero ahora vivo en Santiago. Me identifico con el género masculino, lo dije por primera vez a los cuatro años, pero me defino como transgénero desde los 21. Estoy usando hormonas hace cuatro meses, mi primera dosis fue el 5 de octubre del 2018, y espero la realización de la mastectomía e histerectomía en el futuro. Una vez que comprendí mi identidad he tenido repercusiones positivas; hasta hace un tiempo estaba diagnosticado con fobia social y los síntomas por los que me habían dicho que tenía eso han ido desapareciendo desde que "soy Simón". Ser trans en esta sociedad ha sido muy natural para mí, toda mi familia y entorno se lo ha tomado de buena forma, incluso en la universidad. Lo que más me sorprendió fue la reacción de mis abuelos, que son muy chapados a la antigua, ya que se lo tomaron súper bien. Siempre me he amado a mí mismo, pero lo que cambió fue mi seguridad. Podría decirle a mi yo del pasado que deje de pensar en el qué dirán, en cómo me percibía la gente, en si les gustaba o les dejaba de gustar, porque vale la pena estar en este mundo, por vivir, por luchar por esos pequeños y a veces invisibles sueños. Y al del futuro, decirle que toda transformación tiene su proceso, y casi siempre, es largo, tortuoso, lleno de dudas y confusión, por favor no te pierdas en el camino que hemos sido y logrado hasta ahora.

Noah

Soy Noah Mahan, tengo 16, y soy de Santiago. Me identifico con el género masculino; supe que era transgénero a finales del año 2017. En un futuro quiero modificar mi cuerpo a través de operaciones, y comenzar con el tratamiento hormonal (que aún está en tramitación). Cuando supe que era transgénero, tuve repercusiones tanto positivas como negativas, pero sobre todo buenas, ya que conocía la razón de porqué me sentía "mal" la mayoría de los días, entonces eso, de cierto modo, me daba un alivio, y además pude comenzar a trabajar en lo que me provocaba ansiedad.  En lo personal, he tenido súper buena experiencia desde que "salí a la vida" como trans, he tenido caleta de apoyo de parte de mi familia y amigos, y siento que mi transición ha ido avanzando más rápido de lo que esperaba, lo que me sube caleta el ánimo; pero respecto a la sociedad, con el tema trans en general siento que igual le falta mucho en varios ámbitos, le falta informarse sobre el asunto, pero no sólo de éste, sino de todo lo que es LGBTQ+. Otra cosa que igual afecta es el tema hormonal y quirúrgico, no todes les trans disponen de una situación económica para hacer la transición completa, ya que para comenzar lo que es hormonal hay que hacerse muchos exámenes, radiografías, vacunarse, etcétera, y no son cosas baratas que puedan estar al alcance de todes. Hace poco no creía que el ser quien realmente soy me esté amando a mi mismo, realmente no lo había pensado, pero yo creo que sí, ya que le doy preferencia a mi bienestar y no me preocupo de lo que piense el resto, con tal de sentirme cómodo conmigo mismo. A mi yo del pasado le diría que deje el miedo a ser juzgado porque no va a vivir de los demás, y a mi yo del futuro no sabría qué decirle realmente, solo que siga mejorando como persona y sea perseverante para conseguir lo que quiere.

Chris 

Me llamo Christofer Leonardo Salazar Contreras, tengo 18 años y vivo en San Bernardo, Santiago. Me identifico con el género masculino, supe que me identificaba de esta manera cuando estaba en octavo básico, en el 2014, y descubrí la palabra transgénero por un reportaje. He estado esperando el tratamiento hormonal desde ese año, y deseo modificar mi cuerpo a través de operaciones. Cuando supe bien quién era, he experimentado consecuencias negativas y positivas socialmente, positivas porque fue un alivio sentir cómo las cosas correspondían a lo que siento, y negativo por que he sentido el rechazo de algunas personas por ser como soy. Para mí, ser trans en esta sociedad es difícil, porque existe mucha ignorancia en el tema, puedo sentirlo en mis propios padres de vez en cuando. Las generaciones más antiguas muchas veces no están dispuestas a aprender y abrir su mente. Creo que el ser quien soy es una forma de amarme a mí mismo, lo que antes era un asco constante y un odio propio se volvió en aceptación y orgullo de ser yo. A mi yo del pasado le diría que las cosas por fin tienen sentido y tal vez ya no son como esperaba, pero van en un buen camino, y al del futuro que gracias por ser tan paciente y perseverante en la espera.

[melissatafoya5]

Riese: ¡No! Como, ¿La pregunta del sueño?

Marja Lewis-Ryan conoció a Ilene Chaiken, productora y directora de la exitosa serie de Showtime The L Word, en la sala del escritor para una adaptación eventualmente eliminada de Lean In de Sheryl Sandberg. Unos meses después, vio El cuento de la criada en Hulu y le envió un correo electrónico a Ilene para felicitarla, el programa es increíble, me encantó. A lo sumo, había esperado una oferta para acompañar a Handmaid's Tale, pero lo que obtuvo fue la oportunidad de hacer The L Word: Generation Q. El piloto de Amazon, College, que había estado desarrollando en 2018, fue su primer trabajo en televisión después. comenzando su carrera en teatro (One in the Chamber, A Golden Family) y cine (Four-Faced Liar, 6 Balloons). En mayo, su esposa tuvo un bebé, y en julio, la Generación Q comenzó a filmar en un pick-up directo a la serie. Ahora, está al frente de la serie de televisión centrada en lesbianas más comentada del año. El sábado por la mañana después del Día de Acción de Gracias, me reuní con ella en una cafetería en Glendale (nos habíamos conocido anteriormente en Outfest cuando ella estaba en un panel para una película en la que yo estaba llamada Queering the Script) para hablar sobre TODO. comenzando con la invitación de Ilene Chaiken para que Marja lanzara The L Word.

La entrevista se ha editado para que sea más amplia y clara.

Riese Bernard: Sentiste que era como ...

Marja Lewis-Ryan: ¿Una broma?

Riese: ¡No! ¿Como la pregunta del sueño? Marja: Creo que pasó por varias etapas de lo surrealista. Obviamente crecí viéndolo, tenía 18 años cuando salió por primera vez. Yo era un estudiante de teatro en la Universidad de Nueva York y solía alquilar los DVD del Blockbuster en la Tercera Avenida con mi mejor amigo y nos sentábamos en los dormitorios y lo veíamos. No podíamos creer lo que estábamos viendo. Fueron plátanos.

Riese: ¿Y ya eras gay?

Marja: Creo que para la mayoría de nosotros es cierto que ya lo estábamos ...

Riese: ¿Pero estabas fuera?

Marja: Yo estaba en el mundo… Cuando salía en la Universidad de Nueva York había un grupo completo de lesbianas de las que me hubiera gustado ser amiga, pero estaba como, ¿les tenía miedo? ¡Que ahora se siente plátano porque yo era el más aterrador de ellos! Pero yo no sabía eso.

Riese: ¿Por qué te consideras el más aterrador de ellos?

Marja: Porque soy el más gay de ellos. Pero yo no me veía así. Creo que es difícil verse a uno mismo. Es difícil saberlo ... no sé lo que estoy haciendo, solo estoy viviendo en mi cuerpo y en mi voz. No sé cómo te parece eso. Sólo sé cómo se ve para mí, y para mí ... se parece a mi mamá. Pero estaba desesperado por un grupo como ese y cuando vine a Los Ángeles y finalmente los encontré, realmente no hay nada mejor que un grupo de gente queer verdaderamente solidaria. Sentí que podía respirar. Y realmente no me había dado cuenta de que no respiraba. Es solo una profunda sensación de alivio. Eso es todo lo que la palabra L original realmente fue para mí. Solo quería sentarme en la cabina con ellos. Quería que más personas quisieran sentarse en la cabina con este grupo de personas. Es un mensaje muy simple. Creo que la gente pensó que me propuse revolucionar la televisión lésbica. Solo quería ver amigos. "Cargué con mucha vergüenza cuando era un joven queer. Todavía lo hago, pero en formas más manejables. Estaba tan abrumado por la vergüenza cuando era adolescente y tenía veinte años. Simplemente no experimenté muchas cosas, me contuve de una manera que estoy tan triste por mi yo joven ". Riese: ¿Hubo historias o personajes en la serie original con los que te conectaste particularmente? Marja: Siempre supe que quería dirigir las cosas, así que me atrajo el personaje de Bette. Me atrajeron las formas en que ella dice "joder todo" y avanza.

Riese: Y les grita mucho a los hombres.

Marja: Eso me pareció un superhéroe de alguna manera. Aunque en realidad si me comportara de esa manera nunca volvería a trabajar. Entonces, ¿es esta delgada línea como, "Eso no es realmente real y probablemente no sea una forma saludable de vivir en el mundo", pero para una persona joven queer? Ser como, "¿Podría ser como el jefe de todos?"

Riese: Ella también era gay sin disculpas.

Marja: Sí, totalmente . Además, ¡era Jennifer Beals! Todos sabíamos que ella era heterosexual y eso nos envió un mensaje muy claro. Eso es algo que el original hizo bien en ocasiones y mal en otras. Para mí es como deshacerse de la vergüenza. Cargué con mucha vergüenza cuando era un joven queer. Todavía lo hago, pero en formas más manejables. Estaba tan abrumado por la vergüenza cuando era adolescente y tenía veinte años. Simplemente no experimenté muchas cosas, me contuve de una manera que me entristece mucho por mi yo joven. Riese: Me relaciono totalmente. Tenía tanta homofobia interiorizada hasta que vi The L Word…. No había considerado esa posibilidad. ¿Dónde creciste? Marja: Crecí en Brooklyn. pero pasé mucho tiempo en Kansas, fuera de Kansas City, cuando tenía 22 años fui y viví en una granja -

Riese: Eso es muy gay.

Marja: Escribí mi primera película que hay, enseñé en una escuela cristiana. Tuve un gran tiempo.

Riese: ¿Enseñando en una escuela cristiana?

Marja: Yo era la único maestro suplente en esta pequeña escuela cristiana. Tengo que enseñar religión y aprender cosas. Fui a la escuela católica cuando era niña, pero la escuela cristiana es muy diferente a la escuela católica.

Riese: ¿Pensé que la escuela católica hacía a la gente gay? Soy judío, no sé qué está pasando.

Marja: Había 64 chicas en mi clase. Y había ocho parejas. Así que numéricamente eso simplemente no tiene ningún sentido. Ese es un porcentaje alto.

Riese: Es como un porcentaje a nivel de convento.

Marja: Esa es quizás una situación de oferta y demanda. ¡Estábamos en Brooklyn! No estábamos en los malditos boonies, puedes salir y encontrar novio en Brooklyn.

Riese: ¿Entonces fue cuando escribiste Mentiroso de cuatro caras?

Marja: Sí. Aunque fue divertido. Amo hacer cosas así.

Emily Peck y Marja Lewis Ryan en "Four-Faced Liar" (2010)

Riese: ¿Cómo construiste la sala de escritores para la Generación Q, qué estabas buscando? Marja: Bueno, porque pensé que estábamos haciendo un piloto y obtuve el trabajo hace dos años. Creo que alguien escribió un artículo como si hubieran estado esperando 864 días.

Riese: ¡Esa era Carmen, sí!

Marja: ¡Eso fue muy divertido! ¡Quería responderle y ser como una PERRA QUE LO SÉ! Durante ese tiempo tuve el placer de llevar a los generales con escritores y conocer gente. Siempre estuve buscando mujeres queer, personas de color y personas trans. Cualquiera que represente a la comunidad. La otra cosa que tuve que tener en la habitación fue un engendro queer, como si tuvieran dos mamás, porque tú también quieres esa perspectiva ... Riese: ¿Cómo decidiste poner a los personajes originales en los viajes específicos en los que están? Marja: Antes incluso de lanzar abarcar> la red, me reuní con los OG y pude escuchar lo que querían hacer, lo que no querían hacer y dónde querían estar. Para los personajes que creé, se trataba más de mis propios amigos y mis propias experiencias y tratar de representar; básicamente, todos son yo en diferentes etapas de la vida. Como si hubiera sido Finley, seguro, solo divagando un poco.

Riese: Sí, este estafador de bajo perfil. Amo a Finley. Ella es tan divertida.

Marja: Ella es adorable. Así fue también como pensé sobre quién necesita estar en el mundo en el que pienso: ¿quiénes son los tres OG y a quién necesitan en su mundo y quién se interpone en su camino? La idea es que se crucen en el trabajo. Ahí es donde conocí a la mayoría de las lesbianas que conozco que son 20 años mayores que yo. No los conocí en Here Bar. Como cuando tenía 24 años y terminé en una fiesta en la casa de Cherry Jones. Realmente traté de aprovechar ese recuerdo y esa experiencia cuando escribía Finley en Shane's. Como, oh sí, la gente vive así. Esta es la realidad de alguien, no la mía, pero. Te puede gustar entrar en Los Ángeles, hay algo parecido al cumplimiento de deseos. Riese: En Los Ángeles y en Nueva York hasta cierto punto, es bastante común tener a alguien que es tremendamente rico y tremendamente pobre en el mismo grupo social. Marja: Sí y también ¿solo la conexión con la celebridad? Uno de mis mejores amigos tiene una historia sobre la limpieza de un cuervo muerto del camino de entrada de Angela Bassett y, como solo en Los Ángeles, eso podría suceder. Como, "una fiesta en la casa de Cherry Jones" no me pareció inevitable, pero ahora lo parece.

Riese: ¿Estaba con Sarah Paulson entonces?

Marja: Ella era. Era su fiesta de cumpleaños número 34. "Me encantó [Carmen ] en el programa y conocí a [Sarah Shahi] en la vida real y ella es la persona más amable. Es tan agradable que me encantaría trabajar con ella. Pero cuando entré en mi sala de escritores y dije "¿qué piensas de esto?", Mis escritores latinos dijeron "no" y yo dije, "copia".

Riese: ¿Cómo determinaste el destino de los personajes originales que no pertenecen a la Generación Q?

Marja: Algunas cosas son fuera de mis manos. como algunas personas no están disponibles. Como Pam Grier. Ella está en otros programas, no está disponible. Como pinta Laurel Holloman ahora, no está disponible.

Riese: Está muy ocupada pintando.

Marja: Entonces la gente tiene su propia vida y sus propios compromisos. Pero no quería que se sintiera como si ya no existieran.

Riese: Lo cual es gracioso, porque la serie original siempre hacía eso. ¡la gente acaba de desaparecer!

Marja: ¿Qué le pasó a Marina? Quién sabe.

Riese: Karina Lombard cambia de forma ahora.

Marja: Eso es genial. Bien por ella.

Riese: Nos encanta esto para ella.

Marja: Me alegra que haya encontrado eso, eso es importante. Hubo algunas personas que dejaron muy claro que no querían ser parte de esta serie que respeto totalmente. Luego hubo otros que querían ser parte de él, pero por razones de 2019 simplemente no pude justificarlo.

Riese: ¿Te refieres a Carmen?

Marja: Sí. Me encantó su personaje en el programa y la conocí en la vida real y es la persona más agradable. Es tan agradable que me encantaría trabajar con ella. Pero cuando entré en mi sala de escritores y pensé, ¿qué piensas de esto? Mis escritores latinos dijeron "no" y yo dije, copia. Seguro que es un fastidio. Pero creo que es un fastidio más grande hacer el movimiento equivocado ahora mismo.

Riese: Sí, estoy de acuerdo. Sin embargo, era muy guapa.

Marja: Seguro, y tuvieron una gran química y fue muy divertido. Mi propuesta fue hacer una historia de 23andme en la que resultaría ser persa.

Riese: ¿Cómo decidiste por qué Tina y Bette rompieron o qué le pasó a Jenny?

Marja: Bueno, lo de Jenny. Ilene me había dado permiso para que la sexta temporada fuera un sueño.

Riese: ¿De verdad?

Marja: Ella tiene constancia de haber dicho eso también. Riese: Lo recuerdo porque escribí un artículo al respecto. [El reinicio de "The L Word" puede ignorar la sexta temporada en total, como ya lo hago]. Marja: Yo más o Menos lo ignoró, excepto por esa única cosa porque una de las cosas que más espero con ansias son los relojes grupales en los que la gente grita a la pantalla. Así que tuve que darle a la gente cosas en la pantalla para gritar. ¡Esa es la diversión del espectáculo! Esos momentos.

Riese: ¿Y Tina?

Marja: Estaba más tratando de averiguar por qué ella no estaría [en el mundo de su programa]. Pensé que ella debía estar físicamente en otro lugar. Cuando fui a analizar su relación y por qué terminó y por qué…. Creo que Bette ocupa mucho espacio. Creo que la idea de que Tina necesitaba su propio espacio para descubrir quién era realmente tenía mucho sentido para mí, como su terapeuta. Que es lo que puedo llegar a ser cuando escribo estas cosas.

Riese: ¿Sientes que eres mejor terapeuta que Dan Foxworthy?

Marja: No. Casi tenía a Dan Foxworthy. Estaba tratando de encontrar formas de conseguir ese tipo de personajes, porque sería muy divertido.

Riese: ¿Entonces con los nuevos personajes dijiste que cada uno de ellos se siente como una parte de ti?

Marja: Lo hacen. Para mí, Finley se siente como un personaje realmente interesante para explorar la vergüenza, que es un tema destacado en mi experiencia del mundo y parte de cómo escribo todo, no solo este programa, y ​​la intersección de la fe y la identidad queer. Luché con eso cuando tenía veinte años. Entonces, poner esa lucha dentro del cuerpo de un personaje como el más tonto se sintió como el movimiento correcto porque todo su humor es un mecanismo de defensa gigante contra el mundo porque ella ha estado muy herida. Creo que Dani es un parte de mí es como, anteojeras puestas, avanzar en el mundo. La actriz que interpreta a Sophie (Rosanny Zayas) y yo somos del mismo barrio. Ella simplemente suena como yo y se siente como mía. Ella se siente tan familiar para mí. Y ella opera el corazón primero. Ella es casi cursi a veces en el trabajo, yo también soy así, me hago llorar en el trabajo a veces pensando en lo bien que lo están haciendo todos, ¿sabes? Simplemente creo que la gente está haciendo un buen trabajo y es abrumador para mí. (De izquierda a derecha) Arienne Mandi como Dani Nunez y Rosanny Zayas como Sophie Suarez en THE L WORD: GENERATION Q, "Less is More". Crédito de la foto: Hilary Bronwyn Gayle / SHOWTIME.

Riese: Sí, es una gran sensación.

Marja: ¡Sí, lo sabes! Riese: Sí, lo hago. Estoy tan acostumbrada a trabajar solo con mujeres queer y personas no binarias. Ya no sé cómo hablar con hombres cis. Marja: Tenemos una buena cantidad de ellos en el set, pero es muy bueno que me guste superarlos en número y solo ver cómo la dinámica en el set se transforma en nuestro mundo. Así puse el tono. Es mi programa, y ​​puedes venir y tocar en este programa, pero vendrás a tocar en mi programa ... es un momento muy divertido para estar vivo y experimentar eso y poder decir cosas sin andar de puntillas. Como si la gente no supiera cómo es el acoso sexual y ahora todos lo saben. "Ha sido realmente interesante ver aparecer algunos artículos que dicen que hay" tanto sexo como siempre ". ¿No creo que realmente lo haya? "

Riese: Hablando de eso, ahora hay como coordinadores de intimidad para escenas de sexo, ¿hiciste eso?

Marja: Lo hicimos, sí. Tuvimos una mujer llamada Amanda Blumenthal que es como la coordinadora de intimidad. Nuestras escenas íntimas pasan por tres etapas. Una es la parte de escritura en la que todos leen el guión y firman lo que está escrito. Luego, el director, el entrenador de intimidad y los actores se juntan y hacen un ensayo de bloqueo de conversación y en ese ensayo pueden hacer el bloqueo físico. Luego, en el set, hay una tercera ronda de consentimiento y "sí ys" y sabes que los actores pueden cambiar de opinión en cualquier momento. Ha sido realmente interesante ver aparecer algunos artículos que dicen que hay tanto sexo como siempre. ¿No creo que realmente lo haya?

Riese: ¿Crees que es la misma cantidad?

Marja: Creo que es mucho menos.

Riese: interesante.

Marja: Creo que estamos…. haciendo algo un poco diferente. Riese: En esa nota - ¿Cuál fue la decisión de abrir con tetas? ¿Y cuáles eran tus objetivos con respecto a cómo quieres retratar el sexo en este programa? Marja: Ya He estado deseando responder esta pregunta, esta es mi pregunta favorita para responder. He dicho en otras entrevistas que toda esta serie es como una carta de amor para mi yo de 16 años, una de las cosas más grandes que he encontrado que sufrí y que sufrieron muchos de los miembros de mi comunidad es el cuerpo. vergüenza y vergüenza en torno al placer en particular. Entonces, tener una mujer en una relación comprometida con otra mujer que experimente placer y sea como: está bien, ¡está totalmente bien! - ¿Y tener una actriz que esté tan emocionada de hacerlo y lo entienda totalmente? No quiero hablar por ella, pero ella no está aquí, así que lo haré; ella conoce el poder de su piel morena en esa pantalla. Nada de eso es un accidente. Riese: No creo que veamos las tetas de una persona POC hasta la cuarta temporada de la serie original. [Ed. nota: además, la única vez que vimos a dos mujeres de color juntas en una escena de sexo fueron Bette / Candace y Papi / Kit.] Marja: Sí, y ahora estamos haciendo otra cosa. La parte del período es el doble de "sin vergüenza". Su reacción está destinada a informar la reacción de mi yo de 16 años. ¿Como si hubiera sabido que así es como debería o podría reaccionar? ¿A mi propio cuerpo? Yo no lo sabía. Hasta que fui demasiado mayor. Eso es realmente emocionante para mí, la idea de construir la próxima generación de mujeres queer y tipos queer, tipos trans que tienen sus períodos y todo está bien. Todo el mundo está bien. Si su pareja no está reaccionando [como Dani], verifique eso. Riese: Hicimos un artículo que se hizo viral hace unos años sobre "9 cosas normales y no asquerosas que suceden durante el sexo que son totalmente normales". Todos se volvieron locos por eso. Me alegré de estar en una posición en la que podría poner esto en el mundo porque estas son todas las cosas que, especialmente, cuando era heterosexual, había tanta vergüenza a su alrededor. Marja: Ese es el otro span > también, es que las mujeres heterosexuales también ven este programa y no se trata solo de sexo lésbico, se trata de todas las personas con cuerpos que tienen períodos. Ellas hacen. ¡Sucede! ¡Sucede! Me pasa todo el tiempo…. sucede todos los meses. Y todos los meses no sé qué está pasando. Y tengo 34 años. ¡He tenido mi período como 18 años y no puedo entenderlo! Riese: Existe un cierto tipo de persona queer que cada vez que llega su período es como si nunca fuera sucedió antes.

Marja: Así es como me siento.

Riese: Les gusta olvidar. He tenido amigas y novias que se sorprenden en cada período como si fuera el primero, se olvidan constantemente de llevar tampones mientras los tienen. Como si no estuvieran en diálogo con esa función de su cuerpo. Marja: Correcto, hay una fuerte desconexión entre mi cabeza y el resto de mi cuerpo. eso se sintió realmente importante para mí y los miembros del elenco lo entendieron totalmente y luché por ello. Hubo algunas personas que no lo entendieron del todo, pero luché muy duro por ello. Escribí cartas sobre el feminismo de la tercera ola y la gente estaba asustada por eso, pero me siento tan segura de ello. Me siento realmente seguro.

Riese: ¿Siempre fue tu intención abrir así?

Marja: He probado muchas cosas. Sabía que quería que fuera un personaje nuevo, sabía que quería que no fueran blancos, sabía que había un par de cosas con las que quería empezar y ser como, esto es diferente, estas cosas son diferente. Estaba tan encantado con esta escena y hay algo tan alegre. Cuando dice que me quites el culo desnudo de encima, digo que está bien.

Riese: ¡Lo es! Es realmente, odio la palabra "tierno", ¡pero lo es!

Marja: Es super tierno

Riese: Pero todavía está caliente.

Marja: Y pueden existir todas esas cosas que, de nuevo, mi yo de 16 años no sabía, como tú sabes porno o no sabes nada, y yo sabía porno y nada.

Riese: No sabía nada.

Marja: Los conocía a ambos.

Riese: Sabía mucho sobre el sexo entre chicos gay. Entonces sabía mucho sobre anal.

Marja: Eso es genial.

Riese: ¿Estás haciendo anal en el programa?

Marja: (piensa) Sí, hay sexo anal en el programa. Tuve que pensarlo. pero si, si la hay.

Riese: Excelente. Perfecto. ¿Cómo está abordando el sexo en el programa en general?

Marja: Hablamos mucho sobre cómo impulsar la historia y esas cosas, para mí también se trata de tono. Tonalmente, el sexo en el original, como incluso el sexo anónimo que Shane tiene al principio, era muy importante para mí comenzar con la cara de la otra mujer como si la mirara fijamente. Porque hay todos estos asentimientos para consentirme. Incluso en el episodio en el que Finley y Shane van juntos al bar y Finley dice "Voy a mostrarte cómo se hace" y ella dice "¿Puedo invitarte a una bebida?" "¿No? Entendido." "¿Puedo invitarte una copa?" "No, copia eso". Sus enfoques son lo contrario, Shane se queda atrás y espera a la gente y Finley dice "Voy a ir a buscarlos", pero la forma en que maneja los "No" es realmente importante. Riese: Sí, la serie original tuvo muchos problemas con el consentimiento. Cuando volvimos y lo volvimos a ver para el podcast, hay tantas cosas que no miré en ese momento, como la escena de Dana y Tonya, retrocediendo como ... ¿qué? ¡Esto es una agresión sexual!

Marja: Sí, como ¿Qué está pasando en esta escena?

Riese: En ese momento Pensé que era muy gracioso. "No necesitamos que nadie nos guíe y nos presente a personas queer, simplemente podemos ser queer en la televisión".

Riese: ¿Cuáles eran sus objetivos con la representación trans?

Marja: Tenía un par de goles. Una cosa sobre el programa original fue que Jenny comenzó como un personaje heterosexual que ingresaba a un espacio queer. y no creo que lo necesitemos más. No necesitamos que nadie nos guíe y nos presente a personas queer, simplemente podemos ser queer en la televisión ... lo que pasa es que contar historias sobre la transición es cosa del pasado, así que no estaba interesado en eso. En esa sala de Lean In me encontré Tracy Oliver, quien escribió Girls 'Trip. Ella y yo somos amigas y ella está escribiendo algo que tenía gente queer y yo estaba escribiendo algo que tenía gente negra y pensaba cómo escribimos historias sobre personas que no somos nosotros, pero quiero incluirlas en nuestro conjunto narrativo? Y una cosa que se nos ocurrió fue "tener dos". Como siempre tener dos en la habitación. Y realmente me he tomado muy en serio ese consejo. Así que tengo dos de todo [en la sala de escritores] para que nadie tenga que ser la muestra de nada, nadie es responsable de la narrativa de todas las personas trans, todos los hombres trans o todas las mujeres trans. Esa es una especie de objetivo principal. Hice que cada actor entrara y hablara con mis escritores. Les ayuda escuchar voces. Como si la voz de Rosanny fuera tan específica y no fuera exactamente lo que habíamos escrito, porque ella realmente es de Brooklyn y tuvimos que volver a cómo habla. Lo mismo con Leo cuando llegó. Al igual que una cosa que dijo cuando le preguntamos cómo era ser trans en el medio oeste, él dijo: Honestamente, creo que era mucho más difícil ser chino en el medio oeste. Leo Sheng como Micah Lee en LA L PALABRA: GENERACIÓN Q, "Menos es más". Crédito de la foto: Hilary Bronwyn Gayle / SHOWTIME.

Riese: Es adoptado, ¿verdad?

Marja: ¡Por lesbianas! Riese: Yo también soy del área de Ann Arbor y también tengo una madre lesbiana, así que diez personas han estado como, ¿sabías que Leo Sheng también tiene madres lesbianas y también es de Ann Arbor? Y fui a la Universidad de Michigan, donde él y Jacqueline fueron.

Marja: Tengo mucha gente de allí por alguna razón.

Riese: Tienen un buen programa de teatro, pero no creo que Leo estuviera en él.

Marja: Hizo trabajo social.

Riese: ¡Mi mamá se fue a Michigan para realizar trabajo social justo después de convertirse en lesbiana!

Marja: Creo que probablemente su mamá también lo hizo.

Riese: ¿Entonces tal vez estén saliendo?

Marja: ¿Quizás tienes la misma mamá?

Riese: ¿Quizás Leo es mi hermano? Marja: Es el mejor. solo recordando eso. Como que "la experiencia trans" es solo una parte de ella. Como si nuestra experiencia queer fuera solo una parte de nosotros. Así que eso era algo que queríamos tener en cuenta, como con Pierce, él no es un personaje súper sexualizado. Micah está en esta historia de súper relación espía, así que tenemos un espectro. Tenemos dos actrices trans que son trans pero sus personajes no lo son.

Riese: Espera, ¿de verdad?

Marja: Eso fue algo como cuando me reuní con Jamie y pensé, ¿qué sigue? ¿Cómo podemos seguir adelante? Y ella estaba como, ¿y si mi personaje no es trans? Yo estaba como, increíble. Porque eso se siente como algo que no sabía y no hubiera sabido hacer eso. Pero la mayor parte de mi trabajo es contratar bien y escuchar. Así que veremos cómo va. Riese: Quiero decir, ¿quieres tener un personaje de mujer trans que sea una mujer trans? [Ed. nota: Drew habla sobre esta situación en el episodio de esta semana de "To L and Back: Generation Q" y vale la pena escucharlo] Marja: Claro, estoy deprimido. Quiero decir, otra cosa que queríamos hacer era que todos los roles estuvieran abiertos a todos los géneros. Para que pudiéramos conocer gente incluso, porque también queremos gente no binaria y cómo se nutre a los jóvenes talentos, ¿sabes? Solo tenerlos en partes a lo largo de la serie ha sido muy divertido. (De izquierda a derecha) Jamie Clayton como Tess y Mercedes Mason como Lena en THE L WORD: GENERATION Q, "Lost Love". Crédito de la foto: Hilary Bronwyn Gayle / SHOWTIME.

Riese: ¿Cuánto del piloto terminó siendo re-filmado?

Marja: Dos escenas.

Riese: ¿Eso es todo?

Marja: Bastante bien, ¿verdad?

Riese: ¡Sí!

Marja: Bastante bien . Quiero decir, trabajé en ese piloto durante mucho tiempo, pero eso es bastante bueno.

Riese: Entonces, cuando estén arriba en la casa-

Marja: Ese es uno.

Riese: Y luego la propuesta.

Marja: Eso es correcto. Eso es. Y la escena del estacionamiento. Eso no fue re-filmado. Eso fue un pick-up, en mi defensa. Donde Dani entra en su guantera y obtiene el anillo. Riese: ¿No te preocupaba que alguien entrara en su coche y robara el anillo? Porque yo estaba como, no puedo creer que tengas eso en tu auto. Marja: Definitivamente guardo muchas cosas en mi auto y guardo mis llaves en mi auto en todo momento. Yo nunca los saco.

Riese: Alguien va a robar tu coche, Marja.

Marja: Lo sé. Está bien. Simplemente no puedo. Perderé las llaves, es la cosa. Yo sé eso de mí.

Riese: ¿Por qué volviste a grabar esas escenas?

Marja: Siempre imaginé que estarían todos en la ventana, y eso es en muchos de los trailers, y así era como siempre lo había soñado, pero terminó pareciendo demasiado cursi.

Riese: ¡Obviamente les gustó lo suficiente como para ponerlo en todos los avances!

Marja: Porque todos comparten el marco. Riese: En realidad, es un gran regalo para los medios que todavía haya cuatro nuevos personajes principales. Eso ha sido genial para nosotros. Marja: Eres bienvenido . Es por eso que lo imaginé de esa manera: quería verlos compartir un cuadro y ver sus cuatro caras. Pero cuando lo vi, pensé: ¿es esto una comedia de situación? Re-filmamos la escena de la propuesta porque cortamos la escena anterior, cuando ella salió a correr, y la ropa de Dani no coincidía. Más allá de eso, no tenía a Finley y Micah allí. Se sintió como una oportunidad perdida de tenerlos a los cuatro juntos nuevamente. (L-R): Jacqueline Toboni como Finley, Leo Sheng como Micah Lee, Arienne Mandi como Dani Nunez y Rosanny Zayas como Sophie Suarez en THE L WORD: GENERATION Q, "Let's Do It Again". Crédito de la foto: Hilary B Gayle / SHOWTIME.

Riese: ¿Estabas tratando de elegir actores queer o no era una prioridad?

Marja: No, no estaba tratando de encontrar actores queer pero ... Conozco a Jacqueline, ella y yo hicimos juntos una película y una obra de teatro un año antes. La amaba y creo que es muy especial y cuando presenté la cadena en 2017, presenté a todos estos personajes. Ella es la única persona que yo era, esto es lo que quiero. Pero en realidad no se lo dije a nadie, simplemente la dejé entrar y sudé durante 24 horas como ... ¿le gusta a alguien más? Todo el mundo la amaba. Ella es tan IT. I remember like calling her afterward and she was like, I think I blew it! And I was like, I think you did it!

Riese: Did you consider acting in any of it?

Marja: No but I threatened it. You know what I do do? This is embarrassing that I'm admitting this but I followed in Shonda Rhimes' lead and I'm the voice of "previously on the L Word Generation Q" and I was so excited to do it. I was stoked. Me encanta.

Riese: Wow, I think you're really gonna kill it.

Marja: I did kill it, it was awesome. Riese: Everyone's gonna be like "yeah that was a real lesbian, that was really enthusiastic, now I really remember really vividly what happened in the last episode." Which is really important.

Marja: So that was my one performance on the show.

Riese: So for casting the other actors, how was that? Marja: So Leo had auditioned for my pilot at Amazon, and I'd dog-eared him … So [Jacqueline and Leo] were two I kinda came in hoping and thinking that that's who it would be. The other two were very hard to find.

Riese: Oh yeah?

Marja: Yes. I always scripted both Latinx characters, Sophie was always an Afro-Latina, but finding an Afro-Latina actress of a certain age who's willing to do what I wanted her to do… it was hard. So much so that we had a black actress come in who was not Latinx and I was like, I think it's her. And I went back to my writers room and I was like we need to rewrite and rethink some things. I think we found her but she's not Afro-Latina, she's Black. And everyone was like Okay, boss! and then over the weekend, I got a very long email from one of my writers. She's very quiet. It was a very respectful email - like Dear Boss, don't settle. She's out there, please keep looking. And I swear to God on Monday morning, Rosanny showed up.

Riese: She's pretty new, yeah?

Marja: She's brand fucking new. We had to call Julliard to be like do you have anybody [for this role] who has graduated within the last 18 months? And they were like, We do, we have one. I was like, can you send her please now? She was living in her Mom's house in Brooklyn. These kids were very young. Ari, same thing, finding a young person who is undiscovered but still could hold her space next to Jennifer Beals? Tough ask. She's so young, too. She's 25. They're kids.

Riese: Yeah wow.

Marja: But it was a blast. It was really fun to watch them. They all came in good, but young and inexperienced. And by the end, when I directed the last episode? I'm just so fucking proud of them. They're so good. They really come into themselves and they're great spokespeople for the queer community, they all sort of represent different swaths of queerness. It's awesome.

Riese: What about Angelica?

Marja: Oh my gosh, bananas, can you believe how cute that kid is? Same thing: I needed a very specific background. Originally we'd done "18+ to play 16" but they were too close to like, Leo. I needed a true 16 year old and this kid walked in. She was 15. We knew it was her the second we shot the scene. We were like, this is obviously who we are casting. (L-R) Sophie Giannamore as Jordi Sanbolino and Jordan Hull as Angie in THE L WORD: GENERATION Q, "Less is More". Photo Credit: Hilary Bronwyn Gayle/SHOWTIME.

Riese: How did you decide you wanted Angie to be queer?

Marja: I just wanted to tell stories about the different generations of queerness and what it looks like. The conversations that they're having versus the conversations that I'm having versus the convos that Bette's having. One thing I love about this upcoming generation it's that they're not talking about certain things - things are just like, a given? Like that they might be queer? It's like, fine.

Riese: It's really weird.

Marja: Right. It's like… not my experience. Riese: No, it definitely wasn't my experience either. What are the other differences you've noticed between the older and the newer generations? Marja: So we have like three generations basically. The middle generation, the people who are closest to me, even the actors who are coming in - like you asked me if I was looking for queer people. I really wasn't. But they came in so queer, and so fine with like their… label-less pansexual sort of identity? Where it's like, this is my girlfriend, but that's my ex-husband. ¿Ya sabes? This is just the world that they live in. That feels really different than 2004. Just being able to put them on television and let them sort of drive that part of their identity is just so exciting. Es un gran alivio.

Riese: Totally.

Marja: It goes back to that feeling of just like being able to breathe and knowing that that show really did shift the world, it shifted it to this world and what will this show do to this world, to the next generation?

Riese: Well hopefully it will make them all gay!

Marja: I feel like we're close!

Riese: Were you always gonna shoot in LA?

Marja: Yes. That was one of my absolutes, like no room for negotiations. I wanted this show to feel as big as it is and I can't make a big show unless I can shoot on a long lens down a giant street and not have to pretend like you don't see the things that are there. I need to be able to see the world in order for it to feel as big as it is. That's the other thing about this show - it's like, so iconic. It's a huge show. We are really well funded television show and that was also something about The L Word that was really special. A queer show on premium cable like… like a premium show? With like a shit ton of money? That's also sending a message to undo shame. Your stories mater, you matter.

[historiasdragscdmx]

Entrevista a Sucha.Sheim

¿Qué significa o representa para ti hacer drag?

En mi experiencia es algo catártico, entretenido y experimental. Se trata de utilizar las expresiones de género, estereotipos y fetiches como una herramienta escénica o performática. Siempre tiene una carga referencial, siempre tiene un peso político, social, espectacular y/o de entretenimiento. Cuenta con una carga estética y va acompañado de técnicas y disciplinas como lo son el maquillaje, la  comedia, las artes visuales, la tecnología, la danza, el teatro, por mencionar algunas. Bajo esa corta y algo vaga descripción es de dónde para mi despegan los trenes del drag y ojo, es un viaje para el que no se necesita comprar boleto, sin tapujos ni prejuicios.

¿Con qué dificultades te has encontrado al draguearte?

Primeramente, económicas. No es barato, incluso si tratas de utilizar recursos mínimos o reciclados. Nuestra ciudad no cuenta con la infraestructura para beneficiar el trabajo nocturno en general. No existen becas ni apoyos económicos para esta labor, muchos interpretes comienzan con el drag como segundo trabajo o pasatiempo, en la mayoría de los casos se invierte más de lo que se gana.

En segunda, el drag en México -Y en el mundo en general- se encuentra en ví­as de profesionalización, esto deja mucho espacio para polarizar opiniones sobre lo que es, no es y debería ser el drag, esto sucede mucho en los círculos que lo protagonizan. Así­ que a veces hace falta una apertura de mente a trabajos más diversos, interpretes versátiles, lugar para el error y el desperfecto para ser vistos como virtudes.

Por otro lado el despliegue de talento y la calidad humana con la que me he encontrado a través del drag continúan motivándome a seguir referenciando, cuestionando y entreteniendo.

 ¿Qué te inspiró y te sigue inspirando para hacerlo?

Hoy soy consciente de que el drag siempre estuvo ahí­, en muchas de las expresiones creativas con las que crecí (televisión, cine, revistas, por mencionar algunas). La mayoría de las veces de forma silente y algo taboo e incluso algunas otras de manera desinformada, o como pantomima. De unos años para acá con el éxito de Rupaul’s Drag Race  en la cultura popular -y sumado a situación de desempleo- me di cuenta que podía ser una plataforma sobre la cual desarrollar muchos talentos de mi interés y a la par aplicar otros tantos conocimientos y habilidades de mi formación como productor. Creo que hoy en día el draga es un oficio multidisciplinario y nunca me ha gustado centrarme en una sola disciplina.

¿Cuáles son tus influencias más importantes?

Instagram definitivamente. Cada cierto tiempo cambian, tengo una particular adicción por tomar capturas de pantalla de todo lo que me parece estéticamente interesante. ahora mismo estoy en un esfuerzo por mantener mi drag en una categoría práctica, minimalista y un poco resistente a los conceptos comerciales que promueven la industria del maquillaje y beauty-blogs (mismas que también  están atravesando un crecimiento exponencial increíble). En cuanto a nombres, bueno, creo que será¡ demasiado fácil citar una lista de artistas, cineastas, músicos y otras figuras drag conocidas o populares. Pero creo que doy más crédito a las personas en internet: estilistas, maquillistas, diseñadores y hasta creadores de memes que mantienen mis referencias siempre frescas. ¡Bendito sea el horizonte digital!  

¿Cuánto tardas en arreglarte?

Yo no me arreglo, no hay nada que arreglar en mí­, no soy una persona rota o descompuesta. Prefiero usar la palabra emperifolleo. En general, depende mucho de lo que quiera hacer, no sigo una rutina base pues me gusta diversificar mi imagen, puedo tardar casi una hora  y media si busco hacer un rostro más convencional o menos de media hora si el look es más minimalista. El vestuario tarda más, hacerlo o adaptarlo me puede tomar hasta cuatro horas si la pistola de silicón así­ lo desea. El tiempo de compras, bueno, ese ya es otro espacio a ocupar en la agenda.

¿Qué piensa tu familia y amigos de que hagas drag?

No lo sé, a veces percibo indiferencia, a otros les parece divertido pero siempre todos me apoyan, respetan y congratulan. Me siento demasiado privilegiada al respecto si en algún momento he sido enjuiciada por alguien, la verdad es que no me he dado cuenta. Al principio les costó un poco de trabajo -no a todos- delimitar las líneas entre mi identidad de género, mi preferencia sexual y mi necesidad por hacer drag, pero siempre encuentro tiempo para hablarlo amenamente y aclarar dudas. También he tenido que abordar el porqué hacer drag es diferente al travestismo, y el porqué mi personaje no busca verse como una mujer femenina todo el tiempo. El peor comentario que he recibido es que no les parece un oficio rentable, pero estoy en vías de refutar eso. Ha sido una experiencia motivante y divertida de compartir con mis seres queridos, aunque si buscan una respuesta más certera siéntanse libres de preguntarles a ellos. 

¿Cómo es cuando sales de tu casa en drag? ¿Cómo reacciona la gente?

La verdad es incómodo desde que estoy en mi casa, pero no por razones violentas, en verdad no es cómodo para el cuerpo -un paradigma que a veces me gustaría cambiar. Así­ que no presto mucha atención a las reacciones de la gente. Puede sonar egocéntrico pero la reacción más importante es la propia. Si no sintiera que el disfrute de hacerlo compensa el esfuerzo -Y la pereza- que toma hacerlo entonces no valdría la pena. Ha habido personas a las que les parece valiente, otras a las que les parece arriesgado.

La situación conmigo es que después de dejar el closet, primero como persona sexualmente atraída al género masculino y en segunda como persona no binaria, no queda mucha vergüenza con la cual trabajar ante las reacciones.  

¿Qué crees que se necesita para subirte al escenario como drag?

Para subirte no mucho: ganas, una buena autoestima, el valor para hacerlo y ya. Quedarse en los escenarios es difícil, en mi caso ni siquiera he hecho un debut como drag queen en un escenario. La verdad es un ambiente exigente. En mi opinión lo más importante es divertirte, no quedarse con los escenarios dados y llevar la acción contigo a lugares que te sean cercanos o a los que no ha sido llevada en la ciudad. Eso si, si te olvidas del disfrute es mejor tomarte un tiempo para replantearte porque sigues en ello. 

¿Cómo es tu personaje drag y cómo eres habitualmente?

A Sucha.sheim o Vergüenza Drag abraza el error, la imperfección, no busca la belleza convencional, es despistada porque disfruta serlo, es amable, pro-queer, pro-vegana, feminista, trans tecnológica, género fluido, desaliñada, promotora del confort, a veces carente de cordura, siempre carente de vergüenza y motivo de “pena ajena” para el drag conservador y perfeccionista , es un meme con piernas. Una bruja, una señora mal, un adefesio ochentero, una milenial desenfadada, matricida, mamarracha y carente de talento. Los desechos con lo que otros performers no quisieron trabajar.

¿Cómo soy yo? bueno, resulta ser que ser una persona es más complejo que ser un personaje, sigo trabajando en ello, les hare saber cuando lo tenga resuelto, por el momento vivo de aprender a cuestionar cada día lo que soy

¿A qué te dedicas fuera del drag?

Por el momento no genero ingresos -lo cual en nuestra cultura es algo muy castigado a nivel cultural- pero eso no significa que no me dedique a algo. Hace un año terminé mi carrera de producción escénica. Por ahora llevo un sitio web (illegalpeople.com) junto con un grupo de amigos, eso me da una plataforma para escribir, hacer ejercicios editoriales y poner en práctica un montón de otras cosas que me gustan . También trabajo en mi proyecto de titulación enfocado al drag, cuido de mis mascotas felinas y desarrollo uno que otro proyecto para otras plataformas, a veces tomo trabajos freelance. Vivo haciendo lo que otras personas hacen, también cocino, lavo, duermo, socializo, etcétera. Por el momento son consciente de lo privilegiado que es poder estar en esta situación así­ que me mantengo agradecido con la vida y me apasiono por ayudar a cuanto ser viviente pueda.