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Este blog se ha tomado un año sabatico, toca actualizarlo, retomamos.

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NolaptopFest 4

Vuelve el Nolaptopfest los dias 29 y 30 de diciembre a celebrar en el el Medialab de La Casa Invisible y La Caverna de amores

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Transdisciplina004

Según el acervo popular, el que no arriesga, no gana. Y tiene toda la razón tamaña frase ante lo que se pudo oír y ver el pasado jueves 03 de Noviembre en La Caverna de Amores durante el Transdisciplina004, donde la imagen y el sonido se fusionaron para crear un hábitat donde el riesgo y la tecnología fueron la única expresión vital.

La noche estuvo poblada de artistas que, con una imaginaria bata blanca de investigadores, albergaban alma de aventureros sónicos en una búsqueda constante de dar otra vuelta de tuerca a la música.

El primer alquímico sonoro en aparecer fue Chinowski Garachana con su proyecto Teslaradio que, partiendo del drone, ofreció un viaje que funcionaba como reverso inquieto de una sinfonía urbana a la manera de El hombre de la cámara de Dziga Vertov al que fue añadiendo grabaciones de campo, texturas físicas y música incidental de laboratorio regado de micro gotas de un techno soterrado.

A lo largo de su intervención, las reminiscencias a la escuela de Colonia – con Oval a la cabeza – fueron abriendo camino a los asistentes hasta finalizar con un crescendo a modo de ácido manifiesto político. Electrónica, experimentación y poílitica, primer cóctel que dio en el blanco con las intenciones de la noche.

Los siguientes en aparecer fueron el entente formado por Pepo Galán y Nacho Jaula para ofrecernos un improvisado estudio paisajístico a través de guitarras y ordenador en el que, de manera progresiva, las formas sonoras se deconstruían desde la oscuridad para llegar a un inquietante y desolador soundscape apropiado para un thriller de sonido óxido y crepitante.

Aferrados a una luz tenue proveniente de los audiovisuales de Azael Ferrer – creador de las imágenes que formaron parte de toda la noche Transdisciplina – Pepo y Nacho dividieron sus labores cual hermanos Mantle de Cronenberg, donde Jaula encarnaba la parte física del sonido manipulando una guitarra mientras Pepo indagaba entre capas de sonido, distorsión y drone electrónico.

El resultado de todo aquello daba lugar a una sonoridad más cercana a un Fennesz cavernoso, dando honor al lugar donde se celebraba el evento.

Y, como no hay dos sin tres, Sajjra apareció en el tercer tiempo de la noche para, según él, “hacer las paces del diablo”.

El proyecto de Chris Galarreta viene a demostrar cómo se puede desarrollar una carrera totalmente personal partiendo de ingredientes variados, ya sea desde la perspectiva de su adn – Perú y la tradición musical andina – o de arriesgados juegos musicales donde la electrónica y las aristas de un nuevo sonido a través de la guitarra cobran principal interés.

Su intervención, con una estructura episódica en formato de canciones, iba plagada de instantes que oscilaban entre un shoegazer rudo forjado en distorsión y el cónclave entre lo post-industrial y el ruido blanco casi de carácter extremo.

El resultado fue un concierto pletórico de intensos momentos fusionados entre tradición, textura pétrea y guitarra que culminó en un clímax desolador que bien podría ser el soundtrack para los títulos de crédito del thriller que prepararon, con anterioridad, Pepo Galán y Nacho Jaula.

Con ese constante y rugoso momento finalizó la velada Transdisciplina, una noche con un cómputo general de notable muy alto, lleno de ruidos arriesgados y de imágenes que confabulaban para dejar en la memoria de los asistentes un buen recuerdo y depositar la semilla del deseo para futuras noches como la vivida.

Texto Javier Acedo / Pez Magazine

Fotos Marina Antigualla y Pepo Galan

El Muelle records publico las tres actuaciones en su bandcamp. desde donde podeis escucharlas y descargarlas

EMR-014 Transdisciplina#004 by Teslaradio / Nacho Jaula & Pepo Galán / Sajjra

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Transdisciplina003

El pasado 28 de Agosto,Transdisciplina se traslado a la costa de Axarquia en la provincia de Malaga para celebrar una nueva edicion en plena naturaleza. Participaron los siguientes artistas sonovisuales: Eskarnia, JJ Sprondel Teslaradio, Madeja, Azael Ferrer Dj+Vj, Thg visuales y Makako Dj

Teslaradio / Visuales Thg + Aza

Azael Ferrer / Dj session

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WLD2016 por Radio Aporee

De nuevo volvemos a participar en la convocatoria realizada por Radio Aporee con motivo del Dia mundial de la escucha / World Listenning Day. 

Desde La Asoc. Cultural El sueño de Tesla en colaboracion con el Grupo de Activacion Sonora, organizamos un soundwalk y una intervencion en espacio publico realizada en Calle Beatas, Malaga por Chinowski Garachana, Nacho Jaula, Saul Wes y Mario Peñalver #WLD2016

Escucha y descárgalo desde Aporee

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Fotos: Chinowski Garachana & Saul Wes / Grafismo: Saul Wes

Desde El Sueño de Tesla y en colaboracion con el Grupo de Activacion Sonora celebraremos el Dia de la escucha / World Listening Day el próximo 18 de Julio con varias actividades a realizar en La Casa invisible y El OjoPatio

El Día Mundial de la Escucha surgió como una iniciativa propuesta por la World Listening Proyect (WLP) y por la Midwest Society for Acoustic Ecology (MSAE) con el objetivo de reflexionar sobre los sonidos que nos rodean así como la búsqueda de soluciones a diversos problemas originados por los mismos.

La fecha de celebración el 18 de julio, fue elegida con motivo del aniversario de un gran compositor canadiense como es R. Murray Schafer, quién fundó The World Soundscape Project.

Objetivo

Entre los principales objetivos que se pretende conseguir en el Día Mundial de la Escucha se encuentra crear conciencia sobre los diversos proyectos que se están llevando a cabo sobre los sonidos como por ejemplo:

Proyecto Paisaje Sonoro Mundial.

The World Listening Project.

Foro Mundial de Ecología Acústica.

Proyecto Paisaje Sonoro Mundial

El Proyecto Sonoro Mundial o World Soundscape Project es un proyecto a nivel mundial creado con el objetivo de registrar los paisajes sonoros y analizar los cambios que se han producido en los mismos con el paso de los años. Además dentro de sus estudio se encuentra preservar los entornos sonoros y evitar la contaminación acústica.

¿Cómo se celebra?

A lo largo del planeta se realizan numerosas actividades relacionadas todas ellas con la escucha:

Aprendizaje de todos aquellos sonidos que día a día nos rodean.

Producción de sonido al aire libre estudiando los sonidos propios de la naturaleza.

Organizando un soundwalk, es decir, la realización de caminatas en las que se anima a los participantes a escuchar activamente y al terminar la sesión puedan hacer juicios críticos acerca de los sonidos que han escuchado.

/PROTOCOLOS PARA UN PASEO SONORO / ULTRA-RED

Protocolo para que grupos pequeños observen, a través de la escucha, el desplazamiento que van a realizar juntos a través de un contexto y una coreografía específicas. 

1. Formad varios grupos pequeños de tres a seis personas. 2. Elegid a una persona que lleve la cuenta del tiempo para cada grupo pequeño. 3. Caminad hacia un lugar cercano que tenga un ambiente distintivo. 4. Permaneced en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. 5. Grabad el sonido del grupo escuchando en silencio. 6. Anunciad «¡Tiempo!», y volved a la sala.

Escucha la interaccion en espacio publico que realizamos este #WLD2016 sobre una plancha de metal oxidada encontrada en la gentrificada Calle Beatas de Málaga, intrevención realizada por el Grupo de activacion sonora [ Chinowski Garachana / Saul Wes / Nacho Jaula / Mario Peñalver] Radio aporee ::: maps - Centro Histórico, Málaga, España 

Escucha la entrevista a Manuel Ocon en el Taller de afilados del Pasaje Chinitas subido a Andalucia Soundscape como parte de las actividades realizadas este dia mundial de la escucha

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Urbanismo y Patrimonio inmaterial: Mapas y Paisajes sonoros Curso impartido por Andrés Garachana [Chinowski] e Ysabel Torralbo de la Asoc. Cultural El sueño de Tesla Curso dirigido por José Francisco Lopez Martinez a realizar en la UIMP Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cartagena en colaboración con la Universidad Politécnica de Cartagena y el Teatro Romano 08, 09 y 10 de Julio de 2016

Fotos: Ysabel Torralbo, Chinowski Garachana & Santiago Andreu

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TRANSDISCIPLINA002

TRANSDISCIPLINA A/V nació para propiciar encuentros y hacer del diálogo un proceso creativo; generar y difundir trabajos colaborativos producidos por artistas dedicados a la exploración auditiva y visual a partir de medios digitales o tradicionales. Plataforma activada por Azael Ferrer, Chinowski Garachana y Alejandro Levar en la cual el intercambio de experiencias estéticas en torno a la tecnología es el hilo conductor en el desarrollo continuo de una escena viva que está aún por descubrir los alcances de la suma de sus diferentes fuerzas y convergencias.

Os dejamos imagenes, video y links de esta segunda edición realizada el 01 de julio, tras un satisfactorio primer encuentro el pasado Abril, hemos vuelto a la carga con nuevas formaciones de experimentación musical y la particpacion de mas artistas sonoros y visuales locales.

Video Transdisciplina002 realizado por La Trama

Paloma Peñarrubia https://lasfloresnolloranmusic.com/ 

GU!ATARI https://guatari.bandcamp.com/music

Madeja (Alejandro Lévar + Conejo + Pablo Pecino) https://soundcloud.com/madeja

Free Fret Arkestra http://cargocollective.com/luzprado/Free-Fret-Arkestra

Teslaradio (Chinowski) https://teslaradio.bandcamp.com/

Cosita Semirufa y el Abuelo Fuego 3 http://cosifasemirufayelabuelofuego3.bandcamp.com/

Carlos Moratalla + Sabina Perez https://www.youtube.com/watch?v=IjK6xXr_sCw

Teslaradio + Thg https://thornogarcia.wordpress.com/

Liquid Sky Analogic https://www.facebook.com/Liquid-Sky-Analogic-453750858067906/timeline

Azael Ferrer http://www.azaelferrer.com/

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Últimas capsuslas del Grupo de Activacion Sonora subidos a Archive.org https://archive.org/details/@tesladream?sort=-publicdate 

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La Ciudad Demudada (La Remezcla) podrá visitarse en la sala 005 de La Térmica hasta el 14 de Junio de 2016. Esta  instalación está dividida en siete capítulos que recogerán las conclusiones de cada una de las secciones abordadas durante el ciclo: ‘La ciudad marca’, ‘Los otros mapas’, ‘La otra ciudad: la gente’, ‘La ciudad pasada’, ‘La ciudad presente’, ‘Capital ruido’ y ‘La ciudad oral/aural’.

Los artistas Chinowski Garachana, Malaventura y Antonio Ruiz Montesinos, muestran una simulación de una ciudad, recreada con objetos recogidos de áreas de la ciudad de Málaga como el barrio de Huelin, la zona de las antiguas fábricas, la desembocadura del Guadalhorce o Astilleros Nereo, a través de una obra que fusiona la instalación con una performance en directo, haciendo uso de las artes escénicas y la proyección de material sonoro y visual recolectado

Desde su puesta en marcha, La Ciudad Demudada ha ofrecido diversas charlas y mesas redondas. En la primera de ellas, el 11 de febrero, la mesa redonda ‘Arte y cultura en la ciudad, su uso como agente transmutador’, Rogelio López Cuenca, Jaron Rowan, Julia Ramírez Blanco y Floren Cabello, abordaron la forma de hacer cultura en Málaga, la ciudad marca y su excesiva “museización”.

El 25 de febrero con el título de ‘Gente haciendo ciudad’, Eduardo Serrano, José Pérez de Lama, Beatriz García y Doménico di Siena, hablaron de la necesidad, por parte del ciudadano, de reapropiación del espacio público con el fin de generar “otras ciudades” al margen del discurso oficial.

En marzo tuvieron lugar las jornadas prácticas con los talleres de Jorge Dragón, Luis Ruiz Padrón y Zaramari, todos ellos encaminados a hacer visibles capas ocultas de la historia de la ciudad de Málaga, a través de la memoria fotográfica, la realización de dibujos y la narración de micro-historias, respectivamente. ‘La ciudad, el mapa y el territorio. Cartografía y urbanismo crítico’, fue la tercera charla del ciclo el 5 de marzo, y en ella los ponentes Diana Padrón Alonso, Lorenzo Sandoval y Jorge Dragón, trataron el mapa y la cartografía como una herramienta de empoderamiento para la ciudadanía, trascendiendo la falsa asunción de que un mapa es un documento objetivo y neutro y haciendo hincapié en su capacidad metafórica.

Abril fue el mes de la escucha en ‘La Ciudad Demudada’, los talleres y actividades fueron coordinados por Chinowski Garachana con la presencia y colaboracion de prestigiosos artistas, investigadores y activistas sonoros del panorama nacional. Kamen Nedev, María Andueza, Jose Luis Espejo, Juan Cantizzani y Xoán-Xil López, impartieron talleres y prácticas aurales en las que se estudió la relación entre lo sonoro y el espacio público. También se reflexionó sobre el sonido como herramienta política.

La nota musical la puso El Niño de Elche VS Los Voluble, con su propuesta ‘Raverdial’ el pasado 22 de abril. Su revisión crítica -en clave política y social- de las tradiciones incluían Verdiales gabber, sus palos flamencos bastardos y electrónicos, que se pudieron presenciar en el Auditorio Edgar Neville.

Finalmente, mayo ha sido el mes para la abordar el  tema de la remezcla dentro del ciclo, con una última charla donde Martina Deren, Juan López-Aranguren del colectivo Basurama y Antonio R. Montesinos sobre ‘El desecho urbano y su reutilización a través de la práctica artística’. Concretamente, este es el tema que centra la presentación de conclusiones del ciclo que se llevó a cabo en un espectáculo audiovisual el sábado 28 de mayo a las 20.00 horas, donde las ideas y conceptos desarrollados durante las charlas y talleres tuvieron su reflejo en una performance/instalación que se quedará como pieza visitable en la Sala 005 de La térmica hasta el 14 de Junio. La Ciudad Demudada pretende ser una visión caleidoscópica y fractal de la urbe actual, una metáfora de la ciudad misma.

Fotos: Gabriel Tineo & Antonio R. Montesinos

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La Ciudad Demudada / Cartografía de Charlas, talleres, soundwalks, acciones sonoras y conciertos

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Como mañana celebramos por todo lo alto el ‪#‎DíaInternacionalDeLosMuseos‬ está todo el mundo hiperexcitado y más liado que la pata de un romano. De entrada, como ya sabréis, Radio 3 trasladará su programación al Museo Reina Sofía desde las 7 de la mañana hasta las 22:00 h,. Habrá actuaciones, se hablará del arte y la cultura y podrás además disfrutar de la colección y las exposiciones en marcha (todo está en la web de Radio 3). Nosotros (ya que volamos a deshoras) vamos a vivir nuestra particular noche de los museos. Volaremos sin motor de sala en sala gracias a las palabras del escritor alemán Daniel Kehlmann, del @Premio Nobel Santiago Ramón y Cajal y del poeta ‪#‎CarlosÁlvarez‬, del cuál acabamos de recibir la antología “Seguiremos sembrando” que publica Bartleby Editores. 

Todo esto lo podréis escuchar en las voces de Juan Suárez Barquero y entre canciones y composiciones de Amatorski, Francis International Airport, Murcof, el activista sonoro Andrés “Chinowski” Garachana, y los Gente Joven. Estos serán los temas expuestos: My favorite work of art - Amatorski - TBC The art of unlearning - Francis International Airport - In the woods The sound its not an object (Laboral dirtynoise remix) - Chinowski Garachana - El arte y su sonido (Mixtapes) Retrato - Murcof - Remembranza Museo de Músculos Usados - Gente Joven - Casa de Socorro ******

¡A los Museos!

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Taller De la cartografía al sonido / del sonido a la cartografía, con Xoán-Xil López.

Sesión 1: Viernes 29 de abril, y 16:00-20:00 Sesión 2: Sábado 30 de abril, 10:00-14:00, y 16:00-19:00

El taller se articulará en base a dos estrategias teórico/prácticas que inciden en las posibilidades creativas del paisaje sonoro y la fonografía. La primera hace uso de la cartografía como una herramienta de interpretación que nos ayude a reflexionar sobre el sonido ambiental y la posibilidad de generar nuevos significados a través de la escucha. El mapa como un dispositivo capaz de construir discursos sobre el territorio, elaborar relatos y plantear nuevas formas de entender el lugar que ocupamos en relación con el paisaje sonoro.

La segunda estrategia parte del sonido como materia con la que producir nuevas situaciones sonoras convirtiendo la cartografía en un modo de operar sobre la ciudad, un recurso para la intervención y apropiación del espacio público. La resignificación del espacio mediante múltiples estrategias sonoras (locative audio, intervenciones directas, audioacciones, etc).También se tocarán otros aspectos más genéricos relacionados con diferentes técnicas de grabación de campo, manipulación del sonido y las formas de representación en el ámbito del arte sonoro.

Xoán-Xil López es musicólogo y artista sonoro. Se doctoró en Bellas Artes con la Tesis Señal/ Ruido. Algunos usos del paisaje sonoro en el contexto del arte, centrada en la utilización de los sonidos ambientales en la creación artística contemporánea -estéticas sonoras y procesos culturales-. Ha desarrollado diversas investigaciones tanto en el ámbito de la etnomusicología (música y etnicidad) como en el de la música contemporánea y ha trabajado en diversos proyectos centrados en la relación entre sonido/música y otros espacios de creación (danza, vídeo, artes plásticas, etc).

Entre los trabajos realizados recientemente como parte del colectivo Escoitar.org cabe destacar las composiciones realizadas para los proyectos/ instalación Continent Rouge del colectivo francés Gigacircus (Mai Numérique, Carcassone. 2014) o White Walk para la exposición Gateways (KUMU, Tallin. 2011) diseñadas con la plataforma de geolocalización noTours desarrollada por el propio colectivo. Ha colaborado con la redacción/coordinación de contenidos para la publicación sobre arte sonoro en España MASE (2015) o para el Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment (2011), y publicado textos sobre las prácticas cartográficas sonoras (“Cartografiando el Sonido. El mapa como modo de escucha”, Fonoteca Nacional de México. 2010); sobre la fonografía y el paisaje sonoro (“Espacios líquidos”, Instituto Cervantes. 2008 y “Soundwalking. Del paseo sonoro in-situ a la escucha aumentada”, en Paseantes, viaxeiros e paisaxes. CGAC. 2007), entre otros.

Fotos: Chinowski Garachana, Saul Wes & Carlos Canal

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TRANSDISCIPLINA A/V nace para propiciar encuentros y hacer del diálogo un proceso creativo; generar y difundir trabajos colaborativos producidos por artistas dedicados a la exploración auditiva y visual a partir de medios digitales o tradicionales. Plataforma activada por Azael Ferrer, en la cual el intercambio de experiencias estéticas en torno a la tecnología es el hilo conductor en el desarrollo continuo de una escena viva que está aún por descubrir los alcances de la suma de sus diferentes fuerzas y sus convergencias. Nuestra primera toma de contacto será un evento un tanto singular, ya que invitamos a diferentes formaciones de experimentación musical, artistas sonoros o proyectos audiovisuales a realizar una pequeña muestra de su trabajo, y como colofón se les propone participar en una improvisación audiovisual grupal. 

Este encuentro será propiciado por este heterogéneo elenco: 

Madeja (Alejandro Lévar + Pablo Pecino) https://soundcloud.com/madeja 

Malaventura http://www.malaventura.net/ 

Juan Cantizzani https://juancantizzani.wordpress.com/ 

Aif Project (Vasil HajigrudevV + Enrike Ghares) http://enrikeghares.com/ 

Teslaradio (Chinowski) https://teslaradio.bandcamp.com/ 

 Kitty Soul (Oigovisiones) https://oigovisioneslabel.wordpress.com/ 

 Een pianist? + Karloff https://soundcloud.com/eenpianist_musik 

 Liquid Sky Analog (visuales analógicas) https://www.facebook.com/Liquid-Sky-Analogic-453750858067906/timeline 

Azael Ferrer http://www.azaelferrer.com/ 

 LA CAVERNA (c/amores nº10) Málaga / 3€ Donación

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Reconfigurar y activar. Intervenir con sonido en espacio público, con Juan Cantizzani.

Sesión 1: Viernes 22 de abril, 16:00-20:00 Sesión 2: Sábado 23 de abril, 10:00-14:00, y 16:00-19:00

Mediante el empleo de diversos sistemas de espacialización sonora recorreremos algunos espacios públicos de la ciudad y entorno de La Térmica,  para reconfigurar e intervenir sobre ellos con sonido, activándolos. Un intento de conversación espacio-temporal con el entorno que nos permita generar una sonificación narrativa del lugar,  poniendo a prueba y activando distintos significados sobre la escucha y espacio público.Sesiones de exploración y contemplación del entorno, incursiones o recorridos, apoyados por una puesta en común mediante anotaciones y observaciones de las peculiaridades de estos espacios, además de una aproximación a diversos proyectos relacionados con estas prácticas y campo de estudio, nos ayudarán a seleccionar y reconocer los espacios a intervenir.

Juan Cantizzani. Programador y artista sonoro, su práctica artística gira entorno al sonido, espacio y percepción, llevando a cabo diversos estudios y proyectos que se ubican entre la intervención e instalación sonora para lugar específico. Licenciado en la especialidad de Arte y Ciencia por la Facultad de Bellas Artes y Conservatorio de La Haya, Paises Bajos 2008-2012.

Ha desarrollado diversos talleres y sesiones pedagógicas como profesor invitado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Facultad de Jaén dentro del Master en Investigación en Artes, Música y Educación Estética, Facultad de trabajo Social de la Universidad de Granada, Escuela-Festival Internacional de Música Presjovem o Colégios de educación primaria. En 1999 funda la Asociación Cultural Weekend Proms trabajando en el campo de la gestión, dinamización y producción cultural y coordinando diversos proyectos como Sensxperiment, Andalucía Soundscape o MASE (Historia y presencia del arte sonoro en España).

Fotos Saul Wes & Glen Brath

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Taller Grupo de lectura y diálogo, con Jose Luis Espejo. 

Sesión 1: Viernes 22 de abril 16:00-19:00 Sesión 2: Sábado 23 de abril 10:00-14:00 / 16:00-19:00

  Este taller trata de desarrollar herramientas teóricas para comprender nuestro entorno y todo aquello que consideramos ruido. Partiremos de distintos materiales: textos, películas, música, documentación sobre medio ambiente y noticias. Con todo se propone algunas preguntas sobre los condicionamientos económicos y políticos que atraviesan las leyes de contaminación acústica y los discursos sobre la escucha. ¿Que consideramos sonidos naturales o artificiales? ¿Que consideramos natural? ¿Por qué la música que yo disfruto le molesta tanto a mi vecino? ¿Cómo se relaciona el dinero con el ruido? ¿Cómo ha condicionado la estética nuestra manera de relacionarnos con el otro.

José Luis Espejo realiza programas de radio, edita, escribe y comisaría contenidos que relacionan el arte con el sonido y la cultura de la escucha. Es co-editor de la publicación digital mediateletipos, dedicada al arte sonoro, la auralidad y los nuevos medios, y co-coordina Ursonate Fanzine, revista en papel en la que también escribe artículos, reseñas o entrevistas. En los último años se ha encargado de parte de los contenidos de la Radio del Museo Reina Sofía, comisariando y supervisando la producción de obras de creación específica para la misma. Es miembro del grupo de comisariado e investigación del proyecto MASE, sobre la historia y presencia del arte sonoro en España. 

Ha sido invitado para impartir talleres y charlas sobre estudios sonoros en espacios artísticos (La Casa Encendida, Laboral Centro de Arte, Audiolab-Arteleku), eventos culturales internacionales (Open Sounds en Inglaterra, Invisible Places en Portugal, In-Sonora, ECO o Zarata-Fest en España) y centros universitarios (Universidad Carlos III de Madrid). Ha escrito sobre relaciones entre ruido y urbanismo, arte sonoro y cultura de la escucha en ensayos como “Políticas de una Espacio Aural”, “Durante la audición los hombres son reclusos” y “Una Utopía más que apetecible” junto a Andrea Zarza.

Fotos Chinowski Garachana, Saul Wes & Juan Cantizzani

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La Ciudad Demudada presenta: 

RAVERDIAL: NIÑO DE ELCHE VS. LOS VOLUBLE                                           

Una de las voces flamencas con más riesgo en lo poético, lo político y lo estético y con una apuesta firme por la investigación en músicas y escenas alejadas del folclore más tradicional, comparte aventura con Los Voluble, dúo DJ/VJ colectivo de activación sonora y visual con más de 15 años de trayectoria underground a sus espaldas, surgido en el marco del Festival Internacional ZEMOS98 de Sevilla, participando activamente en proyectos de experimentación sonora y audiovisual, en los que la remezcla, lo popular y lo político cruzan sus caminos. 

En Sónar de Día presentan en exclusiva Raverdial (rave + verdial), un choque que mixtura lo audiovisual, lo flamenco y las músicas de baile La RaVerdial, una mezcla de rave (con toda la carga política y social de los orígenes de las fiestas underground) y verdiales (palo flamenco indisociable de la fiesta) que surge de los trabajos de experimentación que Los Voluble y Niño de Elche, han puesto en marcha a través de diversos encuentros como DEF-DiálogosElectroFlamencos o ‘Cartuja a rás’. A tan singular actuación también se sumarán Pablo Peña (Fiera), apoyando en las bases sonoras, y el reputado guitarrista flamenco Raúl Cantizano. 

Concierto en el auditorio Edgar Neville. - C/ Pacífico, 54 Málaga 29004

Fotos: Chinowski Garachana, Jorge Dragon & Xurde Zapico