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Tema : Introducción: Los fundamentos del arte Egipcio

1.El contexto histórico en el Egipto faraónico

A) El medio geográfico

Los antiguos egipcios denominan al país Kemet, vocablo derivado del Kemi que significa “tierra negra” mientras que su actual nombre procede del término griego Aigyptos. Se encuentra enclavado a la zona nororiental del continente africano. Estuvo siempre condicionado por dos factores, El desierto del Sahara y el valle del río Nilo. A la zona árida, despoblada y desértica se le denomina Khaset o tierra roja. Se encuentra a ambos lados del río y carece de precipitaciones siendo a su vez una fuente de materias primas como rocas y minerales. Tiene unas dimensiones del 90 por ciento del país. En el lado occidental encontramos una serie de oasis como El Fayum mientras que el lado oriental solo ofrece unos pasos entre el río Nilo y el Mar rojo. Destaca el itsmo de Suarez, al norte del país, el cual permite la vinculación con otras culturas del prox oriente. En el sur, tras la primera catarata, se extiende nubia, región de difícil acceso e importancia comercial  

Sin embargo, Egipto tiende a identificarse con las tierras que fecunda el río Nilo desde Assuan hasta el mar mediterráneo. Desde su nacimiento en el corazón de África en las denominadas fuentes del Nilo, interrumpe su fluir con seis cataratas. Se forman dos zonas distinguibles, el alto Egipto, delta del río y le bajo Egipto. Aparecen núcleos urbanos en las riberas del río construyendo no solo vida si no trasporte a través del río tanto de materias primas como de personas. Por lo tanto, el kemi, eran estas tierras negras por oposición al Khaset. Las inundaciones de la crecida del río era lo que marcaba las estaciones. En la antigüedad el clima era más húmedo que actualmente y la cosecha dependencia de una única crecida estival. Por ello del monarca dependía de que el río fuera benévolo y diera controladas inundaciones que a través de un sistema de canales, diques y terrazas de cultivo alimentara a su población garantizando la producción.  Entre la vegetación de las marismas y lagos menos profundos crecieron el papiro, el nenúfar y otras plantas como el loto. En valle del Nilo albergo siempre numerosas especies de aves, peces y reptiles (representados en las artes figurativas) Contó además con importantes recursos geológicos que posibilitaron la presencia de inagotables canteras usando la piedra como componente básico de sus construcciones

B) El poder faraónico y la administración del estado

El antiguo sistema político egipcio está fundamentado en una monarquía absoluta de importante carácter divino. La figura del faraón reina el dominio político y religioso. Una de sus principales tareas era preservar al pueblo de las fuerzas malignas que acechaban al universo. Estas fuerzas se manifestaban a través de enfermedades, hambruna o desastres derivados de las contiendas. Con el periodo predinástico y líderes como Narmer, se unifico el país bajo un único mando creando un primitivo estado donde se fijan funciones regias y normas donde se fundamenta la civilización egipcia. A finales del reino antiguo el deber regio pasa a ser asumido por el conjunto de la sociedad. EL rey, desde tiempos históricos siendo dios en la tierra, es el único interlocutor entre dioses y hombres. Sin embargo, el monarca solo es considerado dios durante el reino antiguo ya que después se consideraba a la institución regia y no a una sola persona. Tras la crisis de este periodo esta figura y su poder comienza a cuestionarse pasando a ser llevaba a cabo por gobernantes provinciales.  

Egipto fue un estado territorial centralizado con la ciudad como entidad más destacada. Apareció el ordenamiento urbano, el derecho, la escritura, la administración la diplomacia entre otras. Administrativamente le país se dividió en cuarenta y dos distritos o provincias a los que se denominaba Nomos (repartidos entre el alto y bajo Egipto). EL control administrativo y de justicia corresponde al visir, máximo responsable de la delegación regia. La justicia se ejercía a través de tribunales de corte, promulgando sentencias a través de los jueces, dictaban penas ejemplares. Los funcionarios formaban un sector privilegiado, sobre todos los escribas, trabajando en centros oficiales y templos donde además de las funciones religiosas se ocupaban algunas como las administrativas, económicas o comerciales.  

Aunque si bien se le considera esclavista el estado Egipcio realmente no lo fue. Durante el periodo del reino antiguo una parte de la población si estaba obligada a prestar servicios durante unos meses (no cosecha) en trabajos como la construcción de obras hidráulicas, grandes monumentos, expedición dedicadas a la obtención de materias primas o campañas militares. Estas prestaciones se trasformaron a a partir de la dinastía IV en los decretos de exención liberando a las personas adscritas del mantenimiento del culto funerario regio. Solo durante el reino nuevo y a través de representaciones artísticas se vinculan esclavos sobre todo al ámbito doméstico.  

C) cronología  

EL arte egipcio tiene el mérito de reflejar una cultura que perduro más de tres mil años, desde la época predinástica hasta los inicios de nuestra era. Fue tras la dinastía ptolemaica, dando paso al comienzo de la fase romana, donde las creaciones artísticas perdieron esplendor y la razón de ser de épocas precedentes.  

La cronología varia de unos investigadores a otros sin embargo existe una serie de ellos, aceptado por la mayoría de los egiptólogos fundamentadas en las divisiones temporales dadas por manetón de Sebennitos, historiador y sacerdote de Heliópolis. Escribió la historia del país por encargo del faraón Ptolomeo Ia  titulada Aegypthiaca de la cual solo se conserva un listado de los reyes, duración de los gobiernos y sus organizaciones en treinta y una dinastías. Existen además otros documentos, aunque incompletos como el canon de Turín, la piedra de Palermo y listas halladas en determinados templos como el karnak.  

La siguiente cronología, conforme a la de Baines y Malek, debe tenerse en cuenta con las siguientes consideraciones:  

el primero de dichos periodos se corresponde con la fase del inicio cultural del país, previa a la unificación del alto y bajo Egipto  

EL ultimo coincide con la etapa grecorromana, mezclándose las formas seculares egipcios con el ideal helénico perdiendo su fundamento ideológico.  

Periodo predinástico (4500-2920 aC)  

badariense (4500)

Nagada I (4000)

Nagada II (3500)  

Finales del predinástico (hacia 3000) Fundación del estado egipcio.

Dinástico temprano o protodinástico

Dinastía I (2920-2770)

Dinastía II ( 2770-2649)  

Dinastía III (2649- 2575)

Reino antiguo (2575-2134)

Dinastía IV (2575- 2465)

Dinastía v (2465. 2323)

Dinastía VI (2322- 2150)

Dinastía VII-VIII (2150- 2134)

I periodo intermedio (2134- 2040)

Dinastía IX-X (2134-2040) Heracleopolitanas

Dinastía XI (3342040) tebana  

Reino medio (2040-1640)  

Dinastía XI (2040- 1991)  

Dinastía XII (1991- 1783)

II periodo intermedio (1640-1532)  

Dinastía XIII (1793-1640)  

Dinastía XIV (grupo de reyes menores contemporáneos a la XV y XVI dinastías)  

Dinastías XV (1585-1542) Reyes hicsos

Dinastía XVI (gobernantes menores contemporáneos a la XV Dinastía)  

Dinastía XVII (1640- 1550) Reyes tebanos

Reino Nuevo (1550- 1070)  

Dinastía XVIII (1550-1307)

Dinastía XIX (1307-1196)  

Dinastía XX (1196- 1070)

III Periodo Intermedio  

Dinastía XXI (1070-945) Dinastía tanita  

Dinastía XXII (945- 712) Dinastía libia

Dinastía XXIII (828-712) Reyes de varias líneas coetáneas reconocidos en distintas zonas de Egipto

Dinastías XXIV (724-712) Efímeros reyes con capital en Sais

Dinastía XXV (770- 712) Dinastía Kushita o Nubia. Gobierna en Nubia y área de Tebas

Periodo tardío (712-332)  

Dinastía XXV (712-657) Dinastía Kushita o Nubia. Gobierna en Nubia y todo Egipto.  

Dinastía xxvi (664-525) Dinastía Saíta.  

Dinastía XXVII (525-404) I periodo persa  

Dinastía XXVIII (399-380)  

Dinastía XXX (380-343)

Dinastía XXXI (343-332) II periodo persa  

Periodo grecorromano (322 a.C - -395 d.C)

Dinastía Macedónica (322-304)

Dinastía Ptolemaica (304-30)  

Emperadores romanos (30 a.C - -395 d.C)

D) La sociedad egipcia  

EL aislamiento geográfico del país, la suficiencia de sus recursos y la pervivencia de sus creencias básicas son los elementos que proporcionan perdurabilidad a esta civilización. EL poblamiento del valle del Nilo fue lento debido a las condiciones climáticas de la zona. Las tribus neolíticas llegadas probablemente del mediterráneo oriental se establecieron en la zona del bajo Egipto mientras que las originarias de la región sudanesa lo hicieron en el alto mezclándose en la ribera del Nilo con asentamientos de carácter agrícola. Posteriormente fueron sobre todo libios, nubios, griegos y romanos los que se asentaron hasta el fin de esta antigua civilización.  

Su sociedad, de carácter básicamente agrario, ha sido conceptuado usualmente como piramidal. En la cima el faraón, familia y nobles más allegados, por debajo; funcionarios, escribas y sacerdote. Frente a estos grupos privilegiados encontrábamos al resto de campesinos y esclavos (condenados de justicia y presos de guerra). En ciertas comunidades el hombre trabaja en las labores del campo mientras que la mujer lo hacía en el hogar. Sus miembros estaban obligados a ejercer presión personal al monarca colaborando unos meses en la realización de diferentes trabajos.  

Egipto cuenta con un sistema económico perfectamente organizado, jerarquizado y burocrático donde el faraón es dueño de todas las rentas procedentes de la agricultura, la ganadería y a la pesca. El país carece de economía de mercado de libre cambio encargándose las instituciones tanto de otorgar trabajo como de controlar las actividades económicas. La agricultura es la base económica del país, sobre todo de trigo y cebada. Cabe destacar el Nilo como vía principal de comunicación para el traslado a larga distancia. Los egipcios desarrollaron un gran número de embarcaciones, tanto para pesca como para traslado de mercancías y personas. Las primeras de haces de juncos y las segundas realizadas con solidas maderas.  

E) Religión egipcia: Cosmología y panteón de dioses

La religión jugo un papel determinante con abundancia de templos, tumbas y demás creaciones artísticas relacionadas con las creencias y el culto. Sus mitos se redactaron durante la época baja, dominio griego. Una de las diferencias fundamentales de los dioses egipcios con respecto de los griegos está en que los primeros carecen de comportamientos humanos y nunca intervienen en la vida de los hombres. Sus dioses, según el omnipresente de dualidad, regían la vida y la muerte, cielo y tierra, noche y día, luz y oscuridad, orden y caos.  

En esta religión confluyen numerosas creencias que permiten la permanencia de antiguas divinidades junto a otras nuevas. Igualmente, dos dioses podían asimilarse sin perder ninguno de ellos su identidad pudiendo encontrar también diferentes manifestaciones del mismo. Entre sus características encontramos también la naturalidad con la que las imágenes convivían atributos humanos y animales. En su origen se manifiestan de forma animal asumiendo más tarde el aspecto humano. Sus originarias cabezas permanecieron superpuestas al cuerpo humano se crearon así imágenes mixtas (Sekhmet, cabeza de león y cuerpo de mujer, Anubis, con cabeza de chacal) Algunos de estos dioses tenían carácter principal mientras que otros eran divinidades locales que se imponían cuando una comunidad o una ciudad asumían el liderazgo sobre las urbes vecinas. Dioses como Horus, el dios solar y de la naturaleza en si versión de inundación cíclica. Otros grandes dioses fueron Ra, asociado en el reino nuevo con Amón u Osiris, dios que simbolizaba la esperanza en la resurrección. También desempeño la función de dios de los muertos, inicialmente llevada a cabo por Anubis quien paso a ser entonces dios embalsamador.  

En cuanto a la creación del mundo, las tres cosmogonías más importantes coinciden en el origen del universo arriando solo en ellas el dios creador. En la primera Aton creo el mundo desde la colina primigenia (helipolis) En la segunda se presenta Thot como dios creador surgiendo de las aguas primordiales (hermopois) Por último Path fue el dios creador de Menfis. En las creencias egipcias debe destacarse también la creencia de un mundo subterráneo donde habitan las fuerzas malignas, también conocido como Duat.  

A demás de estas creencias lo egipcios también contaban con la presencia de una fuerza vital manifiesta en los seres animados y en las inanimados y cuya plena potencialidad se alcazaba tras su muerte. El hombre estaba formado, a través de las lágrimas de Ra, por cinco elementos tangibles e intangibles. El KA, el Ba, el nombre, la sombra y el cuerpo. El Ka y el ba pertenecían originariamente a los dioses siendo el primer la energía vital y que continuaba viviendo en la tumba tras el óbito. El Ba era el concepto más próximo a al noción de alma. Su función parece que consistía en enlazar el Ka con el Ank. Una de sus características era que tenía la posibilidad de abandonar la tumba para visitar lugares de los que había gozado el difunto en vida. Para poder hacer esto era imprescindible la conservación del cadáver incorrupto durante siglos por lo que el Ba está estrechamente relacionado con la modificación. Este costoso método solo era ara la élite egipcia. Era usual también asociarlo a una estatuaria funerala como sustituto del cuerpo por lo que se esculpida en piedra dura para evitar su fragmentación. Por último, el nombre era fundamental ya que su olvido y destrucción suponía si inexistencia y la sombra era consustancial a la persona, pudiendo desplazarse rápidamente  

El nivel de vida muy elemental y sin acceso a bienes o educación. EL tipo de vida paso de ser monada a sedentaria, habitando pequeñas aldeas agrícolas y a partir de la unificación de alto y bajo Egipto, aglomeraciones urbanas

2. las distintas facetas del arte egipcio

2.1 el papel del arte y del artista en Egipto

Egipto fue considerada en la época romana como la cuna de la humanidad. El estilo de las grandes obras creadas en honor a los dioses y faraones esta definido por la religión, el concepto de monarquía y por la tradición. Se manifiesta en consolidadas normas que determinaron la estructura de las construcciones religiosas y sus ornamentaciones. Por el contrario las creaciones funerarias respondieron a la creencia en la existencia eterna del hombre tras la muerte en el mas allá. Para garantizar su eternidad, la realeza y la nobleza egipcia crearon sus tumbas  donde se enterraban bellos sarcófagos y rodeada de un rico ajuar funerarios que evidenciaba su poder alcanzado en vida. Ejecutaron, ademas, sus retratos en piedra para su cuerpo mortal en los que se depositaba el Ka. EL arte egipcio se trata de un arte colectivo y anónimo donde el concepto actual de artista no existe, siendo los constructores, escultores, pintores y artesanos obreros especializados. Estos trabajos no eran valorados por la sociedad como el de los canteros o alfareros debido a las penalidades que conllevaban como no conocer el nombre de algunos de los principales responsables de obras o la organización de la actividad de ciertos talleres artesanales especializados, como los de Deir el medina. Los numerosos ostraja o bocetos rápidos  realizados sobre lanjas de piedra caliza y trozos de vasija ilustran los proyectos de artesaos especializados.

Otro concepto ausente es la noción de belleza en si misma  valorándose mas que la creatividad o individualidad la pericia en su ejecución. EL artesano no pretende reflejar la visión inmediata e individual sino el inmutable orden establecido de las cosas, lo que la religioso y sociedad egipcia consideró siempre como verdades eternas. Esto ultimo propicia un conservadurismo que se hereda de padres a hijos que sumado a la especialización y jerarquizaciòn laboral provoco bruscos cambios  estilismos.  EN algunas obras es posible detectar cambios iconográficos como, por ejemplo, la escultura real de la XII Dinastía del reino medio o la novedosa iconografía de las imágenes del periodo de amarna del reino nuevo

2.2 materiales y técnicas del arte egipcio

Egipto contaba con numerosas materias primas bajo su subsuelos, rocas como el porfiro, granito o la dioria, el basalto, arenisca o la caliza. Entre sus canteras destaca en areniscas la montaña roja, cerca de heliopolis. Para la caliza, la cantera de Tura, cerca de menfis, . El granito, basalto, diorita, porfito y otras piedras valiosas procedentes de la región de la primera catarata y de la canteras de la cadena arabiga. Otros procedían de lujares mas alejados, como el oro de nubia, el lapislazuli de afganistan o las maderas de calidad, fuera de las fronteras como el libano o sudan.

La piedra como inagotable material determino su empleo en casi todas las obras. Mayoría de esculturas y edificación de templos, tumbas mientras que el adobe o madera se empleo en la arquitectura secular. La fragilidad de estos dos ultimos componentes ha dificultado la coservación de los edificios, conocemos su estructura a través de los relieves y pintura de las tumbas. La piedra y la madrea son soporte de escultura exenta y del relieve  pero su supervivencia es bien escasa.

Las piedras balandas  se trabajaron con escoplos, taladros, sierras, azuelas mientras que las duras requerían métodos mas complejos como mazos de pedernal y compactos guijarros.  

2.3 la importancia de la escritura en el arte egipcio

En Egipto coexistieron tres tipos de escritura: la jeroglífica, la hierática y la demótica. Eran ejecutadas por escultores y escribas mediante el uso de pinceles y diversos soportes, principalmente el papiro. La jeroglífica es la que gana mayor importancia desde el punto de vista ornamental, es la más antigua y sobre todo empleada en el contexto religioso y funerario. Está basada en un sistema mixto ideográfico y consonántico pudiendo mostrarse en columnas verticales o en líneas horizontales.  

Adquiere su máximo sentido y funcionalidad en las construcciones monumentales y en las artes figurativas, proporcionando una valiosa información que permite conocer la identidad y el significado de cada una de las obras. En los casos en que os retratos fueron reutilizados los rasgos del personaje permanecen inmutables pero su identidad cambia automáticamente al alterarse las inscripciones originales y sustituirse por nuevas.  

Este sistema de escritura pudo ser descifrado gracias al descubrimiento (1779) por parte de las tropas napoleónicas, de una losa de basalto negro conocida como Piedra Rosetta. Contiene una inscripción trilingüe afectuada en escritura jeroglífica, en demótica y en caracteres griegos. A través de su estudio, Jean Francois Champollion puo descifrar y reconstruir el alfabeto en el año 18.  

La escritura hierática aparece generalmente sobre el papiro constituyendo una adaptación simplificada de los signos figurativos de la anterior. Sirve como punto de partida para la demótica o popular, abreviación del hierático cursivo. Esta última era usada en los asuntos de la vida cotidiana.  

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no sólo a los poetas hemos de supervisar y forzar en sus poemas imágenes de buen carácter -o, en caso contrario, no permitirles componer poemas en nuestro Estado-, sino que debemos supervisar también a los demás artesanos, e impedirles representar, en las imitaciones de los seres vivos, lo malicioso, lo intemperante, lo servil y lo indecente, así como tampoco en las edificaciones o en cualquier otro producto artesanal

Platon, la república, III (401b)

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Primera sesión estética de lo feo.

Notas sobre anatomía de lo feo

Nietzsche> Lo apolineo y dionisiaco es una dicotomía filosófica y literaria a la que Nietzsche el concepto de dualidad desarrollado en su libro "EL nacimiento de la tragedia en el espiritu de la música" Apolo y dioniso representan figuras antagónicas

las tentaciones de San Antonio: Triptico del pintor flamenco El bosco. Es un óleo sobre tabla de 131x238cm de ancho perteneciente al renacimiento nordico(1) . EL tema es las tentaciones de San Antonio el cual suscitaba bastante interes por reflajar la lucha entre el Bien y el Mal, Cristo y Satan. Posibles fuentes pudieron ser la Vita Sancti Antonii de Atanasio o la leyenda áurea de Jacopo da varazze (2) Con el trìptico cerrados se observan dos escenas; el prendimiento a la izq y el Cristo subiendo al calvario con la cruz a cuestas a la deracha. Abierto encontramos e la izr el vuelo y caida del santo. En la tabla central se encuentra la tradición del Bosco por la habilidad santa de rechazar la tentación. Contiene escenas de toda perversión. En la derecha encontramos la meditación de San Antonio

Kafka, un medico rural, la metamorfosis (la herida). Literatura grotesca

Retrato de viejo con niño. Domenico Ghirlandai 1490. Òleo sobre tabla 62x46cm. La fealdad del viejo, central, queda contrastada por el niño, la vista aerea del paisaje y la melancolía que suscita la relación de ambos.

Melancolía (bilis negra): teoría de los humores, corpus ipocatium: Grecia clásica, una de las teorías más importantes de la medicina. Hipocrates la inventa para explicar las enfermedades dividiendo el cuerpo en cuatro humores; La sangre, la flema, la bilis negra y la bilis amarilla. las enfermedades son entonces, un desequilibrio de estos humores. (completar)

Obras:

Saturno y la melancolía (panofsky): dividido en 4 partes. Sobre la noción de la melancolía, en el contexto de la tradición literaria como tradición pictórica antigua y medieval, la tercera estudia la melancolía poética, la glorificación de la melancolía, saturno en el neoplatonismo florentino y el origen del ideal moderna de genio.Por último, el grabado de melancolía I de Durero.

la palabra y el fantasma en la cultura occidental: reconstrución de cuatro capítulos de la cultura europea; la teoría del fantasma en la poesía amorosa del S13, el concepto de melancolía desde los padres de la iglesia hasta freud, la obra de arte frente al dominio de la mercancia, la forma emblemática desde el S16. Cuestiona el lugar (topográfico y no espacial) donde se situa la cultura humana tentada a entrar en relación con se objeto.

Orfeo de Verdi. música de la melancolía

Um bellum bonum . Platón:

La filosofía- manía, procede de la locura. (R)

Notas.

Renacimiento nórdico: Término historiográfico usado para clasificar el renacimiento europeo del norte de los alpes. Fuera de italia y con exclusión del renaciniento español. Artistas como Jan van Eyck, Pieter Brueghel el viejo, Alberto Duero, Bernard van Orley

la leyenda áurea o doroda son relatos hagiográficos compilados reunidos por el arzobispo de Gènova. Fue uno de los libros más copiados durante la baja edad media. El original recogen, en latin, lecturas sobre la vida de 180 santos mártiles cristianos y presenta una explicación basada en los evangelios de las fiestas del calendario liturgico.

Introducción a la estética de lo feo

Fealdad trasmutado a lo cómico. - Rossemberg . El gran macabro

Shakespeare con componentes feos, maldados, una temática ultracontemporanea y las Sad historia. Ideas como el teatro dentro del teatro, el juego del duelo. Envenenamiento de oído. EL envenenamiento de oído de Hamlet tiene un precedente en Eduardo II de Marlowe, quien utiliza polvos introducidos con la ayuda de una pluma. Es interesante dado la asociación de la ingesta de veneno por la vía oral hasta llegar al punto de dudar la verosimilitud (1) Las enfermedades de oído de aquella época rompían el tímpano por lo que el veneno podía atravesarlo y llegar al torrente sanguíneo.

Akira korosawa. Dentro de lo shakesperiano. "La vida es un idiota lleno de euforia que no significa nada" (2)

Campanadas a medianoche, 1965. Coproducción hispanosuiza dirigida y protagonizada por Orson Welles. Cuenta con el personaje recurrente shakesperiano Sir John Falstaff. El tema es la traición de la amistad. Considerada una de sus mejores películas.

Sandro Boticelli, historia de nastagio degli Onetti, temple sobre tabla. Sobre una narración de Boccaccio (octava novela de la quinta jornada del decameron) El infierno de los amantes crueles. Fue un encargo donde cada color, su cantidad, su iconografía estaba acordado. Obra de carácter cinematográfico, dividida en cuatro capítulos. Los tres primeros se pueden encontrar en el museo del Prado mientras que el último pertenece a una colección privada del palacio de Pucci en Florencia.

Notas.

1. William Harvey De motu cordis considerado el primer estudio científico sobre el sistema sanguíneo humano.

2. Akira Kurosawa fue un director, productor, guionista y editor de cine nacido y residente de Japón, también conocido como El Emperador. Comienza su carrera con La leyenda del gran Judo pero algunas de las mas notables fueron; La fortaleza escondida, los siete samuráis o Rashomon .

Historia de la fealdad

El banquete de Platón. Junto con Fedro conforma la idea de amor platónico.

http://www.filosofia.org/cla/pla/img/azf05285.pdf

Rubens. La cabeza de medusa, óleo sobre lienzo: Con la muerte en los ojos. Supuesta colaboración con Fran Snyders(1) La escena es la cabeza de Medusa cortada mostrada de forma bisceral y repleta de insectos y reptiles.

Medusa de rodanini. "Que no entre nadie que no este dispuesto a perder la cabeza "

Harold Bloom, la angustia de las influencias(T). Apofrades, el retorno de los muertos. Toma la palabra de los días aciagos ateniense donde los muertos regresaban a habitar las casa en las que habían vivido. Introducirse a si mismo dentro de una genealogía. El poeta que se piensa a si mismo dentro de un historia, el artista que se considera dentro de la historia del arte.

Geometrías de las pasiones, remo bodei.

El desollamiento de marsias, óleo sobre tabla, obra de Tiziano inspirada en los libros VI (suplicio de marsias) y IX (historia del rey midas) de mas metamorfosis de Ovidio. Plasma en momento en el que el sátiro es desollado por el Dios Apolo. Expresiones como dejarse la piel

Perritos en el arte ej. Caniches, críticos de arte

Cerámica griega. Los de frente (símbolo) están de cara a la muerte.

Mito de la centauromaquia. Centauros, mitad hombre mitad caballo, criaturas salvajes entregadas a las pasiones (por su parte de animal) pero capaces de razonar, analizar y reflexionar (parte humana) Representan por ello el conflicto entre razón y emoción.

Tirzano. Ninfa y pastor, John Berger.

Homero Ilíada, " tersites era el hombre mas deforme.. : Es presentado como el más feo de los griegoscon un carácter vulgar e impertinente. Origen del bufón

Platon, la República, III. Advierte sobre el peligro de las enseñanzas de los poetas

Platón contra la teatrocracia, Aristófanes y la comedia. Teatros bullicioss La comedia introduce una crítica. Platón gobierna imponiendo un arte que educa a través del miedo.

José Manuel Cuesta Abad, Apolis. Dos ensayos sobre la política del origen.

Dialéctica de la ilustración. Obra de filosofía y crítica social escrita por los filósofos de la escuela e Frankfurt Theodore adorno y Max horkheimer ambos dedicados a la teoría crítica.

El silencio de las sirenas de Kafka. Las sirenas nunca dijeron lo que cantaban. El silencio de las sirenas es mucho más aterrador.

Elogios homoeróticos durante la batalla.

Cassandra. Sacerdotisa de Apolo que cambia el don de la profecía por un encuentro carnal. Incumple su parte pero sigue teniendo su don aun que nadie cree sus profecías. Junto con el Laaoconte predijo el engaño del caballo de Troya. "temo a los griegos por hacer regalos"

Hospitalidad-hostilidad (extraño, miedo) La traición de Paris y Helena es el comienzo. Ulises tarda en volver a Ítaca por reconstruir la hospitalidad isla por isla agradeciendo regalos.

Altar de colmar, matias 1515. Pies de cristo crucificado. Manos que expresan dolor  (2)

SAN AGUSTIN “ para sostener su fe, cristo [...] cristo deforme” Llegar al colmo de la fealdad. Representaciones literarias feas de cristo para demostrar humanidad. 

Cristo que duda de ser cristo (padre por qué me has abandonado)  

Arte cristiano representación de la iconografía de la fealdad 

Cristo en la columna 1485 con gotas de sangre. Flagelación

Antropologia. Mery Doglas. Pureza y peligros. La primera cuestión es el miedo al contacto por las sustancias que general los cuerpos entendidas como sucias. Miedo a la sangre, excrementos, fluidos pero sobre todo a la sangres menstrual, mayor contaminación (tabú) 

Priscilla monge: Compresas como material artístico. El “balon de futbol” engarzada con fragmentos de cuero. “habitacion de aislamiento”  a modo de pared insonorizada, motivo de aislamiento fisico y pscoologico. “Pantalones apra dias de regla” pasea con pantalones “sanitarios” que absorben su sangre mestrual. (3)

El llanto de Cristo muerto de 1304 Padua

el hospital de los venerables.  In ictu oculi. La muerte apagando una vela

(L)  El otoño en la edad media  

Macabro (E) 

La danza de la muerte/ danza macabra:  Género artístico tardo medieval con temática de la universalidad de la muerte. Diálogo en verso, representable. Inició en Francia y extendido por toda la literatura Europea.  Ver la danza general de la muerte

Notas:

1. Fran Snyders. Pintor flamenco especialista en animales y bodegones.

2. el abad del monasterio de San Antonio de Isenheim (Alsacia), Guido Guersi, encargó al maestro Matthias Grünewald un retablo que habría de presidir la capilla de un hospital para enfermos de un mal conocido como el "Fuego de San Antonio", una extraña enfermedad de la piel que provocaba grandes padecimientos gangrenosos a los afectados y que en aquellos años tenía como único tratamiento la amputación, por lo que era extremadamente temida. Esta enfermedad sería diagnosticada bastantes años mimás tarde, en 1597, y registrada como ergotismo, un mal producido por el consumo prolongado de centeno contaminado por el hongo cornezuelo

Se relaciona a los enfermos con el que padeció cristo en la pasión. Al cerrarlo y ver la imagen de la crucifixión  el cuerpo se encuentra moribundo y deformado por la cruz mostrando una anatomía suficiente, retorcida y antinatural. Los pies y las manos presentan un tamaño desproporcionado remarcando el dolor. Las úlceras tienen una tonalidad verdosa que contrastada con los coágulos de sangre similar a las heridas que produce el ergotismo 

3.

Unas pocas notas sobre lo monstruoso

El libro de los monstruos espsñoles http://www.siruela.com/catalogo.php?id_libro=1248 

Bestiarios  medievales https://www.iberlibro.com/buscar-libro/titulo/bestiario-medieval/ 

Lo monstruoso viene de Oriente

Monstruos en los capiteles de iglesias 

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Arquitectura del siglo XX

Intro: Ocurrieron cambios socieconomicos y políticos a demás de un gran desarrollo cultural y científicos. Todos los cambios ocurridos se reflejaron en el arte. 

Arquitectura y Urbanismo: La arq  esta marcada por el protagonismo del movimiento moderno y dentro de este movimiento el racionalismo es el estilo mas influyente . En las ultimas décadas las nuevas tendencias otorgan mayor libertad estilista y un replanteamiento de los principios racionalistas. 

1.1 El racionalismo: Es el estilo mas característico de la arquitectura del siglo XX, llamado también estilo internacional. Significa la difusión mundial de una arquitectura funcional con lineas rectas y formas geométricas despojada de lo decorativo. Su origen lo encontramos en los nuevos materiales de la escuela de Chicago.  Sus principales características son: 

El rechazo de los elementos decorativos 

El sentido funcional de la arquitectura

Empleo de los nuevos materiales como el hierro, el vidrio o el hormigon armado

El compromiso social para integran los avances  técnicos y materiales del industrialismo, la fabricación en serie  pretendiendo construir con menos costos. 

Su evolución paso por distintas etapas u tendencias: 

1. El protorracionalismo: Se difunde los nuevos materiales incorporando el hormigón armado. Consistía en reforzar con barras o mallas de hierro o acero al hormigón. Permite construir edificios mas altos donde la estructura sirve de soporte por lo que los muros pierden su versión sustentantes. Los principales representantes fueron: 

Auguste Perret: Francés que fue el primero en usar el hormigón armado en sus estructuras como la casa de la calle Franklin, con una estructura en forma de jaula que deja ver la estructura interna. En el garaje de la calle Ponthieu Se rellena la estructura con vidrios en los espacios intermedios de la cubierta, iluminando el interior con luz natural. La fachada esta igualmente cubierta de vidrio y sirve de cerramiento. La iglesia de Notre Dame de Raincy, de planta rectangular y formas cubicas con una gran torre en la fachada que da verticalidad al conjunto. 

Adolf Loss: Formado en la Sezession vienesa publico un manifiesto titulado Ornamento y delito donde aboga por una arquitectura de muros lisos carente de ornamentación. Realizo la casa Steiner de forma cubica y la casa Loos. 

Tony Garnier: Arquitecto y urbanista francés donde entre sus obras destacan mercados, estadios, hospitales, mataderos.... Utilizo el hierro, vidrio y el hormigón armado para construir edificios funcionales

2. La Deutscher Werkbund: El desarrollo industrial en Alemania a principios del SXX  explica su fundación en Múnich por el arquitecto Herman Muthesius. Su objetivo era fomentar la arquitectura funcional, buscando la belleza ne las formas geométricas adaptadas a la función a la vez que rebajar los costes.Fue el movimiento precursor de la Bauhaus y de le Corbusier. Destacan como principales arquitectos: 

Peter Behres: Que construyo la fabrica de turbinas AEG, una gran nave con estructura metálica que queda al descubierto. Tiene muros de volúmenes geométricos y grandes ventanales para iluminar el interior

Walter Gropius: Discípulo del anterior, realizo la fabrica de fagus. Edificio de planta rectangular  y formas cubicas donde se combinan la estructura de hierro con fachadas de ladrillo, abiertas con grandes cristaleras. Utilizo el muro de cortina (una fachada ligera que sirve de cerramiento y carece de función sustentante) 

3. La Bauhaus: Es un movimiento arquitectónico alemán de signo racionalista fundado en Weimar por Walter Gropius. Sus objetivos eran:

Proyectas edificios con formas geométricas y lineas rectas que se adaptan a su función. 

Formas a los arquitectos también como artesanos. 

Construir para  la gran masa de población, abaratando costos de producción

En la posguerra promociona la construcción de casas baratas y accesibles a la población. Después de pasar a ser dirigida por Mies van der Rohe y Hans Meyer fue clausurada por el gobierno nazi. Los arquitectos mas representativos son: 

Walter Gropius: Que realizo el edificio de la bauhaus donde la planta es asimétrica en forma de dos eles cruzadas, con dos ejes perpendiculares que multiplican los puntos de vista. Tiene formas ortogonales y cubiertas planas. Sus muros de cortina están repletos de ventanas sin decoración. Los muebles del interior eran también funcionales, los techos planos y las ventanas apaisadas. 

Mies van der Rohe: Aboga por una arq a fin al neoplatonicismo, lineas y planos rectos con juego de volúmenes. Entre sus obras destacamos el pabellón alemán de la expo internacional de BCN. Es sencilla y diafana para difundir el racionalismo. Compuesta de pilares de acero, paredes de mármol, cubierta plana, formas ortogonales y cristaleras. Es la obra con mayor pureza y rotundidad. 

Le Corbusier: Fue el máximo exponente. En su libro, el modulor, crea una sistema matemático de medidas, tomando como referencia el cuerpo humano (tomadas con el brazo levantado) Pero su aportación mas importante la encontramos en los cinco puntos de una nueva arquitectura. Se basa en cinco postulados fundamentales. 

Uso de pilotes (pilares de hormigón armado que soportan todo el peso del edificio) 

Terraza-jardín, con empleo de cubiertas planas 

Planta libre, ya que con el hormigón se pueden eliminar muros portantes

Empleo de ventanas longitudinales, que pueden recubrir la fachada por completo 

La fachada libre ya que no tiene función estructural. 

Ente sus obras destacamos la villa Saboya que reúne todo lo anterior. En un chalet de planta rectangular y volúmenes cúbicos. La primera planta sirve de vivienda con todas sus fachadas de amplias ventanas apaisadas corridas para iluminar el interior. Cubierta y terrazas planas con jardín y solárium. Y construido de hormigón armado. La llamada unidad de habitación de marsella fue su obra mas importante. Es de planta rectangular sustentado por pilotes comprendiendo tanto viviendas como dependencias comunitarias. Sus ultimas obras tiene influencia del organicismo  como Notre-Dame de Ronchamp. Construida con hormigón armado pero sus formas se inspiran en los dolmenes pehistoricos, con tejado inclinado en diagonal, formas curvilíneas e iluminado por vidrieras 

España: Constituyo un grupo importante de arquitectos. Se fundaron la GATPAC y GATEPAC. Destacan obras pioneras como el hipódromo de la zarzuela del ingeniero edurardo Torroja o la construcción de la ciudad universitaria de Madrid . Las obras de Jose luis Sert como el dispensario antitubersuloso de BCN y el pabellón español de la expo universal del 1937

1.4 El organicismo: Surgio como mov critico del racionalismo con formas ortogonales y repetitivas resultando un tanto deshumanizadas y monótonas. Opta por primar en los aspectos humanos e individuales usando todo tipo de materiales pero huyendo de las lineas rectas. Su principal representante y creador fue Frank Lloyd Wright. Empleo formas ortogonales pero humanizando e integrando en la naturaleza. Influye en sus obras la arquitectura japonesa. En sus casas de la pradera utilizo plantas rectangulares sencillas dispuestas en torno a un núcleo central. Después construyo la mas famosas de sus obrasde la cascada. Se levanta sobre una cascada con la roca como suelo voladizo de hormigón y plena integración en el paisaje. Predomina la horizontalidad. Tiene dos plantas y esta concevido para poder se ampliado hacia fuera ya que este tipo de arq tiene encuentra la posibilidad de cambios y ampliaciones. 

Otra de sus obras es el museo de guggenheim de NY con una rampa helicoidal que facilita el recorrido  la visión de la sobras de arte expuestas. Otros seguidores fueron  alvar aalto y el danes Jorn Utzon con el teatro de la opera de Sidney. 

En España fueron las tendencias que mas influyeron en los años 50 y 60. Miguel Fisac proyecto la iglesia de los dominicos de alcobendas o francisco javier  Sáenz de Oiza con las torres blancas de Madrid. 

Entre las ultimas tendencias arquitectónicas del SXX cabe destacar: 

El brutalismo del británico James Stirling que usaba el hormigón y el ladrillo  originando formas geométricas contrastadas  

el metabolismo del japonés Arata Isozaki (n. en 1931) proyectaba estructuras realizadas con avanzadas tecnologías  

el neorracionalismo del norteamericano Peter Eisenman (n. en 1932) y del italiano Aldo Rossi (19311997) utilizaba sorprendentes formas geométricas

Desde los años setenta del siglo XX varias corrientes marcan las tendencias actuales, como son las de la arquitectura posmoderna, la arquitectura high-tech (o tardomoderna) y la arquitectura deconstructiva

a. Arquitectura posmoderna: Surge en lso 7o como critica a lo racionalista. Recupera los estilos históricos con formas y elementos decorativos tomados en la arqclasicista o historicista. Destacan Sony Building en  NY de Philip Johnson y Jon Burgee. Otros edifico son el edifico de servicios públicos de portland y el edificio humana de michael graves. 

En España destacan Ricardo Bofill con el conjunto residencial de Les arcades du lac y Rafael moneo con el museo de arte romano de merida

b. Arquitectura High-tech: Emplea elementos tecnológicos e industriales que están a la vista y son el principal componente del edificio. La estructura ofrece un aspecto de ligereza y proximidad . Como ejemplo encontramos el centro pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers, en pleno casco histórico parisino producionedo un fuerte contraste por sus muros acristalados y elmentos como andamios, tuberis ect... Otros ejemplos son el banco de Hong Kong de Norman Foster o el Edificio Lloyd´s de richard Rogers. La torre agbar y la ampliación del museo nacional centro de arte reina sofia del frances jean nouvel o el español santiago calatrava con las galerías de la heritage square, el puente alamillo y la ciudad de las artes y las ciencias son ejemplos en España. 

C: Arquitectura destructiva: Surge a finales de los 80 y se caracteriza por rechazar todos los principios de la arq historica. Usa formas irregulares, dinamicas, desiquilibradas que producen sensacion de inestabilidad y reflejan el caos de las ciudades mdoernas. Algunos ejemplos son el parque de la villette de bernad Tschumi, las construcciones de la cooperativa Himmelblau o el arq canadiense Frank Gehry con la casa danzante o el museo guggenheim de Bilbao 

1.5 El urbanismo:  los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) culminaron en la firma de la Carta de Atenas, publicada por Le Corbusier en 1942.  reivindicaba una arquitectura social, donde prevalecieran los intereses comunes y un urbanismo público frente a la especulación privada.Tras la Segunda Guerra Mundial se impuso la necesidad de reconstruir las ciudades destruidas, Los principales urbanistas del siglo XX son los arquitectos ya mencionados: 

Tony Garnier 

Destaca su Proyecto de ciudad industrial (1901-1904), nunca realizado, que suponía la creación del núcleo industrial en las afueras del casco urbano comunicado por ferrocarril y se apostaba por la construcción abierta.

Walter Gropius y la Bauhaus.  

Proyectaron esquemas de barrios donde las viviendas y edificios públicos se complementaban. En el centro se situaba una plaza donde se localizaba la cooperativa del barrio y anillos de viviendas dispuestos de forma radiocéntrica. Como ejemplo de ello está el Proyecto del barrio de Spandau-Haselhorst

Le corbuier: Destaca con su plan Voisin para paris. Tras la 2GM contryó la unicadad de habitación de marsella. El proyecto de la ciudad de chandigarh  en la india se basa en un plano en cuadricula con calles anchas y división en parcelas

Luis cosa y oscar niemeyer: realizaron el Plano de Brasilia.  se planifica con planta de cruz en torno a dos ejes perpendiculares que se cruzan, siendo el mayor curvado y destinado a zona residencial. Consta de una autopista que facilita el acceso al interior y a cuyos lados se sitúan las zonas residenciales, en parcelas rectangulares. El eje menor rectilíneo sirve para la localización de los edificios gubernamentales, allí se agrupan los edificios públicos y las plazas

Kenzo tange que proyecto el plan de ampliación de Tokio, con el que proponía sobre el terreno ganado por el mar, un gran eje viario que incluía puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes 

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Artes plásticas I SXIX

Intro: Los cambios socioeconomicos y políticos del SXIX tuvieron eco en las artes plásticas del periodo. El romanticismo surgió en la primera mitad del siglo XIX como oposición al neoclasicismo y representando los ideales de la burguesía liberal y nacionalista. Durante la segunda miad de siglo se produjo la ruptura del arte tradicional, tanto a nivel ideológico como estético. El arte realista critico la sociedad burguesa y sus contradicciones sociales . En último lugar los pintores postimprsionistas abrieron nuevos caminos a la expresión artística que influyeron en las vanguardias históricas del sXX. 

2.1 El romanticismo: Movimiento ideológico, artístico y literario que se difunde por Europa en a primera mitad de siglo. Surge durante la restauración pero se desarrolla paralelo a las revoluciones liberales y al nacionalismo. Fue una reacción contra el arte  académico, frió y racional del neoclasicismo. Entre sus características encontramos: 

Revindicación de las libertades individuales del artista

Defensa del sentimiento nacionalista

Aumento del interés por la edad media (de donde viene la identidad nacional) 

Interés por otras culturas consideradas exóticas

Interés por lo irracional, espiritual y religioso. 

Valor de lo sentimental y emotivo frente a lo racional. 

Temática muy variada, político, religioso, histórico, literario, costumbrista... 

Artistas: 

François Rude: Con temas históricos, populares y alegóricos. Utilizo composiciones clasicistas pero sus obras son dinámicas y emotivas. Su obra principal es La Marsellesa, localizada en el arco del triunfo de la estrella. Tiene un tono épico y heroico donde se representa a Belona, diosa romana de la guerra. Es un autorelieve tallado en piedra que decora un monumento arquitectónico. Las figuras están  montonadas , ocultando el fondo. Belona aparecen en movimiento violento, animan en actitud solemne y teatral. Los personajes están idealizados en anatomía y actitudes. Todo el conjunto tiene gran dinamismo, dramatismo y expresividad. Fuertes contrastes de luces y sombras

Antoine Louis Barye: Especializado en las esculturas de animales salvajes de bronce con actitudes dinámicas y agitadas. Por ejemplo Jaguar devorando una liebre o tigre devorando  un cocodrilo. Rinde culto a lo salvaje y destaca por su expresividad y movimiento. Estudio sus obras en los zoológico

Pintura romántica: Tuvo gran difusión por Europa. Se aprecia el ansia de libertad e innovación que anuncia el arte moderno. Distinguimos varios focos. 

1. Francia: Destacan Delacroix y Gericault aunque también podemos considerar a Ingres por su temática orientalista . 

Eugene Delacroix: El mas importante de los pintores románticos. Se inspiro en la literatura, historia y acontecimientos contemporáneos. Destacan sus temas históricos, políticos y orientales.Se caracteriza por un pincelada suelta, riqueza del color con predominio sobre la linea. Gran dinamismo, composiciones diagonales y temas dramáticos. Entre sus obras destacamos: 

 La matanza de quios: Lucha de los griegos por su independencia del imperio tuco. Tiene una composición en aspa, colorido cálido y movimiento. Cuadro de carácter propagandístico. 

La muerte de Sardanapalo: Inspirado en el relato del poeta Byron en el que el ultimo rey asirio manda matar a sus mujeres y caballos antes que entregarlos al enemigo victorioso. Toda la composición esta cargada de lujo y sensualidad oriental y una composición diagonal que acentúa el dramatismo. El colorido cálido, recargamiento de personajes y el movimiento están influidos por la pintura barroca. 

La libertad guiando al pueblo: Exaltación de la revolución liberal  donde una mujer con el torso desnudo y la bandera francesa conduce a los revolucionarios a que luchen por la libertad y acabar con le absolutismo. La composicion es piramidal donde las figuras en primer plano están en movimiento . Los muertos en escorzo acenuan el tono patético. Perspectiva aérea. El cuadro sirve de propaganda para la revolución. Podemos encontrar en la obra influencia de la carga de los mamelucos o los fusilamientos del 3 mayo 

Gericault: Combina formas clasicistas con temas románticos, figuras idealizadas de influencia miguelangelescas pero composiciones diagonales, movimiento y fuertes contrastes de claroscuro. Sus primeras obras tratan temas inspirados en las guerras napoleónicas como el oficial de cazadores de guardia imperial, cargado. Su obra mas famosa es la balsa de la medusa, basada en un suceso real donde representa a los supervivientes de un barco naufragado pidiendo auxilio con cuerpos en violentos escorzos. Composición diagonal con un violento claroscuro que recuerda al tenebrismo de Caravaggio. También destacan sus retratos de locos con gran fuerza expresiva y profundidad psicológica o sus cuadros inspirados en los caballos como el Derby de Epsom 

2. Gran Bretaña: Tuvo dos vertientes; el paisajismo y los temas fantásticos. Dentro del primero encontramos a John costable y William Turner. En el segundo destacan Hnery Fuseli y William Blake. 

Costable: Paisajes con temas anecdotico de figuras y objetos inmersos en dichos paisajes. Precedente de los impresionistas, su técnica se basa en el empleo de la pincelada suelta, aplicando aveces la pasta pictórica con espátula. Ejemplo de su obra son El carro de heno, la catedral de Salisbury vista a través de los campos

William Turner: Se inspira en los paisajes holandeses del SXVI para pintar una naturaleza sublimada y poética. Su pincelada es suelta y abocetada y usa veladuras. Tiene interés por la luz y el color. En sus cuadros aparecen maquinas de la revolución industrial que expresan el esfuerzo del hombre por dominar la naturaleza. En sus obras destacamos Luvia, vapor y velocidad donde aunque las formas siguen siendo reconocibles, se encuentran vaporizadas en una atmósfera vaporosa. 

En cuanto a los demás  fantásticos encontramos  Henry Fuseli, de origen suizo con obras como Pesadilla y William Blake  con temas mágicos, oníricos, místicos y religiosos como Ilustración para la divina comedia 

3. Alemania: Destaca Gaspar David Friedrich que expresa naturalezas infinitas, solidarias, melancólicas y sombrías con montañas, ruinas, cruces y cementerios. Aparece la figura humana solitaria y pensativa inmersa en el pasaje. Destacamos cuadros como La luna saliendo a al orilla del mar o el mar de hielo

4. España: Con retraso, costumbrismo y la pintura de pisajes. Grandes retratistas fueron Federico de Madrazo y antonio Esquivel. En el costumbrismo encontramos a leonardo Alenza y Eugennio Lucas, ambos seguidores de Goya. En el paisaje destaca Genaro Pérez Villaamil

2.2 El realismo: Movimiento artístico y literario que se desarrollo en Europa en la mitad de siglo XIX. Se opuso al idealismo y al subjetivismo del Romanticismo y pretendió representar de forma objetiva la realidad social, criticando las injusticias de la sociedad burguesa y la explotación de las clases bajas. En el desarrollo del realismo influyeron procesos de industrialización , que aumento el protagonismo de la clase obrera en las ciudades. 

En bélgica  la escultura tuvo como principal representante a Constantin Meunier, artista de ideas socialistas comprometido con el realismo social, cuyos temas fueron figuras de obreros y campesinos, de formas monumentales, llenos de fuerza y dignidad. Destaca el estibador del puerto de amberes, escultura de bronce de gran naturalismo en la anatomía pero con gran dignidad en la pose. Encontramos también el pudelador, escultura sedente de bronce donde nos muestra un fornido trabajador descansando. Muestra la fatiga del obrero mediante la expresión de cansancio que refleja su rostro

Francia el escultor mas importante fue Jean baptiste Carpeaux, discipulo de Rudé que realizo el grupo escultórico La danza para el edifico de la opera de parís. Se compone de varias figuras desnudas de gran naturalismo e intenso dinamismo, en su día considerado indecoros. Tallado en piedra  tiene una composición llena de mov y fuerza, con fuertes contraste de luz y sombra. Naturalismo en las anatomías, la alegría y picardia en sus rostros, ritmo desenfrenado en el movimiento... 

España: Las influencias se representan  en escultores como Ricardo Bellver, autor de El ángel caído y Mariano Benlliure que realizo diversas escultura de hombres celebres como Monumento a Martinez Campos

Pintura realista: Tiene en Francia a sus principales representantes, Coubert, Miller y Honore Daumier. Todos común sentido crítico con la sociedad capitalista dieron a su pintura una fuerte carga social.  

Coubet: Destaca con el estudio del pintor, alegoría de los temas que inspiran al pintor realista. Es un lienzo de Gran tamaño y complejidad, cargado de símbolos. Aparece coubert pintando un paisaje junto a un niño y una mujer desnuda. A los lados, personajes de distintas clases sociales. En el entierro  en Orleans encontramos una composición isocefalica, perspectiva aérea y fuertes contrastes de luces y sombras. Coubert analiza la psciologia de sus personajes y sus estados anímicos. El temas es la muerte tratado con total realismo. Otras obras suyas son Los picaderos donde plasma el duro trabajo o el sueño de escándalo publico donde aparecen dos mujeres desnuda en un lecho y entrelazadas. Otra obra muy criticada fueron las cortesanas al borde del sena. 

Millet: Pinta escenas costumbristas del mundo rural y de la vida cotidiana de los campesinos. Sus figuras son sencillas y naturalistas. Tiene un profundo estilo religioso y carece de denuncia social. En  el ángelus representa a una pareja de campesinos que paran de trabajar para rezar. En las espigadoras exalta el trabajo del campo  como vía de unión del hombre y la naturaleza. Tiene pincelada suelta y destaca la geometría de las formas. Fondo llano y perspectiva aérea

Daumier: Critica la sociedad de su tiempo como pintor y caricaturista en la prensa, denuncia la miseria del obrero y sus duras condiciones de vida. Se nota la influencia de Goya en su pincelada suelta, el abocetamiento de las formas y la gran expresividad y protagonismo que tienen las masas populares. Sus figuras con esculturales y geométricas, con lineas marcadas por la influencia del grabado. Tiende a la monocromia y el grabado. En la lavandera aparece un fondo urbano donde Daumier nos presenta una escena de la vida cotidiana de la clase obrera. Otra obra que destaca es el vagón de tercera con una familia en primer plano y personajes agrupados al fondo, viajando con escasas comodidades. Los rostros muestran gran expresividad  

Pintura de paisajes: Fue naturalista y objetivo abandonando la carga  subjetiva y simbólica del paisaje romántico. Destaca Camille Corot que trato de captar en sus paisajes los efectos atmosféricos y la luz en obras como La catedral de Chartres o el puente de mantes

2.3 El impresionismo: En las ultimas décadas sucedieron cambios en Francia . Surge el impresionismo, una escuela pictórica que trata de aptar la impresión inmediata que produce la visión de la naturaleza al aire libre. Su técnica se basa en una pincelada suelta y los colores puros. Al comienzo provocaron el rechazo de la critica por sus formas revolucionarias de entender el arte y fueron excluidos pero se dieron a conocer en exposiciones alternativas

Se dieron a conocer por primera vez en una exposición de pintura celebrada en París 1874 organizada por el fotografío Parisino Nadar. Reciben el nombre por la obra de Monet impresión, sol naciente tras que un critico lo usara de forma despectiva. Entre sus características encontramos: 

Reacción contra la pintura académica, 

Temas amables y optimistas carentes d compromiso social. 

Pintaban al aire libre

Recibían influencias muy variadas como del realismo el interés por la naturaleza y la vida cotidiana, los paisajes  de Corot el interés por captar la atmósfera o la pincelada suelta y el colorido de la pintura veneciana entre otras 

La técnica de color se bajo en las teorías ópticas de Chevreul. Usan colores puros sin mezcla, yuxtaponiendlos sobre el cuadro. Por ello eliminan el claroscuro y la perspectiva tradicional. 

Destacan: 

Manet: Influido por la obra de Franz Hals, Velazquez y Goya. Pinto cuadros calificados de escandalosos como el almuerzo en la hierba que causo gran escándalo por el desnudo femenino en contraposición de hombres vestidos. Otra obra fue Olimpia que escandalizo por presentar sin pudor a una prostituta desnuda en su habitación. Esta inspirada en la Venus de Urbino de Tizano. Pintada con pincelada suelta y colores brillantes sobre los planos del fondo. En sus últimos cuadros, influenciado or Monet, pinta paisajes al aire libre

Monet: Es el mas representativo, impresionista puro por tratar de captar la luz y el color a distintas horas del día. Pinta varias series como los dedicados a la estación de san lazaro de parís y la catedral de rouen donde las formas se disuelven en la atmósfera lumínica. Su cuadro, impresión, sol naciente se considera la primera obra impresionista. En ella monet se preocupa e aptar la impresión del amanecer sobre el puerto de Le Havre, con una pincelada en forma e coma y colores puros para plasmas la luz. En su ultima serie de cuadros, pintados desde 1910 y titulada Ninfeas, monet se basa en estas plantas acuáticas del estanque de su jardín para disolver casi las formas de estas mediante el color 

Pissarro: Parte del impresionismo y evoluciona al puntillismo en sus ultimas obras. Pinto paisajes y vistas urbanas de Paris y Rouen. Destaca su cuadro los tejados rojos. 

Sisley: Pinto pasajes donde los temas principales son el agua o la nieve junto con edificios siguiendo la técnica impresionista. Entre sus obras destaca Inundación en Port-marley  

Degas: Se aparta por su preferencia por el dibujo, la figura humana y los interiores basados en la luz artificial. Utiliza el encuadre casual y las vistas en diagonal para captar el movimiento y los efectos de luz artificial sobre las figuras. Entre sus obras destacamos los bebedores de absenta, en las carreras o la clase de danza 

Renoir: Se caracteriza por su rico colorido, por la preferencia por la figura humana al aire libre y el interés por el desnudo femenino. Pinto escenas amables y festivas con optimismo en las que el sol se filtra entre las hojas iluminando figuras. Su rasgo mas característico es el aspecto jaspeado que tienen personajes y objetos. Entre sus obras destacan el columpio, le moulin de la galette y el palco. 

En españa destacan Aureliano de Beruete, Joaquin Mir, Santiago Ruisol y Joaquin Sorolla con obras como los chicos en la laya 

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Artes plasticas II SXIX

2.4 El neoimprecionismo, puntillismo o divisionismo fue una corriente pictórica que pretendió convertir la técnica impresionista en un procedimiento de representación científica. Sustituyo la representación subjetiva e intuitiva de los pintores impresionistas, por su ampliación con criterios científicos y sistemáticos. Los neoimpresionistas aplicaron el color mediante una serie de puntos de colores puros repartidos matemáticamente por el cuadro, creando formas geométricas y estáticas que recuperan las formas que los impresionistas habían olvidaos. El movimiento aparece congelado y la figura humana esta simplificada y carente de expresión. Destacan: 

Geoges Piere Surat, con una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte o el circo. 

Paul Signac con obras como el puerto de marsella o la boya Roja

En España el principal representante fue Dario de Regoyos con cuadros como Plaza de Bilbao 

Escultura Impresionista: Aunque fue un movimiento prácticamente pictórico  ejerció gran influencia en la escultura, literatura y música. El principal representante es Auguste Rodin

Discipulado de Carpeaux y formado dentro del realismo

Sus viajes le permitieron estudiar la obra de Donatello, M.A o Rubens

Recibió influencia del simbolismo y sus temas tratan obre luces y sombras del ser humanos o sobre la expresión de sus sentimientos y pasiones

Utilizo prácticamente el mármol y el bronce

Ofrece múltiples puntos de vista 

Entre sus obras destacamos:

Las puertas del infierno para el museo de artes decorativas de París, que no llego a terminar y reproducen algunos episodios del a divina comedia de Dante. Es un conjunto escultórico monumental de seis metros de altura y cerca de 180 personajes. Algunas figuras como el pensador o el beso, que componen la puerta, fueron fundidas aparte 

El pensador, inspirada en la figura de Lorenzo de Medici de Miguel Angel, es un monumental desnudo sedente de bronce poseedor de gran expresividad

El Beso: Ilustra el amor prohibido de dos personajes que aparecen en el infierno

El retrato de Balzac: Quizás su obra mas impresionista por su factura abozatada de formas contrastadas que cambian con la luz y destacan la expresividad del rostro 

La catedral es una sencilla escultura donde aparecen dos manos en actitud orante, símbolo de la creación divina, es destacable el contraste entre la superficie pulida de las manos y el aspecto rugoso de la base. 

Los burgueses de Calais: Grupo fundido de bronce con una desgarradora expresividad y hondo dramatismo que acentúa las desproporciones formales de los personajes. Hace referencia a la guerra de los cien años entre inglaterra y francia. representa a los burgueses en el momento de marchar al campamento ingles. Se dispone casi al nivel del suelo para apreciar bien la escena. trata de exaltar el heroísmo. 

2.5. El postimpresionismo: Pintores vinculados inicialmente al impresionismo que en la ultimas década del siglo XX revalorizan la forma y lo subjetivo. Su pintura es individualista e introspectiva, tratando de expresar el sentimiento  interior del artista. Mas que un estilo son varios pintores, los cuales tienen su propio estilo. Los principales son: 

Henri Toulouse-Lautrec: Dibujante y colorista francés que cultivo, ademas de la pintura, la litografía y el cartel. Se inspira en los espectáculos nocturnos, los cabarets, burdeles y bajos fondos de parís. Utiliza lineas onduladas y colores planos.  Emplea, igual que Degas el encuadre casual o fotográfico. Sus personajes poseen gran expresividad  y en ocasiones un aspecto caricaturesco. Entre sus obras destacamos Baile en el moulin Rouge, El salón de la Rue des Molins o la toilette. En cuanto a su trabajo como cartelista realizo numerosos encargos publicitarios para locales de diversión nocturnos. 

Peul Cezanne: Trata de recuperar la forma y el volumen de las cosas que los impresionistas habían descuidado. Busco las formas constructivas de la naturaleza simplificándolas a formas geométricas puras, como el cono, la pirámide ... Sus temas fueron paisajes, bodegones, retratos. Entre sus obras podemos citar los jugadores de cartas, mujer con cafetera, bodegón con manzanas y naranjas, la montaña sainte-victoire o las grandes bañistas. En jugadores de cartas hizo varias versiones representando a dos campesinos sentados de frente. Es una composición simétrica donde el verdadero temas es la simplificación formal de las figuras y objetos a las formas geométricas básicas. Fue iun artista muy influyente ara el cubismo. 

Van Gogh: Sus inicios como pintor estuvieron marcados por la influencia de Millet y de la pintura realista. Pinto cuadros de campesinos y obreros en su vida cotidiana con gran expresividad como por ejemplo los comedores de patatas. Tras llegar a París fue influido por la pintura impresionista y puntillista. Caundo se traslada a Arlés crea un propio estilo que se pasa en el empleo de colores planos y deformaciones formales, lineas onduladas con pinceladas gruesas, circulares, discontinuas que pretenden expresar su estado anímico. Su carácter psicótico y depresivo le llevan al suicidio en 1890. Destacamos entre sus obras; Los girasoles, la habitación de Van Gogh en Arlés, la noche estrellada, la iglesia de Auvers-sur-oise

Paul Gauguin: Su obra rechaza la civilización industrial y tiene un carácter simbolista . Se caracteriza por figuras de dibujo simple y formas geométricas, pintadas con colores planos y definidas mediante lineas. Se inspira en el arte de los pueblo primitivos Tras su estancia en paris y tras ser despedido de su trabajo en la Bolsa parisina, viaja y decide dedicarse al arte. Se traslado a Pont-Aven y fundo su propia escuela. Entre sus obras destacamos Los Alyscamps, La visión después del sermón o cristo amarillo. Vision del sermón es una pintura de tema religioso. Une el mundo real con una escena de la biblia. Es una composición diagonal en la que aparecen figuras geométricas de colores puros y planos (de influencia japonesa junto a la falta de perspectiva) En cuanto al simbolismo lo podemos apreciar, por ejemplo en el rojo de la pradera que anda tiene que ver con la realidad pero si al expresar sentimientos o ideas. En una ultima etapa se traslada a Tahiti donde pinta numerosas obras inspiradas en la vida y creencias de los nativos. Por ejemplo Mujeres de Tahiti, Arearea o El caballo blanco. 

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Arquitectura SXIX.

Introducción: Fue una época e profundos cambios económicos, político, sociales e ideológicos. Encontramos una revolución industrial iniciada en Inglaterra que se difunde por Europa, extendiendo el capitalismo y la industrialización. En Francia tras la restauración de la monarquía y las revoluciones liberales, tomo el poder la burguesía llegando el fin del absolutismo y la sociedad estamental, difundiendo por Europa el liberalismo político y el nacionalismo. El desarrollo científico y tecnológico avanzo gracias a al industralización. 

arquitectura y urbanismo:  Encontramos la aparición y difusión de Historicismo y del  Eclecticismo y por otro lado la explosión de la arquitectura que conocemos como “nuevos materiales” 

1. Arquitectura historicista y ecléctica: En la primera mita del siglo XIX el Romanticismo pone de moda la recuperación de los estilos arquitectónicos del pasado. Prima una arquitectura representativa  de su identidad nacional inspirándose en lo histórico. El historicismo fue la corriente arquitectónica que se inspira en los estilo del pasado e imita sus formas y elementos decorativos. El eclecticismo combina varios de eses estilos en un mismo edificio. Se siguio construyendo edificios neoclasicos pero al mismo tiempo los encontramos neorrenacentista, neoromanico, neogotico, neobizantino, neoislamico, neomudejar o incluso neobarroco. 

De todos estos estilos el neogótico fue el mas característico por su simbolismo cristiano y sus connotaciones nacionalistas. Entre los grandes propagandistas encontramos a los arquitectos británicos Augustus Pugin y John Ruskin. Tambien destaca el frances Eugene Violet-le-Duc. Las obras mas relevantes fueron: 

El pabellón real de Brighton. obra de John Nash. Se inspiro en la arquitectura india y destaca por sus cúpulas bultosas, torres y alminares. Utilizo columnas de hierro como elemento sustentante. 

El parlamento de Londres, edifico neogotico de Charles Barry y August Pugin, considerado uno de los mas importantes de la arquitectura historicista decimononica. Se caracteriza por su gran extensión, su trazado simétrico y la riqueza de las formas neogóticas. Barry se encargo de la estructura y el ordenamiento mientras que Pugin se encargo de la decoración de las fachadas y del interior. 

La opera de París, obra de Charles Garnier, puso de moda el neobarroco. Es un edificio monumental y lujoso, cubierto con una gran cúpula achatada y dotado de una fachada que combina arcos y dinteles, columnas y esculturas. La decoración recargada tanto exterior como interior oculta una estructura de hierro 

España: Encontramos ejemplo en la segunda mitad del SXIX

Universidad Literaria de Barcelona de Elías Rogent (1821-1897), realizada en estilos neorrománico y neogótico 

Biblioteca Nacional de España, en Madrid, obra neorrenacentista de Francisco Jareño (1818-1892) 

La sede central de Banco de España, en Madrid, de Eduardo Adaro (1848-1906), también neorrenacentista 

Las Escuelas Aguirre, situadas frente al parque del Retiro en Madrid, de Emilio Rodríguez Ayuso (1845-1891), en estilo neomudéjar. 

2.Arquitectura de los nuevos materiales: Panorama arquitectónico de la segunda mitad del siglo XIX  marcado por la pugna mantenida entre los primeros y los que veían nuevas posibilidades ofrecidas por los nuevos materiales producto de la industralización. Los arquitectos se resistieron mucho tiempo a estos materiales ligados a la industralización y no a lo artísticos. Por ello empezaron a usarse en partes que no estaban a la vista.  Destacamos edificios como: 

Crystal Palace, de Joseph Paxton, construido para la exposición universal de Londres. Era un enorme pabellón formado por una estructura de hierro recubierta de vidrio. Asombro no solo por sus grandes proporciones si no por la belleza de sus firmas. Estaba inspirado en los invernaderos y estaba construido por elementos prefabricados y montados. 

Galería de las maquinas de charles Louis Dutert y Victor Contamin para la expo universal de París del 89. Era un pabellón ferro-vitreo de 420m de largo y 115 de ancho, con gran luminosidad gracias a su cubierta acristalada 

Torre Eiffel de Gustave Eiffel para la exposición universal de paris del 89. Costa de 300m de altura y esta formada por piezas de hierro prefabricado. Mostro al mundo las posibilidades de los nuevos materiales. Tiene 3 pisos y todo su peso se apoya en cuatro enormes pilares inclinados y unidos por arras. Eiffel demostró que con hierro podía levantarse cualquier construcción. Fue la obra cumbre de los nuevos materiales 

Sala de lectura de la biblioteca de santa Genoveva y la sala de lectura de la biblioteca nacional, por henri Labrouste. En esta ultima empleó arcos y columnas de hierro fundido para sostener las bóvedas vaídas con oculos de la cubierta. Estos materiales le otorgan ligereza y claridad al recinto . 

Galeria Victor Manuel II. de Guuiseppe mengoni  Es uno de los mejores empleo de las numerosas galería edificadas del periodo. Planta de Cruciforme formada por dos calles que se cruzan en un espacio octogonal central. La cubierta abovedada esta construida con hierro y recubierta de vidrio

En España lo mas interesante se construye a finales del siglo XIX, la estación de Atocha de alberto palacio y el palacio de cristal de velázquez bosco. 

3. Escuela de Chicago: Tras el incendio  que destruyo buena parte de la ciudad  surgió un grupo de arquitectos que utilizaron el hierro colado y fundido para crear un nuevo tipo de edificio funcional, como fue el rascacielos. Este nuevo edificio se caracterizaba por su altura y al tener una estructura octogonal de pilares y vigas de hierro. Su aportación se debió a varios motivos: 

La carestía del suelo que animo a aumentar la altura de los edificios. 

a falta de tradición arquitectónica 

la invención del ascensor 

la edificación con estructuras de hierro que permitía suprime los muros de carga por o que no tenían que ser sustentantes 

Los edificios tenían un fin funcional, almacenes, oficinas y viviendas. Los principales arquitectos fueron: 

Louis Sullivan que trabajo asociado a Dankmar adler construyendo los almancenas carson. Destaca por su amplitud y numero de ventanas. Otra interesante obra de Sullivan es el auditorio de Chicago con forma cubica y sobria y la fachada llena de ventanas para la iluminación interior. Conserva detalles tradicionales como el muro de piedra, la cornisa moldurada y el juego entre vanos y arcos. 

Henry Richardson autor de los almacenes Marschall Field 

William Le Baron Jenney que diseño el home insurrance Building, de diez pisos. 

Daniel Burnham y john Root autores del relience building 

4. El modernismo: El art nouveau fue un movimiento artístico desarrollado en Europa  que aspiro a una renovación de las artes entre 1890 y 191. Destinado a la clase burguesa por el alto coste de sus obras, que revaloriza la belleza de la producción artesanal frente a la producción industrial en serie. Se inspira en la naturaleza y por ello rechaza tanto la arquitectura ecléctica como la de los nuevos materiales. Uno de los principales teóricos y artistas de esta corriente fue William Morris., impulsor del movimiento Arts and Crafts, rechazaba el trabajo industrial y el maquinismo, consideraba que ahogaba la libertad creativa del artista. Entre las características de este estilo encontramos: 

Concepción unitaria de las artes

La importancia de la decoración de los edificios a base de lineas curvas, de formas inspiradas en la naturaleza

Utilización de materiales tradicionales como el ladrillo, piedra o madera junto con nuevos  materiales. 

Gran importancia de la luz de penetra por ventanales y claraboyas

El empleo de algunos elementos historicistas tomados de la arquitectura medieval y oriental

Diferenciamos dos tendencias: 

1. La organiza: Se basa en el uso de elementos decorativos y lineas curvas. Los focos principales los encontramos en : 

Bélgica: Que destaca con Victor Horta autor de la casa Tassel donde usa el hierro como elemento decorativo y funcional a la vez. Se caracterizara por la importancia de elementos decorativos basado en lineas curvas. Apreciamos la utilización de diferentes materiales integrándolos todos en un conjunto armónico. La columna de hierro fundido tiene un fuste muy delgado y su capitel se ramifica con vástagos ondulantes, que sirve para sostener las viga. Destaca también el mosaico del pavimento, policromo que imita motivos curvilíneos o los peldaños de la escalera, también curvos. Los motivos decorativos inspirados en el movimiento Arts and Crafts. La casa del pueblo de bruselas fue la sede del partido socialista y considerada su obra maestra. Tenia una fachada cóncava acristalada y un salón de actos que destacaba por sus vigas onduladas de hierro y soportes inclinados del mismo material pero fue demolido en los años 60 del siglo pasado. 

Francia: Destaco Hector Guimard que realizo varias entradas de metro en París, con marquesinas acristaladas sostenidas por estructuras de hierro y decoración de formas vegetales y curvilíneas. 

España: El modernismo arraigo sobretodo el Cataluña gracias al desarollo industrial y la pujanza de la burguesía enriquecida. El principal representante del modernismo fue Antonio Gaudi. Tiene un estilo personal e imaginativo, con edificios cargados de fuerte simbolismo religioso y formas vegetales, animales, formas rocosas, fantásticas y elementos curvilíneo. Utilizo todo tiempo de materiales. Entre sus obras destacan: 

La casa batllo, terminada en 1906 con una fachada de balcones que se asemejan a antifaces y un tejado curvilíneo. Esta decorada con azulejos policromos y su comisa esta alabeada

Casa Mila, también conocida como la pedrera su planta es asimétrica y curvilínea. La fachada es de piedra y tiene un aspecto ondulante  a base de lineas cóncavas y convexas que simulan un acantilado . Los balcones son de hierro retorcidos, el tejado simula las huellas de las olas y sus chimeneas, decoradas con trencadis

La sagrada familia es un templo inacabado, símbolo del misticismo cristiano frente al materialismo de su época. Tiene planta de cruz latina con cinco naves y su alzado recuerda una catedral gótica. Su interior semeja un bosque donde las columnas se ramifican. La fachada es escultórica y delirante, reproduce figuras naturalistas de animales y vegetales junto a temas religiosos. los remates de las torres están decorados con cerámica de colores 

El parque Guell donde combina formas arquitectónicas curvilíneas, decoración cerámica y arcos parabólicos, con zonas ajardinadas 

Otras obras son el capricho (Cantabria) la casa vicens o la casa botines (león)

2. Tendencia racionalista o geométrica: Se caracteriza por las formas geométricas y las lineas rectas buscando la simplificación de volumen y la sobriedad decorativa. Los principales focos los encontramos en: 

Gran Bretaña: Destaca Mackintosh con su escuela de Bellas Artes de Glasgow con edificios de formas geométricas, lineas rectas y decoración sobria. Grandes cristaleras en la fachada. Combina los muros de piedra con le hierro y el vidrio de la fachada

En Austria el modernismo estuvo representado por el grupo de la denominada Secesion vienesa. Destaca olbrich, Wagner y Hoffmann. Olbrich es el autor de la sezession de viena con volúmenes geométricos y coronado por una esfera dorada calada con adornos de hojas. Wagner  realizo edificios funcionales, desnudos de decoración y volúmenes geométricos, anticipando la bauhaus y arquitectura racionalista. En Viena construyo las estaciones del metro de la que destaca la arlsplatz, la caja postal de ahorros y la saca mayolica

5. Urbanismo: Con las ciudades de grandes masas de población consecuencia de la industrialización y del éxodo rural, hizo necesaria la planificación y organización de los espacio urbanos . Se separaban los barrios según clases sociales, construir fabricas, estaciones, zonas verdes... Por ello las ciudades se ampliaron mediante ensanches al tiempo que los cascos históricos se re modelaron para hacerlos viables, se iluminaron las calles y construyeron cloacas entre otras. Las principales transformaciones urbanas se hicieron en parís llevadas acabo por Haussmann. Contemplo la ampliación de la ciudad siguiendo un plano ortogonal y reforma de centro histórico, creando grandes avenidas que mejoran el trafico y permiten el rápido desplazamiento del ejercito. Destaca la palza de la estrlla, con el arco del triunfo, que se convirtio en una enorme plaza donde parten donce amplias avenidas

En España la actuación urbanística mas importante fue el ensanche de Barcelona proyectado por Idelfonso de Cerda. Se hizo entorno al casco histórico. Para despejas el centro del ensanche trazo dos grandes avenidas en diagonal que se cruzaban en una plaza central, donde solo llego a construirse una, la avenida diagonal. Formaron manzanas cuadrangulares entre las calles. 

Otro tuvo lugar en Madrid por carlos maria de castro que rodeaba el casco histórico en sentido radical siguiendo un plano ortogonal, diferenciando los barrios según clases sociales. El proyecto de Ciudad lineal de Arturo Soria consistía en grandes avenidas de mas de 40 m con edificios y zonas verdes a ambos lados de la misma. Pretendía crear un modelo de ciudad descentralizada pero bien comunicada

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La obra de Francisco de Goya

La obra de Goya es un reflejo de los cambios de la sociedad española del momento. Su formación inicial es barroca decorativa pero recibe influencias neoclásicas aunque posteriormente evoluciona a una mentalidad romántica. 

Nace en 1746 y recibe su primera formación artística con el pintor Jose Luzan. Viaja a Italia para completar sus estudios y recibe la influencia del clasicismo italiano. A su vuelta realiza alunas pinturas de tema religioso en  aboveda del coreto del pilar de Zaragoza y en la cartuja de Aula Dei. Tras casarse se estableció en Madrid. Desde el 1775 a 1792 pinto cartones para tapices para la real fabrica de tapices de Santa Barbara. Destaca El quitasol, un tema popular con optimismo con colorido alegre y tema amable. Composición triangular y pincelada minuciosa. La influencia de Mengs es tambien notable en Cristo Crucificado por la idealización de su anatomia y la sobriedad compositiva. 

Sus primeros retratos tienen tambien influencia del rococo y neoclasica como por ejemplo La marquesa de Pontejos, los duques de osuna y sus hijos o la duquesa de alba donde el juego de los colores blanco y rojo del vestido produce un efecto decorativo. Verticalidad y el estatismo de la figura que destaca sobre el fondo de paisaje son influencia neoclasica 

Goya prerromanico: Su pintura se torna mas dinámica, colorista y de pincelada mas suelta pero también se hace mas pesimista y critica la sociedad. Goya aparece como precursor del Romanticismo. Destacan los frescos de San Antonio de Florida que narran el milagro de san antonio de padua. Cuadros como asalto de ladrones, el aquelarre o corral de locos. Critica del atraso, la ignorancia la superstición, el fanatismo, la violencia y otras tachas de la sociedad española. Después encontramos obras como el tribunal de la inquisición o el entierro de la sardina.En cuanto a los retratos de esta época con mas naturalistas y psicológicos  donde retrata  la personalidad de los retratados con aguda perfección. 

El retrato de jovellanos es representativo de esta obra preromanicas, con pincelada suelta y colorista. Simboliza el fracaso de las ideas ilustradas en la España de Carlos IV. Destacan otros retratos como el de la condesa de chinchon o de manuel godoy. Destaca sobre todo la familia de Carlos IV, el retrato colectivo de la familia real, de aspecto formal y cortesano. El color es un elemento fundamental en esta obra. Pintado con pincelada suelta  y a abase de manchas de color, constituye un profundo estudio psicológico e los personajes. Goya aparece auto retratado en penumbra, al igual que velazquez. 

A esta época pertenece la maja desnuda y la maja vestida donde Goya presenta el cuerpo femenino con gran sensualidad, siguiendo la tradicción de las Venus recostadas 

Como grabar realizo una serie llamada Los caprichos, al aguafuerte y aguatinta donde critica las costumbres de su época y vicios sociales tales como la hipocresía, la injusticia, la corrupción, la ignorancia, la violencia, la superstición ect... Tiene una intención moralista y una notable fantasía utilizando fuertes contrastes de claroscuro. 

Su vena expresionista de Goya es patente en dos obras históricas  encargadas por Fernando VII para conmemorar el alzamiento de Madrid contra los franceses, La carga de los mamelucos y los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, ambas con gran dramatismo y sin ningún carácter heroico la violencia y la crueldad humanas desatadas por la guerra, con composiciones dinámicas, gran colorido y pincelada suelta 

Los fusilamientos del 3 de mayo: De tema histórico, representa los fusilamientos de los patriotas madrileños en la montaña de príncipe pió. Fuerte contraste entre el grupo de ejecutores y las victimas. Al fondo aparece una vista nocturna de Madrid. La luz proviene de un farol situado en el centro de la obra. El colorido predominante tiene tonos oscuros y neutros. Pincelada suelta y abocetada, domina la sensación de hondo dramatismo.

También destaca la serie de aguafuertes de los desastres de la guerra donde Goya reproduce en 82 grabados la violencia y los horrores provocados por la guerra. La tauromaquia por otro lado, es un conjunto de 33 grabados con escenas. 

Pinturas negras: Coencidieindo con el Trienio Liberal pinto sus Pinturas negras, llamadas así por sus temas inquietantes y pesimistas mas que por su colorido. En las paredes de su casa cercana al manzanares, llamada la quinta del sordo Son 14 obras murales donde prevalece un carácter pesimista, desolador. Forman un conjunto de imágenes fantásticas y onírias donde predomina los colores oscuros como símbolo de la ignorancia y crueldad humana. Entre ella podemos citar el aquelare, la romería de san isidro, duelo a garrotazon, saturno devorando a un hijo. Este ultimo es la mas impactante donde Goya veía  a España y la humanidad devorándose a si misma como en el mito de Saturno Entre sus rasgos encontramos una pincelada abocetada a base de manchas de color y la deformación del dios

Des tes época la serie de aguafuertes titulada los disparates donde plasma su visión sarcástica y pesimista del ser humano con escenas en la que lo absurdo e irracional se convierten en lo cotidiano 

Tras el fin del trienio se establece en Burdeos donde reside hasta su muerte. Pinta sus ultimas obras donde destaca la lechera de Burdeos. Plasma con pincelada suelta y manchas de color los valores atmosféricos. En sus ultimos años Goya empleo la nueva técnica de la litografía en su serie de cuatros estampas titulada los toros de Burdeos. 

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Pintura en el Neoclasicismo

Dada la carencia de pinturas grecorromanas se inspira en la escultura clásica.  Es una vuelta a los modelos clásicos de belleza, orden, armonía y sobriedad. Predominan el dibujo y la forma sobre el color, las composiciones ordenadas, la contención de los personajes y os fondos arquitectónicos clasicistas. Los temas se inspiran en la historia contemporánea o en la historia y mitología de la antigüedad clásicas

En Francia destaca: 

Jacques Louis David: Inspirado en pintores clasicistas como Rafael y Poussin. Sobrio y solemne, al servicio de la Revolución francesa y el Imperio napoleónico. Perteneció al partido jacobino y en sus obras exalta los ideales revolucionarios de la burguesía. Muchas de sus obras se inspiran en inspiran en la historia y la mitología clásica.

 El juramento de los Horacios: Trasmite un mensaje ético y moralizaste ademas de exaltar el civismo, el patriotismo y el heroísmo. Tiene una composición equilibrada y simétrica, con predominio de lineas verticales y horizontales. Los personajes, con actitudes teatralizadas, tienen anatomías idealizadas. 

El rapto de las Sabinas: Hace un llamamiento a la unión de los partidos para lograr el triunfo de la revolución. La composición es isocefálica y ordenada, con un tono épico y dramático Los personajes en primer plano también tienen anatomías idealizadas, bellas y poderosas 

La muerte de Marat: Rinde homenaje al político jacobino. Cuadro de gran sobriedad y emoción contenida. 

Sus retratos son naturalistas pero algo idealizados como por ejemplo Madame Recamier o Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo

Jean Auguste Dominique Ingres: Sus obras reproducen sensuales desnidos femeninos con fromas clasicistas y ambientes orientales y exoticos. Sus temas son medievales y atmosferas serenas. Por ejemplo El baño turco, la gran odalisca o la bañosta de Valpinçon

España: Los principales seguidores fueron ose de madrazo con la muerte de Viriato, el retratistas Vicente Lopez Portaña con el retrato del pintor Francisco de Goya

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La escultura neoclasica

Rechaza el dinamismo y la teatralidad y busca la inspiración en el equilibrio, la contención y la belleza idealizada. Se caracteriza por: 

La influencia de la escultura grecorromana, considerada modelo de perfección y belleza

Uso del mármol y el bronce

Variedad temática con predominio de temas profanos 

Gusto por la sencillez y pureza en las lineas

Importancia del Estado como cliente 

Destacan escultores como: 

Antonio Canova: Considerado el escultor mas importante neoclasico. Se inspiro en la estatuaria grecorromana y renacentista. Se caracteriza por sus figuras idealizadas de formas suaves y redondeadas y un acabado pulido y composiciones serenas y equilibradas. Sus temas son variados y destacan obras como Eros y Psique, La venus Italica y las tres gracias. Entre sus retratos destaca Napoleon como Marte pacificador, una obra monumental e mármol dela que mas tarde se hizo una copia de bronce. Otra es Paulina bonaparte, de mármol de gran belleza y sensualidad que retrata a la hermana de Napoleon. Sus sepulcros, inspirados en Bernini, se caracterizan por la sencillez y las actitudes de sus pesonajes. Destacan Sepulcro de clemente XIV, Sepulcr de XIII y Sepulcro de Maria Cristina de Austria. Este ultimo tiene forma piramidal y un  medallo de la difunta sobre la puerta. 

Bertel Thorvaldsen: Escultor danes  con un estilo académico y sobrio caracterizado por las composiciones ordenadas y estáticas. Entre sus obras podemos citar Jason con el vellocino de oro o Ganimedes con el águila 

España: Se caracterizaba por el suave molado y esta representada por: 

Jose Alvarez Cubero: Conocido especialmente por La defensa de Zaragoza, conservado en el museo del Prado 

Antonio Solá: Autor del grupo Daoiz y Velarde, ubicado en la plaza dos de Mayoo. 

Damian Campery: Autor de Lucrecia Muerta, ubicada en la Lonja de BCN

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Arquitectura Neoclasica

Introducción: Estilo que sigue al barroco y plasma los ideales de la ilustración y su ideología burguesa. Tuvo su centro en Francia y se difundió por Europa durante la segunda mitad de siglo XVIII. Surge como oposición al barroco y supuso los ideales artísticos del mundo clásico. Destacan los descubrimientos arqueológicos de las ciudades de Pompeya y Herculano. También destaca Las artes de Diderot con “investigaciones filosóficas sobre el origen y naturaleza de lo bello” o “Ensayos sobre la pintura”

Arquitectura: Rechaza los excesos ornamentales y la teatralidad buscando la sencillez del clasicismo.  Se caracteriza por:

Inspiración en los modelos grecorromanos  e ideal de belleza basados en la sencillez, sobriedad y equilibrio. 

Elementos constructivo y decorativos clasicistas

El templo clásico como el modelo de perfección y belleza

Importancia de los edificios civiles 

Las granes construcciones urbanas tenían el fin de exaltar el poder a los ojos del pueblo y las demás naciones. Las obras mas significativas se encuentran en Francia, Alemania, Gran Bretaña y España. 

Francia: No fue un cambio brusco ya que el barroco renacentista fue el estilo representativo de la monarquía borbónica y el Palacio de Versalles el modelo arquitectónico por excelencia. Los principales arquitectos son; 

Jacques-Germain Soufflot: Proyecto la iglesia de Santa Genoveva en París que tras la revolución francesa fue convertida en Panteón de Hombres Ilustres. Tiene plana centralizada de cruz griega, una gran cúpula, una fachada de pórtico hexastilo de columnas corintias con frontón triangular. Se caracteriza por su armonía, sencillez, equilibrio y proporción. 

Jaques Gabriel: Depuro los elementos decorativos buscando una mayor sobriedad y pureza. Su obra mas conocida es el Petit Trianon de Versalles, un pequeño palacete de la reina Maria Antonieta. Tenia planta rectangular, con fachada de formas rectas y sencillas. 

La arquitectura neoclasicismo tuvo su máximo esplendor durante e imperio de Napoleón quien la usaba para conmemorar su victorias militares y compararlas con las de la antigua Roma. En esta etapa destacan: 

Piere-Alexandre Vignon: Diseño la iglesia de santa magdalena en Paris, mandada construir por Napoleón en homenaje al ejercito francés  y terminada a mediados del siglo 19. Inspirada en un templo de orden corintio, levantado sobre podio, periptero y octastilo. Su frontón con relieves recuerda al partenón de Atenas. Planta de cruz latina, cupulas sobre pechinase inspirado en la Maison Carrée de nimes 

Jean Francois Chalgrin: Realizo, juntos con otros arquitectos, el arco del triunfo de la plaza de la estrella, de 50 metros de altura con un solo vanos y decorado con relieves alusivos a la Revolución francesa y las campañas napoleónicas.

Charles Percier y Pierre Fontaine: Proyectaron en París el arco del triunfo del carrusel, inspirado en el arco romano de Séptimo Severo, de tres vanos. Destacan sus relieves alusivos a las victorias napoleónicas y sus estatuas de los soldados franceses. 

Jacques Gndouin y Jean-Baptiste Lepere: Levantaron la columnas conmemorativa de la plaza Vendome, Columna de Austerlitz que conmemora la victoria de Napoleon. Es conclida y de bronce inspirada en la Columna de Trajano, 44 metros de altura. Las escaleras interiores permiten la subida a la parte superior

Los iluministas: Grupo de arquitectos que realizaron proyectos de edificios civiles funcionales y racionalistas con formas geométricas y sin decoración que simbolizan los ideales de la Ilustración. Aunque no llegaron a construirse influyeron en la arquitectura del siglo XX. Entre ellos destaca Boullée autor de un proyecto de realización del cenotafio para Isaac Newton. Estaba compuesto de una esfera monumental, demasiado avanzado para la época

Alemania:  Los dos reinos mas importantes eran Prusia y Baviera donde encontramos encontramos los edificios mas neoclasicos mas interesantes. Los arquitectos se inspiraron sobre todo en los modelos griegos. En Munich destaca Leo von Klenze, autor de Gliptoteca, museo de escultura concebido como templo griego con una fachada principal con un pórtico octastilo de orden jónico. En la misma plaza estan los Popileos, puerta de entrada monumental inspirada en la acrópolis de Atenas. 

En Berlin Karl Gotthard Langhans quien proyecto la puerta de Brandenburgo con columnata dintelada, dórica y hexastila y coronada por la escultura de una cuadriga conducida por una Victoria alada.  Karl Friedrich von Schinkel quien construye  el Altes Museum  con planta rectangular y cúpula central y con una fachada principal con una gran columnata jónica

Gran Bretaña: Destaca la influencia de la arquitectura palladiana que favorece el arraigo del neoclasicismo. destacan como arquitecto Robert Smirke: Construyo el British Museum de Londres con una fachada que compone el cuerpo central con una columnata jónica coronada con frontón triangular y dos alas laterales. Pero su principal aportación junto con James Adam es la creación de las Terraces, lujosos bosques de viviendas de fachada única de piedra y ladrillo con pórticos de entrada y sobria decoración. Destacan las edificadas en torno a regent´s Park como la Cumberland Terrace de John Nash. Esta arquitectura influyo en Estados Unidos como por ejemplo el capitolio de Washinton

España: Se introdujo durante el reinado de Carlos III e impulsado por la academia de las artes de Bellas Artes de San Fernando. como principales arquitectos destacan: 

Francesco Sabatini: Italiano al servicio de Carlos III realizando la puerta de Alcalá una puerta monumental de cinco vanos con frontón curvo partido sobre el arco central y sencilla decoración escultórica. Otras obras que destacan son la Fachada de San Francisco el Grande y el edificio de la Aduana, hoy ministerio de hacienda

Ventura Rodriguez: Formado en el barroco clasicista evoluciono hacia una arquitectura desornamentada. Entre sus obras destacan la fachada de la catedral de Pamplona, la iglesia de los agustinos de Valladolid y la iglesia de San Marcos. 

Juan de Villanueva: Tras su formacion en la academia de san fernando residio en Roma. Entre sus obras destacan la casa de Arriba y la casa de Abajo. Destaca también el Observatorio Astronomico de Madrid, con planta de cruz griega y pórtico con columnas corintias en su fachada pinricpal. Otra obra es Museo del prado de Madrid, uno de los mejores ejemplo de arquitectura neoclasica. Planta alargada y simétrica con dos cuerpos cuadrados en los extremos y uno basilical en el centro, unidos por sedas de galerías. Su fachada esta decorada con medallones y esculturas. Fue proyectado como museo de Ciencias Naturales. 

En la primera mitad del sXIX destacan: 

Isido velazquez: Auto de la casa del labrador en aranjuez y el monumento a las victimas del 2 de mayo 

Antonio Lopez Aguado: Termino la puerta de Toledo e tres vanos con esculturas en e l coronamiento y también es el autor del palacio de Villahermosa, donde hoy esta el museo Thyssen Bornemisza

 Narciso Pascual y Colomer que realizo el congreso de los Diputados con un pórtico corintio con frontón triangular y decorado de relieves

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Artes plásticas románicas

Introducción: Las artes figurativas del románico sirvieron para plasmas un programa iconográfico que pretendía trasmitir una doctrina. Por ello las dos características esenciales  son la función didáctica y la dependencia del marco arquitectónico. Otras características son el antinaturalismo (de la tradición bizantina) con la representación de figuras rígidas, planas y deshumanizadas. Los personajes están dotados de gran expresividad en los gestos . 

Escultura: Se concentraba, fundamentalmente, en portadas y capiteles. 

En el tímpano se solía representar el pantocrator, dentro de una mandrola y rodeado de tetramorfos. EN el intradós de las arquivoltas encontramos a los 24 ancianos del apocalipsis y en las jambas y el parteluz diferentes santos, apóstoles y personajes del antiguo testamento.. Todas las figuras se adaptan al mao arquitectónico, cubriéndolo en su totalidad y aplicando de esta manera el principio de horror vacui. Entre los ejemplo mas destacados encontramos a San lazaro de autun, santa magdalena de Vezelay o Santa Fe de Conques en Francia. En España destaca el Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago de Compostela. 

Catedral de Jaca, Crismon trinitario: Anagrama de cristo y las letras alfa y omega que aluden al principio y fin de los tiempo. También podría ser la P de Pater y la S de espíritu santo, completando así la santísima trinidad. Puede presentarse solo o flanqueado por dos leones, alegorías del cristo vencedor del mal y la muerte. 

El pórtico de la Gloria:  A los pies de la catedral, sobre la cripta, se abre la fachada principal también conocida como pórtico de la Gloria. Se compone de tres arcadas apoyadas en pilares con columnas adosadas. El santo sostiene el tímpano, donde aparece cristo resucitado y acompañado de ángeles que sostienen los instrumentos de la pasión. En el nivel inferior las jambas conversan entre si e incluso sonríen. Estos detalles nos sitúan en un estilo mas naturalista acercándose al gótico. 

Capiteles: Se esculpían temas historiados, vegetales y animales y diferentes temas geométricos. Estos capiteles aparecen en las columnas de los claustros. Los temas historiados hacen referencia  a escenas del antiguo y del nuevo testamento  y a la vidas de los santos. 

Claustro del monasterio de santo domingo de silos:  Los capiteles están decorados con temas geométricos y vegetales, animales reales y fantásticos, escenas historiadas de temas religiosos y profanos. Los realices presentan temas cristalográficos como la duda de santo tomas, el descendimiento... 

Esculturas de madera policromada: Esculturas de bulto redondo talladas en madera policromada que representan dos temas; cristo crucificado y la virgen con el niño. Los ejemplos as importantes son la majestad batlló. La virgen sigue el modelo bizantino de Kiriotissa. Se representa de frente sin relación alguna entre madre e hijo 

La pintura Románica: Tuvo especial importancia en el desarrollo del arte románico por varias razones:

Realzaba las formas arquitectónicas

Contribuía a la caracterización de los fieles con los temas pintados sobre las amplias superficies que quedaban libres en el interior

Recuperaba la tradición romana junto con las influencias prerromanicas y bizantinas

Características: 

técnicas variadas; mural, temple sobre tabla y miniatura

La mayor parte e la pintura es al fresco o al temple por lo que requiere una serie de iperacion como el enfoscado, enlucido o estarcido entre otras

La pintura sobre tabla se encuentra, mas frecuentemente, en los frontales de altar y el retablo

La miniatura cuenta con numerosos ejemplos como los rollos de pergamino de las iglesias del sur de Italia, las biblias españolas como la de san Pedro de Roda o los códices con textos de carácter histórico judío como el libro de los testamentos 

como otros soportes encontramos miniaturas realizadas en marfil  como el caso de la arqueta de San Millan de la Cogolla o el Crucifijo de don Fernando y doña Sancha

Predominio de colores intensos y puros

Contornos perfilados con gruesas lineas negras

sin perspectiva y con muchos rasgos formales de la escultura (Hieratismo, frontalidad o isocefalia) 

Pintura mural: Utilizaban la técnica al fresco pintando los temas mas importantes en el abside. (pantocrator o virgen con el niño) 

San clemente: Firmeza en el dibujo y un conocimiento y aplicación de la gama de colores mas abundante. Destruida en buena parte, aun queda algunos restos interesantes como el cordero místico envuelto en un nimbo y la parábola del pobre Lazaro 

Santa Maria: El temas es la virgen kiriotissa con el niño en los brazos y la epifanía y debajo, dibujos de animales en círculos que recuerdan tejidos orientales. Se conversan oros temas con iconografia como david y goliat. El conjunto revela una formación artística inferior a la anterior. 

Panteón de los reyes de la colegiata de san isidoro de León: Destaca la cripta de san isidoro de Leon llamada panteon real, decorada con pinturas. Las bóvedas se decoran con temas muy diferentes, entre ellos; la anunciación, visitación, epifanía, natividad, la pasión con la ultima cena, el pantocrator o escenas dedicadas a la representación del zodiaco. El estilo es mas elegante, naturalista y plagado de detalles anecdoticos. 

Ermita de santa cruz de maderuelo: A los pies aparece la representación del pecado, la creación de adán y la tentación de eva. En la bóveda el pantocrator rodeado de tetramorfos y en los laterales profetas,  evangelistas y diversas jerarquías angélicas. El abside se reserva para la virgen con el niño y la adoración de los reyes magos. 

Pintura sobre tabla: Decoraba los frontales de altar y pequeños retablos. En ellos se aplicaba la técnica al temple, con escenas de santos y mártires, como en los casos del fronal de Avia y el frontal de lx

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Arte Románico

Introducción: 

El románico fue el primer estilo artístico internacional desde el imperio romano. Se desarrolla en Europa durante los Siglos XI y XII. Entre sus características comunes son: 

Arte especialmente religioso con el objetivo principal de adoctrinar

Arte esencialmente simbólico, todo intenta trasmitir un mensaje 

En la creación de nuevas formas fueron esenciales: 

El impulso de la iglesia

la difusión de nuevas ideas mediante la creación de monasterios

Las relaciones entre oriente y occidente debido a las cruzadas

Las vías de peregrinación

La evolución del arte románico pasa por las siguientes fases: 

Primer románico (sXI): Periodo de formación a partir de las influencias prerromanicas y bizantinas

 Románico pleno (1º  1/2 SXII) Creación de un estilo común e internacional 

Tarorromanico (2º 1/2 SXII) : Ultimas obras  románicas, expansión de la arquitectura cisterciense y primeras obras góticas 

Arquitectura: Es la expresión mas compleja del arte románico. Es esencialmente de carácter religioso aunque también se conservan  construcciones militares y algunas civiles. Entre sus características: 

Muros de piedra talladas en sillares con estructuras internas de mampostería

Plantas sin disposición única  destacando dos tipologias: La basilical de naves, con crucero señalado por la mayor anchura del tramo y cabecera con capillas o absides. El otro diseño son las llamadas iglesias de peregrinación; con planta de cruz latina y girola. 

La cubierta mas característica es la bóveda de cañón, de sección semicircular y reforzada con arcos fajones apoyados en pilares compuestos. Con el paso del tiempo la de cañón se usa para la nave central mientras que el resto son de arista. 

Los arcos son de medio punto y suelen presentarse doblados.

 El sistema sustentante consta de soportes internos y otros externo. Internos, columnas y pilares que soportan muros verticales de la bóveda central. Los muros y contrafuertes exteriores recogen los empujes oblicuos de la bóveda central 

Los muros también tienen un papel sustentante. Reducían al máximo los ventanales. Hay un  predomino del macizo sobre le vano

También los pilares son elementos sustentantes, con sección rectangular o cuadrada

El alzad interior presenta una nave central mas elevada que las laterales. Es frecuente en las iglesias de peregrinación que por encima de las naves laterales se levante un tribuna 

En el exterior encontramos un ordenamiento y en altura. Nave central mas elevada, torre o cimborrio en el crucero, contrafuertes en los muros donde se apoyan arcos fajones... 

La decoración la encontramos tanto interior como exterior pero sobretodo mas concentrada en las portadas, abocinadas. La decoración solía ser escultórica aunque la pintura también tenia un papel esencial . 

Los monasterios: El origen del monasterio medieval se encuentra en las primeras abadías benedictas. El tamaño y forma solía adaptarse al numero de monjas y las necesidades y ostentación de la nueva liturgia. El claustro se convirtió en el elemento distintivo de la función del monasterio, era una zona de paso pero también una zona de estudio, meditación y enseñanza. Toda la organización del espacio se organizaba entorno a un orden ya establecido. 

Iglesia: La orientación era hacia el este y las portadas se situaban en el lado occidental con imágenes del juicio final. En el interior encontrábamos una semipenumbra que invitaba al recogimiento y la meditación. Destaca la pintura de los ábsides  para recordar al creyente la venida de Dios que premia o castiga las acciones de su vida. Destaca también en planta o altura, la cruz de cristo

Difusión de la arquitectura Románica en Europa: Se ha aceptado que Francia es donde surge la arq románica pero no se puede hablar de un único foco creador ya que tiene multiplicidad de inicios. 

A) Francia: Aparte de la importancia de Cluny cabe destacar las escuelas y tendencias francesas que influyen entre si y contribuyen a la formación de un estilo con rasgos uniformes: 

Escuela de Borgoña: La abadía de Cluny se convierte en el núcleo de la propagación del nuevo estilo y utiliza las vías de peregrinación para ello. Del gran conjunto apenas queda el vestigio de una des las torres del crucero, conocida como Torre del Agua Bendita. También destaca la iglesia de peregrinación de santa magdalena de vezelay donde destaca l a perfección del estilo notable en la nave central, con bóvedas de arista y reforzada con arcos fajones biclores. 

Iglesias al oeste de Francia: En esta zona encontramos los templos caracterizados por cúpulas. El ejemplo mas relevante es San Front de Perigueux, con planta de cruz griega  con brazos iguales los cuales están cubiertos por una cúpula y otra mas en el crucero. 

Regiones del sur de Francia: Situado en la ruta de Santiago de Compostela se construyeron templos con crucero de tres naves, tribuna superior y deambulatorio con absidiolos. Destacan la iglesia de San Saturnino de Toulouse o la iglesia abacial de Sana Fe de Conques 

Igleesias de normndia: Tiene especial importancia por que sus rasgos mas importantes se trasladan al románico ingles. Son templos muy altos, con tribunas sobre las naves laterales y grandes ventanales. Como ejemplo, la abadía de mont saint michel 

b) Italia: Se pueden diferenciar varios focos regionales;

Lombardia: Con decoración de arquillos rematando los muros acompañados de bandas verticales, pórtico avanzado con dos columnas y construcciones independientes de baptisterio, iglesia y campanille que luego se extenderá. Como por ejemplo, San ambrisio en milan. 

Lazio: Se continua utilizando modelos palocristianos que enriquecen con decoración de mosaicos procedentes de obras palocristianas destruidas (estilo cosmatesco) Por ejemplo los laustros de San Juan de Letrán y de San Pablo Etramuros en Roma. 

Silicia: En esta zona confluyen las influencias bizantinas, arabes y normandas dotando de un aspecto exótico. Catedral de Cefalú o a Catedral de monreale. 

c) Centroeuropa: De tradición Otoniana y con uso de la doble cabecera. Elevadura alta, doble abside, torres cilíndricas y decoración a base de arquillos ciegos, de origen lombardo. Destaca la catedral de Worms o la catedral de Spira

d) España: Siguen el modelo  de las iglesias de peregrinación del sur de francia, impulsado desde el monasterio de Cluny y protegido por los reyes. Destacan: 

Catedral de Jaca: En huesca, con plana basilical de tres naves donde encontramos alternancia de pilares y columnas como soporte. Influencia mozarabe y rasgos originales como la decoración a modo de cuadros de tablero de ajedrez

San juan de peñas: Monasterio que se l evana aprovechando el cobijo de una gran roca. Destacan los capiteles que ofrecen gran variedad de temática con figuras y escenas del antiguo testamento y la vida de cristo que se situan en el laustro. Encontramos también representaciones vegetales y animalisticas. 

Iglesia de San Martin de Frómista: Pequeño templo que recoge las características esenciales: Aparejo de silleria, planta de cruz latina con tres naves longitudinales, cimbrorio octogonal,  bóveda de cañón en la nave central o las imágenes que pueblan los canecillos y al obra de los capiteles interiores. 

San Isidro de León: Planta basilical de tres naces, cubierta la central con bóveda de cañón y las laterales de arista. 

Catedral de Santiago: Sustituye a un templo precedente destruido por Almanzor. Casi cien metros de longitud y tres naves donde la central se cubre con bóveda de cañón y las laterales de arista, se levantan amplias tribunas. En la cabecera encontramos una gran girola. Como soportes encontramos pilares. Pese haberse levantado en cuatro fase consta de gran armonía. 

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Arte bizantino, prerrománico e hispanomusulmán

ARTE BIZANTINO 

Concepto y etapas. 

La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.

La proyección de la cultura bizantina en Occidente. 

1. En el 395 muere el emperador Teodosio y el imperio se divide entre sus dos hijos. Honorio recibe el imperio romano de occidente. La invasión de los pueblos barbaron y la caída del imperio en el 476 dándose una fragmentacion territorial.Arcadio recibe el imperio romano de Oriente. La capital era constantinopla. Un momento de esplendor con un imperio rico y prospero. El emperador era jefe político y religioso. La caída sucede en 1453 con la toma de la ciudad por los turcos otomanos. 

Era un arte muy original, sintesis entre oriente y occidente, con elementos palocristianos, dando lugar a formas propias. Tuvo mucha influencia el arte medieval europeo. Destacan tres etapas de esplendor. 

La primera edad de oro: Sus inicios corresponden con el reinado de Justiniano hasta el siglo VIII. Después, el empuje musulmán y las luchas iconoclastas provocaron el inicio de la crisis del Imperio. 

Segunda edad de oro: Desde la segunda miad de siglo IX hasta la toma de Costantinopla por los cruzados (1204). Es la etapa mas compleja y definidora. 

La tercera edad de Oro: Abarca el siglo XIV. En esta época se recompone el  poder imperial pero se produce el final del imperio con la toma de constantinopla por los tucos en 1453

2. La época de Justiniano. Santa sofia de constantinopla y san vital de Ravena: Justianiano fue el basileus del imperio bizantino. Su política consistía en la continuidad de la grandeza romana y la recuperación de los territorios occidentales. En cuanto a la religión, defiende el cristianismo, siendo un puente entre los fieles y dios. En cuanto los constructores bizantinos se heredaron las formas de arte palocristiano. Introdujeron una nueva perspectiva del espacio, respetando la organización de los modelos basilicales sinedo mas abierto y diáfano en las cubiertas. donde abundan las de cañon y aristas. Los materiales de elementos sustentado son mas ligeros y edificio hacia plantas de cruz con cúpula. Por ejemplo la iglesia de san Juan de la isla de Efeso, en la iglesia de la natividad de belén . En Italia destacan san apolinar in classe, con gran luminosidad conservando el modelo de arquitectura palocristiana donde ademas destacan los mosaicos y sus amplias y numerosas ventanas. También la iglesia de San Vital que fue reformada por deseo de Justiniano. Tiene planta octogonal y mosaicos. Es el mejor ejemplo de artes figurativas bizantinas

Santa Sofia de Constantinopla: La basílica había ardido en una revuelta  en el 532. El nuevo edifico tiene planta de cruz griega integrada en la otra basílica cupulada. Tres naves laterales muy estrechas y una central muy ancha.produce la impresión de tener una planta centralizada. Una gran cúpula central con 32 metros de diámetro y asentada sobre un tambor con mas de 40 ventanas. Los empujes se encuentras sobre bóvedas de cañón de 4 esferas y estribos entre otras. En el interior usa materiales como el mármol y en sus mosaico se representa el tema del pantocrator entre otros. La mayoría de ellos fueron destruidos o cubiertos con pinturas tras la dominación turca. En cuanto a la famosa cúpula de Santa Sofia, sus constructores utilizaron recursos muy audaces. Solo los 8 pilares centrales son grandes sillares y los muros están formados, por el contrario, con ladrillos delgados. Se sostiene gracias al sistema de contrarrestos exteriores (bóvedas, irantes, nervaduras) y la utilización de materiales cerámicos, que son mas ligeros, en la parte superior. Aun así hubo riesgos y problemas pues la primera cúpula,mas baja que la actual (55m)  en el año 558. Cinco años mas tarde se levanta la actual que sufrió daños en el siglo X hasta que se hundió en el 1346 pero fue nuevamente restaurada

Ravena: El exardo de Ravena era el centro de poder bizantino en Occidente. Durante la primera edad de Oro destacaron: San apolinar Nuevo, iglesia arriana reconvertida: Era anterior. En la nave principal se representan dos procesiones; la de los santos con san martín; y la de las santas que va precedida por los Reyes MagosSan apolinar in Classe, de tradición palocristiana: Consagrada en 547 por el arzobispo Maximiliano. Destacan los mosaicos del ábside donde en la parte superior hay una cruz con piedras preciosas y la faz de Cristo. En el plano terrenal hay tres corderos representando a Pedro, Santiago y Juan. En la parte inferir encontramos un paisaje de arbustos, plantas y aves y en e centro, a San Apolinar en actitud orante.

San Vital, concebida como una capilla palatina: Es una perfección del modelo constructivo de la iglesia de los santos Sergio y Baco. A demás, ejerció gran influencia en el arte prerromanico y románico posterior. Hay que destacar la representación del presbiterio. Aparece a un lado el emperador justiniano y su séquito. Al otro lado encontramos a la emperatriz Teodora y su corte. En ambos destaca la exactitud minuciosa del vestuario, por ello encontramos oro, plata, cristales y piedras preciosas. En todas ellas destacan los grandes conjuntos de mosaicos, la plenitud y frontalidad, los personajes hieráticos sin expresión, los altos costes como las teselas con pan de oro o las piezas de nácar.

ARTE PREROMÁNICO:

El contexto 

Época visigoda.

 Arte asturiano.

 Arte mozárabe o de repoblación

1. Contexto: Abarca desde el SVI a X con diversos estilos artísticos que se suceden en la península ibérica compartiendo fuentes de influencia. A la herencia tardorromana se añaden influjos orientales y de tradición germánica en la orfebrería, fundamentalmente

 2. Arte visigodo: Los visigodos eran un pueblo que haba interrumpido en  el imperio a Finales del s.V. Construyeron un reino independiente desde el 469, fijando su capital en Tolouse. Tras su derrota contra los francos se replegaron a la antigua Hispania romana y fundaron el reino visigodo de Toledo hasta la invasión musulmana en el 711.

  En sus características generales encontramos:

Material mas utilizado la piedra, dispuesta en aparejo de sillería

Edificios de carácter religioso pequeños y escasos, normalmente en lugares apartados y tras la invasión musulmana muchos fueron derruidos para la construcción de las mezquitas. 

Los templos se solían adaptar a la planta basilical o cruz griega.

 Techumbres planas y ábsides rectangulares. 

Utilizan le arco de herradura (prolongado un tercio mas) con intradós que se cierra mientras que el trasdós baja. 

bóvedas de cañón  aveces con ligera herraduramuros gruesos con pocos vanos que solían decorarse con relieves de inspiración palocristiana o bizantina y una temática muy variada (vegetal, animal, símbolos cristianos, geométricos...)

Las columnas se reaprovechaban de edifico romanos con capiteles reutilizados  e imitando de forma tosca a los romanos.

Obras

San Juan de Baños, Palencia: El conjunto ha sido reconstruido varias veces. Tiene planta basilical de tres naves y cabecera con tres capillas cuadradas independientes. El interior esta dividido por columnas con arco de herradura en el altar mayor Santa maría de Quinanillas de las Viñas, Burgos: Del mismo periodo a la anterior. En esta se conservan el abside rectangular y el crucerío. Destacan también los frisos de la iglesia donde aparecen clípeos con representaciones astrales, sol y luna y otras religiosas. Algunas de sus características con la torpeza técnica, la in expresividad, al ausencia de realismo y el eje de simetría. San Pedro de la Nave, Zamora: (mención)

3. Arte asturiano: A partir del 711 casi toda la península estaba sometida al control de Córdoba pero en el norte empezaron a surgir los primeros núcleos de resistencia cristiana

El arte asturiano se desarrollo  del sVII al X. Único conjunto artístico coherente, cuyo desarrollo se puede seguir desde sus orígenes a su desaparición, que se ha conservado de la Alta Edad Media en la Europa Cristiana. Sus características son:

Iglesias de pequeño tamaño donde se impone la planta basilical con cabecera plana y forma de cruz inscrita.

 Tres naves separadas por pilares y triple cabecera con cámaras rectangulares. el arco es de medio punto pero algo peraltado.

 Los capiteles de influencia romana (corintios) y de influencia bizantina (troncopiramidales)

 Las cubiertas son abovedades, predominando la de cañón y reforzada con arcos fajones y contrafuertes. 

Destaca un gran logro: El abovedamiento total de las naves. los muros son de sillarejo con refuerzos de silleria.

 La decoración; medallones o clipteos, entre arcos. También celosías y molduras en las ventanas los vanos triforos frecuentemente cubiertos con celosía (influencia musulmana) 

la decoración era con pintura mural que esta escasamente conservada (san julian de los prados)

  Fases de desarrollo:

Etapa de formación: Abarcaría desde la creación del reino de Asturias hasta Alfonso ll el Casto: Las obras principales son la iglesia de Santianes de Pravia y la capilla de la Santa Cruz, en Cangas de Onís. 

Etapa de Alfonso ll el Casto (792-842): Capilla palatina de la Cámara Santa, y la Iglesia basilical de San Julián de los Prados o Santullano.

 Etapa de Ramiro I (842-850): Santa Maria del Naranco y San Miguel de Lillo 

Etapa de Alfonso III (866-910): Iglesia de San Salvador de Valdediós.

2. El rey trato de convertir oviedo en una autentica sede regia con un recinto palaciego y una catedral (la del salvador) Solo quedan restos arqueológicos pero si encontramos muestras de actividad en la capilla palatina de la cámara santa y la iglesia basilical de San Julián de los Prados. El templo tiene una planta basilical con tres cabeceras y una compleja decoración pictórica (arquitecturas finjidas, cortinajes, figuras geométricas...)

Cámara santa, catedral de Oviedo: Se piensa que formaba parte del palacio del rey (hoy desaparecido) Tiene una planta rectangular de la que solo se conserva la cripta (dedicada a Santa Leocadia y la parte superior a San Miguel, remodelada en el siglo XII) Estrecha con bóveda de ladrillo 

San julian de los Prados, Oviedo santullano: Es el monumento mejor conservado del reinado de Alfonso II y el mayo prerromanico asturiano. Tiene una planta basilical con naves separadas por pilares y arcos de medio punto. Una bóveda de cañón pero solo en la cabecera y las naves cuentan con armadura de madera. Los vanos están adornados con celosías. Destaca el juego de volúmenes y los restos de pintura

3. De su corto reinado se conservan algunos de los mejores ejemplos como la iglesia de Santa Maria del Naranco (pabellón real) o la iglesia de san miguel de Lillo del cual solo se conversan los pies del templo. Un tercer edificio es la iglesia de Santa cristina de Lena. 

Santa maría de Naranco: Es el edifico cumbre del arte asturiano. Fue una residencia real con baños y estancias. En el siglo IX se consagro y convirtió en iglesia. Tiene una planta rectangular y destaca su bóveda de cañón con fajones que descansan sobre pilastras y contrafuertes en el exterior. Cuenta con grandes vanos en el salón y capiteles troncopiramidales y representación de anímale y figuras humanas.

San Miguel de Lillo: Tiene un alzado esbelto y esta completamente abovedada. Sus naves se separan por columnas y cuenta con una decoración de relieves en las jambas, escenas de domadores. 

4. De su reinado destaca la iglesia  de San salvador de valdedios que presenta como principal novedad el pórtico latera con bóveda de cañón y arcos fajones. Se aprecia en al decoración de capiteles y alfices, cierta influencia musulmana. Cuenta con una cámara del tesoro a la que solo se accede desde el exterior 

Artes aplicadas: Reducida la escultura a los relieves de San Miguel de lillo , mas relevante son las artes aplicada como la tradición de la orfebrería asturiana. De principios del siglo IX es la Cruz de los ángeles. Del periodo postramierense son la cruz de la victoria y la caja de las ágatas, destinadas al relicario. 

Cruz de los ángeles: Relicario en forma de cruz griega que se deposito en la cámara santa de la catedral de Oviedo. Realizada en el siglo IX (Según inscripción en el reverso) fue donada a la catedral en el 808. Consta de 48 cabujones y una decoración de filigrana. 

Cruz de victoria: Se encuentra en la misma cámara y fue donada  por Alfonso III el Magno en el 908. Es el principal símbolo representativo del principado de astuias. 

Caja da las ágatas: Se trata de un relicario que se encuentra en la cámara santa de la catedral de oviedo. Fue donada a la catedral en el 910 por el infante fruela de asturias

ARTE MOZÁRABE O DE REPOBLACIÓN 

Los mozárabes (cristianos en territorio musulmán)  siguen desarrollando su propia cultura  continuando la tradición visigoda pero cada vez mas influenciada por la andalusí. La arquitectura mozárabe se desarrollo a lo aro del siglo X  en un ámbito geográfico muy disperso pero concentrando los ejemplos mas importantes en el valle del Duero. Sus características son: 

Gran variedad de plantas, de una o varias naves. 

Acceso lateral

Abside con planta ultrasemicircular. de herradura

Materiales variados con predominio de la piedra en diferentes aparejos. 

 se utilizan arco de herradura, enmarcado en alfiz, pero algo mas cerrado que el islámico. 

Como soportes se utilizan columnas con capiteles vegetales o polares compuestos

Bóvedas de influencia musulmana como las de cañón o las gallonadas.  

templos de dimensiones reducidas

En el territorio musulmán destaca la iglesia de bobastro )templo rupestre labrado en un peñasco) 

En el territorio cristiano destacan:

San miguel de escalada, leon: Obra saliente del año 913 construida con los restos de una iglesia visigoda. Esta construida con los restos de una iglesia visigoda- Tiene un planta basilical y un espacio dividido en tres naves separadas por columnas. En la cabecera e abside, cuadrado pero en su interior presenta una planta de herradura.

Santiago de Peñalba, León 

San Miguel de Celanova, Orense 

San Cebrián de Mazote, Valladolid

Características:

 En una primera fase predominan las construcciones en ladrillo (menos en Egipto o el califato de córdoba donde se usa mas la piedra) Posteriormente se irán añadiendo materiales como la cerámica vidriada o el yeso. Los principales soportes fueron columnas de construcciones anteriores como las romanas o las bizantinas pero mas tarde se emplearan columnas y pilares de ladrillo. Se hizo sistemático el empleo del arco de herradura, casi siempre enmarcado en un alfiz. Mas adelante se entrecruzan y complican como es el caso de los mixtilíneos o la aparición del arco lobulado 

Los motivos de la decoración islámica tienen un significado religioso y representan la omnipotencia de Alá, la eternidad, la armonía y la belleza de la creación divina. Al prohibir seres animados encontramos motivos epigraficos, vegetales y geométricos. La decoración estilizada propia del arte islámicos se llama ataurique. 

La decoración epigrafía recogía textos escritos en arabe siempre citas del Corán y desarrolla la caligrafia como forma decorativa. Durante el califato de Córdoba predomino la escritura cúfica. Posteriormente evoluciono hacia la cursiva o narsí. 

En cuanto a la geométrica usaban lineas entrelazadas, rectas y angulosas que conformaban figuras de rombos, cintas, ajedrezados y estrellas a partir de lazos. 

Las techedumbres y bóvedas son  muy variadas, destacando las califales donde los nervios se entrecruzan dejando libre el espacio central. Destaca a decoración mocárabes o elementos prismáticos colgantes, realizados en yeso 

El edificio mas característico es de tipo religioso: La mezquita. 

La mezquita: Se adopto, desde un primer momento, el modelo inspirado a en las iglesias basilicales palocristianas y bizantinas. En el caso de las mezquita principal sus dependencias son: El patio (o sahn) a cielo descubierto y rodeado de arquierias. En el centro cuenta con una fuente y un minarete desde donde se llama a os fieles a la oración. La gran sala de oración es el Haram que se divide en numerosas naves que van hacia el muro llamado quibla, orientado hacia el este (la meca) En la quibla se abre el mihrab donde normalmente se guarda el Corán. Al frente hay un espacio acotado para autoridades, macsura. 

La ciudad islámica: Aunque gran parte se dedicaba a las actividades agrarias, necesitaron de ciudades para los intercambios comerciales y la producción artesanal. En la península la invasión supuso una revitalización de los núcleos urbanos pero su planificación no seguía el plano hipodámico. Sus calles son estrechas y presentan un trazado irregular sin orden aparente. El recinto urbano se encerraba en una muralla (Córdoba) 

El núcleo principal era la medina que era donde residía la población musulmana. Las minorías (como judíos y mozárabes) residían en barrios exteriores llamados arrabales. En la medina, la parte mas importante era el zoco. También había edifico destinados a almacenar mercancías, alhondigas. También encontrábamos la mezquita principal y otras mas pequeñas llamadas masyid en diferentes barrios. Para la higiene publica  contaban con los baños o Hammam, que eran el centro de vida publica. En la parte alta de la ciudad, especialmente protegida, se levantaba la alcazaba o fortaleza donde vivían las élites dominantes y sus familias. Otro elemento defensivo era el alcázar, palacio fortificado. 

 El arte omeya y el arte abasida: La dinastía de los Omeyas reino en el mundo islámico entre 661 y el 750. Las obras mas importantes fueron la cúpula de la roca y Gran mezquita de Damasco. En su arte encontramos la influencia del mundo grecorromano. Con el asesinato de la familia omeya (menos abderraman que funda el califato de córdoba)  comienza un nuevo periodo artistico, el periodo abbasi caracterizado por la mayor influencia de lo oriental (persa en concreto) Sus obras mas importantes son la mezquita de Samarra, con un magnifico minarete y la mezquita de Kairwán

Cúpula de la Roca:  Jesusalen: Construido entre los años 687 y 691. Los musulmanes creen que la roca que se encuentra en el centro de la cúpula es el punto desde el cual mahoma ascendió a los cielos. Para judíos, cristianos es el lugar donde Abraham estuvo apunto de sacrificar a su hijo, donde jacob vio la escalera al cielo.

Gran mezquita de Damasco: Tiene columnas reaprovechadas y dos niceles de arcos de medio punto 

Mequita de Samarra, Irak: Fue la mezquita mas grande del mundo en su momento. Destaca su minarete. Sufrió grandes daños en 2005 

ARTE HISPANO-MUSULMAN 

La península queda marcada desde el 711, conquista del imperio hasta el 1492 (rendición del reino de Granada) Se pueden distinguir varias etapas: 

1 Arte cordobés: Desde la constitución de Córdoba hasta la disgregación del califato. Fue el periodo de máximo esplendor político, cultural y socioeconoómico. Se construyen edificios muy significativos como la mezquita de Córdoba, el palacio de Medina Azahara o la mezquita de Bad al Mardum. Recogen las influencias del pasado hispanorromano y visigodo pero adaptándolo a las nuevas funciones de la arquitectura. Por ejemplo se adopta el arco de herradura visigodo pero se hace mas cerrado y se reutilizan materiales y columnas de otras épocas

Mezquita de Córdoba: No es una construcción homogénea si no el resultado de diferentes intervenciones a lo largo de 300 años. El responsable de la primera construcción es Abd ai-rahman I que compra la parte cristiana de la iglesia de San Vicente para iniciar una nueva construcción. Se edifica una mezquita de 11 naves perpendiculares  a la quiblah, se adosa un sahn (patio de los naranjos) Lo mas sorprendente es la forma de solventar el problema de hacer un edifico de grandes dimensiones con la altura de columnas aprovechadas y diseñadas para edificios mas pequeños. Como solución se usa la superposición de arcos de herradura y sobre columnas los bajos y de medio punto sobre pilares, los altos, constituyendo un sistema sin precedentes en edificios.

La siguiente modificación a cargo de abd-ai-rahman II, es tirar el muro de quiblah prolongando las once naves de la  mezquita  para añadir 8 tramos mas y respetar la estructura general del edificio aunque se prescinde de las basas en las columnas  

La siguiente es llevada acabo por Abd-ai-Rahman III en el sigloX que se centro en el Sahn ampliándolo y dotándolo de pórticos. Levanto el aminar y reforzó la fachada 

Con Al Hakam II sucede la mas importante. Se vuelve a tirar el muro quiblah y se añaden doce tramos mas hacia el sur. Llama la atención su riqueza decorativa y constructiva. En cuanto a la planta se utilizan cuatro linternas o cimborrios, cubiertos de cúpula de arcos entrecruzados, dando lugar a la cúpula califal. El Mihrab es una de las joyas mas importantes del arte musulmán. Es de planta octogonal con un zócalo de mármol y una arquearía ciega trilobulada sobre columnillas de mármol. Su cubierta, una bóveda de yeso avenerada. 

Por último, Almanzor llevara acabo la ultima ampliación de la mezquita. Derriba el lateral este añadiendo 8 naves a las 11 ya existentes lo que permite conservar el mihrab aunque quede descentrado. 

Medina-al-Zahara: Quiere decir ciudad de la Flor o Ciudad brillantisima. Fue iniciada por abd-ai-Rahman III y terminada por su hijo Al-Hakam II. Almanzor la saqueo y destruyo pero fue una rica cantera para construcciones posteriores. Contaba con un recinto amurallado, acueducto, puentes, calzada y por supuesto una mezquita de la que solo quedan los cimientos  y una amplia zona palacial. El salón rico cuenta con arcos de herradura  sobre columnas. De gran talla artística son ademas los capiteles de nido de avispa presentes en el salón. 

2. Reinos Taifas (1009-1089): Después de la disgregación del califato surge una multitud de reinos que rivalizan militarmente. Entre ellos destacaron Sevilla o Zaragoza. Vivieron cierta prosperidad económica y cultural que contrastaba con su debilidad política. En arquitectura se empiezan a introducir novedades como la utilización de materiales mas pobres pero buscando un efecto decorativo (por ejemplo, el yeso) o el aumento de complejidad de los arcos, ahora entrecruzados, polilobulados y mixtilíneos. Como ejemplo, el palacio de la Aljafería de Zaragoza. 

3. Arte de los pueblos norteafricanos: Almorávides y almohades que aportaron innovaciones sobre todo en el uso de materiales como le ladrillo. Usaron el arco de herradura apuntado y la decoración de paño sebka o red de rombos, de ladrillos entrecruzados. En la mayoría de los casos encontramos sobriedad decorativa ya que eran defensores de la ortodoxia islámica. Por ejemplo la Torre de Oro de Sevilla. Construida en 1220 y 12221 por orden del gobernador almohade de Sevilla. Tiene una planta dodecagonal y cerraba el paso al arenal mediante un tramo de muralla que la unía con la torre de plata. 

4. Arte nazarí o granadino: Tras la batalla de Navas de Tolosa en 1212 el valle Guadalquivir, levantes y el sur de Portugal pasaron a manos cristianas. Tan solo granada logro resistir. Desarrollaron una arquitectura delicada con una fuerte influencia oriental. Utilizaron materiales de escaso valor pero consiguieron el máximo efecto decorativo. Sus motivos eran vegetales, geométrico y epifragicos. Destacan también las columnas nazaríes realizadas en mármol con el fuste muy delgado. Otra novedad fueron los arcos angrelados, con el intradós rizado. La máxima edificación fue la Alhambra

Es un conjunto acotado por una fuerte y gruesa muralla de mampostería. En su interior se desarrolla una autentica pequeña ciudad. Distinguimos pequeñas zonas: 

Una parte militar, formada por la alcazaba, murallas y torres

Una zona publica o mexuar

Parte oficial, concebido como palacio independiente, donde destaca el gran salón del trono y el patio de los arrayanes, con un estanque central 

La parte privada es el cuarto de los leones donde destaca el famoso patio de los leones en el cual se organizan estancias como la sala de los abencerrajes, como una incomparable bóveda de mocárabes, la sala de las dos hermana y la sala de los reyes. 

los baños son de cerámica policromada en el suelo, zócalos y bancos

los jardines, el partal, cercano al palacio y otros mas alejados de estos que conforman el conjunto generalife. 

La parte publica: Destinada a la reunión del consejo del sueltan o sala de espera de las decisiones judiciales. Quedo gravemente dañada, entre otras causas, por la explosión de un pilvorin cercano a finales del sXVI. Un siglo después fue trasformado en capilla 

La parte oficial: Rectangular, presenta una alberca central con dos fuentes en sus extremos. A ambos lados setos de arrayanes dan su nombre a este espacio. En cuanto al salón de los embajadores esta alojado dentro de un torreón defensivo desde el que se domina el rió Darro. Aquí si encontraba el lugar destinado a recepciones oficiales; de planta cuadrada. Para decorarlo se uso un despliegue de atauriques, elementos geométricos, vegetales, epigraficos y mocárabes. 

El cuarto de los leones esta compuesto por un patio central que responde al modelo persa de patio de crucero con fuente en el centro y rodeado de pórticos en sus cuatro lados. Las galerías de columnas permiten el acceso a otras salas. El espacio debe su nombre a la fuente central con doce leones de mármol de macael. Estas escultura son una excepción en el arte musulmán dado que prescinde de representaciones figurativas 

ARTE MUDEJAR:

 Mudéjar se entiende a la población musulmana que después de la conquisa cristiana siguió viviendo en sus ciudades o territorios y pudo conservar cierta autonomía tanto religiosa como jurídica. Este arte se centra en la arquitectura y presenta las siguientes características: 

Utilización del ladrillo, la mampostería, el yeso y la cerámica. Materiales pobres usados con gran destreza. 

Cubiertas adinteladas de madera, en forma de par y nudillo o artesonado. Las bóvedas se reducen a aquellas que cubren el espacio del abside

los arcos son muy variados

en la decoración se usan de forma abundante elementos geométricos o la cerámica vidriada en combinación con los ladrillos

Podemos diferenciar dos corrientes en relación a las influencias recibidas y al gusto del sus clientes; cortesano y popular. 

1. El cortesano recogía la tradición decorativa almohade y después la nazarí. Muchas veces se trata de edificios islámicos adaptados a esquemas y planificaciones diferentes como por ejemplo el alcázar de Sevilla. También construyeron palacios que fueron adaptados capilla, iglesias e incluso monasterios como Santa clara en tordesillas. En toledo se construyeron dos sinagogas; la del santa maría la Blanca (almohade) y a del transito (nazarí) 

Andalucía: La obra fundamental es el salón de embajadores del alcázar de Sevilla que hace gola de un repertorio decorativo basado en los elementos tradicionales del arte islámico: lacerias, mocárabes, atauriques y techumbres de madera

Castilla y Leon: Son numerosas las iglesias que conservan restos de construcciones mudéjar pero la pobreza de los materiales no facilito su conservación. Destaca el convento de Santa clara de Tordesillas, antiguo palacio. El motivo decorativo principal fue paños de sebka almohades. Destaca el patio con arcos lobulados característicos del arte taifa. 

2. El popular se desarrollar en zonas alejadas de las grandes obras arquitectónicas y solían utilizar ladrillo y madera. Destacan focos como el mudéjar leones con centro en Sahagun  con las iglesias de San Lorenzo o San Tirso, con torre cuadrada sobre el crucero y el triple abside. Otra zonas son las de Toledo, con la iglesia de Santiago de Arrabal, y Andalucía con la iglesia de San Marcos, en Sevilla. Mas duradero si es el foco Aragonés onde se repite el modelo de techumbre de par y nudillo y torres de campanario abundantemente decoradas en cerámica vidriada y ladrillo, como le caso de Terual

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Arquitectura barroca

Surge en italia con la contrarreforma. Uno de sus rasgos es la propaganda y el simbolismo por ello se mezclan en espacios públicos y abiertos. En la segunda mitad el manierismo cambia la concepción, dotándolo de mayor libertad. 

arq y urbanismo: Busca la sensación de movimiento en las formas rebuscadas, contrastes de luces y diferentes volúmenes. Fachadas con formas cóncavas y convexas. Plantas centralizadas y bóvedas portadas con arq fingidas. Se busca que los edificios sean masas de movimiento. Es esencialmente arq urbana, los edificios mas importantes son iglesias y palacio. Fuentes, jardines...

Se siguen el modelo de Domenico Fontana quien crea nuevos trazos urbanos. Empezaba por conectar las iglesia de peregrinación con la Piaza de popolo como preferente. Se pretendía ofrecer un espacio  mas abierto donde cúpulas y obeliscos servían como referencias visuales. 

Gian Lorenzo Bernini: Artista protegido por los papas. Era un artista polifacético que une todos sus componentes en arq de reminiscencia clásica presentando al espetado como una escenografía. Ej: San pedro del Vaticano. Destaca el Baldaquino, encargado de Urbano VIII. 

Se apoya sobre 4 columnas salomónicas (helicoidales) que forman un conjunto de bronce rematado por un entablamento con guarda molletas. 

La novedad reside en su carácter plástico

Destacan los soles y abejas símbolo del papa 

Bernini culmina el proyecto de convertí en Vaticano en la primera iglesia de la cristiandad. Plantea una plaza con forma elíptica y establece dos centros con fuentes a los lados del obelisco central. Lo que integra todo el conjunto es una columnata con 4 hilas de columnas toscanas. Consta de 4 brazos rectos divergentes que generan un espacio trapezoidal. Coronada por un entablamento adintelado con balaustrada y 140 estatuas. 

Entre otras cabe destacar también la iglesia de San Andres de Quirinal, de planta oval y un interior organizado en torno a una capilla mayor y ocho laterales separadas por palastros. Su cúpula es ovalada y esta decorado con ángeles y guirnaldas. Fachada precedida por un pórtico alternando formas cóncavas y convexas que generan una impresión de gran dinamismo

Francesco Borromini: Origen Suizo considerado como antítesis de Bernini. Tuvo que conformarse con encargos mas humildes y menos presupuestos. Utiliza complejas plantas centralizadas (estrella, oval, elíptica) Fachadas de lineas curvas y claroscuros con sensación de movimiento 

San Carlos de 4 Fuentes: Edificio ubicado entre 4 calles, planta irregular y cúpula elíptica dentro. Pero lo mas sorprendente es la fachada ondulada, separada en dos pisos y juegos de luces

Iglesia de santa Ines: En la Plaza Navona de fachada cóncava y que nada entorpeciese la visión e la cúpula 

San Ivo alla sapienza: Planta de estrella hexagonal, fachada inferior concava y superior convexa, da a un patio interior y tiene una cupula mixtilina rematada por una linterna helicoidal. 

En venecio destaca Baltasar Longhena con la iglesia de Santa Maria della Salute con planta octogonal cubierta con una cúpula oval rodeada de volutas y aletones. 

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Pintura Barroca

Se inicia en italia a finales del s16 con características comunes como:

Temática muy variada: mitología, histórica, bovedogones

Predominio de la linea y las pinceladas sueltas

luz con gran protagonismo, profundidad y perspectiva aerea

Composiciones abiertas y dinámicas.

Gran expresividad, figuras teatrales

Tendencias pictóricas mas representativas

EL naturalismo: Representación de la realidad. El máximo representante fue Caravagio. Corta y agitada vida, fue el pintor barroco mas importante. Desde sus primeras composiciones (como cabeza de medusa o la representación de Baco) Se aprecian sus características que le convierten en un artista polémico.

Utiliza personajes de bajos fondos romanos para bíblicos con gestos vulgares. Su pintura es tenebrista (grandes contrastes) Por ejemplo la serie de lienzos sobre la vida de san mateo (la vocación de san Mateo) Representa el momento en el que cristo llama a mateo. Sitúa la escena en una taberna con personajes humildes y vulgares. Fuerte luz focal que provoca una transición violenta.

de luces y sombras

Utilización simultanea de dos focos de luz

Teatralidad en los gestos

Realismo y continuidad

Sorpresa en los rostros

Personajes de espalda para introducirnos en la escena

Con su fama empezó a pintar grandes encargos como el santo entierro o la conversión de san pablo hace un uso expresivo de la luz u coloca un caballo como protagonista de la escena. Otro empleo es la muerte de la virgen, retirado en su dia por identificar en la virgen el rostro de una prostituta ahogada en el TIber. Después de matar a un hombre en una pelea (1602) huye al sur de italia donde inicia una nueva etapa con escenarios cada vez mas vacíos y desholados. De este periodo destaca decapitación del bautista o siete obras de misericordia

El clasicismo pictórico barroco: Otra corriente que surge con el origen de Blonia. Las características fueron: 

Visión bella y amable de la realidad

Formas elegantes e idealizada

Importancia representación de la naturaleza

Luz con pocos contrastes, colores vivos y brillantes

Temas mitológicos y alegóricos 

Artistas: 

Annibale carracci: Pintor mas importante de la familia. Su obra de madurez fue la bóveda de la galería principal del palacio Farnesio, inspirada en la capilla sixtina (utilización de quebraduras) Crea un tipo de paisaje clásico, con pequeñas figuras que presentan temas bíblicos Ej: Huida a Egipto. 

Guido Reni: Discípulo en la academia de Carracci. Recupera los temas religiosos y mitológicos pero con cierta frialdad. Su obra mas famosa es Hipomenes y Atalanta 

El estilo decorativo: Ultimo estilo pictórico del barroco, desarrollado en 2º mitad del S.17. Se caracteriza por la decoración de bóvedas y muros suponiendo la max exaltación del poder político y religioso. Los motivos son clasicistas y se organizan en composiciones recargadas de dinamismo y espectacularidad queriendo provocar la admiración del espectador. Recursos técnicos como el trampatojo y una perspectiva de abajo arriba, que prolonga el espacio hasta el infinito. 

Pietro de Cortona: Arquitecto con temas mitológicos y religiosos con bellos resultados sin sobresalir detalles. Destaca con plafones y bóvedas pintadas a través de perspectiva que parece acunar en ellos odas las artes 

Andrea Pozzo: Pintor, arq y teórico del arte. Autor de los frescos del techo de la bóveda de la iglesia de San Ignacio.

Luca Giordano: Conocía la pintura flamenca la obra de verones y de ribera. Crea composiciones con mucho colorido y fuerza expresiva con pincelada suelta. Destacan los frescos del triunfo de los medici y la creación del hombre

Alegoría del Toison de Oro: Realizado en la bóveda del cason del buen retiro. Utiliza el trampantojjo y la perspectiva sotto in su.

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La crisis del antiguo régimen

1. Las trece colonias: Territorios de la costa Atlántica americana donde estaban asentados a finales del siglo 17 emigrantes de origen europeo. Tras la guerra de los 7 años el gobierno británico puso nuevas leyes e impuesto a las colonias. Se negaron a pagarlos por no tener representación en el parlamento y tras violentas protestas el gobierno derrocó las leyes menos la del te. Esto origino el motín del te donde colonos disfrazados de indios asaltaron los barcos del puerto y arrojaron el cargamento al mar para impedir la recaudación. Por ello el gobierno cerro el puerto de boston y suprimió los derecho de la colonia (massachusetts) Representantes de casi todas las colonias se reunieron en el primer congreso de filadelfia para exigir representar los derechos de los colonos. En el segundo se nombro jefe del ejercito a George Washington y se aprobó la declaración de independencia, redactada por Thomas Jefferson

2. La guerra de independencia: En la primera fase (75-77) tienen lugar las primera batallas y la lucha de guerrilla bajo la dirección de George Washington. Destaca la Victoria de Saratoga y la ayuda exterior de Francia y España. En la segunda fase, tenemos la victoria de Yorktown y la paz que llega en el 83 con el tratado de parís donde reino unido reconoce la independencia.

3. El nacimiento de estados unidos: Al terminar el conflicto se aprobó la convención de filadelfia una Constitución que constituía una república federal. Seguía los modelos de separativo de poderes de Locke y Montesquieu. EL poder legislativo residía en el congreso, con dos cámaras, el senado y la de representantes. El poder ejecutivo recae en el presidente, que es a su vez jefe de estad y de gobierno. George Washington fue el primero. El poder judicial esta supeditados  la corte suprema de justicia. La constitución de 1787 sigue vigente actualmente aunque ha sido modificada en varias ocasiones con veintisiete enmiendas.

4.La revolución francesa: 

Causas: Las ideas ilustradas se difunden entre la burguesía que quería acabar con la sociedad estamental y los privilegios:

Opulencia e indolencia de los reyes de Francia

Crisis agrícola: Subida de los precios, hambre y miseria que se traducen en revueltas populares. 

Crisis industrial provocada por la caída del mercado a los comerciantes ingleses. 

La deuda de hacienda real. Corona de Luis XVI por la participación en la guerra de independencia. Para solucionarlo el rey convoca los estados generales y le otorguen nuevos impuestos

Los estados generales: Los estamentos piden a cambio concesiones en los cuadernos de quejas. El tercer estado pide una constitución, fin derechos feudales, fin de los privilegios y libertades políticas. Se constituye una asamblea nacional  y juran mantenerse como tal hasta tener una constitución. Son apoyadas por algunos nobles (La fayette) y se crea la guarda nacional para defender los intereses revolucionarios. El rey los  acepta y el 9 de Julio se convierte en Asamblea Nacional Constituyente y  llegan los soldados para intentar controlar la Asamblea y el pueblo toma la bastilla (14 julio) símbolo de poder absolutista. Tienen lugar las revueltas señoriales cuando lo ocurrió en la ciudad se traslada al campo. El rey intenta adherirse a los partidarios de la revolución y tiene un gesto con ellos. Nacen los términos derecha e izquierda según donde se sentaban los diputados. 

A la izquierda se sentaron los partidarios de la nueva constitución y de eliminar el veto del rey. En el centro se situaron los indecisos o moderados que no tenían una postura definida. A la derecha los defensores del poder real y de que el rey pudiera vetar las decisiones de la asamblea. 

La abolición del régimen feudal llega en agosto de 1789. La declaración de los derechos del hombre y del ciudadano el 26 de agosto de 1789. Se somete al claro con desamortizaciones (que pueden ser compradas por burguesía) y se les obliga a jurar el nuevo régimen con la constitución civil del claro (1790). La primera constitución llega un año después y, tras ser aprobada, pasa a denominarse asamblea legislativa. dividida en clubes o sociedades. En el centro se situaban los girondinos liderados por Brissot y defendían consolidar las victorias de la revolución. A la derecha se situaban los fuldenses partidarios  de la monarquía constitucional y buscaban un pacto de la revolución con el rey. A la izquierda se encontraban los jacobinos, liderados por robespierre, representando a la pequeña burguesía y apoyándose en los sans-coulottes. El rey agrava la situación intentando huir del país pero es capturado y devuelto a París.

En 1792 Francia declara la guerra a Austria y Prusia los ejércitos austro-prusianos invaden Francia. La insurrección llega a parís en agosto del 1792 las masas asaltan el palacio de las tullerias y apresan al rey. 

Convención nacional: Desde 1792 a 1795. Abolición de la monarquía convocando elecciones y dando la mayoría a los girondinos. Proclamación de la república (92-93)  donde el rey es ejecutado por traición, y tras el , la reina. Austria, España, Inglaterra, Prusia y Holanda declaran a guerra a Francia. Se proclama un nuevo calendario laico. Para evitar el santoral, los días tenían nombres de plantas, minerales, animales o herramientas. 

Del 93 al 94 toman en poder los jacobinos formando una república. Nueva constitución de 1793 con sufragio universal masculino y derechos sociales como el trabajo o la enseñanza gratuita. Comienza un reinado del terror a través del comité de seguridad publica dirigido por Robespierre. Los tribunales revolucionarios llevaron a la guillotina a cualquier sospechoso de ser contrarrevolucionario. Del 94 al 95 tiene lugar la convención termidoriana  donde se organizaron para acabar con el dominio de los jacobinos. Los enemigos de Robespierre le derrotan y ejecutan. 

El directorio (95-99): República burguesa, conservadora y gobernada por un directorio que reprime las revueltas populares. Entra la constitución de 1795. El 18 de brumario del 99 Napoleon Bonaparte da un golpe de estado y establece un consulado. 

El Consulado: Del 99 a 02 el gobierne se divide entre tres cónsules, el principal Napoleón. La nueva constitución del años VIII otorgaba amplios poderes para el ejecutivo, sufragio restringido a los mas ricos, anulaba la declaración de derechos del hombre y del ciudadano y la represión de los jacobinos y de las tendencias democráticas. En 1802 el único cónsul y carácter vitalicio, concentrando todo el poder. En 1804 se corona emperador

Etapa imperial: Del 1804 AL 1815 Comienza con éxitos iniciales como la victoria ante Austria, prusia y Rusia y la colocación de varios familiares de napoleón en tronos europeos o la guerra de independencia española. Se forma una gran coalición contra napoleón. E derrotado en 1814 y parís es capturado tras perder en Rusia y España.  Se envía a napoleón al exilio  pero regreso y comenzó el imperio de los cien días para ser derrotado definitivamente en Waterloo (bélgica)  y desterrado en Santa Elena. 

La restauración: (1815-1848) Comienzo de viena digido por el canciller austriaco Metternich con los objetivos de restaura el absolutismo en Europa, recuperar la comunión entre el trono y el altar y reinstaurar el equilibrio europeo entre potencias, En Francia el rey tiene que promulgar una carta otorgada dando derechos políticos a la burguesía y un sistema bicameral que limita su poder. Mientras Gran Bretaña mantiene la monarquía parlamentaria. Austria, Rusia y España restauran totalmente el absolutismo. 

Se forma la santa alianza (Prusia, Rusia y Austria) buscando mantener el sistema de la restauración en Europa. 

Las revoluciones liberales (1820- 1848) Basado en las ideas de Locke y los ilustrados franceses del siglo XVIII. En el liberalismo la sociedad es un conjunto de seres libres cuyos derechos el estado garantiza. Sus fundamentos eran la soberanía nacional, un sistema representativo que se articula en torno a un parlamento (derecho a voto) y partidos políticos. Encontramos también la libertad individual, la división de poderes, una constitución elaborada por el parlamento y refrendada por el pueblo mediante voto. También garantizaba los derechos y libertades de los ciudadanos y su igualdad ante la ley. Derecho a al propiedad, la economía basada en el libre mercado (oferta y demanda)

Las revoluciones liberales: Dirigidas por la burguesía. Su triunfo puso fin al absolutismo y dieron origen al estado liberal. No son democráticas si no por sufragio censitario. En Europa, los liberales pasan a la clandestinidad, como por ejemplo los masones. Surgen nuevas oleadas con la década de los 20 revindican un sistema liberal. Son aplastadas todas menos en Grecia con un componente mas nacionalista y que acabara triunfando. En los 30 acabara triunfando en Francia y Bélgica. Se iniciara en Francia. Carlos X es derrocado y se proclama rey a luis Felipe de Orleans. En el congreso de Viena, bélgica fue anexionada a Holanda para formas el Reino de los Países Bajos. La revolución estalla apoyada por Francia e Inglaterra. En el protocolo de Londres se reconocía la independencia de Bélgica. Polonia intenta independizarse en 1831 pero es reprimida por el zar de Rusia. 

Tras las oleadas de 1830 encontramos un liberalismo moderado, la burguesía propietaria es la nueva clase dominante. Se generaliza el sufragio censatario y la libertar no absoluta donde no se permiten las asociaciones obreras. La ultima oleada llega con la llamada “primavera de las naciones” donde predominan las ideas democráticas se pide sufragio universal y mas igualdad social. Afectan a toda Europa. Se proclama la segunda república francesa, sufragio universal masculino, libertad de prensa, abolición pena de muerte y esclavitud.

En el 52 se suprime la II república y Luis Napoleón, sobrino de Napoleón I, toma el poder comenzando el II Imperio Francés. Se regresa a un estado burgués de carácter autoritario primero y mas liberal después. En el 48 hay revueltas en el imperio austriaco y en prusia. Austria sofoca las revueltas nacionalistas pero tiene que pactar con los ungaros para mantener el imperio. Nace el imperio dual asro-hungaro  

El nacionalismo en Europa: Las tropas de napoleón habían llevado al idea de libertad a los pueblos. La restauración había reconstruido diversos imperios. Muchas revoluciones liberales iban acompañadas de movimientos nacionalistas. En Francia el nacionalismo aparece durante la ilustración y en Alemania esta inspirado por Herder y Fitche. La nación surge del acto voluntario y de libre determinación. En Alemania es una comunidad inconsciente basada en la lengua, la raza, costumbres y tradiciones. El estado es una organización política y administrativa formada por instituciones. El nacionalismo pretende hacer coincidir las fronteras del estado con las de la nación. 

En Europa del 1815 encontramos imperios plurinacionales como el imperio austriaco o el ruso. Encontramos diversas naciones divididas como por ejemplo Alemania o Italia. Otras sojuzgadas como Bélgica y Holanda o Irlanda al Reino Unidos. Hay dos tipos de nacionalismos; el  efecto disgregador, consecuencia de dividir un imperio en sus naciones dando lugar a diferentes estados y, el unificador, que crea un unisoc estado con todos los territorios. Los primeros movimientos tuvieron lugar en Grecia que era parte del imperio otomano. La guerra estalla en 1821, los griegos estaban apoyados por Rusia y consiguieron la independencia con el Tratado de adrianopolis. Bélgica, que se había unido a holanda, se independiza y establece una monarquía liberal en 1830. También se independiza la américa continental y en Italia se unifica el territorio con el intento de crear una república democrática, fracasa. Llega con piamonte cuando anexiona Lombardia, la oma de Venecia y en 1870 la anexión de los estados pontifico y Roma es la nueva capital. Prusia comienza la unificación y crea una unión aduanera. En el 48 el parlamento intenta crear una Alemania democrática siguiendo la ola revolucionaria. El rey de Prusia se niega ya que quiere mas autoridad real. En 1861 Guillermo I asciende al trono Prusiano y nombra canciller a Otto Von Bismarck que lanza una política imperialista y militarista. En 1864 se declara la guerra a Dinamarca y se la derrota. Se conquistan schlewig y Holstein en el norte de Alemania. En el 66 se declara la guerra a Austria y Prusia Vence. Se asegura así el dominio prusiano sobre los estados alemanes. En el 70 se declara la guerra al II imperio Francés. Se le derrota y napoleón III renuncia al trono y se proclama la república en Francia. En el 71 las victorias permiten la hegemonía prusiana y Guillermo I es proclamado Kaiser en versalles, creando el II Reich alemán unificado.