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Conclusiones por Andres Luis Castillo

 Conforme fui leyendo estas cartas me pude dar cuenta de la fluidez que pudieron manejar durante todo el semestre, mantienen muy bien el hilo de su tema y creo que los dos profundizan (cada quien a su manera) pero hace que se pueda desarrollar un cambio de ideas maravilloso.

 Me gusta la pregunta que se plantearon cuando comenzó el semestre ¿Cómo el contexto en el que se desenvuelve un diseñador influye su manera de diseñar, y cómo sus soluciones afectan y modifican el contexto del mismo lugar?, poco a poco con los temas que fuimos viendo en clase creo que pudieron profundizar cada vez más sobre este tema de como es que el contexto puede modificar nuestros diseños, es una pregunta que yo también me he cuestionado y creo que muchas veces pienso como ellos, creo que los diseños pueden modificar dependiendo desde que punto de vista estemos parados y también ver en donde estamos nosotros como personas, que pensamos, como nos sentimos, que vibramos y como fluimos. 

 Creo que se logro un trabajo completo y limpio en esta correspondencia, se puede ver claramente como mantuvieron el hilo y todo baja el mismo tono, cada quien con sus propias ideas pero siempre entre ellos se alimentaban de algo bueno, siempre respetando opiniones. Creo que cada tema visto en clase siempre les dejo un cuestionamiento que hasta siento que intercambiaban ideas de estos temas no solo por el medio de la correspondencia sino que también creo que son dos diseñadores que llevaban estos temas más allá, me los imagino tomando una cerveza y comentando y compartiendo los temas vistos en la clase. 

 Hablando un poco de la pregunta que se plantearon desde el principio del semestre creo que se parece un poco a lo que mi compañera Macarena y yo nos planteamos, nosotros creemos que nuestro estilo de vida va cambiando conforme a los diseños que vamos creando y el diseño cambia dependiendo de el contexto en el que el diseñador este parado.

 El diseño es algo que siempre va cambiando y va evolucionando y creo que lo que ponen en una de sus correspondencias es totalmente cierto, “la manera en la que diseñamos afecta 100 % nuestras decisiones, y estas decisiones son las que nos harán formar construir nuestro día a día y así re configurar desde nuestra expresión la experiencia misma y  de lo que nos rodea”. Creo que también nosotros como diseñadores tenemos la responsabilidad de sacar lo mejor de nosotros ya que así como nuestro diseño cambia nuestras decisiones también podemos llegar a cambiar las de la gente.

 Los quiere felicitar por el buen trabajo que hicieron los dos durante el semestre y la manera en que fueron llevando el hilo de su tema y como lo fueron conectando con lo que íbamos viendo en clase. Fue un placer leer su blog y creo que conectan bastante en su forma de pensar. Buen fin de semestre.

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Conclusión Daniela

Me pareció super interesante leer su blog, es como una realidad paralela a la la mía, cuando vi la foto que subieron de Susana con su trabajo en el piso, me recordó a como yo vivi ese día y como yo platique del mismo tema pero enfocado a otro concepto.  Ver como resolvieron la misma tarea pero desde otra perspectiva es muy enriquecedor, me hace recordar que cualquier situación tiene mil y un soluciones distintas, lo cual me parece valioso no solo refiriéndome a lo académico si no a la vida en general, no deberíamos frustrarnos por tratar de darle la mejor solución, porque siempre habrá una distinta que no podemos calificar como mejor o peor, simplemente diferente, como lo es su blog, me pareció que es completamente distinto y me enloquece pensar que ¡Estábamos en el mismo salón!.

En la segunda carta escriben que el contexto lo modificamos con cada decisión que tomamos, lo cual me pareció increíble, porque logran aterrizar de una manera concisa lo que escogieron como tema, me pareció un punto de partida inteligente, ya que iban empezando y ya tenían bastante profundidad sobre su tema. Para ser sincera creo que empiezan a escribir desde la confusión de no saber exactamente lo que tenían que hacer, pero con el paso del tiempo sus cartas mejoran radicalmente y aterrizan de una manera exquisita los temas.

Algo que no puedo dejar de mencionar es la ortografía, se que puede ser un poco ortodoxo pero en lo personal me salta mucho la falta de signos de puntuación, creo que cuando todo lo que tienes como medio de comunicación con la otra persona son unos cuantos párrafos, esperas dar una excelente impresión, y me parece que ustedes hacían una correspondencia un poco mas informal, lo cual no me parece mal al revés creo que puede lucir mas el “verdadero yo” pero sin dejar atrás la ortografía.

Algo que me pudo fascinar de su blog es lo interesante que hacen ver el diseño, para ser muy sincera me considero dentro de una crisis existencial sobre la carrera ya que a veces me entran dudas de querer dedicarme al diseño, pero leyendo sus cartas me ayudaron a abrir los ojos sobre varios temas que ni si quiera habían cruzado mi mente. Escriben sobre el diseño desde un punto de vista muy filosófico pero a la vez muy parecido a la vida cotidiana, ustedes hablaban de diseño, y mientras yo lo leía pensaba en problemas de la vida cotidiana y lo fácil que puede ser conectar los dos, un ejemplo claro es que en una de sus cartas hablan sobre “salirse de la cueva” mas comúnmente llamada “Zona de confort” y como cada quien pone sus propios limites y hasta donde quiere llegar, ustedes claramente hablando del diseño, pero realmente esto lo podríamos utilizar en muchas cosas mas que no sea el diseño y la verdad es que ¡Me encanta!. Me hacen darme cuenta de la importancia que tiene el diseño en nuestras vidas, ya que puede marcar un rumbo totalmente distinto en nuestras vidas.

Me gusta como dejan bastante claro en la mayoría de sus cartas que dentro del diseño el contexto lo es todo, pero a la vez no dejan a lado el hecho que todos somos distintos y todos percibimos las cosas de maneras diferentes, y que finalmente nada esta bien o mal, simplemente es. Como el ejemplo que dan sobre el valor que le damos a las cosas, como puede ser una simple playera de fútbol, pero para ti es la playera que te ayudo a mejorar la relación con tu padre.

Al principio el hecho de solo pensar en tener que leer el blog de alguien mas me causaba conflicto ya que no pensé que me pudiera dar tanto, pero ahora que termine de leer toda su correspondencia puedo decir que me refresco temas que probablemente yo no tenia tan claros y con sus ejemplos pude aterrizar mejor las ideas, me dejan muchas cosas enriquecedoras, me hacen sentir tranquila al darme cuenta que no soy la única con tantas preguntas existenciales, pero a la vez me preocupa el hecho de saber que somos varios los que estamos conscientes del problema que existe en nuestra sociedad y que nadie haga nada al respecto, no quisiera puntualizar a que problema exactamente me refiero de la sociedad porque son tantos que no terminaría, y la verdad no supe encontrar la manera de calificarlos e identificar el mas grande o importante, pero mencionan varios que ya me habían cruzado por la mente.

Como ya dije anteriormente, al principio su correspondencia parecía no tener continuidad y me parecía un poco confusa, pero con el paso del tiempo lograron darle cuerpo a las cartas y me pareció ver un poco mas de interés por parte de los dos escritores, la continuidad de preguntas y respuestas entre ustedes se convirtió en algo regular, y así fue que le empezaron a dar mayor sentido a su blog, me quedo con un excelente sabor de boca sobre su tema y sus cartas, varias veces me hicieron reír y creo que la parte que antes mencionaba de informalidad le da un toque especial y carismático a su correspondencia.

¡Hay que ser chingón sin chingarte al otro! y como ustedes dicen, muchas veces la locura es necesaria.

¡Felicidades!, en mi opinión personal lo hicieron excelente, creo que todos en esta clase nos quedamos con un bonito recuerdo eterno dentro de la red que cuando queramos podremos recurrir a ellas, nuestras cartas.

Daniela Covarrubias Reyes

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Manifiest-ación

Realidades temporales, verdades a medias y aspectos que preferimos pensar que no existen, cerramos nuestras mentes a éstos. Soy mexicano, estudiante de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana, hijo, hermano y soñador, incluso llegando a ser un poco iluso con las cosas.

Este manifiesto lo escribo desde una perspectiva distinta, desde MI realidad en la que acudo diario a una escuela como la Ibero, pero también visito a parientes cercanos en la Polígonos de Ecatepec, en la que me quejo del capitalismo, pero igual voy a McDonalds, el que piensa que las corporaciones son nefastas y tal vez, sólo tal vez tenga que trabajar en una de ellas, esta realidad que mezcla un poco de todo (según yo haha).

En una época en la que todo tiene un tiempo de vida muy corto y vivimos todo el día detrás de pantallas es importante el deber que tenemos en nuestra profesión; hay muchas cosas que me dan demasiadas vueltas en la cabeza sobre nuestro deber y la manera en la que reconfiguramos/afectamos/modificamos nuestro mundo, nuestro contexto y nuestros pensamientos…

-Identificar lo que realmente importa, definir lo que es realmente una necesidad para las personas -Darse cuenta de los VERDADEROS problemas que existen en el mundo -No dar soluciones a medias -Que el diseño venga después de la función -Que el objetivo no sea ser el diseñador más famoso ni el que más gana, solucionar los problemas de la gente -La temporalidad de nuestros diseños -El ciclo de vida de los productos -Dejar de crear “necesidades” para las personas -Que el ego no guíe nuestro deseo de modificar el mundo -Modificar el mundo para bien -Divertirte mientras realizas tu profesión -No vivir encerrados en una burbuja (ni como persona, ni como diseñador)

Siempre me he enfocado en hablar de los problemas de la gente, los que yo considero verdaderos problemas, problemas reales, esos que no todas las personas quieren ver, o conocen, sin embargo, también vivo encerrado en una burbuja y vaya que es difícil salir de ella, reventarla, explotarla y salir; porque también me gustaría ser un rockstar del diseño, también me gustaría tener mucho dinero y ser reconocido mundialmente (contradicciones, contradicciones)…

Por último me encantaría terminar esta serie de cartas comprometiéndome a como diseñador buscar soluciones a los problemas de las personas, buscar lo realmente importante y atacarlo, disfrutar de cada proceso de diseño que realice, dar todo de mi en cualquier cosa que haga o cualquier cosa a la que me dedique y sobre todas las cosas tratar de dejar un mundo mejor, o si no un mundo, que las personas que conozca se impregnen un poco de este pensamiento.

Arturo Pérez Espinosa. Estudiante de Diseño Industrial. Mayo 2017.

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Un manifiesto en tiempos líquidos.

En un mundo líquido sería muy atrevido que lo que escriba se mantenga vigente, ni yo misma conozco mis verdades, ni se si existen, ni se si cambien; seré millenial, “post-post moderna”, amante de los frapuccinos de Starbucks, exponente consciente de momentos inútiles por redes sociales y al mismo tiempo desinteresada por los momentos inútiles que expone el otro en redes sociales, perseguidora de los likes, los retuits ,los follows,, hater de la industria de la carne y amante de las buffalo chicken wings… algo así suena el tiempo confuso en el que me toco diseñar.

 Sin embargo, escribiré este manifiesto como parte de mi práctica y formación como diseñadora; será interesante ver en lapsos de tiempos futuros, la manera en la que mi vida profesional se ha visto afectada por la postmodernidad… si es que no se esfuma en poco tiempo.

 Considero esta época un reto para el diseñador, para el ser humano, para el observador y pero aún para aquellos esperanzados que siguen en busca de la verdad universal.

 He aquí algunas situaciones que me hacen pensar en mi papel como “re configuradora del mundo material” y me entusiasman a querer ser una diseñadora:

-La lucha entre los objetos y su temporalidad

-La búsqueda de la realidad que han perdido las personas

-Las diversas "verdades" y "mentiras” que nos ofrece la realidad y lo virtual 

-Lo tangible convirtiéndose en intangible

-El significado efímero en los símbolos

-La transformación y perdida de la belleza

-La dicha de la validación a través de la exposición de seleccionados momentos de la realidad material

-La lucha entre el proceso y la sustentabilidad

-El inconformismo del consumismo personal acompañado del desapruebo del materialismo excesivo.

-Las necesidades creadas y reales confusas por la falta de significado en los valores contemporáneos.

-La falta de patrones en las acciones humanas

 ¡Para eso deconstruir… para entenderlos, para entenderme!, para descubrir patrones y no perder el tiempo intentando descubrir verdades…

 Sé que me falta entender más a la gente, al contexto, y los símbolos, y es aquí donde empieza lo que me motiva a querer ser partícipe de la práctica del diseño.

 Propongo al diseñador como:

(en orden de importancia)

-Investigador

-Explorador

-Observador

-Analista

-Proyector de futuros inciertos

-Actor y participe constante en el diseño

Creo en el diseño construido a partir de la experimentación, la investigación y el análisis, de hecho, creo que falta que validemos más el error, que el éxito en el diseño, porque es ahí donde se encuentran las oportunidades de cuestionamiento y creación.

 Admito que en la práctica del diseño, una de las partes que más me emociona es la experimentación, el sentimiento de hacer y destruir, de jugar con los sinónimos del significado del objeto.

 Pero este mismo proceso y experimentación podrían comprometer la practica sustentable del diseño, por lo que radicalizar mi postura ante un factor de "necesidad contemporánea" podría ser contraproducente y hasta cierto punto hipócrita, propongo mejor un diseño que conoce la naturaleza de sus límites, es consciente de su entorno, nace en su belleza; un diseño sin caprichos, que sea simple y conciso, que como finalidad busque nuevas formas de entender la realidad y armonice con la hiperrealidad.

 Hacer diseño que acompañe a las personas o seres al mundo de lo virtual, diseñar umbrales de transición tangibles, diseño que no compita, ni niegue la “realidad” de la hiperrealidad si no que ayude a entenderla de mejor simple.

 Este tiempo me pide ser una diseñadora que no se pierda en las "verdades" o supuestos, si no en lo que la práctica demuestra, alguien que respete y de valor a las habilidades del otro, que comparta su conocimiento, crezca como ser humano en experiencias y no deje de aprender. 

 Utilizar y aprender las herramientas que la tecnología ofrece sin miedo, pero sin olvidar la importancia y placer del proceso manual, (quizás me este aferrando a lo tradicional), pero si no disfrutamos de lo material, estaríamos perdiendo sensibilidad de percepción en los sentidos por lo que la la belleza del objeto podría enviciarse en el proceso técnico.

 Se necesitan encontrar oportunidades en la vida de las personas para poder crear propuestas que puedan ser significantes y den valor, este punto me compromete a tener que darle mayor prioridad a problemas que sean de urgencia antes que otros que pudieran parecer superficiales.

 Experimentar y jugar con materiales que el mundo ofrece.

 Ser ético y responsable en el uso y manejo de los recursos del planeta.

 Para finalizar, me responsabilizo a ser una diseñadora que ama lo que hace y si me encuentro en una situación contraria, me comprometo a renunciar a esta práctica y volver a reconfigurarme.

 -Ximena Araujo Nagore-

Mayo 2017

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CONTEXTOS, REALIDADES, ESPACIOS BORROSOS Y DISEÑO.

¿Cómo el contexto en el que se desenvuelve un diseñador influye su manera de diseñar, y cómo sus soluciones afectan y modifican el contexto del mismo lugar?

Todo esto comenzó con ésta –simple- pregunta que acabó sacando temas bastante chidos, en los que unos me llamaron más la atención que otros, pero bueno, las conclusiones que pude sacar de todo este proceso son las siguientes (espero no volarme mucho)…

Creo que vivimos en un mundo tan globalizado que diseños increíbles pueden venir de cualquier parte del mundo y que si tu ves uno puedes pensar que el diseñador es de cierto lugar, pero resulta que es de otro totalmente diferente, sin embargo me parece que el contexto si puede influir en los diseños o en el proceso de diseño. Yo recalqué mucho al inicio de las cartas el ejemplo de Lance Wyman y cómo influyo el contexto en sus diseños EN México, sin embargo, no me puse a pensar que eso fue hace varias décadas, ahora, con la velocidad que se mueve el mundo, los diseños se han vuelto más universales, aunque, siempre habrá diseños que al querer mostrar algún aspecto de alguna cultura, inevitablemente se notará más la influencia del contexto.

Ahora bien, hablando sobre la velocidad de cómo se mueven las cosas hoy en día y las nuevas e increíbles tecnologías que están surgiendo día a día, es imposible no hablar sobre la realidad y la hiperrealidad en la que “vivimos”. Para mí, la hiperrealidad tiene 2 vertientes principales, la primera es todo esto que nos han vendido de “cómo debo ser”, “qué debo usar”, “qué debo CONSUMIR” (miedo) y la segunda es la parte tecnológica y perderse dentro de “realidades” que no existen.

De la primera vertiente que menciono el contexto es muy importante, a lo largo de la licenciatura he estado/participado/escuchado debates sobre nosotros como diseñadores qué es lo que debemos hacer y la mayoría de las veces se resumen a lo siguiente… debo hacer cosas que me gusten vs debo hacer cosas que solucionen necesidades para el usuario. Estos temas, como muchos otros dependen del CONTEXTO en el que nos hemos desarrollado, qué consideramos NOSOTROS estudiantes de la Ibero como “necesidades” de la gente?? No lo sé, a mí me quedan claro cuáles son las que yo considero, pero muchas de las que he escuchado en estos años han sido banales. Igual pasa con los medios que nos quieren vender una imagen de la vida perfecta y la felicidad y nos sentimos mal si de alguna manera no estamos “cumpliendo” con eso. Cada quien tendrá su punto de vista y cada quien sabrá que hacer con su vida, si quieren ser un “rockstar” del diseño (#igualestáchido) o no, si quieren ayudar realmente a la gente o cumplir estas necesidades que se encuentran en la hiperrealidad…

Creo que esto es con lo que más me quedo de este ejercicio, la diferencia de estos dos mundos y la importante decisión que tenemos que hacer.

A.

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CONTEXTOS CONFUSOS, MULTI-ESPACIOS, MULTI-TIEMPOS Y GRISES. -conclusiones-

Inicialmente el tema de este blog fue hablar acerca de cómo el contexto en el que vivimos afecta e influye en nuestra manera de diseñar, esta sobre entendido que el tiempo y espacio permean hasta los lugares más íntimos del diseño. A continuación, se mencionaran las conclusiones más relevantes sobre el análisis de las cartas.

Las herramientas existentes en determinada época para realizar algún prototipo, las tendencias líquidas o existencialistas de las personas, los tiempos de post guerra que invitan a curar lugares, las tradiciones, la industria, la falta de industria; son algunos ejemplos de factores que influyen totalmente la manera en la que diseñamos.

¿Pero qué sucede cuando en el mundo del 2017 vivimos en dos contextos y actuamos de maneras distintas en estos?

Cuando hablo de dos contextos, me refiero a un contexto virtual (hiperreal) y uno físico (real), (que la realidad no se confunda con la verdad, ya que las verdades están llenas de ambigüedades, y aquí me refiero a la interacción persona-mundo físico); en el mundo de “hoy” existe cierta distancia entre los dos contextos, parecen incluso estar peleados a veces; entonces de qué manera el diseño se está adaptando a estos dos mundos, los cuales posiblemente lo único que comparten es lo rápido que pasan.

Con estas conclusiones intentare ser clara y concisa, posiblemente algunas se transformen en el tiempo, sean obsoletas o incluso erróneas, lo único que intento es poder definir el contexto actual en el diseño:

-Estamos diseñando con las herramientas de lo hiperreal para situaciones de lo real.

-En el hoy, ya no nos podemos conformar con lo que nuestro contexto físico nos ofrece, tenemos que explorar más en los mares de la hiperrealidad.

-Así como se hacen ejercicios de observación en nuestro contexto, deben realizarse estos mismos ejercicios en el mundo virtual.

-Los objetos que diseñamos deben estar cada vez más cercanos a las hiperrealidades.

-Algo que aprendí este semestre es seguir a tu corazón e intuición, hacer caso a lo que te vibra en tu contexto y diseñar o investigar en estas áreas.

-En alguna carta Arturo menciono que el buen diseño nos permitía predecir el futuro, y esto hoy en día sucede de una manera acelerada, basta con traer a la mente las nuevas tendencias de modelado en 3D, o los lentes de la hiperrealidad; todo esto indica que nuestro mundo material se transforma poco a poco  o velozmente a lo virtual.

-Hablamos en las cartas acerca de tener esta sensibilidad, dicha sensibilidad e intuición deben desarrollarse en estas dos plataformas.

-Me gustaría empezar a pensar en un diseño que armonice a la persona-lo virtual- lo material.

Nuestra carrera se nutre de experiencias y nos enseñan a crear experiencias, regreso a lo mismo, estas experiencias aplican en dichos contextos. Se experimentan, se viven, se analizan y se diseñan.

Estaba a punto de terminar estas conclusiones, cuando me di cuenta que el tiempo es un nexo entre estas realidades, no cambia, hay registro, hay momentos, de aquí lo increíble de las propuestas de diseño virtual que ocurren en tiempo real, gran ejemplo, que nos emociona doblemente cuando somo conscientes de esta simultaneidad.

Posiblemente en un futuro todo sea más sencillo, ya que estaremos más familiarizados con lo virtual, mientras tanto, sigamos intentando bailar entre los grises del contexto.

XIMENA ARAUJO NAGORE, 

ABRIL 2017.

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Unicorn frapp. What a great time to be alive !!!!

Turibuuuuus Me quede pensando en lo que te preguntabas en tu carta anterior, ¿El objeto juega en el contexto y se moldea?, creo debemos empezar a diseñar objetos dentro de un contexto que sean capaces de moverse en distintos espacios y que puedan seguir siendo funcionales. El día de hoy hablamos en clase de x zizek, a decir verdad se me hizo una clase muy extraña creo que sigo intentando procesar la información de lo sucedido, como en todas las cartas haré una lista de las cosas que más me hicieron reflexionar:

 Las empresas juegan un poco con esta doble moral, usan a la ecología como pretexto para poder sentirse con el sentido de la moral cumplido y sociablemente responsables.

 Me gusta pensar en un mundo en el que las acciones son puras, creo que el hecho de que estas empresas estén dirigiendo sus acciones en El otro, es importante y parte fundamental para el desarrollo; si bien parte de nuestra naturaleza como animales es el matar para sobrevivir también existe la parte de cuidado y compasión, será esta segunda también insisto de supervivencia, necesitaremos la pobreza para funcionar y por eso no lo hemos solucionado ? … no lo sé.

 Parte de la responsabilidad dad de las empresas es pensar en cómo llevar acabo propuestas que si bien no solucionan el problema de raíz de algunos lugares, aporten un eslabón en la construcción de la mejora del problema … Otro de los temas que se tocó fue: la poca libertad que tenemos; vivimos sometidos al capitalismo y lo que este nos ofrece, pero desde mi perspectiva tenemos este hiperrealismo que nos ayuda a construir la realidad, el hiperrealismo podríamos verlo como herramienta para encontrar nuestra libertade en la realidad, este lugar paralelo es libre y sin fronteras, lo que quieras lo encuentras ( hasta esposa) si es real o no, no importa cuando este es usado para la realización de lo real.

 Turi me gustaría saber tu opinión acerca de cómo aterrizamos toda esta liberta a un contexto ?…. como toda esta información la enfocamos en un lugar y tiempo, sin perdernos en cosas banales deliciosas ( unicorn frapp) y la usamos para los problemas o situaciones que nos vibran … tenemos que buscar más allá de nuestras tierras de Facebook e Instagram y aprovechar al máximo el internet y la libertad, que real o no este espacio nos ofrece. 

 Otra de las cosas que creo es que al tener esta libertad debemos de pensar en la ética del uso de información, no te miento, a mí el tema del código abierto me gusta pero asusta, me encanta pero me espanta, creo que la dualidad de este puede ser tanto positiva y boom de pensamiento y desarrollo como algo desstructivo, crees que los seres humanos hoy en día estemos preparados para poderla usar de manera inteligente? O crees que está nos rebase y no termine destruyendo !? Un ejemplo: el código abierto en las impresoras 3D, se te hace lógico que niños de 12 años puedan descargar armas funcionales y tener acceso sin consciencia que existe en poseer este objeto y entender el significado de esta? 

 Te quiero mucho 
 X Se que es una carta corta pero son los temas que más me resonaron, quizás mañana pueda profundizar un poco más. Perdón por la puntuación, te escribo desde un iPhone, ando camino a junta.

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Camioneta buchona. 

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Rizomante (rizomas).

FRENdo

Qué onda lo denso de la realidad y la hiperrealidad?!? Está perro!!! Yo creo que todo lo que es la hiperrealidad, es decir, éstas cosas que “queremos” ver, escuchar, vestir, etc. la neta es que nosotros no los elegimos, hay mentes brillantes y malévolas detrás de esto…

Me gustaron muuucho los cuestionamientos que tuviste acerca de estos dos términos, para mí no sólo van de la mano, no creo que puedan existir la una sin la otra!!! Te voy a poner un ejemplo muy burdo que viví con Carlos ahora que me fui con él. Estando recorriendo las calles y carreteras de nuestro bello estado de Michoacán, vimos muchas camionetas “buchonas” hahahah a lo que Carlos me dijo “aquí en Michoacán a la gente le encanta estar en camionetones para verse bien, su casa puede estar cayéndose a pedazos, pero los camionetones nadie se los quita…” yyyy creo yo también lo había pensado. Por mis barrios hahaha hay muchos edificios, me he dado cuenta que en muchos de ellos, se ven bastante chiquitos y modestos, algunos sí, incluso feos, pero te asomas al estacionamientos y ves BMW’s, Mercedes, Audis, etc WTF!!! Creo aquí se explica bien lo de la realidad y la hiperrealidad, este mundo en el que alguien que trae uno de esos autos es bien visto y éstos llegan a sentirse incluso superiores a los demás!!! Pero su realidad puede ser algo distinto a lo que quieren, ven, portan!! Ufff, es un tema que nos puede dar para discutir otras 25 cartas hahahahaha

Pero no, tenemos que proseguir un plan hahahaha en esta clase vimos un término llamado “rizomas” que son una especie de conexiones en las que los puntos que se unen tienen la misma importancia, ninguno es más importante que otro y se van creando nuevas conexiones y nuevos puntos, tiene varias características interesantes, una de las que más me llamó la atención fue que siempre tienen para dónde crecer, aunque se le corte el camino; esto me recordó mucho a nuestros proyectos de diseño, que tú como alumno tienes una idea que crees que puede ser la solución, pero cuando llegas con tu maestro te la refuta y te explica (o debería explicarte) por qué. Entonces es como si te hubieran cortado tu desarrollo, sin embargo aún puede crecer por otro lado!!!

Al ser nosotros diseñadores (o casi hahaha) creo que debemos “acostumbrarnos a esto” ya que puede que trabajemos en algo y estemos a punto de terminar, cuando por alguna razón el contexto haga que tenga que cambiar lo que estemos desarrollando, tendremos que buscar otro camino por el cual seguir ¿no crees? Esto me recuerda una vez más la importancia del contexto en nuestras vidas, ya que de él dependerá (o eso creo yo) una buena parte de cómo desarrollamos nuestros diseños, no sé, el mundo es muy cambiante y creo que hay que irnos adaptando o, incluso, que el mundo se adapte a nuestros diseños (?), no lo sé, creo que como diseñadores tenemos el potencial de moldear mentes de las generaciones venideras… la pregunta que surgió al inicio de estas cartas “Cómo el contexto modifica nuestros diseños y como nuestros diseños afectan al contexto?”.

Peace out DROPS THE MIC

Te quiero hermana! A.

Btw, me encantó que ya firmas como yo al final hahahaha con tu inicial (X). ;) ;)

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O S M O

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CHECALO ES EL JUEGO.

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Kim and Kanye.

Kim and Kanye. Esta es la carta antes de entrar a vacaciones, me urgen! ¡Qué padre que te vas con Carlie! Diviértanse mucho, lamentablemente te perdiste otra de las buenas clases ahha, se que te hubiera gustado, pero en fin, te voy a platicar un poco de qué trato. Turi acerca de tu pregunta si es necesario el contexto, claro que s'i 100 porciento es fundamental, de echo le mismo contexto es el que nos da las respuestas y las claves de lo que tenemos que hacer… no se me ocurre un ejemplo acontextuado en el diseño, en el arte si es posible y crean cosas mágicas, otra de las cosas mas importantes es poder entender este contexto y eso se logra con la infinita observación del mismo. Ahora hablemos del contexto en lo real y lo hipereal: Has visto alguna vez Keeping up with the Kardashians, ya se que no es el mejor ejemplo, pero al mismo tiempo si lo es, y te dire porque… Es un buen caso para poder analizar lo que consumimos y cómo esto transforma nuestra realidad. Mucha gente aspira a lo que esta gente tiene, cómo actúa, que consume y qué hace, no te voy a mentir, yo caí en las garras de las Kardashians, compre unos lips increíbles haha Afortunadamente en la hiperealidad (el mundo de las Kardashians) y realidad estan geniales, Claro que mi insistencia por quererlos comprar fue fruto de observar lo que sucedía (esto no quiere decir que me gusten o sea fan) y la manera en la que este producto jugaba en un mundo totalmente contextualizado en lo HIPERREAL, sin embargo, otras consumidoras del producto se quejaron y querían demandar a Kylie porque les salieron hongos haha. Lo que quiero decir es que yo compre un producto de ellas, pero la gente compra la historia completa, please síguelas un tiempo en redes sociales, no hay un día que no me aparezca un post de Kanye o de Kim, y llevo haciendo esta observación desde hace tiempo. Sin meterme en sus artículos y actúan de acuerdo a los comentarios de la gente…estoy super enterada de sus vidas, se mas de ellos que de gente que en realidad aprecio. Volviendo a cosas un poco más importantes, lo que analizamos en clase fue, el impacto y lo que significa la hiperrealidad/ realidad hoy en día, sencillamente lo hiperreal es lo que nosotros queremos ver, consumir, analizar, en un mundo paralelo, al final creo que lo decidimos nosotros ,nadie nos está controlando desde (o chance si ahhaa )… Lo que más me impacta es que ya no podemos distinguir en donde vivimos (si en lo real o lo hipereal), me vinieron varias preguntas (de algunas, he podido enlazar situaciones con el tema). Agarrate, ahí te van: 1.-Nuestra realidad responde a la hiperrealidad ? 
2.-La hiperrealidad es resultado de la realidad ? 
3.-Creamos la realidad desde la hiperrealidad ? 
4.-Diseñamos desde la realidad o la hiperrealidad… creo aquí diseñamos desde la hiperrealidad para la hiperrealidad, por ejemplo todos los programas de modelado. Cada vez se está perdiendo más esta sensibilidad de tocar y construir los objetos que crean nuestros ambientes en lo real, me parece algo tan ilógico, modelamos piezas sin antes hacerlas físicamente, muchas funcionan, otras no, no quiero decir que este bien o mal, simplemente ilógico, diseñar en la hiperrealidad para la hiperrealidad, sin probar cómo se comporta el objetoen la realidad, qué raro; es cómo casarte por internet sin conocer a la persona y luego irte a vivir con la persona. P Á N I C O 
5.-En qué punto convergen la realidad y la hiperrealidad?… Justo hoy vi un juguete para niños, que es para IPAD, la verdad esta increíble y me lo quería comprar, el juego consiste en conectar “x” aparato al ipad y este escanea al mundo real!!!! Por ejemplo el juego incluye un tangram, y el aparato escanea el tangram y lo traduce a esta hiperealidad… O la silueta de tu mano (AWESOME). Se me hizo un objeto que juega y baila en este ser y no ser, me pareció algo fantástico… ahorita busco un video para que te vuelvas loco. 
6.-La hiperrealidad en las relaciones- Te conté del experimento que estaba haciendo en mis redes sociales, cómo nos comunicamos en la hiperrealidad, reaccionamos en la realidad, y contestamos en lo hiperreal, ej. Di un like a una foto, 5 min, después tenía un mensaje … pero en la realidad no nos podemos comunicar tan facilmente, que fácil es todo en este mundo tan extraño, la pregunta es: creer o no creer en esto?, en qué punto la hiperrealidad nos da señales reales. Es muy interesante observar el contexto de las personas en las redes sociales y este contexto nos da información inagotable por ejemplo: likes, fotos, seguidores, gente que seguimos, me parece algo muy interesante, ya que de aquí podemos sacar mucha información valiosa para diseñar, por ejemplo, alguna vez lei en un libro un ejemplo de cómo organizaban los anaqueles en un supermercado, lo que se dieron cuenta los mercadologos fue que existía cierta relación entre dos productos totalmente diferentes en gente asiática, por lo que fueron colocados uno seguido del otro (la verdad ya no me acuerdo bien que productos) pero el chiste es que si existe cierto control de que compramos por el BRAIN WASHIIIIIING~! Mwah aha ! Y esta información fue sacada de nuestros perfiles, o Trump que controla al mundo por nuestros comentarios en redes sociales y movimientos. OH MAN!!! Honestamente me quedo después de esta clase con más preguntas que respuestas, espero puedas entrar en mí trip y darte cuenta que vivimos en una escala del blanco y negro, somos como el juguete que te conté de tangram, pffta ahora me urge jugar el juego para ver como reacciona, qué pasa con el feedback dado. ¿ Cómo se alimentan estas realidades paralelas, la verdad esta padrísimo, no crees? Te quiero Turi.! X.

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Unconventional Designnnn.

FRENesí!!!

Uffff hermana!! Hasta ahora ha ido bien la semana de diseño, ayer estuvo brutal y hoy, fino. Creo que lo estamos haciendo bastante bien, he escuchado varios comentarios que lo sustentan hahahaa y los talleres igual a la banda le han fascinado!!! Yo estoy encantado en el taller de espacio estereoscópico, creo que a mi equipo le puede quedar algo suuuuper chido!!

En cuanto a tu carta pasada, aporía está brutal no?!? Nunca en mi vida había escuchado esa palabra y ufff que si tiene razón el concepto!! Yo creo que igual estoy en él constantemente!! Muchas de las cosas que he pensado a lo largo de los años, han cambiado en este par de años que llevo conociéndote y a la demás banda (ya te lo he repetido muuucho en mis cartas pasadas hahaha pero me vale)y eso esta suuuper chido!! En cuanto a tu pregunta… creo que el límite de la deconstrucción llega hasta donde TÚ quieras, el problema viene en que es muy complicado saber cuando es ese momento, en cuanto a la segunda… HÍ JO LE, creo que nunca podemos dejar de deconstruir, sin embargo, sí pueden surgir nuevos conceptos a pesar de que sigamos deconstruyendo.

En cuanto al tema de hoy (?) pues es semana de diseño hahaha, pero te voy a decir lo que más me ha gustado o más me ha llamado la atención de lo que va de ésta. La conferencia del consumo local me fascinó, ya que yo siempre había pensado en el consumo local como “consumir lo hecho en México”, pero resulta que todo esto va más allá, se puede ser todavía más específico, consumo local se refiere a consumir lo que hay en tu localidad, no necesariamente en todo México, si no lo que hay muy cerca de ti, aquí entra un poco lo de la aporía yyyy me recordó a nuestro tema principal sobre el contexto y cómo éste afecta nuestros diseños, pues imagina que vas a una localidad en específico y tienes que hacer algo que la represente, evidentemente tienes que tomar inspiración del país dónde te encuentras, pero qué pasa si lo que tú consideras importante recalcar no les parece que sea lo más importante de la región a los pobladores, entrarías en un problema ya que no estarías haciendo bien tu chamba, imagina cuan importante es poder realizar análisis del contexto no taaan grandes y cerrarlos un poco más, mi pregunta es ¿crees que sea totalmente necesario esto que te planteo sobre especificarse tanto en un lugar? Aunque hay cosas que nos representan a todos como mexicanos, en México hay defeños, regios, poblanos, etc. y lo que es muy importante para nosotros (defeños, aunque tú eres de Calimaya hahaha) puede que no sea taaan importante para los regios!!

Sin más por el momento, deseo que cerremos la semana de diseño muuuy chido y que te vaya chingón en tu entrega de espacio estereoscópico!!

A.

Btw, el video que pusiste de la caja de arena esta mamóooooon!!! Me raya todo lo que tenga que ver con mapping y cosas en tiempo real!! Hhaahaha :D

[turi-chim]

L O C U R A

A post shared by Avant Arte (@avant.arte) on Apr 13, 2017 at 2:11pm PDT

ME ACORDE DEL CURSO DE RENEH!

[turi-chim]

CAMBIA EL SINÓNIMO AKA.

https://www.fastcodesign.com/1672354/how-reframing-a-problem-unlocks-innovation?utm_content=buffer8351a&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer

[turi-chim]

CHISME

Te dejo unos chismes de la BAUHAUS, pense que te podían interesar mwahahah!

https://www.bauhaus100.de/en/present/20170214_Bauhaus-Paare.html

[turi-chim]

“Deconstruct now sleep tomorrow”

Don Turi  ¿Cómo esta?

¡Qué emoción FERN! ya va a ser la semana de Diseño, la verdad creo hemos hecho muy buen trabajo y espero que los resultados sean óptimos haha … ¿Ya me sentí un poco mal, (un poco) porque dices que voy a comer con todos excepto contigo, podrá ser?, vamos acabando la semana. 😃

Creo que todos los conceptos que definen nuestra contemporaneidad van de la mano, en el caso de la modernidad líquida es muy , raro, finalmente nosotros somos así, y en lo personal me preocupa mucho, hay demasiado miedo en todo lo que hacemos, en las relaciones, en lo trabajos que tomamos, porque sabemos como actúa el otro, que todo es temporal y que puede cambiar en cualquier instante, ahorita estoy haciendo un medio experimento en redes sociales en especial IG, en conocer como funciona este espacio... postear todo tipo de situaciones y ver la manera en la que nos comunicamos en la realidad virtual y la “realidad”... ya te contaré mis conclusiones,a demás es super divertido hahah hay algo en esa temporalidad irreal, en todas las cosas cambiantes. No lo se, me gusta la modernidad líquida, pero me asusta.

¿El tema de hoy creo que apela mucho con lo que hemos estado trabajando este semestre en NEXO, no crees? El poder deconstruir un concepto para poder encontrar la verdad en su antítesis, a lo mejor no tan intenso, pero es interesante que justo hayamos querido estirar y cuestionar el significado de diseño industrial, y más dentro de la Universidad, donde dicho conocimiento se crea y se recrea constantemente. Ahora es nuestro tiempo de hacer un intento por poder reconstruir.

Como ejemplo te pondré la presentación que mando Leo al grupo, en la cual aparecen tres screenshots de Google donde se busca diseño de diferentes partes del mundo, en el único lugar donde aparecía un significado de diseño autóctono y con patrones aztecas o indígenas era México, no quiero decir que este mal, pero sí creo que la propuesta de diseñadores mexicanos contemporáneos va más allá que los cráneos de barro y los patrones jeroglíficos, que es lo que queremos hacer?, o alo mejor ahí esta la esencia del Diseño y en verdad eso es lo que es aunque no nos guste.

Deconstruir dicho concepto para mostrar una parte de la verdad que creemos ser.

Otro concepto el que fue mencionado en clae fue el de APORIA, que Derrida definió como ese “momento de confusión el que debemos visitar constantemente “, dicho estado nos ofrecerá un momento de madurez en nuestra vida. . En lo personal creo aquí es donde me la he vivido este ultimo semestre en APORIA hahha! Me he hecho varios cuestionamientos acerca de lo que creía creer y pensaba, creo si hemos deconstruido y la verdad me encanta la capacidad de poder concientizar y cuestionar lo que creemos. De hecho es ente estado en el cual creo que se encuentra toda nuestra generación y este es el que dicta nuestras formas de consumo.Una de mis preguntas para ti es ¿Hasta dónde crees que llega el límite de la deconstrucción? ¿En algún momento se puede dejar deconstruir y definir nuevo concepto? Creo por eso existe la antítesis del objeto. Los ejemplos que se pusieron en clase me dieron mucha risa, y creo es curiosa la manera en la que actuamos en esta generación.Yo soy el ejemplo de STARBUCKS, el MIX AND MATCH materializado, ahahaha, aunque en mi carta pasada haya dicho que estaba harta del collage. La verdad me encanta la personalización aunque este definida por límites, bueno estaría mejor si no existieran…pero creo poco a poco nos estamos encaminando a este futuro, al de deconstruir los límites de la deconstrucción que se nos ofrece.!Bueno Turi, me despido porque tengo una juntilla!!! ¡Síguele hechando ganas a la vida!Te quiere tu FERN Ximena. PD. Y como dice el título de esta carta, lo leí en un tweet…”¡Deconstruct now… Sleep tomorrow!”   ? <�c���