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[Remix] [Literaturmix] [Schreibprogramm] [Stil] [Hemingway] [App]

Ernest Hemingway wird nachgesagt, den klarsten, kargsten, knochigsten und direktesten Stil gepflegt zu haben. Er gilt als Meister der Shortstory. Er gilt sogar als Meister der Kurzsatztechnik. Dass er obendrein auf Jagd gegangen ist und seine Beute mit einem Schuss erledigt hat, reichert die Legende an. Dass er sich 1961 kurzerhand selbst erschossen hat - mit einer Flinte, die er im Hemingway-Stil als „glatte, braune Geliebte“ bezeichnet hat - rundet die Legende ab.

Nun ist eine App nach Hemingway benannt worden. Tatsächlich fackelt sie nicht lange, wenn sie es mit Texten zu tun bekommt, deren Sätze zu lang, zu verschachtelt, überfrachtet oder einfach nur schlecht gebaut sind. Dafür kann meine seine eigenen Produktionen kopieren und ins Prüffeld einfügen. Dann zeigen Markierungen in unterschiedlichen Farben an, wo man noch kürzen und schleifen muss.

Ob das den Texten wirklich hilft, ist nicht ausgemacht. Letztlich folgt die App ja nur der Idee, dass Texte klar und übersichtlich sein müssen, um gut zu funktionieren. Das mag für bestimmte Textsorten zutreffen. Für andere tut es das nicht. Vor allem dort nicht, wo es darum geht, den Gegenständen, mit denen man es zu tun hat, nicht dadurch die Luft zu nehmen, dass man sie für den einfachen Lese-Konsum übersetzt. Schreiben kann auch bedeuten, mit dem Gegenstand zu spielen. Und zwar nach jenen Regeln, die der Gegenstand selber setzt, wenn er sich dem Verstehen hingibt. Adornos berühmter Essay über den Essay gibt da Hinweise genug.

Das aber spricht gar nicht gegen die Hemingway-App. Es spricht nur für ihren sinnvollen Einsatz. Vor ein paar Jahren hat der Literaturwissenschaftler Michel Chaouli in einem längeren Gedankenspiel ein Computerprogramm entworfen, das es möglich macht, Texte so zu bearbeiten, wie man Musik am Synthesizer bearbeiten kann. Nämlich durch stufenloses Regulieren einzelner Aspekte.

Man könnte, so Chaouli, Adverbien herausfiltern. Oder langatmige Passagen beschleunigen. Man muss nur alle Beschreibungen rauskürzen. Oder alle Dialoge löschen. Innere Monologe beseitigen. Hochaffektive Sprache runterdimmen.

Oder aber man zieht die Regler hoch und verstärkt, was da ist. Also einfach noch mehr Adverbien. Noch langatmigere Passagen. Beschreibungsorgien. Dialoge aus der Hölle.

Ein und derselbe Text würde, wenn man ihn mit immer anderen Einstellungen durch das Programm laufen lässt, in immer neuen Varianten erscheinen. Die wären dann Werke genauso wie es Tracks sind, die neu gemixt worden sind. „Der Remix von Literatur“, schreibt Michel Chaouli, „könnte sich zu einem eigenen literarischen Genre entwickeln. Manche würden ihre Versionen auf Websites zum Herunterladen anbieten. Besonders talentierte Remixer könnten sogar Geld verlangen für ihre Arbeiten. Schließlich könnte eine neue Form der Kommunikation über Literatur entstehen, etwas, was kein kein vollkommen neues Produkt wäre, sicher aber auch von der Rezension oder dem kritischen Essay unterschieden."

Dabei geht es wie in der Remixkultur nicht um die Zerstörung der Texte. Es geht um ihre produktive Erweiterung. „Remixe könnten sich zu literarischen Collagen entwickeln, Kombinationen von zwei oder mehr Erzählungen in der Art des Grey Album von Danger Mouse, einer skurrilen Fusion des White Album der Beatles und des Black Album von Jay-Z."

Damit wird ein produktives Lernen in Gang gesetzt, bei dem Leser durch das Hands-On mehr über die Texte erfahren als jene Rezipienten, die Gedrucktes als Unantastbares verstehen, das allenfalls mit philologischer Vorsicht geöffnet und im Hinblick auf das ausgelegt werden darf, was im Text schon drin steckt, weil irgendjemand es in sie hineingelegt hat.

Liest man den wirklich großartigen Text von Michel Chaouli und klickt dann noch mal auf die Hemingway-App, so wird klar, wozu man sie benutzen kann.

Denn die App ist nichts anderes als ein kleiner realisierter Teil von dem, was Chaouli in seinem Gedankenspiel entworfen hat.

Wir können jetzt probeweise Hemingway über unsere Texte laufen lassen. Nicht weil wir sie damit objektiv verbessern. Wir erweitern sie. Und wir erweitern unser Verständnis von dem, was ein Text ist. Nämlich eine gewobene Textur, die nicht auf Zwangsläufigkeit beruht, sondern immer auch anders aussehen könnte - und dabei immer andere Effekte hervorbringt.

Wer das eigene Schreiben so beobachten kann, ist einen entscheidenden Schritt weiter. Wer nach diesem Prinzip sogar Texte produzieren kann, darf Meister oder Meisterin genannt werden. Wer es perfekt beherrscht, hat gute Chancen, dass der eigene Name irgendwann mal auf einer App stehen wird.

http://www.hemingwayapp.com

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The definition of artistic activity occurs, first of all, in the field of distribution.

Marcel Broodthaers (via p-dpa)

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Algorithms in Art by Magda Stanova

Algorithms in Art is a visual essay that analyses creative processes in art, reducing them to series of decisions that can be formulated as an algorithm.

I guess one way to test this idea would be to replicate the formulae to see if the reproducible results of these algorithms would be considered ‘art’, probably not. I’m curious of why the artist has decided that a non-obvious algorithm is more likely to result in art, in opposition to an obvious algorithm that would result in kitsch. Would that mean that an artist must behave like a ‘black-box’, intentionally obscuring and obfuscating the decisions and methods that outputs art?

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TRAUMAWIEN: LITTROJANS

"We programmed an algorithm to automatically context-contaminate digital Text with Ad-Slogans drawn from a database.

We want to investigate possibilities of Ad-Subsidized eBooks as well as authenticity of text in Ad-driven environments by manipulating current ebook Bestsellers.

Jeff Bezos does not make a big secret that he would like to sell books for next to nothing. He clearly stated that 'advertising is the price you pay for having an unremarkable product or service'. Which isn't a bad thing. If you know how it works."

http://traumawien.at/stuff/littrojans/

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Surfing is expressive of one’s innermost being. How you surf expresses who you are; what you click is expressive of your identity and fetishes. I think that writers try too hard to express themselves. Just by merely clicking, we are expressing ourselves. The new memoir is our browser history.

Kenneth Goldsmith in Influencers: Wasting Time With Kenneth Goldsmith, Bête Noire of the Ivy League, Kevin McGarry (2014)

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http://www.khole.net

YOUTH MODE A REPORT ON FREEDOM BY K-HOLE AND BOX 1824

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Translation app error message

Its been suggested that this is a Google translate error message but I’ve tracked it down to a free app which is currently broken - maybe it relied on the free Google Translate API which was deprecated in May 2011. One user didn’t get the message. 

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What is the difference between these words before and after they are published? Is publishing a tangible moment? Can you point to the instance when words pass from being unpublished to published? What is publishing anyway?

The Content Machine, Michael Bhaskar (2013)

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»relax it’s just a copy« by aldo chaparro (+)

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— Archive —

C.O.P.Y, Martin Wecke (2013)

The pages of C.O.P.Y remain empty for the human eye. After xeroxing or scanning, thanks to the ‘void pantograph’ method, the book reveals the essay “Copyright, Copyleft and the Creative Anti-Commons” by Anna Nimus. As in open source development, the text’s quality (legibility) gets better with every copy.

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The Giant Underwood Master Typewriter (1939-40)

The 1939-40 New York World’s Fair was hosted in the Flushing Meadows Park in Queens. It was the first to be based on the future with the slogan “Dawn of a New Day.” An estimated 44 million people attended. At the Underwood Elliott Fisher exhibit in the Business Systems Building an unusual item was on display – a typewriter. However, it was not any ordinary typewriter but rather it was The Giant Underwood Master Typewriter.

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#unkreativessingen

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Crónica de viaje, Jorge Carrión (2009; 2014)

Crónica de viaje is a travelogue with no fiction information using Google fiction screens.

See also: noteboek, Evelien Lohbeck (2008)

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The Best American Book of the 20th Century, Société Réaliste (2014)

The Best American Book of the 20th Century consists of:

the first sentence of the first best-selling book of 1900, as listed*; the second sentence of the second best-selling book of 1900, as listed; the third sentence of the third best-selling book of 1900, as listed; the fourth sentence of the fourth best-selling book of 1900, as listed; the fifth sentence of the fifth best-selling book of 1900, as listed; the sixth sentence of the sixth best-selling book of 1900, as listed; the seventh sentence of the seventh best-selling book of 1900, as listed; the eight sentence of the eight best-selling book of 1900, as listed; the ninth sentence of the ninth best-selling book of 1900, as listed; the tenth sentence of the tenth best-selling book of 1900, as listed; the eleventh sentence of the first best-selling book of 1901, as listed;

and so on up to the end of the century, to the thousandth sentence of the tenth best-selling book of 1999.

Each sentence is footnoted with its reference.

Ten sentences form one paragraph, representing one year.

Ten paragraphs form one chapter, representing one decade.

The book represents a century: the American Century.

In constructing ‘The Best American Book of the 20th Century’, artist cooperative Société Réaliste replaces the proper nouns by pronouns. This slightly enhances the original text and enables a selected overview of the history of Best American Fiction in one condensed, ambitious novel.

Design agency Project Projects translates these ambitions in the publication’s graphics, in close collaboration with the editorial team.   

Exhibition space and publisher Onomatopee provides an institutional framework for the presentation and distribution of this project, making ‘The Best American Book of the 20th Century’ its 100th project issue (OMP100).

The accompanying exhibition is conceived as a stock-sale of the book, in which the mass-produced and standardized presentation materials resonate with familiar formats of 20th century modes of book distribution and display. The standard cardboard boxes utilized as distribution and display devices represent functional carriers of the circulation of mass fiction throughout the previous century, and, for a significant part, up to this day. This project is brought to exhibition as a “stockroom-booksale”, resonating the symptoms of mass-distribution as visualized both on a sculptural and a graphic, formalized level. It presents a unique opportunity to display the boxes both as singular units on bookshop counters and as miniature sculptures in exhibition contexts, hinting at the standardized logistical and economic infrastructures behind each book purchase and art display.

As ‘The Best American Book of the 20th Century’ travels through the textual materiality of an entire century of mass-produced literature, it suggests intertextual relationships between the narratives of American fiction. Since a multitude of changes in time and culture converse in the book, the project transverses the usual, formal standards of language, questioning power dynamics between reader and writer. Are Pearl S. Buck, Sinclair Lewis, Ernest Hemingway, Margaret Mitchell, Ayn Rand, John Steinbeck, Daphne du Maurier, J. D. Salinger, Stephen King, and Toni Morrison basically telling a similar story? Do they, through this project, become the collective authors of one, all-encompassing- book? Is the project an opportunity to re-assess and reflect upon modernity’s spell on our collective imagination? And, ultimately, how does its composed text resonate in our present times?