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En quoi cette représentation est marquante ?

Cette pièce est une réécriture , pour la 1ère fois au monde les Hauts de Hurlevent ont été adaptés à l’Opéra . La réécriture est telle que certaines parties du roman ont été coupés ou supprimés . En effet le roman est évidemment trop long pour l’adapter entièrement . Cependant les informations nécessaire à la compréhension ont été apportées.

Le jeu des chanteurs était tel celui d’un acteur. Les émotions apportées par les chanteurs étaient vraiment réalistes; ces chanteurs sont aussi des acteurs.

Nous pouvons dire que cette pièce est très poétique. Plusieurs mouvements littéraires peuvent être englober par cette représentation comme le baroque,le romantisme et le symbolisme. Cette pièce mêle lyrisme et humanité ; et est très complète.

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Biographie de Bernard Herrmann (1911-1975)

Né à New York, le jeune Herrmann s’illustre très vite pour ses talents de compositeur. Suivant au départ une formation peu académique, il dévore le Traité d’orchestration de Berlioz et se passionne pour la musique de Debussy et de Ravel. Au même moment, il entretient de forts liens d’amitié avec les compositeurs Edward Elgar et Charles Ives. En 1928, il rencontre Aaron Copland et rejoint le « Groupe des jeunes compositeurs » de New York.

Il étudie à l’université de New York ainsi qu’à la Julliard School, où il suit les enseignements de Percy Grainger pour la composition. Au même moment il rencontre à plusieurs reprises Gershwin et fonde un ensemble instrumental de trente musiciens, le « New Chamber Orchestra of New York » qu’il dirige et lui permet entre autre de faire connaître ses propres compositions.

En 1934, il obtient un emploi de chef d’orchestre à la radio (CBS) et il peut ainsi proposer ses musiques pour accompagner les pièces radiophoniques. C��est là qu’il fait la connaissance d’Orson Welles qui lui offre un poste de compositeur attitré au sein de son « Mercury Theater on the Air ». Sa première composition pour Welles sera la musique de La Guerre des deux mondes.

En 1939, Welles lui demande de le rejoindre à Hollywood et il compose, deux ans plus tard, la musique de Citizen Kane. Commence alors la carrière de celui qui allait devenir le plus grand compositeur de musiques de films.

En 1955, il rencontre Alfred Hitchcock et compose pour lui les musiques de la plupart de ses films. En 1966, une brouille avec le célèbre réalisateur le décide à quitter Hollywood et à s’installer à Londres. Là, il rencontre François Truffaut à qui il propose les musiques de Farenheit 451 (1966) et La Mariée était en noir (1968).

En 1973, la nouvelle génération de cinéastes de Hollywood fait appel à lui : ce sera pour la musique de Soeurs de sang (1973) de Brian de Palma et Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese. Il décède après avoir terminé l’enregistrement de cette partition. Parmi la cinquantaine de musiques de films composées entre 1941 et 1975, on peut encore citer : Jane Eyre, La Splendeur des Amberson, L’Aventure de Madame Muir, Mais qui a tué Harry ?, L’Homme qui en savait trop, Vertigo, Mort aux trousses, Pas de printemps pour Marnie, Les Oiseaux, Psychose, Le Rideau déchiré, Voyage au centre de la terre, Obsession.

Il s’est aussi illustré dans le répertoire classique en composant, dès 1929, deux poèmes symphoniques, une cantate, Moby Dick (1938) et une symphonie (1941), entre autres partitions.

Pensant pouvoir de nouveau renouer avec sa passion pour la direction d’orchestre, il se lance en 1971 dans une série d’enregistrements en tant que chef d’orchestre de musique classique. C’est ainsi qu’il enregistre des oeuvres de Satie, Debussy, Liszt, Sibelius, Dukas et une Seconde Symphonie de Ives qui sera la plus remarquée de ses interprétations. Son oeuvre classique majeure reste cet unique opéra : Wuthering Heights (Les Hauts de Hurlevent) dont il dirigera le premier enregistrement mais qu’il ne verra jamais en scène.

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Compte rendu de spectacle

Le jeudi 9 mai, la classe de 1L1 du lycée Chopin de Nancy s’est rendue à l’Opéra de National de Lorraine pour découvrir “Les Hauts de Hurlevent”. Cette pièce est une première mondiale. C’est une adaptation opératique du roman d’Emily Brontë.

L’équipe technique est constitué de :

Direction musicale : Jacques Lacombe Mise en scène : Orpha Phelan Orchestre symphonique et lyrique de Nancy Chœur de l’Opéra national de Lorraine, direction Merion Powell ainsi que les chanteurs lyriques et                                                                                    Bernard Herrmann nous a fait le privilège de composer cette création musicale.(cf biographie de Bernard Herrmann)

Nous allons voir que cette pièce nous a offert  une large palette d’émotions. Notamment grâce à la musique et surtout à l’ouverture de la pièce; en effet les tambours et trompettes résonnent et nous plongent dans un univers mystérieux et inquiétant, nous comprenons tout de suite l’ampleur de la pièce. (cf pistes audio), la découverte de scène et aussi époustouflante

Les costumes aussi peuvent nous émouvoir ( suite à une grève l’entièreté des costumes n’ont pas pu être présentés), en effet ces costumes nous plongent dans un autre siècle et amène le spectateur avec lui

Mais encore et surtout ce qui m’as le plus impressionner personnellement ce sont les décors.

Cet sorte de vague en bois m’as donné des frisons tout au long du spectacle. Le mouvement immobile est très difficile à réaliser mais pourtant Orpha Philan l’as bien matérialisé. Ce décor m’as plongé dans le mouvement baroque dès l’ouverture de rideaux.

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Visite à l’Opéra de Nancy

Selon Larousse: L’opéra est un nom masculin (qui vient de l’italien opera,et du latin opera, au pluriel de opus, -eris, qui signifie œuvre). Nous allons découvrir ensemble l’Opéra de Nancy, et son histoire.

D’une ancienne gendarmerie puis d’un restaurant est né l ‘Opéra Léopold. Cet opéra est à l’italienne c’est-à-dire qu’il a une forme de U. Les personnes qui allaient à l’opéra ne venaient pas pour les chants ni la musique mais pour se montrer. Plus vous êtes bas (1ère et 2ème galeries et fauteuils d’orchestres) plus vous êtes vu; donc les places basses sont les plus chers, au détriment de la musique et du chant qui ont une meilleure acuité au poulailler.

L’Opéra ou plutôt Théâtre de la Comédie  est situé sur la fameuse Place Stanislas . Il a était construit en 1758 sous les ordres de Stanislas a été totalement détruit par un incendie dans la nuit du 5 au 6 octobre 1906.

Un concours d’architecture est lancé pour recréer le théâtre. Joseph Hornecker gagne ce concours, c’est donc lui qui va reconstruire le nouveau Théâtre Comique. Le nouveau Théâtre à l’italienne est inauguré le 14 octobre 1919 .Cet opéra peut accueillir jusqu’à 1000 personnes assises soit 1000 places sur 4 étages.

En 2006, le Ministère de la Culture et de la Communication attribue à la scène lyrique nancéienne le label d’Opéra national (5ème en France). Cette distinction constitue une véritable reconnaissance de la qualité du travail artistique et des compétences des équipes de l’Opéra national de Lorraine.