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KURATIERTE PROJEKTE ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

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So.  04.03.2018  11:00 – 18:00 Uhr

JON RAFMAN

masterclass

Jon Rafmans Arbeiten untersuchen die manchmal unscharfe Grenze zwischen realer und virtueller Welt. Sein Interesse gilt den Kulturen und Subkulturen des Internets, den temporären Bündnissen, Codes und Communities sowie den Formen die sie ausbilden. Mehr ein Amateuranthropologen im Umgang mit diesen als ein echtes Mitglied, nutzt er ihre Bildwelten zur Beschreibung der Gegenwart. Er dringt dabei weit in die Narrative des Netzes vor, zu Kollektiven Ängsten und Wünschen und ihren visuellen Residuen.

Bekannt ist er für seine intermediale Praxis sowie den Einsatz neuester Technologie, wie bspw. in der  ortsspezifischen Virtual Reality Arbeit für die Berlin Biennale 2016 am Brandenburger Tor. Die Masterclass findet in Kooperation mit der Julia Stoschek Collection statt. Anmeldungen bis 28.2. unter wagner@filmwerkstatt-duesseldorf.de

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JOSHUA OPPENHEIMER

Am 29. September stellt der international ausgezeichnete Filmemacher seine Arbeitsweise via Skype vor. Im Anschluss spricht er mit Prof. Reinhold Görling, Sylvia Bahl und Jan Wagner über seine Filme. Die Veranstaltung beginnt um 20:00 Uhr und findet in Kooperation mit dem Forum Freies Theater FFT und mit freundlicher Unterstützung der Heinrich-Heine Universität statt.

Joshua Oppenheimer (geb. 1974) ist ein US-Amerikanischer Dokumentarfilmer. Seine filmische Praxis besticht durch ein hohes Maß an Genauigkeit in der Entwicklung und Recherche seiner Arbeiten und durch den Einsatz neuer Strategien im Umgang mit den Protagonisten. Seine letzten beiden Dokumentarfilme setzten sich mit den Nachwirkungen der Massaker in Indonesien Mitte der 60er Jahre auseinander. In The Act of Killing stellt der Filmemacher Szenen von Folterungen und Tötungen gemeinsam mit den Tätern von einst nach, die sich in ihren alten Rollen selbst spielen. Er ermöglicht so einen ganz neuen Zugang zu Geschichte und den Menschen, die sie zu verantworten haben. Bis heute leben dort die Täter unbehelligt mit ihren Opfern zusammen.

In The Globalisation Tapes, geben er und Co-Regisseurin Christine Cynn ihre Kameras ab und ziehen sich gänzlich auf die Rolle der Produzenten zurück. Statt selber zu filmen, leiten sie die Protagonisten an und helfen ihnen bei der Dokumentation ihrer Lebensumstände und Arbeitsverhältnisse die von den Mechanismen der Globalen Ausbeutung bestimmt sind.

Oppenheimer war bereits zweimal für den Dokumentarfilm Oscar nominiert. Seit dem Film The Act of Killing, für den er den Europäischen Filmpreis gewann, ist er auch in Deutschland einem größeren Publikum bekannt. Die Veranstaltung ist Teil des aktuellen Programms der Filmwerkstatt Düsseldorf, das in den Monaten September und Oktober den Focus auf Filme legt, die mit Reenactments arbeiten, also

dem Nachstellen von realen, oft historischen Szenen. Weiter Filme in der Reihe finden sie auf unserer Webseite www.filmwerkstatt-duesseldorf.de

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DÜSSELDORF PHOTO WEEKEND

CHRIS MARKER / LEONORE MAU & HUBERT FICHTE

Die Fotofilme von Chris Marker, Leonore Mau & Hubert Fichte, nutzen die Distanz zwischen Bild und Text, die entsteht, wenn das Bild innehält und Zeit lässt betrachtet zu werden. Anders als beim Film, der Bild und Text in einen gemeinsamen Fluss bringt, beginnt mit jedem Foto die Rekonstruktion eines Moments und damit die Wiedererzählung einer Situation oder Person in ihrer eigenen Vergangenheit. Die derart segmentierte Zeit macht die besondere Qualität des Fotofilms aus und findet sich auf narrativer Ebene, in La Jetée, sowie in den eher dokumentarisch, ethnografischen Filmen von Leonore Mau & Hubert Fichte, wieder.

Ausserdem zeigen wir eine Auswahl von Fotografien von Leonore Mau und das Filmportrait Diese Photographin heisst Leonore Mau von Natalie David, die anwesend sein wird.

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Chris Marker, Leonore Mau & Hubert Fichte’s photographic films harness the distance between image and text that emerges when an image pauses for a moment and leaves time to be considered. Unlike in motion picture films which combine image and text in a mutual flow, each image in these films initiates the reconstruction of a moment and thus retells the story of a person or situatio­ in their own past. This method of segmenting time makes up the specific quality of photographic films and can be found on the narrative level, like in Chris Marker’s La Jetée, as well as in the more documentary and ethnographic films by Leonore Mau & Hubert Fichte.

We will also present a selection of Leonore Mau’s photographs and the filmic portrait of her Diese Photographin heisst Leonore Mau by Natalie David.

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IN MEMORIAM TONY CONRAD

Seit den frühen 60er Jahren ist Tony Conrad ein integraler Bestandteil der amerikanischen Kunst und Musikwelt, wo er in vielen Kollaborationen mit Künstlern wie La Monte Young, Jack Smith, Mike Kelley und v.a. schon früh einen wichtigen Beitrag geleistet hat. Gleichzeitig hat ihn sein schnelles, multidisziplinäres Arbeiten zu einem Artists´ Artist gemacht, der ein schwer zu fassendes Werk hinterlässt, das sich seiner Institutionalisierung genauso wie einer marktförmigen Verwertung entzieht. Wir zeigen eine Auswahl von Videos und Performances.

TONY CONRAD – COMPLETELY IN THE PRESENT 

PREVIEW | GESPRÄCH | MASTERCLASS

Tyler Hubby hat Tony Conrad über 20 Jahre begleitet und in dieser Zeit eine Fülle von Material gesammelt, das einen sehr persönlichen Einblick in die Gedankenwelt und Arbeitsweise Conrads gibt. Seit den frühen 60er Jahren ist Tony Conrad Teil der Kunstszene, wo er immer wieder wichtige Impulse setzt, sei es mit La Monte Young oder bei der Gründung von The Velvet Underground und sich genauso konsequent wieder entzieht, Disziplin und Arbeitsweise wechselt und neue Partner sucht. Der Regisseur ist anwesend.

Masterclass am 19. Oktober 2016 von 11 - 18 Uhr

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MOLÉCULAS JUAN ANTONIO OLIVARES

Moléculas ist eine Videoinstallation von Juan Antonio Olivares. Das Video beginnt mit einem animierten Kuschelbären, der in einer Therapiesitzung über früheste Kindheitserinnerungen spricht. Eine reale Tonaufnahme wurde als auditives Ausgangsmaterial genutzt, um die visuellen Bildräume der Animation zu erschaffen. Durch den ständigen Wechsel der subjektiven und auktorialen Perspektive öffnet sich die Gedankenwelt des Kuschelbären und führt zu einer abstrakteren Haltung gegenüber dem Leben und dem, was danach kommt. = Moléculas is a video installation by Juan Antonio Olivares. The video begins with an animated teddy bear recounting his earliest memories in a therapy session. Particle simulations, digitally modeled interiors, and computer generated visualizations blur the distinction between subject and observer as the monologue continues. Shifting between first- and third-person points-of-view, the teddy bear’s stream of consciousness leads to an abstract view of life and what comes after.

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Am Samstag, den 31.5.2014, wurde anlässlich der Videonacht der Quadriennale das gängige Kneipen-Fernsehprogramm aus Fußball, Karaoke und News gegen ein Kunstfilm-Programm ausgetauscht. Das Screening hat dazu fast ausschließlich auf die bestehenden medialen Flächen in den Lokalen der Düsseldorfer Altstadt zurückgegriffen._

Die Düsseldorfer Altstadt ist ein artifizieller Ort, Themenpark, Tourismusziel und längste Theke der Welt. Ein Stadtviertel ohne Alltag und Bewohner, zugeschnitten auf die Bedürfnisse der Gäste und für viele ein blinder Fleck zwischen den angrenzenden Kunsthäusern und dem Rhein. Nachts verwandelt sie sich in eine Arena heterotoper Orte, in ein Vergnügungsviertel im städtebaulichen Schutzraum der Fußgängerzone, mit Stammgast-Angeboten sowie anonymen Abspielstätten für Junggesellenabschiede.

Die Ausstellung ist von der Topologie der Orte ausgegangen, den Inszenierungen der Lokale, von denen die meisten ein klares Motiv oder Setting anbieten, das sich in den zugehörigen Gruppen und ihren sozialen Codes fortschreibt. Sie waren der Ausgangspunkt für die Auswahl der Videos, die die Motive vor Ort aufgenommen haben, ihre Kontexte nutzten und umwidmeten, bestehende Atmosphären kommentierten oder modellierten und damit direkt in die bestehenden Inszenierungen und sozialen Abmachungen eingriffen.

Wie in allen Vergnügungsvierteln spielen Flucht und Verwandlung sowie der kollektive Tabubruch eine zentrale Rolle und heben den Besuch in die Kategorie des Auftritts. Diesen Funktionen ist die Ausstellung nachgegangen um sie vor Ort sichtbar zu machen. Dabei wurden narrative Räume geöffnet und mit der Kunst vermischt um sie von den Stereotypen des Ausschlusses zu befreien.

Verbunden wurden die Ausstellungsorte mit einer App für Smartphones, einem Augmented Reality Browser, der den Parcours grafisch darstellte und die Altstadt als Spielfeld markierte. Die App konnte frei im App Store heruntergeladen werden und ermöglichte so die weitere Verbreitung des Parcours am Abend der Ausstellung. Als Augmented Reality Browser wurde die App so konzipiert, dass die Idee der Arena, des Spielfeldes, in der Anwendung sichtbar wurde.

Mit dem Leitmotiv der Quadriennale 2014 Über das Morgen hinaus stellt die Ausstellung die Frage nach dem Ort der Kunst. Videokunst wird, wie alle zeitbasierten Medien, verstärkt im Internet wahrgenommen und dort innerhalb der angeschlossenen sozialen Netzwerke verhandelt. Gleiches gilt für den alltäglichen Umgang mit Videobildern. Das Smartphone wird hier mehr und mehr zum Endgerät, das sich direkt in die soziale Kommunikation einschaltet und damit eine neue ästhetische Praxis und neue Räume für die Kunst eröffnet. Die Durchmischung von sozialen Kontexten, künstlerischen Arbeiten und die spielerische Anbindung an das Smartphone, als einzigem Führer durch die Ausstellung, haben ein Pilotprojekt entstehen lassen mit diversen möglichen Ableitungen für die Zukunft.

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Premiere 17.1.2014 20:00 Uhr

DAS AUGE DES LÖWEN M 2013 | 100 Min. | Regie: Sarah Müller, David Wagner, mit Jonas Runge, Christoph Heite, Jan Willems, Jonathan Wagner, Khalid Mac Santos

Zwei unter der Tyrannei ihrer herrischen Mutter leidende Brüder geraten an einen charismatischen Gangster, welcher eine skrupellose Methode entwickelt hat, lästige Familienangehörige loszuwerden. Die Düsseldorfer Künstler zeigen einen Mix aus Fiktion und Wirklichkeit zwischen Altertum und Moderne, einen ungeschönten, aber humorvollen Blick auf das Leben und Leiden in einer archaischen Welt voller Widersprüche.

Weitere Videoarbeiten im Studio.