welhelm18

[welhelm18]

來了 來る It Comes (2019)

做壞事的孩子，都會被他抓走。縱使你已經長大，但該來的還是會來...

片名：來了 來る It Comes

年份：2018

國別：日本

導演：中島哲也

IMDb: 6.9/10 (479 votes) https://www.imdb.com/title/tt7997042/?ref_=nv_sr_srsg_3

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心得：

我，被叫到名字了。因為我是個壞孩子。秀樹你也會被叫到的，一定會，因為...你是個騙子。

我認為「來了」是一部不僅兼具恐怖氛圍、血腥場景，在劇情上也值得深究的佳片。這部片上，透過穿插的剪輯，先讓觀眾看到最後ＯＯ來了的畫面後，再開始回溯整部劇情。雖然劇情的時空不斷交錯，但卻始終圍繞著ＯＯ在秀樹的人生各階段。此時，我們彷彿就像是閱讀著秀樹的一生，看著這個事業有成、家庭美滿幸福的人，何以迎來他生命最後的終點。

圓形寺鬼，這個很多文獻都有記載過...「魄魕魔」這個名字我沒聽過...

我非常喜歡本片在恐怖氛圍的塑造。在本片中，ＯＯ縱使來了，亦未曾顯露出他的真身，他的身影是倒映於門上或窗上的模糊黑影、他的聲音取自你熟識親友的嗓音。惟有當ＯＯ悔恨離去時那憤怒拍下的鮮紅掌印，或劇中角色真實見到ＯＯ的霎那，才讓ＯＯ稍微有了實感。這樣的手法，如同畫作裡的留白般，這樣的不確定感反而讓人於觀影時，感到更加恐懼。或許我們最該害怕的，永遠都是那自己嚇死人不償命的想像力吧！

你是誰？你是...秀樹？......秀樹先生？

上述的表現手法不僅增加了本片恐怖與詭譎的氛圍，也緊緊扣著劇情中「真實/虛偽」的主題。隨著劇情鋪陳，我們也逐漸抽絲剝繭，除去了解到每個人表面上的生活外，也逐漸了解、窺探到他們那不可告人的秘密。我認為這部電影在劇情上反映著日本人喜怒不形於色、重視禮節、不輕易將真實的情緒與意見反應在外的性格。為了生計，必須在公司阿諛奉承長官，並與同事維持良好關係。為了婚姻，必須將自己塑造為賢妻良母、勤儉持家的形象，避免讓對方家人閒話。為了避免自己成為大家口中特立獨行的異類，我們將真實的自己隱藏起來，努力偽裝仍大家所嚮往的那種積極、正面形象。從某些人的角度觀察，或許認為這樣的行為即是說謊，這樣的人生就是虛偽吧！

田原先生請接電話，只要不說話就沒事，讓對方盡情說就好。

正所謂「夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛」，ＯＯ就彷彿是戳穿眾人假象的那塊試金石，使人們暴露出那最醜惡、最不欲人知的真實自己。當ＯＯ出現後，人們的偽裝就開始崩解，最後即會沐浴在那最怵目驚心的血泊染紅自身，就仿若想昭告眾人：自己血仍是紅的！縱使醜惡，其內在仍是人類。而「以人為鑑，可以明得失」道理，或許ＯＯ害怕鏡子的原因即在於當人們可以正視自己、接納自己時，即能毫無畏懼。而當我們能坦然地面對他人對自己一針見血的評語時，就再也不用活在替自己編造的謊言之中了吧。

2歲的你，在做著什麼樣的夢呢？爸爸的夢是......

但我們又何嘗不願真誠地活著呢？看著秀樹的一生，總讓我想起有時人的成長並非是出於主觀上能力的提升，有時反而是來自於他人客觀的壓力。人生彷彿有著一個標準範本，而我們只能趕鴨子上架地完成一件又一件別人對我們的期待。回頭想想，這樣的我們到底是自己，還是別人想像中的自己呢？或許躲在慈父慈母面具背後的，也只是一個手足無措的孩子罷了。秀樹懸著手...遲遲無法鍵入「爸爸夢想」的當下，是否也是這種想法呢？

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血肉森林2 / 3 (2009/2014)

人生中最期待的一場畢業舞會，卻變成了腥紅派對。預備結婚的單身遊艇趴，竟變成始料未及的地獄之旅。

片名：血肉森林2:剝皮熱 Cabin Fever 2: Spring Fever

年份：2009

國別：美國

導演：Ti West

IMDb: 4.3/10 (12377 votes) https://www.imdb.com/title/tt0961722/?ref_=fn_al_tt_5

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片名：血肉森林3:零號病人 Cabin Fever: Patient Zero

年份：2014

國別：美國

導演：Kaare Andrews

IMDb: 4.4/10 (6640 votes) https://www.imdb.com/title/tt2102496/?ref_=fn_al_tt_4

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心得：

在觀賞血肉森林的第二集與第三集後，突然發現第一集劇情倒也格外豐富，只能說沒有對比沒有傷害啊......

從片頭開始就是血漿大放送

第二集比起第一集，B集片的氛圍更加濃厚，甚至連開場的intro都是以美式動畫代替，看來預算都拿去買了血漿了...本集血肉森林，改在青春高校中上演，而這間尋常的美國高中自然也有那些美國高中尋常的煩惱。我們的男主是個有著娃娃臉的學霸，有著一個臭肥宅死黨，並與花瓶女神似乎有著欲蓋彌彰的曖昧關係。另外，當然也有著霸凌別人的紈絝子弟、把嫁不出去的怨恨遷怒於學生的機車老師、在高中挑戰千人斬的公狗男、被不知名人士搞大肚子的隔壁班女同學，以及謠傳中被sugar daddy包養，打扮妖豔的早熟JK。上述的人設在這部片了可說是，一、點、也、不、重、要。

也沒什麼，就只是覺得自己截得還ok所以就放上來了XD

因為這一集就如此雜亂無章地帶出了一些角色與大概的關係後，再一個一個安排以慘不忍度的噁爛方式去死。只能說整部片已走向超級剝削地方式在處理整個題材了。最後我們只能看到高中舞會上，大家如何自身爆血、把血暴在對方身上後痛苦死去，然後再換下一個人以類似方法去死，最後結局就是把整個舞池變成了下面的膿血泳池。

這個場景讓我又想回味魔女嘉莉了...

相較於第一集上有一些蛛絲馬跡與懸念值得被延伸成一些劇情內容，第二集無論是角色設定、相關鋪陳，都是非常沒有懸念的單純、直接。就彷彿是高中時期那懞懞懂懂的愛情，當下是愛到死去活來，回首則是羞恥到令人尷尬。整部片唯一可看、可記憶的點大概就只有男主指揮女主進行手術的這段了......

女主的表情不知道是在帥幾點的，相形之下男主好孬

但男主切完手後，身上濺滿男主鮮血的兩人似乎認為大難不死值得慶祝，就立刻接吻。這和美國防疫官員一說完盡量避免用手觸摸眼口鼻後，立刻舔手指簡直有87分像，看來本片至少正確傳遞了美國人對於防治傳染疾病的低能認知。所以才會有在知道病毒會傳染後，還會瘋狂做愛、剃刀除毛、把醫療廢棄物直接放水流、接吻等，助長病毒傳播的行為發生。

腦袋很有洞的男二。

那接下來就繼續介紹血肉森林三，第三集的劇情跟前面兩集完全八竿子打不著。或許是新接手的導演與編劇已經對存活下來的角色，完全無法妙手回春了。因此，第三集乾脆打掉重練，而從「零號病人」這個名稱也能觀察出這便片應該是把自己定位在前傳的概念(?)

第三集的血肉終於決定雙管齊下，不只賣血還要賣肉。

血肉三的劇情本身也是非常的單薄無力，一群男女來到荒島上度過一晚，但卻依序發病...為了求生，他們開始探索這座島嶼並發現島上的生或實驗室似乎發生了更可怕的事情。在血肉三有試圖操弄瘋狂科學家的元素，但對於試片無數的各位恐怖片影迷而言，這個博士壞得只是剛好而已，仍無法挽救我對於這部片的評價。

從手指進化到了嘴...

雖然劇情上無出奇之處，但作為一部剝削（exploit, instead of bullshit）電影，這部片應能滿足那些追求著jump scare與腥羶色的的影迷們。從場景設定於風光明媚的南美洲，健壯的肌肉與搖晃的雙峰絕對是另一個看點。而這部續集明顯的預算提升，在畫面與場景上均能嗅到大把大把鈔票的油墨味。個人推薦男主與膽小男配一起探索生化實驗室的這段，本來應該一塵不染的實驗室於忽明忽滅的搖晃燈光下，竟是一片狼籍且血跡斑斑。在探索過程中，須隨時警惕著那傾倒的櫃子、扮演的鐵門後的黑暗裡，是否會突然伸出一隻腐爛流膿的手。

另外血肉三比二的可看點除了殭屍醫生外，在部分情節也是頗有發展成邪典的潛力。就這點而言，血肉三某程度上也讓我重溫了血肉一那有點讓人錯愕，但又十分有趣的小情節。

美女就算牙齦外露還是漂亮(?)

整體而言，相較於血肉森林一，血肉森林三就認真的只剩下殺時間，以及故意嚇不敢看恐怖片的朋友的功能。而血肉二就真的只是在浪費彼此時間而已......難怪版上一直沒人把這兩集的心得給打完XD

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血肉森林 Cabin Fever (2002 & 2016)

五個青年前往荒野山林里的湖邊小屋度假，卻遭遇腐爛怪人襲擊。

片名：血肉森林/屍骨無存 Cabin Fever

年份：2002

國別：美國

導演：Eli Roth

IMDb:  5.7/10 (71627 votes) https://www.imdb.com/title/tt0303816/?ref_=fn_al_tt_1

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片名：新血肉森林：從頭開始 Cabin Fever

年份：2016

國別：美國

導演：Travis Zariwny

IMDb: 3.7/10 (8430 votes) https://www.imdb.com/title/tt0930902/?ref_=tt_rec_tti

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心得：

血肉森林系列是有關一種傳染力極強，於感染初期會導致紅疹、灼熱，最後將皮膚肌肉潰爛、大量出血的傳染疾病。在這部片中，詳實（或甚至誇大地）描寫一般人（或智能較為低落的美國青年）對於未知疾病的恐懼與荒誕不羈地對抗。最初的兩集劇情有所連貫，但很明顯可看出是在極有限預算下拍攝完成的B級電影。而第三集「零號患者」與重新翻拍第一集劇情的2016年重製版，顯然在預算上較為寬裕，特效與畫面上均有所提升，但在影評網上的評價與討論度卻是每況愈下。也或許看得出來，本片不斷剝削地血肉、情色，並非長久之計。儘管畫面品質日益提升，卻早已無法滿足那嗜血觀眾們的胃口了。另外，血肉森林1除了血腥噁爛的鏡頭外，部分荒誕不羈的情節頗具有邪典色彩，或也使其電影整體更具可看性，並受到部分影迷之推崇。

先說結論：從一而終貫徹B級風格的2002年版原作，反而比翻拍新作更加討喜

第一集與後來重製版的劇情非常單純且流俗，就是一群無腦大學生前往度假並在輪流染上可怕的疾病。因為劇情就是如此的乏善可陳，所以接下來就進入兩者的比較吧。原版的血肉森林劇情上非常鬆散，並充斥著不合理的奇怪情節，例如：兩次詭異的偷窺情節、奇怪的殺豬阿桑跟陰晴不定的反應、加油站男孩突然其來的功夫橋段等，不僅對於劇情毫無幫助，更是令人出戲的橋段。

相信二年過後我只會記得這個詭異的橋段XD 

重製版有兩有兩處改編令我不甚滿意。首先，將原片猥瑣變態的男副警長換成身材火辣的副警長，是個徹徹底底的失敗。2002年的版本，副警長從長相聲音到行為，徹徹底底是個低能兒。完全合理化了他可以無視染血卡車，泰然自若地與低能大學生們聊天，甚至最後還跟一群嬉皮在路邊飲酒作樂的情節。在2016年的版本的改編中，金髮火辣的副警長就讓人完全無法理解了。在首次見面的對話，金髮警長銳利的眼神與眼睛的疤痕，精明幹練的外貌將原作猥瑣不堪的對話硬是扭轉成諜對諜的心理戰。新版警長的表現或許比較貼近現實，但卻無法合理說明副警長後面的脫序行為。針對為何不直接處決男大生（裡面的角色實在太沒記憶點了XD），舊版雲淡風輕地表示自己忘了帶槍，但新版只能以一種尷尬且污辱智商的方式混過。

性轉過後的Wiston除了外表吸睛外，整體在劇情裡的地位不明，或許導演有意讓他在續集中有所表現，但顯然續集翻拍是被腰斬了......

第二處令人不太滿意的改編是結尾之處的修正。在兩個版本中，最後都是把自己隔離於木屋的男大生活了下來。但在舊版中，這個人是在興高采烈地宣告自己存活時，被警員們亂槍射死。但在新版中，這個人卻是在惋惜朋友們的死去與自己單獨存活的喜悅中拉扯。雖然，新版的情緒鋪陳的層次較多，但舊版的反應不僅直接，雞掰的程度也較前後一貫。除了這兩點以外，個人覺得新版的翻拍就沒太多問題，在追求血肉模糊的感官刺激需求下，可以直接觀賞新版即可。

其實在血肉森林中，有一些元素並未充分的利用。舉例來說，見人就咬的男孩完全毫不交代，更與主線劇情的解謎一點關聯也沒有。青少年間誤傷了染病的露營者，在是否報警獲救以及隱瞞事實自行脫困之間的掙扎題材，也只是虛晃一招。事實上，這情節若演變成染病的噴血而亡與人際間彼此猜忌的互相殘殺，或許能再昇華劇情的整體層次。小鎮鎮民們追殺男大生的橋段，若是翻拍成整個小鎮為了隱瞞疾病散播的事實，而全員出動來殺人滅口，或許也是另一種看點。或許礙於預算、演員、時間、智力，導演與編劇在片中倒進滿滿滿的血漿後，就決定讓整部片子殺青了。

當病入膏肓的女友向你求救時，你會選擇......

            (A) 拿鐵鏟敲死她                                     (B) 拿槍掃射她

Ans: 用鐵鍬敲了女友頭一下後，再用汽油淋滿在皮膚潰爛的她身上，活活把她燒死...

這整部片就充滿著各種如同上面情節的糟糕選擇。順帶一提，如果你背著病入膏肓的好友，跟她的男友亂搞的，最後可能會變成這種慘況......

好像有點模糊，但她捧著的是自己的奶頭...

雖然劇情裡的大學生們智障、缺乏常識又EQ超低，但當人們面臨著未知的疾病時，做出的反應又何嘗不是如此？遙想著不遠的過去，人們懼怕著被外表醜陋的漢生病患傳染，事後卻證明了這種想法毫無醫學根據。現今我們面對著前所未有的新冠病毒，人們仍然是不理性地搶購各種民生物資、轉傳各種毫無根據的小道消息。又或者，劇中這些不合理的行為，其實仍在這世界上的各個角落上演，僅是我們幸運地無需再當中參演一角。

最後只能感謝醫護人員及社會上各個職業的大家盡忠職守的各司其職，讓社會還能保持著理性地態度對抗此波疫情。希望這次的疫情能快點平復，也祝各位閱讀至此的讀者們都能身體健康。

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少女椿 (1992, 2016)

身世悲慘的少女——小綠與一群紅貓座團員們巡迴各地演出怪人秀，此時精通西洋魔術的奇蹟正光加入了怪人秀馬戲團，並與小綠墜入愛河...

舊版

��名：地下幻燈劇畫少女椿

年份：1992

國別：日本

導演：繪津久秋

IMDb: 7.0/10 (1010 votes) https://www.imdb.com/title/tt0930902/?ref_=tt_rec_tti

新版

片名：少女椿

年份：1992

國別：日本

導演：Torico

IMDb: 5.7/10 (115 votes) https://www.imdb.com/title/tt4876334/

心得：

為了瞭解少女椿這部電影，還真的跑去買了原著漫畫來看，一口氣補完了漫畫、動畫電影與真人電影三個版本，而每一個版本均有其可觀之處。而以下將會依照年份，一一介紹各版本的觀後感，以及差異。

首先，是1984年由青林堂出版、丸尾末廣所做的原作漫畫。這部原作漫畫在復古的日式畫風中，描述了少女椿無奈加入一群身形怪異、性格扭曲的怪人們的表演之列。角色肢體的扭曲，毫不遮掩的殘忍畫面與性愛裸露，每一頁的畫面都極具衝擊。丸尾末廣曾坦言，少女椿是對於戰後日本「母女劇」的快樂大結局所做出的反動，一陣見血地刺破了那種貧苦人士力爭上游後肯定能出人頭的美好妄想。據此，漫畫版的少女椿講的是一個原本天真浪漫的少女，在肉體與心靈不斷地被醜惡現實折磨與打擊後終於崩潰的故事。最後，她看見了她生命中所有的人正嘲笑著她的幻影，雖然她拿著棍棒想打破這不堪的現實，最後只能在慘白的絕望中，縱聲大哭。謝幕的日本人偶，在謝詞中祈求小綠能有幸福美好的人生，無疑是本部漫畫中最大的諷刺。丸尾廣末的異色美學無疑使少女椿成為了我生命中難以忘懷的一部漫畫作品，也奠定了日後版本的美學基調。少女椿的漫畫最近在台灣出了正式中文版本，雖然有被閹割過但還是不無小補啦！同時入手的芋蟲，故事與畫面也是相當精彩，會讓我想到盒裝美人（Boxing Helena）這部電影！

接著，在1992年首次動畫的少女椿，在將丸尾異色美學動畫化之餘，導演似乎也給了整部作品一層更深的含義。與原作相比，戰後元素也在動畫片中更為突顯，也使觀眾不得不將少女椿的故事與日本二戰後的��史一併聯想。若是我們決定「超譯」動畫版少女椿的劇情，我們或可以將紅貓座這個傳統的日本「見世物小屋」看作戰後的日本。而紅貓座的男性成員，有雖然孔武有力但瞎了一眼且雞雞很小的赤座、缺了雙臂且包著繃帶、整張臉似乎都有燒傷的鞭棄，以及身型畸怪的海鼠與芳一，均可能反映了日本戰後因傷殘疾的男性，以及核災畸形兒的出現。而父親遺棄、母親病逝的小綠，儘管身處於收入拮据的紅貓座，小綠仍舊心地善良的照顧小狗並懷抱著星夢，則象徵了在無情戰火中倖存，努力奮起的年輕一代。而身穿西裝、有著超凡能力的奇蹟（Wonder）正光，時而溫柔、時而殘暴，就如同戰後美國對日政策的搖擺不定。對於小綠而言，她一方面憧憬著對她柔情似水且身懷絕技的正光；另一方面，小綠卻也害怕對於鞭棄等人異常殘暴的正光。而故事最後悲慘的結局，似乎透露了對於日本過分依賴美國的不滿，並透露出正光（美國）並非如此神通廣大的暗示。

在這個版本中，動畫將丸尾可怕的異色美學轉變為更加具體的畫面衝擊，並沿用原作以「紙芝屋」進行敘事的方法，完整地傳達原著精神。而些許增加的情節也給予觀眾個多劇情邏輯線索與衝擊，例如：小綠母親被老師啃食的可怕情節、小狗被活活踩死的情景，均是一絕啊！

最後，2016年的真人版電影，值得肯定的是電影在場景、服裝等視覺傳達上十分到位（不愧是丸尾末廣親自指名的Torico）。然而，真人電影版在劇情的編寫上則較偏離原作精神，並將後半劇情聚焦在正光與小綠的情感描述，在看過前兩版後看真人版少女椿，會有一種精神錯亂的感受。且由於真人版尺度的關係，許多曝路與暴力的場景遭到刪減（例如，蛇女在這裡也不玩蛇也很少露奶，完全變成隱形了），更使得本片似乎成為一般流俗的愛情文藝片了。

當然，在真人版電影當中，還是有一些令我驚奇的新元素。例如，真人版的驚奇正光是躲在玻璃罐中，被快遞送到紅貓座，這算是蠻不錯的一個創意XD我喜歡導演適時加入原作動畫串場，增添整部片的奇幻感。我也喜歡小綠在街頭賣著的是假花而不是真花，更可以凸顯她天真爛漫且孤苦無依的角色特色。我個人認為，本片的失敗之處在於，編劇與導演似乎也嘗試著將原作中許多不合理或缺乏解釋的劇情，給予一個符合常理之邏輯。但這樣的改編似乎就帶有著非常大的風險，甚至落入吃力不討好的困境。很明顯地，少女椿的電影版即是那種既無法滿足老觀眾，又無法吸引到新觀眾觀賞的片子，使得真人版電影的討論度反而低過1992出品的舊動畫電影了！或許適時留白，給予每個觀眾不同的解釋空間，也是一種觀影樂趣吧！

[welhelm18]

那些死於海上的亡魂回來了，用牠們溼黏的手指撫過活著的親友們。

吸血鬼伯爵德古拉/Bram Stoker

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無限殺人，意料之外 Kill List (2011)

退役軍人為了養家餬口，只能與好友一起轉任殺手，沒想到隨著清單上的人頭逐一落地，他竟逐漸踏入了一齣可怕的陰謀...

片名：無限殺人，意料之外 Kill List

年份：2011

國別：英國

導演：Ben Wheatley

IMDb: 6.4/10 (31156 votes) https://www.imdb.com/title/tt1788391/

心得：

作為班偉特利第二部電影作品，〈無限殺人，意料之外〉或許奠定了他充滿暴力衝突而劇情詭譎多變的奇幻風格吧！我認為若要好好地體會他的作品，就必須得在事前做到滴水不漏的劇情防雷，方能最完整的在觀影時感受到他劇情轉折中滿滿的惡意。為此，我對於先前寫完〈觀光客出沒！注意！〉這部片的影評深感抱歉。即便如此，我這次還是要來介紹他的另外一部作品！都說到這個份上了，還願意繼續看下去的人，應該也不會來怪我過分破壞驚喜吧XDD

在看完〈無限殺人，意料之外〉後，立刻讓我想到另一部很久很久一前介紹過，但在我心中留下極大心理陰影面積的片子〈一部塞爾維亞的電影〉，又或者在看完本片後，我對於後者也產生了一些新看法。總體而言，〈無限殺人，意料之外〉撇除了性愛、神之屌等容易讓人想入非非或分心的元素，使觀眾能更純粹的了解結局所要帶給我們的啟示，很適合作為血腥暴力虐殺或〈一部塞爾維亞的電影〉這類電影的入門款。

本片的中年殺手搭檔——Gal與男主。

劇情開始，帶出一對夫妻與其兒子的家庭生活。由於父親遲遲無法找到新工作，家庭開銷逐漸入不敷出，並使夫妻間的爭吵越演越烈。此時，白目的男主好友Gal帶著新女友來炫，在得知男主的情況後，邀請他組成一個殺手搭檔。原來，我們眼前這位肚子微凸、頭髮微禿的方臉歐吉桑可是前職業軍人，只是某次任務帶給他的精神創傷過劇，使他現在只敢閒閒在家當廢人。如今迫於現實的無奈，男主只好答應了Gal的邀約，而他的老婆也欣然同意了（真的是超展開）。本來以為是個講述家庭關係的電影，忽然之間變成了暴力血腥的片子，我想應該有很多觀眾始料未及吧！

Gal與男主順所接到的工作即是要暗殺清單上的三名人士。清單上的第一個目標，竟是位牧師！儘管猶疑，但為了讓自己的出道任務能圓滿達成，男主仍近距離的處決目標。但讓他訝異的是，這位牧師不僅毫無抵抗地接受了自己的命運，甚至還在男主扣下板機前輕聲說了句：謝謝。在面對第二個目標——圖書館員時，Gal則發現男主似乎逐漸走火入魔而無法自拔。

本片完整呈現榔頭敲人的一幕，被很多人視為經典橋段。

在接下來的劇情的大屠殺中，男主此時似乎也產生了迷惘，這些殺戮究竟所謂何事？若為了家庭，那他的妻兒怎麼又會在此時離他而去？若為了工作，那他為何去殺害不在名單上的情色組織成員？若是為了正義，那他怎能在不分青紅皂白的情況下，就殺害了一位看似端正的牧師？混亂的男主希望脫離這次的暗殺行動，卻被僱主一口回絕。「只有你才能完成這項任務...」他的雇主說出了這個意味不明的答案。

很多失常的情節，在加入邪教元素後，就一切都說得過去了XD

為了暗殺清單上的最後一個獵物，男主與Gal潛入了一個大莊園內，並在林地內紮營觀察宅邸動靜，不料當晚卻遇上了舉行神秘儀式的邪教徒。為了救下祭品少女，男主不顧Gal勸告向其頭目開火，就此展開了一場追逐戰。比起前面的鐵鎚，我對於這段的印象更為深刻。看著手無寸鐵的異教徒，瘋狂衝向有著超強火力的殺手二人組，並在陰暗林地與大排水溝中展開追逐。看火把的忽明忽滅與槍枝擊發的閃光，使殘酷的畫面閃爍於銀幕之上。踏進水中的急促腳步聲，與異教徒口中發出的詭異聲響，真的是相當適合作為今晚惡夢的一景。在Gal的奮力抵抗下，男主透過犧牲自己好友的方式，成功逃離。

無論是什麼鬼劇情，加入邪教徒的元素後都變得異常合理。

由於邪教徒們已看到自己的真面目，見識過其瘋狂的男主唯恐教徒們將對家人不利，只得立刻動身前去保護家人。但男主前腳剛抵達妻兒的藏身之處，異教徒們後腳隨即趕上，並成功活捉男主。在不明所以的情況下，男主被迫露出油亮的腹部，並戴上稻草面具，與同樣帶著稻草面具的駝背人進行決鬥（事實上，駝背人這才是清單上最後一個目標）。看駝背人步伐搖晃地展開攻勢，pro級的男主輕鬆對駝背人過分隆起的背部一陣猛刺，伴隨著微弱的尖叫聲，駝背人隨即倒下。但令人震撼的是，駝背人的真面目竟是他的妻子，而她背上的隆起是因為背著他倆小孩的緣故。男主此時閃爍的目光若有所思地望向遠方，而周圍的異教徒仍興奮地為其鼓掌...電影結束。

不僅是結局跟〈一部塞爾維亞的電影〉有87分相像，〈無限殺人，意料之外〉的劇情與感觸也與該片男主的墮落與瘋狂極為類似。在擔任殺手的過程中，男主似乎急於想找出殺戮的理由，並說服自己的所作所為皆具有意義的。但他最後最後所迎來的殘酷結局，不僅是對其過往一切努力的反諷，甚至暗示著他雖看似是個控制他人生死大權的殺手，但事實上不過也是另一個陰謀中的旗子罷了！從此點出發，中文將本片譯作「意料之外」實在算是神來一筆，但也劇透不少XD

在其第二部作品中，班偉特利開始展現其帶有迷幻感的穿插剪輯技術，鏡頭語言上的水平偏移與晃動，也增添身歷其境與畫面的緊張感。這點尤其在最後，男主與駝背人間的對決一幕，更顯得出色。本片初看實在是很容易讓人一頭霧水，相較於本片，〈觀光客出沒！注意！〉無論劇情或是概念上都顯得親民許多了！

[welhelm18]

藍色恐懼 Perfect Blue (1997)

青春偶像未麻於單飛後挑戰螢幕初形象，即接到了一場強暴戲的戲約。即便她努力盡到一名敬業女演員的本分，卻也讓她對自己的身份認知產生混淆...

片名：藍色恐懼/未麻的部屋 Perfect Blue  パーフェクトブルー

年分：1997

國別：日本

導演：今敏

IMDb: 7.9/10 (39325 votes) https://www.imdb.com/title/tt0156887/

心得：

你是誰？你是誰？你...是誰？

本片不僅在IMDb恐怖片單上名列前茅，更是罕見的外語動畫長片，足見其魅力不凡。本片雖然是因為製作經費問題而採用動畫方式呈現，但不得不承認以當時的技術而言，透過動畫來呈現恐更為適合這個題材。在這片中，導演透過現今日本偶像的日常生活，來處理一個相當經典的哲學問題：「你是否還是同一個你？」

「身份/人格同一性（Personal Identity）」或許是一個正常人不會去思索，而僅有哲學家才會意識到的奇妙疑問吧？最經典的例子，就是莊周夢蝶後，開始懷疑究竟是自己夢見了蝴蝶，又或者自己僅是蝴蝶的一場夢罷了？同樣的在這片中，偶像未麻、演員未麻、戲中的未麻、戲外的未麻、網站上的未麻、粉絲期待的未麻、未麻期待的未麻、性情大變的未麻、天真無辜的未麻、我們看到的未麻、我們沒看到的未麻，究竟哪一個未麻才是真實的未麻呢？

正如同導演在片中提供的提示：「為什麼我們會覺得前一秒的自己跟後一秒的自己是同一個自己呢？不過是記憶的連續性罷了！」人格同一性的最初解答，即是透過身體的連續性與心靈的連續性，判斷不同時點的自己屬於同一個自己。基於身體所處的環境與思考脈絡的連續，足以證明打出上段心得的我，與正在打這段文字的我，都是同一個威漢。然而，對於戲中的未麻，我們又該如何證明其連續性呢？身為觀眾的我們，常常誤將劇情的推演與時間的推演畫上等話。但假如我們所感受到的「記憶連續性」都只是導演刻意剪輯出來的呢？

儘管黑天鵝在許多情節大幅「致敬了」本片，但我覺得本片最大的成就或不只是描述一個認知障礙的演員，而是導演此等高明的開放式/多重式敘事剪輯手法。我認為，這部片的劇情並非單純線性時空推演，而是平行時空的交互疊錯。最明顯的例子，或在未麻連續從床上驚醒三次的表現手法，足以發現導演至少給了我們三種不同的故事發展脈絡。因此，對於本片而言，討論劇情似乎是毫無意義的，只要將片段重新排列組合，並刪去相互矛盾的情節，即可立即拼接出許多不同的「藍色恐懼」。

大家來找碴囉～～～

例如，未麻在轉型演員後，表現不如預期。在認識了攝影師男友，希望透過裸體寫真提高曝光度，但無法調適心態的未麻，最後決定殺害了攝影師。或又如，未麻在來東京找工作的途中，誤以為被星探挖掘將成為模特兒。沒想到是被仲介到脫衣酒吧裡表演，並被酒客們強暴。被強暴的未麻最後發展出另一個真的成為明星、出演連續劇的名模人格，並將前來協助治療的醫生們幻想成劇中角色。

除了高超的敘事手法，導演也充分利用了動畫的優勢，透過鏡面倒影，表現出虛實交錯的畫面感。有時候鏡中倒影似乎反映著角色們的幻想，但有時候鏡中的投射或許才是真實的情況。然而，「幻想是不可能變成真實的！」在這部片中，有哪幾分情節是真，又有哪分是假呢？

參考：https://opinion.udn.com/opinion/story/6685/1326388

[welhelm18]

蘭閨驚變 What Ever Happened to Baby Jane？ (1962)

一對星途大不相同的姐妹花，姊姊Baby Jane是知名童星，卻因為任性耍大牌而被大家唾棄，妹妹Blanche則是長大後成為知名電影咖。Blanche在一次意外中變得不良於行，只能靠著Baby Jane打理生活，而不甘被大家所遺忘的姊姊，則將她的怒氣發洩在成天頤指氣使的妹妹身上。

片名：蘭閨驚變 What Ever Happened to Baby Jane？

年分：1962

國別：美國

類型：心理驚悚

導演：Robert Aldrich

IMDb: 8.1/10 (43025 votes) https://www.imdb.com/title/tt0056687/

心得：

再度來到老片時間，這部由兩位知名女星聯手主演的〈蘭閨驚變〉徹底描繪了好萊塢產業光鮮亮麗背後不為人知的陰暗面，包含有價值觀偏差的童星、電影產業的市儈以及過氣藝人的悲嘆。我覺得這部片在劇情上設計精采，把上述娛樂產業的心酸包裝在一對姊妹的相處中，使得本片在情感描繪上更具衝突。在選角上，導演找來飾演這對悲情姐妹花的Bette Davis與Joan Crawford亦是話題性十足，兩位知名的資深女星擔綱本片要角，不但具有說服力也充滿話題性。兩位奧斯卡影后不負眾望地在戲中大飆演技之餘，也在戲外隔空交火，使得本片成為影史經典。

事隔多年回顧本片，個人覺得片子稍嫌冗長，在1962年即拍出了2小時多。然而，在情感堆疊與橋段設計上，則略顯重複，且部分不通人情常理，是較為可惜的地方。或許這部片為為投觀眾所好，而能多拍一點就多拍一點吧！當然，若是以劇情片而言，我覺得上述的缺點不成問題。但若從恐怖片的角度而言，則較為吃虧。畢竟恐怖片觀眾所欲追求的尚包含有Jump Scare等要素，因此本片而言恐怖的點事實上較為有限。視觀看角度與期待不同，則對於本片的評價也會褒貶不一吧！以下則詳細說明本片劇情：

這段很像北韓小孩的公演，動作整齊到令人不舒服XD

本片的一開頭，就伴隨著可怕的小孩哭聲，這是我覺得這部片最可怕的橋段了XD 在1971年時，姊姊藝名Baby Jane是個能歌善舞的天才童星，並受到大家好評。然而，小時了了的她因為爸爸的寵愛隨即染上了大頭症，並成為了好萊塢大家最不想合作的女藝人。

我覺得這個妹妹其實演得很好、很深沈。

而Baby Jane的妹妹——Blanche雖然小時候不得爸爸寵，但卻在長大後成為了一線電影明星，並拍出許多膾炙人口的經典作品。念在家人情誼，Blanche要求公司必須以同時簽下Baby Jane為前提，才能與她合作。但某次兩姐妹於自家門口發生自撞車禍，Blanche被發現倒在門口並雙腿受傷，大家立刻將此意外怪罪給長期以來就嫉妒妹妹的Baby Jane。

本片Bette Davis的詮釋很迷人，一方面會因Baby Jane對妹妹的惡形惡狀而厭惡她，但一方面也會認為她只是被大環境所影響的單純人。

接下來劇情就較為單純，真的就是靠著Baby Jane的演技撐起整部電影。整體而言，Baby Jane對於長大後更出色的妹妹極為不滿，並背負著驕傲童星與傷害姊姊的罵名，使得她鎮日沈迷於酒精並總是幻想自己能回到那段人見人愛的童年時光。自從Blanche腳傷後，即無法繼續工作，這也使得這對年老姐妹花的晚年經濟出現問題，而兩人長期以來的緊張關係終於爆發。

這個鏡頭很典型地透過柵欄、框線同時表達Blanche身心的困境與掙扎。

Baby Jane開始軟禁Blanche，不准她與外界有聯繫，並在家中以各種精神虐待折磨姊姊。然而，我覺得Blanche的求生意志真的太低了。明明有對外窗卻不肯大聲呼救、樓下明明有電話卻不肯爬下樓梯去求救，甚至有訪客來了她也不敢直接大叫。這段除了證明Blanche有偶像包袱外，可能也是在表達Blanche心中親情的愛與恨正不斷拉扯，使得她在自身安危與大義滅親間難以抉擇...但我覺得這個論點真的很難站得住腳= =不過從這邊的片段也能感受當時的身障人士生活有多少不便......

Baby Jane在本片是用三餐折磨Blanche。

（省略一些劇情後）紙包不住火，由於長期無法取得Blanche消息，一名照顧她的看護來到她家查看，而被Baby Jane殺害。雖然殺害了看護，但她囚禁Blanche的事蹟也敗露，她只好帶著妹妹逃到附近的沙灘。理由無他，就是她想和自己的妹妹回到有著小時候回憶的沙灘罷了。在沙灘上，Blanche向姊姊坦承了她的腳傷其實是自己一手造成，用來陷害自己的���姊，只是當初派對上Baby Jane自己喝太醉，導致她也忘記事情的真相。

得知真相的Baby Jane丟下了一句：「原來我們早就可以變成朋友」，就默默飄去買一球Blanche小時候未曾吃過的冰淇淋。此時警察與沙灘上的大批民眾包圍著Baby Jane，希望能趕快找到Blanche。Baby Jane則掛上了那一貫的笑容，在眾人的注視下跳起了輕快的舞步。劇情驚奇的翻轉與令人唏噓的結局，可以看出光鮮亮麗的演藝事業竟對於這對姐妹花的人生留下不可抹滅的傷疤。

加映場——蘭閨驚變的場外混戰：

飾演Blanche的Joan Crawford (1925-1972)，共三次奧斯卡最佳女主角提名，並獲得第18屆奧斯卡影后。1999年，美國電影學會評選百年來最偉大女演員第10名。

飾演Baby Jane的Bette Davis (1908-1989)，第一位生涯獲得十次奧斯卡最佳女主角提名的演員，並獲得2次影后。1999年，美國電影學會評選百年來最偉大女演員第2名。

兩位影后的爭鬥可參： https://www.harpersbazaar.com/tw/culture/filmandmusic/reviews/a1556/feud-story-of-bette-davis-joan-crawford-timeline/

[welhelm18]

錄影帶謀殺案 Videodrome (1983)

專為觀眾提供色情暴力節目的電視台製作人，用天線攔截到一段充滿真實虐待與殺戮的奇怪節目——Videodrome，自此後他的人生便無法與之脫離關係...

片名：錄影帶謀殺案 Videodrome

年分：1983

國別：加拿大

導演：David Cronenberg

IMDb: 7.3/10 (71161 votes) https://www.imdb.com/title/tt0086541/

心得：

這部電影呈現出了導演對於現代科技快速發展下所產生的猜疑，並探討了人心的現實與虛幻。總體而言，是一部極具深意的片子，當中有好幾段的對白都非常地耐人尋味。在電視影業剛起步的1980年代如斯，在現今網路科技不斷發展的現代，導演在本片中呼籲及主張的觀點，似乎越顯重要。以下則擷取部分讓我印象深刻的台詞，介紹本片：

“Better on TV than on the streets.” （在電視上看到勝過於在街上發生。）

當男主與其他嘉賓討論著電視頻道對於暴力與性的散播，究竟是利是弊時，男主角提出了此一解釋。雖然男主角這句話感覺是在強詞奪理，但卻仍無法不認同他的觀點。在現代社會中，雖然家長團體與心理醫生大張旗鼓的高舉「兒童保護」的令旗，大肆裁減著他們認為「不宜孩童健康」的節目內容。然而，這樣的審查制度又與限制言論、限制思想有何不同呢？當性、暴力全然的從電視螢幕消失的同時，這個社會就會真如預想的如此安穩平靜嗎？我想最恐怖的從來不是電視上的內容，而是人天馬行空之下所產生的慾望與幻想。當得不到外在資訊得以塑形、了解自己的慾望時，人們又會透過什麼千奇百怪的行動去滿足自己的渴望呢？當電視不再滿足觀眾在視覺與精神上的渴求時，是否真會如男主角所言，透過實際行動去滿足自己心中最不欲人知的變態慾望呢？

“The television screen is the retina of the mind’s eye.” （電視螢幕是你心靈的視網膜。）

O’Blivion博士的這句話或許正提醒著我們，電視螢幕上的節目充其量也只是在服務觀眾而已。當我們感嘆著電視節目的良莠不齊或濫竽充數時，是否也正在反諷著觀眾自身呢？畢竟，電視台亦是遵照著資本社會的不變定理，觀眾歡迎的節目繼續錄製、不受歡迎的節目則停播。當看著電視螢幕、隨機轉台並停下的時候，眼前所放映的內容是否即是投我們內心所好的內容呢？這個道理若套用在現今網際網路社會，更加地一針見血。由於網際網路的匿名性，使得人們更加自在、旁若無人的在網路中做自己。因此，當我們網路暴力與網路色情如此之盛行，是否也意味著人終其一生是不可能脫離這些令我們避之唯恐不及的內容？

“Your reality is already HALF video hallucination. If you're not careful, it will become TOTAL hallucination. You'll have to learn to live in a very strange new world.” (你的現實已經一半是錄影帶幻覺了。若你不小心，它將會完全變成幻覺。你將必須學會在如此新奇古怪的世界中生存。)

除了討論電視影業中無處不見的性與暴力元素外，本片另一大主軸即在討論「真實（reality）」與「非真實」的差別。換言之，電視這類媒體出現後，真實與非真實的藩籬似乎越顯模糊。電視外的世界就是現實？電視內呈現的畫面就都非現實？我們可以發現片中男主角為了Vediodrome陷入了的詭辯循環中。當他認為Vediodrome內可怕殘忍的事情不可能是真的時，一旁的人卻警告他不能鐵齒。當他認為他在電視內看到的博士是真人時，卻發現博士早已死去多時。整部電影就在這樣的真假虛實間開展，不僅是角色間的對白，導演也巧妙的透過鏡頭中的螢幕，來創造出如此感受。

再次回到訪談的這個片段，我們可以發現導演用著鏡中鏡的運鏡使觀眾產生錯覺。有那麼一刻，我們以為男主角竟在與螢幕中的女子聊天，但事實並非如此。

最後，還是總結一下這部電影帶給我的心得。我認為男主角在當中或許扮演著一個瘋狂追求刺激、血腥與暴力的視聽人，儘管他一開始認為自己守得住那最後一道底線（就如同他告誡女主角Nicki那般��沒想到卻因為Videodrome這部影帶而越陷越深，無可自拔。當然本片導演採用較為科幻的方法來解釋男主角的失常行為，但不得不說現實生活中也不乏有如此的案例。在過度追求感官刺激的過程中，人們可能出現感知的失調，無法明辨現實與虛幻，而受到影帶內容的操縱。

男主角真的是腦袋破洞才會願意戴上這詭異的東西...

In short, 本片真的是充滿哲理的一部片子， 還有很多很多值得討論的部分沒辦法一次說清啊！

[welhelm18]

嬰靈 The Brood (1979)

男子認為自己精神失常的妻子欲對女兒不利，而希望禁止女兒前去探望正在接受治療的妻子，沒想到這個決定卻引發了多起謀殺案...

片名：嬰靈 The Brood 

年分：1979

國別：加拿大

導演：David Cronenberg

IMDb: 6.9/10 (21351 votes) https://www.imdb.com/title/tt0078908/

心得：

與先前介紹過的毛骨悚然Shivers（1975）相同，本片同樣由大衛・柯能堡自編自導。在毛骨悚然中，處理的或許是一種上流社會的道德敗壞。在本片中，柯導則將感覺陳腔濫調的家庭問題，透過獨樹一格的恐怖發想，發展成出乎意料的精彩故事。隨著一起又一起的命案，我們跟著男主角一步又一步的接近那醜陋而不忍直視的事實真相，在劇情上比起Shivers而言更具有層次與震撼。

第一段死掉的是外婆，在尚未揭曉真兇的此時，畫面上的欲蓋彌彰增添了懸疑感，讓人想繼續跟著男主解謎下去。

畫面上，前半段略帶點欲蓋彌彰的兇殺鏡頭，讓我想起了在靈異入侵Child’s Play(1988)那種模擬小孩視角的運鏡。後半段，則是重回柯導最喜愛的(?)噁爛感，透過血肉模糊、黏稠體液交織出讓人不舒服的感受，讓我重溫了當初看他另一部大作——變蠅人The Fly (1986)的恐怖體驗。當然，整部片相當誠意地展現了暴力與血漿，我想應該可以帶給每一位觀眾充足的恐懼才是。

本片的女主角Nola是由Samantha Eggar飾演，作品似乎以電視劇為主。

劇情一開始，用一個公開展演的方式，讓我們了解了該名精神醫生治療病人的方法——透過對話與角色模擬的方式，去了解病患們真實的恐懼與來源，並試著讓他們對於過去釋懷。我覺得這個設定實際上會帶給劇組極高的挑戰，不僅是對話設計必須不拖泥帶水卻又要交代重點外，演員的演技也必須充分具有說服力，不然整部戲就會非常尷尬。但我覺得飾演妻子的Samantha Eggar在這部片的表現真是可圈可點，在第一段醫生假扮她的母親與他對談的過程中，她的演技非常具有層次，從感覺正常的對談，一路到神經質的應答與歇斯底里的反應，立刻說服我眼前這個女子真的具有精神上問題。

片頭出現且不停出現的海報，或許說明了本片的主軸。

在醫生與Nola的一問一答中，我們可以發現由於母親的虐待與父親的漠視，使得她無法正常的照顧自己的小孩。但生而為母，Nola仍無法完全割捨對於小孩的想念。因此，當她得知男主試圖將女兒——Candy帶離自己身邊時，她的精神狀態愈加惡化。而在此時，男主身邊也發生了多起的謀殺案——Nola的母親、父親相繼遇害，接著則是女兒才藝班的老師。

我覺得導演在拍攝手法上相當具有層次，第一次在Nola母親遇害的過程中，真兇的身影是模糊、而與觀眾有距離感的。這讓我在觀影時產生許多懷疑與猜測，到底這個看起來身形矮小的兇手，真的是小孩？侏儒？又或者是在兇案現場表現冷靜的Candy呢？

Candy冷靜地看著死去的外婆，接著就自己跑上樓睡覺了，感覺真的很詭異。

這一幕也是超可怕的啦！

第二個便當的，則是有著酗酒問題、放任妻子虐待女兒的外公。在這次兇殺案中，男主角成功逮住謀殺的真犯——一個長相怪異的畸形兒。眼睛無法辨色、聲帶無法說話、骨骼發育不全、沒有性徵外，更重要的是這個小怪物沒有肚臍！這說明了這個畸形兒並非透過胎生的方法產下，而是以前所未聞的方式所產生的。這使得劇情急轉直下的，開始讓觀眾好奇這個畸形兒到底是什麼來歷，而與Nola的關係到底又是...?

因為沒有中文字幕，所以我也不是非常肯定診斷這幕的東西有沒有聽錯啦。

在帶給Nola無比創傷的雙親相繼死去後，本以為差不多風平浪靜了。沒想到Nola這次的矛頭又指向了Candy的才藝班老師，懷疑這個老師介入她的家庭。這場的謀殺案中，竟然又出現了畸形兒，而且是兩個！且他們混入學童，在眾目睽睽之下，用著塑膠錘子殺死老師的這一段，真的是太恐怖了。首先，必須要說的是，別以為塑膠錘子沒有殺傷力。我上次被我外甥用玩具錘子打到的結果，真的就瘀青了三天。用著殺傷力如此之低的武器，仍把對方打得頭破血流，可想見行兇者的恨意與力氣之驚人。此外，由於受害者無法被一刀斃命，想必死去的過程充滿了驚慌與痛苦。用錘子行兇這幕，也讓我想到班．偉特利的無限殺人意料之外Kill List (2011)，有機會應該也要寫寫這部才是......

試求學童們的心理陰影面積...

這配色蠻好看的XD

畸形兒殺死老師後，順便帶走了來上課的Candy。此時，男主透過病友的描述，也得知了畸形兒與自己妻子有所關聯。面對男主的指控，負責治療的博士可能也得知事態的嚴重性，這才向男主坦承那些畸形兒也算是Nola的孩子，並會因為Nola的憤怒而作出行動，這也是為何Nola的母親、父親以及老師相繼遇害。而Nola到底怎麼生下這些畸形兒的呢？請看以下恐怖三連拍：

姿勢有點蠢，但膿包很噁爛。

把噁爛膿包弄破後，流出血跟拉出一個小孩。

拉出小孩後，還要像母貓一樣舔乾淨。

上面這個橋段完全感受到導演深深的惡意，短短幾分鐘內，挑戰了我對於噁爛的底線...而男主也跟觀眾一樣崩潰了！難怪會有人找柯導去拍變蠅人，反正他本來就在拍一些噁爛片了= =Nola感覺到男主對自己深深的嫌惡，情緒又開始失控，她威脅男主，與其眼睜睜看著自己女兒被帶離自己身邊，不如自己親手殺死她。果不其然，在Nola一聲令下，畸形兒開始追逐Candy，先是殺害協助Candy逃跑的醫生後，就開始攻擊她。為了制止Nola，男主最後決定把她殺死。這個故事最後以悲劇收場，而這樣的童年陰影也在年幼的Candy身上種下可怕的種子......全片完。

這幕是否很有鬼店The Shining (1980)的影子？

我覺得本片用著非常創新的手法，討論著母親的這個角色。在撫養孩子的過程中，母親往往希望去避免過去自己母親所帶給自己的陰影，然而卻在過程中發現自己的所作所為越來越像自己的母親一般。這或許就是一種血脈傳承嗎？此外，一位母親在家庭內與其他角色間的利害衝突、情緒感受，在本片中都以科幻的方法具象化了。就如同海報一般，這些畸形兒的出現，或許就是代表著Nola對於其他家族成員的憤怒，以及想要接受與提供母愛的一種展現吧！然而，她的努力卻如同她的母親一樣，在自己孩子幼年記憶中留下創傷，這個結果也是讓我不勝唏噓。

最後的最後，覺得本片的一個鏡頭很有趣，希望有人能夠解答這些圖的出處為何？感激不盡。

In short, 並非在討論母愛的偉大，而是在討論母愛的矛盾的一部電影。 無論題材或表現手法都引人入勝。

[welhelm18]

恐怖鄰人 Creepy (2016)

前刑警、專攻犯罪心理學的大學教授，懷疑隔壁鄰居涉入一宗六年前的失蹤懸案...

片名：恐怖鄰人 Creepy

年分：2016

國別：日本

類型：犯罪、驚悚

導演：黑澤清

IMDb: 6.2/10 (2911 votes) https://www.imdb.com/title/tt4900708/

心得：

記得不久前看到一名網友選出自己心目中符合七宗罪的七部電影，的確相當切題且不失趣味（請見：https://mf.techbang.com/posts/6176-sin-redemption）。而〈恐怖鄰人〉這部片在我心目中，則展現了「傲慢」的特性。

被叉子刺屁股，真的是不用繼續在警界混了。

片頭一開始，我們看到主角積極地想說服其他同僚，讓他再繼續審訊一名殺害八名受害人、窮凶惡極的犯罪者，而理由或許是因為主角想了解這名犯罪者口中「自己的道德標準」究係為何？突然傳來罪犯逃逸並狹持人治的消息，主角當然義不容辭地前往支援。在罪犯與警方劍拔弩張的緊張場面中，主角挺身而去，奉勸罪犯基於「理性」考量，不應該將人質殺害。基於此點，主角甚至赤手空拳地背對罪犯，試圖取信於他。然而，這完全徒勞無功，罪犯先是擊倒主角又將人質給殺害，最後自己則死在警方的槍林彈雨中。

本來覺得男主是帥哥，但後來變得很想揍他。

之所以認為男主角個性傲慢，或許是來自於他那窮追猛打的好奇心所致。就如同男主角自己所坦承的：「我覺得找尋真相的過程是有趣的！」「既然已經知道了一半的真相了，那怎麼可能不想要了解另一半呢？」「不愧是美國，就連殺人魔的手法都較為鋪張呢！」我認為，男主角對於刑事案件的研究並不是出於冠冕堂皇的正義感，反倒只是想取悅自己興趣的一個方式，這或許也是他之所以不適合當刑警的原因吧！而即便經歷了片頭的故事，屁股被挨了一記的男主角似乎仍未學到教訓，仍然透過他「專業」的理解去判斷這個世界的凶惡。例如：根據統計，暴力殺人犯表面上通常會偽裝得十分溫和、正常，因此平常舉止行為奇怪的人反倒安全。因此，無怪乎男主角最後竟然透過各種專業的心理學分析，去羞辱他眼前的變態殺人犯。然而，本片男主角事實上深陷於統計上的迷思。誠如他自己所言，美國將連續殺人犯分類的結果後，仍有一群無法被歸類地型態需要進一步研究。而統計所得出的平均值，不等於離峰值不存在於這個世界上。在他眼前的這個殺人犯，或許就屬於那類難以被定義與歸類，僅憑藉著自己道德標準過活的人。

整部片節奏很慢，鋪陳恐怖殺人魔把魔爪伸進男主家中的過程，可能真的會讓人受不了，但犯罪懸疑片似乎都這樣子耶～

事實上，本片殺人魔所使用的方法也是一般難以想像的。其實在觀影過程中，我也在思考著透過言語、藥劑、壓力、脅迫，是否真的能把人類蹂躪成這個地步？（結果還真的有，大驚！）我自己覺得片中使用的藥劑或許有讓人失去判斷能力、神智不清的效果，因此能讓一個人短時間內聽信對方的話語，進而受到控制。而六年前慘案中的受害家屬，或許也是遭到類似手法而變得記憶模糊、證詞無法採證，直到六年後才能慢慢自行拼湊出過往的回憶...

這個女兒夠詭異、夠神智不清。

總體而言，這部的氣氛營造其實蠻不錯的，有幾幕真的會讓我感到不安。尤其是女兒那句：「那不是我真正的爸爸」，聽起來非常懸疑詭異，也讓整個劇情開始急轉直下。比較不喜歡的地方有二：第一是結局，事實上直接讓殺人魔繼續尋找下一個受害家庭，或是讓殺人魔殺害男主角，我覺得都是挺不錯的結尾。畢竟以最後的家庭組成而言，男主角在當中扮演的角色真的有點尷尬。但或許是為了平復觀眾心情，或與口碑做妥協，最後還是給出了一個半happy ending。第二是警方的調查方法，倒底為何裡面的刑警都是單獨查案啊？一般不都是會有搭擋的嗎？如果是兩兩一組進行查案，或許這個故事就不會這麼複雜了吧！

In short, 在最後的最後我想說：這並不是恐怖片啦！！！

[welhelm18]

美國狼人在倫敦 An American Werewolf in London (1981)

兩名美國大學生——David和Jack於英國健行時遭到狼人攻擊，倖存下來的David開始擔心自己是否真的會變成狼人...

片名：美國狼人在倫敦 An American Werewolf in London

年分：1981

國別：美國、英國

類型：狼人、殭屍、黑色喜劇

導演：John Landis

IMDb: 7.6/10 (77703 votes) https://www.imdb.com/title/tt0082010/

心得：

對於我而言，狼人片是我較少接觸到的恐怖片類型，所以可能無從將本片跟過去的狼人片做個比較或什麼的。但我覺得狼人真可謂是恐怖片中的悲劇男主角，比起早就喪失理智的殭屍，狼人清醒的時間要多得多，而較可能受到良心的譴責。

現實中還真的有一間同名的酒吧——Slaughtered Lamb。

本片的兩位男主角，在英國鄉間健行的過程來到了一個小村莊的酒吧。本來大家還有說有笑的講著種族笑話，但兩個人突然問了一個白目問題，而引發眾怒。雖然店主強力阻止，但兩人還是被酒客趕了出去。兩名男子走在滿月的夜裡，突然就被狼人攻擊了，酒客們雖然良心發現出面拯救他們，但還是變成一死一傷的慘劇。

這一段真的是嚇死我也。

幸運獲救的David被送往了倫敦的醫院，但他並不開心，反而活在深深的自責中。自責自己在被攻擊的第一刻是選擇逃跑，而非協助自己的朋友Jack。此時，他做起了奇怪的惡夢，在夢境裡他時而自由地穿梭於樹林間、時而被殘忍地殺害、時而化身厲鬼。在他清醒時，卻發現本該死去的Jack坐在他的床沿。

慢慢看著Jack越來越爛，也是本片的觀賞重點之一(誤)。

相較於單純以狼人作為主角的恐怖片，本片有個獨特的設定是：被狼人攻擊而死的人們並無法安息，而是會變成活死人直到狼人的血脈斷絕為止。因此，被狼人殺害的Jack只好前來通知狼人的最後血脈——David應該趕快自殺，除了保護其他人外，也是解放自己好友的唯一辦法。Jack的出現讓David自身的罪惡感越顯鮮明，然而被迫接受這血脈罪孽的他又是何其無辜？

裸體這段似乎是許多恐怖影迷心目中的經典。

當然，本片並非一直都是沈重、恐怖的步調，仍有很多黑色喜劇的元素。例如，男主角裸體在動物園的籠子出現，就是很經典的一幕。但我覺得他搶劫小朋友的氣球遮羞更是一絕啊XDDD另外，本片關於狼人變身的特效化妝與動畫相當流暢、寫實，有點難以想像是1981年就出品的電影。

比較不解的是，猩猩好像是狼與人中間的過渡期XD

儘管本片是經典，但我覺得在劇情設計上如果可以再懸疑一點就好了！例如，男主角究竟是真的變成狼人，又或者只是幻想自己是匹狼而犯下罪行？雖然這可能使本片缺少了變身畫面的衝擊感，但製造出的懸疑感是否也有可觀之處？另外，一開始男主角碰到的詭異村莊與村民的元素，在本部電影中似乎沒有很妥善地運用，覺得有點可惜。或許是因為導演在在恐怖之餘，仍搓合進了喜劇等不同元素，使得只想單純追求恐怖神秘的我，覺得無法滿足吧！過去似乎並未看過以狼人為主角的恐怖電影，而〈美國狼人在倫敦〉這部片帶給我的除了些許恐怖感外，更多的卻是那種人身不由己的不勝唏噓。

[welhelm18]

破繭天魔 Wishmaster (1997)

一個被封印在寶石內的邪惡精靈在現代出現，精靈必須滿足喚醒他的人三個願望，才能恢復自由打通人、魔交界，使其他邪惡精靈得以來到人間作亂...

片名：破繭天魔/惡魔咆哮/還願大師 Whishmaster 

年分：1997

國別：美國

類型：殺人魔、血腥、神話

導演：Robert Kurtzman

IMDb: 5.8/10 (17230 votes) https://www.imdb.com/title/tt0120524/

心得：

我覺得這部恐怖片的設定相當迷人，拜火教、伊斯蘭教的宗教更迭說明，帶出中東泛靈信仰下產生的精靈信仰，是相當考究的電影設定背景。當中的反派角色玩轉了迪士尼所營造出的美麗童真幻想，讓神燈精靈搖身一變成了陰險狡詐的惡魔。我非常喜歡精靈透過層層誘導逼迫對方說出自己心中心願時，也很喜歡他抓住人們語病將他們的心願轉變為可怕的現實。但我最喜歡的時刻，莫過於Andrew Divoff以狡詐的笑容，「說出：如您所願（As your wish）」!

精靈在這部片影中，總是以出其不意的方式完成別人的願望。你希望不再看到我，��我就直接把你弄瞎。你希望得到錢，那就把你家人弄死給你保險金。說老實話，導演不僅呈現出一種理想與現實往往事與願違的恐怖感，或許也是在表達人應該腳踏實地的勸世電影吧！但本片中，精靈總彷彿能夠看見你心底慾望般，誘導你說出自己的願望。

第一集最經典的橋段～～～

在這段對話中，精靈不旦不得其門而入，反倒因為警衛一句「希望你離開」而被迫轉身走人。幸好最後的最後，精靈終於套出了警衛的話，真的over他的dead body進到了室內。但我覺得這段如果不是用特效把警衛崁進玻璃門，而是真得穿過（go through）警衛的身體把他撕裂，會不會更有戲劇張力？（來人還不趕快重新再翻拍一次！）

男主角的邪笑真的很經典，但我手速過慢無法截得很好。

本片另一個要角，就是把精靈喚起的女鑑賞師——Alex。在本片中，Alex是個充滿知性且獨立堅強的女性，然而命運乖舛的她卻在意外中失去雙親跟（互有好感的）男性友人。雖然女主角頭兩個願望都有點浪費掉，並未達成她想要知道精靈弱點的目標，但霸氣外露的她，僅用最後一個願望就秒掉了精靈。那個願望我覺得有邏輯上的矛盾，但放棄思考的我願意直接吃下去。

恐怖片中，少數有帶腦來的金髮女子。

還有很驚人的顏藝（截圖的外國網友，真的是很有才）。

片中有幾個女主角與精靈諜對諜的鬥志場景我覺得也很有才～足以展現出精靈的狡詐，以及女主角的機智（與狗屎運）。當中，有一幕是精靈偽裝成了一名大學教授，並在女主角上門求助時，不斷拐女主角說出她的願望。另外，就是精靈掌握了女主角曾經痛失雙親的悲慘過去，威脅女主角用最後一個願望來拯救她的親妹。這些橋段都為本片劇情增色不少！

整體而言，這部電影在情節、角色設定的表現不俗，而當中最恐怖的莫過於是特效化妝方面了！因為這部片的導演本身就是特效化妝出身，因此這部片在視覺上的感受特別強烈，也增添了不少可看度。裡面不少畫面會讓我想到鬼玩人系列或是養鬼吃人系列，喜歡類似感覺的人或許可以看一下這部～

這幕讓我不小心打翻飲料= =

這部片第一集其實還算不錯，也難怪後面陸續推出了3集續集。但看網路上評價，似乎認為後面續集劇情並沒有更加創新之處。可來就連神通廣大的精靈，也難以打破續集魔咒啊！

In Short, 喜歡阿拉丁的人務必靠著本片來毀壞自己的童年一下～

[welhelm18]

毛骨悚然 Shivers (1960)

在高級公寓社區內，發生駭人聽聞的慘案。一名醫生竟然將少女開腸剖肚，又將其內臟用強酸破壞......

片名：毛骨悚然 Shivers

年分：1975

國別：美國

類型：未知生物、血腥

導演：David Cronenberg

IMDb: 6.5/10 (14558 votes) https://www.imdb.com/title/tt0073705/

心得：

本片設定在一個高級公寓社區，該社區遺世獨立於島上僅靠著一座橋對外連結。為了滿足有錢人們，島上設施一應俱全，泳池、網球場、購物超市一應俱全，甚至還有自己的小診所可供住戶使用。然而，誰又知道這樣看似高級的地方，私底下又曾著多麼不可告人的秘密？

解剖就解剖，為何博士自己也要脫光呢？不解。

片子一開始就沒在客氣的，立刻給你變態博士解剖年輕女性的戲碼，更讓人瞠目結舌的是，博士將女子解剖後，自己也自殺了。由於博士是個醫學博士，因此警察在調查時特意找來了社區內的醫生（也就是本片男主）協助調查。雖然曾經一起求學，但男主並不熟識這位變態博士，只能尋求另一位好友幫忙。從好友那得知，他們的研究計畫預計培育出可以代替人體器官運作的寄生蟲，而不需要再尋求匹配的器官進行移植。

男主一聽覺得案情並不單純，由於變態博士在生前曾經將女子的內臟用強酸銷毀，這讓他開始懷疑該名女子是否就是博士的實驗品。回到社區診所，男主發現住宅區中多名男性身上出現會移動的腫塊，而開始覺得詭異。就在此時，他的好友打來電話向他說明了變態博士竟然假借他們寄生蟲的計畫，研究出另一種更變態的玩意兒。變態博士認為現代人都過於理性了，而忽略自己身體真實的感受。因此，他發明出了一種會奪去人類理智並讓人們想要瘋狂性愛的寄生蟲。雖然真相儼然查明，但這種寄生蟲卻早已肆虐於整個社區中，許多人的行為舉止開始出現異常。

長得有點噁心的寄生蟲。

劇情說明至此，大概可以開始分析。首先，男主發現寄生蟲之所以爆發的原因，在於該名被實驗的女子早已和社區多名男子有所性接觸，並使得寄生蟲在這些男人身體內成長茁壯。當中，最勤奮製造寄生蟲的，莫過於Nicholas。看到蟲子或是從他的嘴裡爬出，或是破肚而出，都超噁......從這個情節來看，可以感覺導演似乎在反諷這些表現衣冠楚楚的上流社會人士，私底下做著的事情卻是這麼齷齪的事情。裡面有一個老人竟然也與19歲的少女偷情，而且還洋洋得意...真的是蠻變態的= =

這幕我真的會做惡夢...

接下來，就是有關性的解釋了。有人認為寄生蟲暗示著AIDS這類的性病在人群間的傳播。但我對於這種說法有點存疑，首先先看一下住戶們對於被寄生後的不同反應：

有人食慾大增，特愛吃人肉。

也有像戀童、SM的情節。

男男。

女女。

亂倫。

多人雜交。

我覺得片中有一段話很重要，也就是男主角的女友被寄生後誘惑他做愛的一段話：

Roger, I had a very disturbing dream last night. In this dream I found myself making love to a strange man. Only I'm having trouble you see, because he's old... and dying... and he smells bad, and I find him repulsive. But then he tells me that everything is erotic, that everything is sexual. You know what I mean? He tells me that even old flesh is erotic flesh. That disease is the love of two alien kinds of creatures for each other. That even dying is an act of eroticism. That talking is sexual. That breathing is sexual. That even to physically exist is sexual. And I believe him, and we make love beautifully.

這段話又讓我重新反思變態博士所主張的道理：人，乃至於所有生物的存在，不都是在傳宗接代嗎？那麼，是否可以換句話，認為人本身的存在就是一種性呢？那麼這部影片到底是在奉勸人們不應放縱性愛，又或者是在追求性愛的開放？我認為片中巧妙的敘述出兩種不同的立場，端看觀眾想到的是哪一面了...

又或許，片中這些偏激的性愛渴望，本來就是潛藏在人類的心理。就如同該計畫一開始所欲達成之目的——以寄生蟲取代人類的器官，而變態博士所研究出的寄生蟲，僅是代替了人們產生性慾的器官，並將其慾望放大了而已。

In Short, 世界上最黑暗最可怕的仍然是人心， 無論其平常言行舉止有多高級、上流或......

[welhelm18]

戰慄 Demon (1985)

一群人受邀到戲院觀看恐怖片，卻被惡魔困在戲院之中。

片名：戰慄 Demons/Dèmoni 

年分：1985

國別：義大利

類型：殭屍、動作

導演：Lamberto Bava

IMDb: 6.7/10 (16862 votes) https://www.imdb.com/title/tt0089013/

心得：

可搭配著BGM一起服用。

這造型其實還不賴。

女主角拿了一張票後，又大嬸心態地要了第二張，害死自己朋友當墊背。

女主角在地鐵站裡被神秘的鐵面男尾隨，一開始她以為要遭遇不測了，沒想到這個鐵面男只是在發傳單而已。女主角拿到了一張電影招待券，還不死心地幫朋友要了第二張。只能說交友要謹慎才行！

騎著越野機車的日本武士，非常微妙的搭配。

這面具也算是精緻。

接著女主角跟朋友來到了招待券上的戲院，顯然是一間新戲院，以前從沒有人來過。導演花了約莫3分鐘在take戲院的名稱以及大廳的越野摩托車與日本武士盔甲，做足了置入性行銷。此時，有個白目鬼把武士手上的面具拿起來玩，結果臉頰就被劃傷了。很顯然地，戰慄是部告誡小朋友在外面千萬不能手賤的電影，頗有寓教於樂的效果。

約會果然還是要看恐怖片啊！

電影開播後，男主角二人自然被年輕貌美的女主角二人吸引，順理成章變成了雙重約會。此時，正在放映恐怖電影，劇中人也在墳墓中發現了那個鐵面具，而發現面具的人也白目地把面具戴在自己臉上。此時，剛剛在大廳的白目鬼開始覺得臉不對勁，就自己跑去廁所殭屍化了起來。這部片被面具或殭屍劃傷的人，傷口會有膿包，等膿包破了、流綠汁後，就會變成殭屍攻擊別人。

接著跑去廁所查看白目鬼的女生就成為了第一個受害者，這也是我們在銀幕上第一次看到完整殭屍化的過程。這段蠻精彩的，這個女子先是撕開電影螢幕跑到大家面前，才開始屍變。包含了長出尖爪、利牙，還炫耀起舌上技巧。化妝特效弄得是不錯，但舌頭我覺得太多了！舌頭很長是會有什麼殺傷力啦XD

有點莫名搞笑的舌藝。

接著劇情就比較無聊，總之就是一群人逃的逃、變殭屍的變殭屍這樣。然後，途中有一群死屁孩也進來了這個戲院，然後也變成了殭屍。我個人覺得這段是有點多餘且沒意義啦......總之，縱使大家躲得再好、防守得有多沒嚴密，最後來是給殭屍突破重圍了。但好笑的是，劇裡面的人聽到外面有聲響竟然誤以為有人來援助，所以自己把障礙物移開。Hello~???是不用確認一下外面是人是殭屍嗎？

總之，最後只有主角威能逃出了避難所，但是女主角的好朋友還是被劃傷了，而且最後還從她的背跑出一隻惡魔。雖然我不太清楚為什麼只有女主角的朋友身體會跑出惡魔，也不太清楚牠跑出來的意義，總之牠就是出現了，而且肯定花了不少製作費！這大概也是為什麼本片會叫做惡魔的原因吧～

好啦，因為開背這段所以我會記得這部片叫做Demons。

惡魔跑出來後，立刻掛了男主角的朋友，所以戲院裡終於只剩下有著金鐘罩的主角存活了。就在此時，男主角果斷地坐上大廳的摩托車，在戲院內馳騁著並拿著武士刀狂砍殭屍（就像海報那樣）。然後，就是一直砍、一直砍、一直砍，砍了約莫5-10分鐘這樣。結果一個急轉彎，女主角就從後座被甩了出去，男主角也翻車。男主角只好繼續拿刀砍，順便擺幾個很帥的POSE叫我截圖。

我覺得角度抓得不錯啦，可以去演個追殺比爾之類的。

當男主角暫時把殭屍殺退後，戲院屋頂就突然被直升機壓垮了！沒錯，是，直，昇，機！！！！！！！我真的是不敢相信我的眼睛，總之男女主角終於爬上戲院屋頂，並遇見一開始的鐵面男。把鐵面男弄掛後，他們發現整座城市都已經被殭屍佔領。逃到路上後，他們遇到其他倖存者，並開車逃離了這座殭屍城。

本片最無法接受的一個橋段。

本片值得稱許的是特效、化妝做得不賴，但有些東西卻沒有說明清楚。例如，鐵面人的真實身份為何？為什麼會出現惡魔？然後，最奇怪的是，一開始在門口撕票的工作人員小姐為什麼也是一臉無辜的跟觀眾一起東奔西跑？沒有人懷疑她就是一手策劃這場騙局的人嗎？

[welhelm18]

噤界 A Quiet Place (2018)

一種憑藉著聽覺狩獵的怪物橫行美國，「保持安靜」成為了這一家四口唯一的生存之道...？

年份: 2018

國別: 美國

類型: 末日、未知生物

導演: John Burke Krasinski

IMDb: 7.7/10 (192281 votes) https://www.imdb.com/title/tt6644200/?ref_=nv_sr_1

心得：

就我而言，噤界是一部成功且讓我欣賞的恐怖片。理由其一，本片挑戰了以「聽覺」作為恐怖傳遞的媒介，而從我的觀影感受而言，它的挑戰相當成功。理由其二，本片並非單純賣弄恐怖，而將家庭成員間的衝突、成長包裝於其中，當中情感無不令我動容。

恐怖片發展至今，觀眾們的胃口似乎也被越養越大。然而，一部電影裡的演員可噴出的血漿有限，近期日益鋪張的虐殺片反而淪為一種公式片。為了討好觀眾而大肆的燒殺擄掠反而讓我感到厭倦了......或許是有感「視覺性」恐怖已面臨瓶頸，部分恐怖片導演開始挑戰新的恐怖媒介，透過不同感官體驗來嚇唬觀眾。就如同噤界，即試圖以聽覺營造出恐怖氛圍，而我相信在這點上，這部片的導演相當的成功。

電影，畢竟是一種結合視覺與聽覺的表演藝術。而要如何在表達「安靜無聲的恐怖」之餘，避免造成觀眾無聊？我想這部片的導演在尺度拿捏上給出了一個相當不錯的答案。首先，即是本片所有演員的動作、神情都相當具有說服力。例如：本片第一段，演員們在超市的表現——踮著腳尖躡手躡腳地穿梭於貨架之間、關於有聲玩具的家庭爭執等等，簡潔有力地把整部片的主題交代清楚。

在戲院看時覺得超機車的老人，但換作是我，應該也無法承受活在噤界的壓力吧！

此外，「有聲=危險」的概念在片中以相當具有張力的方式呈現。除了第一次，小正太因為玩著飛機而領便當的片段之外，整部片讓我最印象深刻的，即是該死的老伯大喊的那一段。然而，若設身處地將自己處於片中那樣的環境中，自己是否也會如同這個老伯一樣崩潰而尋求一個解脫呢？總體而言，噤界在「靜」與「不靜」間的節奏掌握十分恰當，在恐怖的營造與傳達上是一部令我耳目一新的佳作。

這部片另一個讓我喜愛的地方，莫過於末日處境下，家庭成員間的互動與成長。雖然人情冷暖常是末日劇情片中最常處理的題材，但噤界中所欲處理的情感對於我而言，算是較不落入窠臼的那種。片頭開始，么子的早逝後，帶給了家庭裡成員不同的衝擊。對於父親而言，即是強調他希望保護全家人的責任感。對於大兒子而言，這個經驗在他心裡埋下陰影，並使他轉而膽小懦弱。

或許不好看，但演技無從質疑的大女兒。

本身具有聽障的大女兒，在么子死後陷入深深的自責當中，這使得她無法相信父母還能一如既往地那樣深愛著她。我認為大女兒（對比於大兒子）的勇敢態度，或許並非出自於她自身的個性，而是她對於這個家庭的一種贖罪，是一種不在乎自己生命所產生的自告奮勇。或許是看穿了這背後的一切，父親寧可選擇個性較為懦弱的大兒子一同出門（可能也是因為父親深知小心駛得萬年船的道理吧！）。父親處處保護著她的行為，卻被大女兒曲解為父親對她仍存有不諒解與不信任。

上述大女兒與父親間的情感尷尬，成為了整部電影中的主軸，或許也是導演花費最多心思去處理的一種家庭情感。最後的最後，父親雖不免俗地以犧牲自己、照亮孩子的方法，去證明自己對於小女兒的愛。在深刻理解到父親對她的愛後，大女兒最後終於從一個叛逆的小屁孩，變成了一個懂得珍惜自己生命的成熟女孩了。

媽媽臨盆的這一段戲真的是佳作啊！

而懷孕的母親...這個角色似乎是大家最無法理解的一個角色。許多人會認為說在末日處境下，怎麼還會有人試圖要懷孕，將孩子生在這樣的一個險境之中？但從劇裡面的提示來看，這場懷孕並非意外，而是在縝密計畫與殷殷期��中到來的。對於這個母親而言，再次懷孕或許是種移情的方法，目的在撫平她曾經失去一個孩子的痛苦。

縱使這個母親並非執著於「把失去過的那個孩子重新生下來」這種狀似有點中二的情緒好了，在末日想要傳宗接代的男女對於我而言，還是相當之合理啊！從生物學的角度而言，生物的生命現象最重要的不就是在傳宗接代了嗎？那麼努力地在人類末日之際，懷著孩子、製造下一代的情操不是更加可歌可泣嗎？而且因為這位母親的臨盆，也造就了後半劇情的高潮迭起。綜上所述，這個母親的角色設定不僅合理，也是相當必要的設定。

打怪當坐月子的酷媽。

在處理了複雜的家庭情感線後，這部電影結尾要怎麼樣收我都沒有太大意見啦。而噤界則是承襲了從異形以降優良的恐怖片女性主義傳統，用一個女子力爆棚的鏡頭作為最後結尾。看著大兒子溫柔地抱著剛出生的嬰兒蜷縮在角落，僅有大女兒與媽媽交換眼神，準備將聞聲趕來的大耳怪殺光光。這樣的一個開放性結局（觀眾無從得知這家人最後是否真能剷除肆虐美國的所有怪物），叫我怎麼不愛上本片！

In short, 從拍攝技巧、劇本設定都不愧為一部佳作的噤界。

[welhelm18]

準午前十時 Village of the Damned (1995)

某天上午的準點十時，一個偏僻小鎮的動物及人們全部突然昏厥，而醒來後發現，鎮上的女子都懷了小孩，究竟這些小孩是從何而來的呢…?

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