younglindau-blog

[younglindau-blog]

Konstfilm 

[younglindau-blog]

Konstfilm

STORYBOARD OCH TEMA 

Våra idéer i brainstormingen var för att tolka mental ohälsa och sedan fake news. Vi valde att arbeta med fake news eftersom det arbetet skulle vara lättare att göra. Jag tog ansvar för att hitta musik till filmen. FILMINSPELNING

Vi spelade in genom att Lina rev sönder tidningen samtidigt som Finn filmade från olika vinklar och perspektiv. Jag tog ansvar för att hitta musik, vi hade bestämt oss för att använda piano så jag letade efter musik på youtube som var copyright säkra (gratis för personlig användning) Jag tänkte också att musiken från filmen Amelie skulle passa men eftersom den är skyddad av copyright så var jag osäker på om vi fick använda den. Slutligen så använde vi ett stycke av Mattia Cupelli (länk) Det som fungerade bra i samarbetet var att vi alla gjorde det vi skulle och lyckades med våra uppdrag. REDIGERING

Vi arbetade i programmet Premier vi valde att använda oss av att spola tillbaka vissa klipp eftersom vi ville få fram känslan av dåliga händelser kommer alltid repetera sig, oavsett hur mycket man försöker titta bort (eller i vårt fall, riva sönder tidningen) därför måste vi alla kämpa för att förbättra världen och minska alla orättvisor.  Finn var inte närvarande under sista lektionen så Lina och jag kom överens om hur filmen skulle se ut, Lina redigerade och jag hjälpte med synpunkter. Det vi blev extra nöjda med var hur fint ljus det blev i klippen, de ser väldigt fina ut. Något vi velat utveckla om vi haft mer tid är kanske att kunna skapa starkare kopplingar till temat. BUDSKAP OCH REDOVISNING Vi valde att tolka temat fake news (och även element av stress?) det är lite upp till var och en hur de vill tolka filmen. Vi ville förmedla att dåliga saker kommer inte sluta hända i världen om man inte engagerar sig för att få det att sluta. 

Länk till klippet (det gick inte att ladda upp)

[younglindau-blog]

Färdig sticker och Stadsmiljö

Det jag blev nöjd med är det estetiska uttrycket och det passivt aggressiva budskapet. Jag gillar hur den klara rosa färgen skapar en kontrast emot kniven och att de är två saker som oftast inte “hör ihop”. Rosa är en stereotypiskt feminin färg och knivar är stereotypiskt maskulint. Att kombinera dem utmanar både stereotypiska könsroller och gör det möjligt för tjejer att utmana vad de kan göra. Kniven symboliserar styrka och motkraft och den är snurrad i ett feminint rosa band för att symbolisera kvinnlig styrka.

Klicka på “keep reading” för att se resten av min utvärdering

Det jag hade velat utveckla om jag haft mer tid är färgen på knivens egg, det ser inte så realistiskt ut som jag hade hoppats. Mitt budskap tror jag kommer nå ut till folk på stan eftersom det är ett ganska abstrakt budskap vid första ögonkastet och man kan därför komma på ett eget budskap, det måste inte ha en feminin kraft att göra, utan kan också vara för att utsmycka staden. Eller kanske ses som ett hotfullt meddelande. Det är ofta så med street art att det är upp till var och en vad man ser för budskap, så därför var det viktigt för mig att få med mångtydlighet i min sticker.

JÄMFÖRELSE 

Min sticker påminner om denna tatuering, jag hittade den på Pinterest utan credit till konstnären. Jag försökte hitta skaparen men fick inte fram ett namn tyvärr :(

i fråga om stilen, en kniv omringad av feminina element som ett sätt att stärka kvinnor. En skillnad är att tatueringen för det första är på hud och en helt annan teknik än min digitala bild, dessutom så använder sig konstnären av mer färger och ett tydligt citat för att direkt få fram ett feministiskt budskap. 

[younglindau-blog]

Inspirationsbilder Street Art sticker

[younglindau-blog]

Street art sticker- Vidareutveckling 2.0

Denna lektion har jag fortsatt på min originaldesign och även gjort en ny version, den är mycket inspirerad av Slytherin med en färgpalett bestående av silver och grön, jag testade också att lägga till brus i stjärnor och text för att få det att se ut som att det glittrar. Jag fick feedback av Cornelia, hon sa att jag borde flytta på stjärnorna så vänster sida för att matcha höger bättre, så jag flyttade en lite närmre de andra. Jag har ännu inte ett klart budskap jag vill ge, men jag funderar lite på ett feminint budskap och även knivar i magen, vems mage kniven sitter i är ännu ett mysterium. 

[younglindau-blog]

Street Art- Vidareutveckling

Ännu en gång så kan jag inte hålla mig till en idé och har börjat på en helt ny design. 

Denna sticker föreställer en Butterfly kniv med texten “fjärilar i magen”. Jag vet inte riktigt vilket budskap den har just nu men jag vill få in en feminin känsla med hjälp av rosa och glittret runt kniven. 

[younglindau-blog]

Street Art spaning på stan

Jag letade inte direkt inspiration från några av verken eftersom jag redan har några idéer på vad jag vill göra, men här är min favoritsticker jag hittade på vår vandring. Det föreställer en grabb som skrattar och gråter samtidigt. Jag gillar  den eftersom designen är clean och jag gillar stilen.

[younglindau-blog]

Street Art Sticker- skisser

Här är mina original-ideér till stickers

idé nummer 1: ett enkelt citat, inspirerat av en riktigt gatumålning jag såg i Paris. Fördelar men verket är att det är ett positivt meddelande till allmänheten, att kärleken inte är död. Sedan insåg jag att det kanske inte var så bra att göra en sticker av någonting som redan fanns och slängde den idén.

Idé 2: En satirbild av Donald Trump. Jag tänkte mig en bild av Trump med någon sorts varningsmeddelande som man kan få upp på datorer ibland. Texten skulle vara något i stil med “Warning: Sympathy.exe stopped working” eftersom Trump inte är känd för att vara en speciellt snäll människa. Fördelen med denna design är att det var en stark politisk symbol och ett kall för uppror, men copyright lagar omkring bilder på Trump är ett problem.

Idé 3: En bild på Alice i underlandet, inspirerat av Banksy’s Ariel från Dismaland, jag skapade en version av denna sticker i photoshop för jag gillade designen men ännu en gång skulle copyright vara ett problem 

Här är min Alice sticker, ganska cool ändå.

Idé 4: Denna sticker skulle vara mitt eget tagning på klädmärket Supreme’s logga, min idé var att det skulle stå “PLAGUE” för att symbolisera hur märkeskläder styr en stor del av vårt samhälle och har på senare tid spridits som pesten även fast det bara är kläder. 

[younglindau-blog]

Modernism och Postmodernism

Jag har valt konstverket...

Skull of a Skeleton With a Burning Cigarette av Vincent Van Gogh från år 1886.

Verket tillhör konstriktningen Expressionism

Typiskt för konststilen är starka färger, speglingar av konstnärens egna känslor och tankar. Detta verk har inte så starka färger, men kontrasten mellan skelettet och bakgrunden är stark. Jag tycker också att den speglar en sorg.

Jag tror budskapet med verket är att visa hur Van Gogh kände när han levde, han led tyvärr av psykiska sjukdomar, han var bland annat manodepressiv och bipolär. Synd att mental ohälsa inte var trendigt under sent 1800-tal, annars kanske han skulle kunna fått hjälp att hantera sina besvär :/.  Jag tror Van Gogh såg sig själv som mer död än levande, i alla fall mot slutet av hans liv, och att ifrågasätta människans självbild. Enligt Van Gogh museet så är verket bara ett skämt som Van Gogh målade under sin utbildning på konstakademien i Antwerp. De säger att det i utbildningen var viktigt att kunna rita skelett, men det var inte obligatoriskt att kunna måla dem.

En kan koppla samman konststilen med industrialiseringen och med framväxten av konstskolor. Lärlingssystemet försvann, man lärde sig inte längre av en egen lärare utan kunde utbilda sig till konstnär, det skedde, som med de flesta andra varor, en sorts massproducering av konstskapare.

de har tex färgstarka element och lidande/triumf gemensamt . En annan samtida historisk förändring/händelse är revolten mot den akademiska konsten, alltså att man började utmana det som akademin sa var konst, detta kan ha påverkat framväxten av konststilen.

JÄMFÖRELSER

En kan jämföra verket med t ex Flickan med Pärlörhänge (1665) från konststilen Barock. Det finns flera likheter, t ex att båda målningarna föreställer ett porträtt av en människa (på ett eller annat sätt), det är målade från bysten och har mörk bakgrund. En stor skillnad är att flickan ser så ung och oskuldsfull ut, men skelettet ser ut som att det varit med om mycket, för det första så är personen död, sedan är cigaretten ett tecken på en tuffare och äldre gestalt till skillnad från den unga flickan. En annan skillnad är att Flickan med pärlörhänge är målad med ett bredare färgschema än Van Gogh’s målning, som är ganska monokrom. Jag ser en koppling mellan de två verken, de förmedlar en sorts oskyldighet men samtidigt en sorts skandal. Som att de gömmer någonting. Flickan har på sig pärlörhänget som troligtvis inte tillhör henne, men hon låtsas som ingenting och tittar på konstnären med stora oskyldiga ögon. Trots att hon vet att hon kommer få problem för att hon bär örhänget. Skelettet har inte längre kvar sin mänskliga form och är nu immun mot allt som skulle kunna skada en levande människa men fortsätter skada sig själv genom att röka även när den inte har lungorna kvar.

[younglindau-blog]

Fördelar och Nackdelar

Jag hade först en idé att göra en poster med kläder från en av Isao’s filmer men det var väldigt simpelt och det färdiga resultatet såg väldigt tråkigt ut, så jag valde att använda min andra idé (med blommorna och syskonen). Det såg bättre ut och var roligare att göra, samt mer färger och mening i konstverket. 

Det första verket var inte så tilltalande (ganska monotont och ointressant innehåll. Den andra är mycket finare och mer tilltalande till publik, med mer färger och former och detaljer. Mitt färdiga verk har också mer och djupare mening än mitt första utkast.

[younglindau-blog]

Isao Takahata 

Exempel på konstskaparens egna verk

[younglindau-blog]

Lagar och konst

LAGAR OCH KONST

I mitt verk har jag hämtat bilder på syskonen och pioner från internet som jag senare vektoriserat,  jag kan därmed ha begått brott mot upphovsrättslagen eftersom det är en annan konstnär som ritade bilderna.

Enligt upphovsrättslagen har jag däremot tillåtelse att använda pionerna eftersom outlinen jag använde var från Shutterstock och var därför free to use. Jag vektoriserade och använde den som outline och färglade både blommorna och syskonen själv.

Klicka på keep reading för att se resten av texten

Upphovsrättslagstiftningen innebär att former och sätt att gestalta idéer är skyddade. Upphovsrätten kommer automatiskt.

Upphovsmannen har två rättigheter kring sitt verk, ideell rätt och ekonomisk rätt.

Ur konstskaparens synvinkel är detta bra att lagen ser ut som den gör eftersom de då har rätt att få betalt om deras exempelvis låt används i reklam eller film och vem som helst får inte redigera utan konstskaparens tillstånd.

Ur andra kreatörers synvinkel finns det nackdelar och fördelar eftersom det leder till att de kan bli anklagade för plagiarism eller liknande om de använder som direkt inspiration eller del av sitt verk,

ett exempel på detta är Shepard Fairey som använde bilden på Obama.

Ur produktionsbolagens synvinkel finns både fördelar och nackdelar eftersom de kan bli anklagade för stöld konsekvensen blir böter eller liknande.

Kanske skulle ett bredare utbud av gratis bilder eller att konstnärerna inte kopierar andra verk vara en bättre lösning på detta.

PLAGIAT?

Mitt verk skulle inte kunna bli fällt för plagiat eftersom jag inte kopierat ett annat verk, dock så har jag inte rätt till filmen eller karaktärerna.

Karaktärerna ligger under upphovsrättsskydd enligt informationen på Studio Ghibli

Eftersom lagen säger att ”Alla texter, videor eller fotografier som finns på denna webbplats (Studio Ghiblis webbplats) och eventuella rättigheter som inte uttryckligen ges här är reserverade” är det inte lagligt att publicera bilden av syskonen på min blogg eftersom karaktärerna är skyddade av upphovsrättslagen.

Konstskaparen har både ideella och ekonomiska rättigheter vilket innebär att de borde få pengar om jag använder deras karaktärer.

BLOGGEN

På bloggen har jag publicerat posts om min utveckling av verket och mina egna bilder det bryter inte mot upphovsrättslagen eftersom jag aldrig säger att bilderna är mina egna, utan att jag skriver att jag hittat dem på nätet. Det kanske inte är en bra ursäkt om jag faktiskt skulle få problem med mitt verk, men det är det bästa jag har att komma med nu. 

[younglindau-blog]

Självvärdering: Utställningsarbete

1. Arbetsprocessen och min roll i gruppen:

A) Jag var i Designgruppen, vi planerade tillsammans hur rummet skulle se ut, vilka dekorationer som vi skulle ha och vilket tema utställningen skulle ha. Vi valde tropiskt/sommartema.  

B) Jag och Cornelia jobbade tillsammans för att fixa dekorationer, vi ritade och klippte ut blommor och liknande av färgat papper och inköpsgruppen köpte en uppblåsbar palm som vi frågat efter, även en flamingo-girlang för att rummet skulle bli extra tropiskt. Jag tog också ansvar för att se till att rummet såg snyggt ut innan utställningen började, så jag tog bort påsar och andra saker som inte skulle vara framme när besökarna kom. Jag hjälpte även Filippa och Alice lite grann och parade ihop verk med sina beskrivningar. 

C) Jag tycker att något som kunde förbättrats i vår grupp är nog kommunikationen, vi delade upp oss och hade olika arbetsområden så man visste inte riktigt om de andra var klara med sin del när min grupp var det etc.

Klicka på “keep reading” för att se resten av utvärderingen

2. Alternativa lösningar

A) Vi som gjorde dekorationer följde det tropiska temat som utställningen skulle ha när vi bestämde dekor. Vi valde blommor och palmer, flamingos osv.

B) Vi kanske skulle kunnat skriva ut lite blommor eller liknande, jag har upptäckt att jag inte är bra på att klippa ut blommor på frihand. 

3. Kommunikation: Mötet med publiken A) Jag tror att mina tankar kom fram, speciellt med hjälp av beskrivningen av pionerna och vilka de två barnen på bilden är. Det är inte så många som sett Eldflugornas Grav, trots att det är en väldigt bra film, så beskrivningen hjälpte mycket.

B) Jag skulle ha gjort en A3 från början, min bild var i A4 så den hade en stor vit ram som jag kunde ha klarat mig utan.

4. Kollektiv skapandeprocess A) De flesta tog ansvar för sina arbetsuppgifter och utställningen blev klar i tid, vi som jobbade, jobbade tillsammans och hade roligt samtidigt. Värdarna var duktiga och välkomnande hade en positiv inställning till besökarna. 

B) Jag tyckte det var en  bra utställning, jag behövde gå lite tidigare men det jag var med på var fint så jag kan inte riktigt ge ett bra svar på denna fråga.

Här är en bild där mitt verk “Syskon” syns i mitten.

Bild på två av våra pappersdekorationer, jag gjorde ananasen.

[younglindau-blog]

Inspiration konstnär: färdigt verk

Här är mitt färdiga verk till utställningen, den heter Syskon och är inspirerad av filmen Eldflugornas Grav och huvudpersonernas liv. Den är alltså inte inspirerad av en specifik händelse i filmen eller stillbild. Pionerna symboliserar syskonens eviga kärlek till varann och även viljan att se skönhet i allt, vilket speciellt passar in på lillasystern Setsuko som genom hela filmen har en positiv syn på sin och hennes brors tillvaro. De två syskonen måste klara sig helt själva under de svåra krigstiderna men de har i alla fall varann. De är också omringade av eldflugor, vilket i Japansk kultur är en symbol för kärlek och ljuset från de små insekterna ska enligt myten vara själarna av de som dog i kriget. 

[younglindau-blog]

Inspiration konstnär: Vidareutveckling 12/12

Idag skräpade jag hela min gamla idé och började om på nytt.

Detta är en bild i A3 format av Setsuko och Seita, omringade av pioner.

Allt är gjort i photoshop och jag fick ingen ritplatta men jag klarade mig med muspekaren. Pionerna och syskonen är vektoriserade i illustrator. Nästa gång ska jag fortsätta färglägga och utveckla själva postern med texturer om jag hinner. Att jag bytte idé gör också att jag inte fått någon direkt feedback på detta, men jag är mer nöjd med denna bild och tycker den är både finare och mer avancerad så jag kommer fortsätta arbeta med den nästa gång och fortsätta utveckla.

[younglindau-blog]

21/11-17 Projekt konstnär-skisser

Jag har gjort två grafiska posters i A3 format.

Postersarna är baserade på kläder ifrån filmen Omohide Poro Poro. Den första är kläder från Toshio och den andra är Taeko.

Jag är mest nöjd med Taekos kläder, då jag tycker att det ser mer clean ut utan alla outlines. Jag märker nu att hatten inte är centrerad men det går ju att ändra ganska lätt. 

Detta är mina första två utkast, nästa gång vill jag försöka förbättra Toshios kläder eller jobba med någon av mina andra idéer. 

[younglindau-blog]

10/10-17 -  Surrealistiskt foto

Idag provade vi att skapa surrealistiska foton och testade nya element i photoshop som att multiplicera fotografier så de blandas ihop. Vi provade att använda fotofilter och göra bilden svartvit. Jag testade att göra tre stycken.