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El Libro que querrías tener para estudiar la Tabla Periódica

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Hace unos días estaba en el dentista, con este adolescente que parece que vive con nosotros en casa, mientras le explicaban que le iban a poner flúoren los dientes después de una limpieza. Todos sabemos que la silla del dentista intimida mucho pues la pregunta que hizo enseguida fue: “¿pero eso duele?” La doctora dijo que sólo era un líquido para proteger sus dientes. Entonces en mi…

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¿Bolsa de papel o de plástico?

¿Bolsa de papel o de plástico?

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Hay personas que contagian su pasión y sus ideas de manera natural, que saben contar las cosas de manera efectiva. Para nosotros Leyla Acaroglu es una de ellas.

Con un discurso claro y un mensaje profundo y sorprendentemente positivo para los tiempos que corren, nos desgrana su opinion del complejo mundo de lo sostenible. Ella es diseñadora de profesión y se muestra convencida de que…

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EL RETO DE LAS COLUMNAS DE PAPEL English Os recomendamos que probéis esta actividad con niñas y niños de cualquier edad. Es muy fácil de preparar porque solo necesitas papel, y resulta muy divertida.

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Español

Sayaka Ganz plastic art works are in motion. It is as if they were somehow alive, despite being made of this static, artificial material. They are also light and bright. As in a comic drawing, the sculptures have lines that gives you the sensation of fast movement. It is truly impressive and beautiful.

She uses plastic objects that were probably thrown away too soon, and many of them are single-use plastic items. She collects them, sorts them out, and look at them carefully until they click into place in her sculptures. She captures the soul of all those discarded objects and gives them a second chance, and an opportunity to shine out.

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The artist explains this idea on her site:

“I believe it is very difficult to think far into the future in terms of our ecological foot print. So often our predictions are wrong, and there are not guarantees for anyone’s future. I do not want to condemn the use of plastic or our desire for a more convenient, easier life. However, we must be aware that convenience has hidden costs.

I believe the best way for artists to help reduce waste is to show how beautiful these materials can be, and what can be done with these mundane objects and materials. When we think of these things as beautiful, we value them.” by S. Ganz.

This is the spirit of a concept that we cherish in Kasamakura: Mottainai. Japanese use this word to say “what a waste” or “don’t be wasteful”, referring to food or items that you discard that are still useful. The term is tied to the Buddhist concept of regret for the misuse of items or other resources, and also to the idea of showing respect for material objects. It is a concept widely used today in environmental problems related to the large amount of waste we generate. We believe that it would help us to reflect on the great problem of waste that we have now on the planet, and maybe start the path to change our attitude towards the use of objects and resources. Actually, this is not just something that comes from the East, most likely, we all have memories in our family that reminds us of this idea of not wasting things you can still use, or eat for that matter.

https://vimeo.com/62684324

And now, looking back at those sculptures we wonder: Why are these creatures going so fast? Are they running away from us? Do they know something we ignore? They are actually part of the garbage we throw away; perhaps it makes sense they escape from us.

More on Mottainai here and on this video. Complement with our project “Single Use Plastics”.

Inspired by SAYAKA GANZ Español Sayaka Ganz plastic art works are in motion. It is as if they were somehow…

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English

Este proyecto tuvo lugar en el colegio Zola de Villafranca durante la feria STEM+A (Science, Technology, Engineering, Mathematics and Arts) (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Matemáticas y Arte) y en colaboración con el programa beZola. La feria estaba enfocada a concienciar a alumnos y familias del problema que generan los residuos para que puedan actuar en consecuencia y reducir el impacto que producen en el medio ambiente.

Elegimos por tanto el plástico para nuestro proyecto, como material no biodegradable, con el objetivo de hacer una llamada de atención hacia el uso descontrolado, excesivo e irresponsable que hacemos de ciertos materiales y que están generando una cantidad inmensa de residuos en el planeta. Desde Kasamakura estamos convencidos de que un cambio de actitud en este sentido es imprescindible y  es también posible. Para que esto suceda y cambiemos nuestros hábitos de consumo creemos que un buen punto de partida sería involucrar a los jóvenes y a las familias e invitarlos a reflexionar sobre cómo utilizamos estos objetos y materiales de usar y tirar.

De esta forma se planteó una instalación como intervención artística que provocara un impacto en el espectador concentrando gran cantidad de envases y objetos de plástico de los que usamos y tiramos cada día. La idea era hacer un mar de plásticos que pudieras ver desde abajo para recrear las acumulaciones de este material que aparecen en los océanos. Con ayuda del personal de mantenimiento del colegio se reutilizó una red, también de plástico, que montaron bajo el techo de la zona cubierta del patio y de la que se colgarían los plásticos. La actividad se llevó a cabo en directo, el mismo día de la feria, y pudieron participar todos los miembros de la comunidad Zola que asistieron al evento. Los alumnos y alumnas de 3° y 4° de la ESO organizaron la recogida del material que se recolectó de sus propias casas, del comedor y de diversos espacios del colegio y después de limpiar todos los envases los clasificaron y los prepararon para usarlos en la instalación. Fueron ellos los que se encargaron de la actividad y fueron montando en la red todos los elementos recogidos.

Fue muy interesante observar cómo la propia acción de limpiar, clasificar y colgar los plásticos y envases producía un impacto directo en los alumnos. En el mismo proceso de construir el mar de plásticos empezaron a ser conscientes de la cantidad tan impresionante de estos objetos que generamos. Les producía un cierto desasosiego, casi instintivo, tanto manejar los objetos como verlos ahí colgados. Había tanto material que no tuvimos tiempo de colocar todo en las casi dos horas que duró la intervención. Y esto es sólo parte de lo que se produce en el entorno de una escuela en tan sólo un par de días. No es difícil sentirse abrumado al empezar a imaginar lo que puede producirse en un año y no digamos a nivel mundial.

No buscamos condenar el uso del plástico como material, pues existen muchas aplicaciones en las que funciona mejor que otros materiales. Basta mirar a nuestro alrededor para ver la cantidad de cosas de plástico que funcionan y están con nosotros en perfecto estado durante años. Queremos centrarnos en los plásticos de vida corta, los que usamos y tiramos en seguida; y por extensión pararnos a pensar sobre la cantidad de objetos y materiales que compramos, utilizamos y descartamos en un periodo muy corto de tiempo.

Hoy en día todos habremos oído hablar de las tres “Rs” en sostenibilidad ambiental: Reducir la cantidad de desperdicios y de objetos que consumimos, Reutilizar los objetos que aún tengan algún uso y Reciclar todo lo que podamos. Hay quienes ya añaden la cuarta R de Respetar nuestro entorno. Hay una quinta R que en nuestra opinión comienza a ser ya la más importante de todas y que nos parece esencial para empezar a cambiar algo, es la R de Rechazar: No lo aceptes, no lo compres. Es de esta forma como empezamos el cambio de actitud que queremos contagiar con este tipo de proyectos.

Hay muchos artistas con propuestas muy interesantes trabajando con este tipo de materiales que persiguen objetivos similares al que nosotros buscábamos en este proyecto. Os animamos a conocer al colectivo Project Vortex que reúne a artistas de distintas disciplinas enfocados en este problema de la contaminación de plásticos.

A nosotros la inspiración para esta instalación nos vino de la artista Tan Zi Xi y de su obra “Plastic Ocean” (Un Océano de Plástico) expuesta en el Museo de Arte de Singapur en 2016. En esta obra utilizó 20.000 unidades de envases y objetos de plástico de usar y tirar.

Si te interesa este complejo asunto de los residuos plásticos puedes ver la charla en TED del capitán Charles Moore y después ver lo que hace desde Algalita. Os animamos también a echar un vistazo a lo que están haciendo en The Ocean Clean Up para limpiar la Gran Mancha de Basura del Pacífico (Great Pacific Garbage Patch) en este video y luego complementarlo con la charla de Mike Biddle, o el Hombre Basura como es llamado en el mundo del plástico, que ha desarrollado un innovador método para reciclar plásticos. Por último os dejamos el libro Un Mar de Plásticos que contiene imágenes y datos impactantes sobre como los océanos se ven afectados por estos objetos.

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Plásticos de Usar y Tirar English Este proyecto tuvo lugar en el colegio Zola de Villafranca durante la feria STEM+A (Science, Technology, Engineering, Mathematics and Arts) (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Matemáticas y Arte) y en colaboración con el programa beZola.

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Español

This project was about urban development. We began talking about the city, discussing about everything that takes place where we live; since we have all experienced or lived in cities and towns, we all know about the subject. I showed them some images of Majadahonda´s urban planning, which is the location of their school and the place where most of the children live. We discussed the process to plan a city for the future: how this happens and who is involved in that process. It is an interesting and complicated topic, there are many elements at stake and anyone can get lost in everything you need to consider. Nonetheless, it led us to a very stimulating conversation with some interesting questions.

After that, working in groups, they would design a part of a city with boxes we have collected from home. I brought a cardboard base for each group as the piece of land they would be working on. On that base they already had some constraints, like a river and the size of the board. We talked about land-use planning with the help of some graphics I had brought; then I gave them some paper tags with the land uses written on them so they could organize and plan their territory. They had to set the scale of the city for a start. For that purpose, they had cut-out paper people to glue to the streets and buildings; that would set the size of what they were doing. I must say that it was not easy for them to start making decisions on an empty lot; there were discussions, and things would go back and forth on the two days they worked on the project. They eventually managed to create a fragment of a city, but more importantly, they were able to think and talk about it.

Many questions were asked and exposed about cities during this activity. They were thinking on what they like about what they see in the towns they know. The activity had made them reflect on their own perception of the built-artificial world we create. I hope this project helps them to be more aware of the built environment around them because they will be in fact the citizens of the future and perhaps the decision-makers in the cities to come.

Making a city Español This project was about urban development. We began talking about the city, discussing about everything that takes place where we live; since we have all experienced or lived in cities and towns, we all know about the subject.

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Español

We have been working on basic structural concepts and ideas in this activity. They would build one paper pyramid out of square-base small pyramids, and the challenge was to put together as many as they could to build the largest pyramid.

As a source of inspiration, we began taking a look to the Giza pyramids in Egypt, and also to a timeline that showed events from 3.200 b.c. until today. In this timeline, time was drawn to scale, this way they could see their lifetime in relation to thousands of years. We discuss the concept of time and how far away the time of the pyramids was from our days; and yet, that many years ago, the ancient Egyptians had built those huge and extraordinary buildings.

We split the children into two teams to start building the square-base pyramids. First, they had to make the paper bars and tape them together to assemble the first pyramid. Then, they built a second one next to the first one, then a third one, and so on. Geometry was key for the whole structure to work. They should be as accurate as possible so that the entire 3D grid was stable. It was about right triangles and squares, the basic shapes. While doing this activity, they worked with geometry, but they also tested material strength, and how shape and symmetry helps for balance and structural stability.

In the end, they put the two pyramids together and we tried to make an even bigger one!

Building Pyramids Español We have been working on basic structural concepts and ideas in this activity. They would build one paper pyramid out of square-base small pyramids, and the challenge was to put together as many as they could to build the largest pyramid.

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Proyecto Educativo presentado en Ludantia, I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y la Juventud.

Realizado en colaboración con Candela G. Cartes, psicóloga, guía Montessori y divulgadora educativa en Asteroide 37.

El proyecto se plantea como una reflexión sobre el espacio exterior de la escuela con el objetivo de establecer criterios para proponer nuevos lugares para el juego y para explorar y descubrir nuevas posibilidades de aprendizaje de este espacio.

Estamos en la escuela Infantil Montessori Village Boadilla del Monte en Madrid y trabajamos en colaboración con las guías (maestras) para elaborar la metodología que emplearemos en esta actuación para que el proyecto funcione en armonía desde un punto de vista educativo así como desde la intervención artística. La prioridad no era que la acción que realizamos se adaptara en su totalidad a la filosofía Montessori, pero nos interesaba que reflejara y recogiera varias de las ideas fundamentales de este método pedagógico.

Como punto de partida pusimos en común varias ideas de la metodología Montessori que servirían como hilo conductor y punto de encuentro con la actividad a realizar:

Los niños aprenden a través del juego.

El aprendizaje es un proceso que se adquiere a través de las experiencias vividas en el entorno, por lo que los espacios ofrecen un ambiente atractivo que despierte en el niño el deseo por explorar y que les hagan sentir seguros.

Los materiales y los espacios deberían motivar al niño a trabajar e investigar de manera autónoma y ayudarles a que aprendan por sí mismos, sin demasiada intervención adulta.

Los espacios permiten la libertad de movimiento de los niños y están adaptados a sus necesidades y desarrollo.

Los niños son los que marcan el ritmo en las actividades que realizan.

La importancia de la configuración de los espacios como parte del proceso de aprendizaje en la metodología Montessori se relaciona a la perfección con el espacio y la forma, ambos conceptos fundamentales en la arquitectura.

Empezamos analizando el lugar y observando sus condicionantes: dimensiones, distribución, materiales y orientación; así como las edades de los usuarios. Recogemos las observaciones de las guías de la escuela en cuanto al comportamiento de los niños en el patio antes de la intervención. El espacio existente apenas cuenta con elementos de juego para los pequeños y es un espacio diáfano con muchas posibilidades para la actividad que queremos hacer.

Entendemos en este contexto a la arquitectura como vehículo para el aprendizaje y por tanto las actuaciones que se propongan pretenden experimentar diferentes formas de aprendizaje en un espacio de la mano de un método educativo concreto. Queremos reflexionar sobre los espacios abiertos de la escuela, experimentar el espacio del patio y observar nuevas formas de aprender desde una mirada arquitectónica.

La propuesta formulada es transformar el espacio exterior de la escuela mediante actuaciones puntuales que modifiquen las pautas habituales de juego y den a los niños la posibilidad de experimentar el lugar que ya conocen de forma distinta. Estas actuaciones ofrecerán a los niños oportunidades para que el aprendizaje surja de las experiencias vividas en esos nuevos espacios. Creamos así lugares que despierten la necesidad de explorar y experimentar el entorno. La arquitectura, para esta propuesta, nos lleva a su razón de ser: la creación de espacios. Hablamos de espacios de experimentación, de refugio, de lugares de juego. Construiremos límites para incitar a nuevas trayectorias, a nuevas opciones de recorrer el patio. Delineamos nuevos obstáculos que conformen el espacio existente con otros códigos que lleven a crear nuevas posibilidades. Ofreceremos materiales y objetos que no estaban previamente, que desarrollen las potencialidades del niño, que lo motiven a investigar por su cuenta y a aprender por si mismos.

REALIZACION DEL PROYECTO:

1. Laberinto de telas: Cambiando Límites.

En esta zona creamos límites verticales con materiales ligeros para fomentar recorridos. La idea era hacer barreras visuales que llamaran al tránsito pero que a la vez fueran permeables al paso de los niños, creando un ambiente flexible, que dejara margen para el juego libre y espontáneo, marcado por el interés del niño. Instalamos cuerdas entrecruzadas y, a modo de láminas, colgamos telas y plásticos de diferentes colores y texturas. Cubrimos también parte en horizontal con telas y plásticos de colores, creando una cubierta efímera que filtraba la luz del sol. Buscábamos un lugar de continuo movimiento, de escondite, de exploración sensorial visual y táctil, de encuentro, para propiciar interacciones sociales, de juego y diversión.

2. Túneles: desaparecemos, volvemos a aparecer.

Construimos una serie de túneles conectados teniendo en cuenta el desarrollo y las capacidades de los niños, para que pudieran meterse dentro y explorar, recorrerlos a su antojo y que ellos mismos pudieran marcar el ritmo al realizar la actividad. Usamos cajas de cartón de tamaño mediano para que tuvieran una medida adecuada para ellos. La instalación constaba de cuatro entradas/salidas que invitaba a crear trayectos simultáneos en su interior, para aumentar así las posibilidades de juego e interacción. El espacio permitía la libertad de movimientos y el aprendizaje dirigido por el interés del niño.

3. Refugios: estoy dentro de casa.

Utilizamos dos cajas grandes de cartón para hacer lugares de cobijo adecuados a sus habilidades, en los que los niños pudieran explorar en base a su curiosidad y su movilidad. Instalamos una en posición vertical, con una abertura de su tamaño para que pudieran entrar de pie. La otra, más pequeña, se instaló de manera que tenían que agacharse para entrar. Los refugios tenían suelo, paredes y techo: una vez dentro la sensación era de estar en un espacio diferenciado, ya no estás al exterior y te sientes seguro y protegido. Era importante ofrecerles rincones que les permitieran explorar, detenerse y sentirse tranquilos.

4. Bloques y burbujas: construimos, derribamos, aplastamos.

Preparamos cajas de cartón cerradas de diferentes medidas, como si fueran bloques para construir y jugar. Los tamaños se pensaron para que fueran apropiados a los niños, que pudieran agarrarlas, las movieran y las apilaran como quisieran, facilitando la independencia de los pequeños. También dispusimos plásticos de embalar de burbujas en lugares distintos del patio para que los agarraran, tocaran, apretaran y arrugaran como quisieran. Estos elementos invitaban a la exploración sensorial y también arquitectónica, permitiendo que experimentaran con la forma, el tipo de material y su resistencia mientras jugaban.

CONCLUSIONES: “Menos es más”

La experiencia de aprendizaje se diseñó para funcionar en ambas direcciones: los niños aprenden jugando mientras nosotros aprendemos de ellos y de lo que sucede en el patio. Los niños fueron protagonistas del espacio transformado en todo momento, las educadoras y la arquitecta estuvieron acompañando y observando a los pequeños explorar estos nuevos lugares revelándonos lo que sus habilidades les permiten hacer y también qué les interesaba.

Uno de los aspectos acertados de la propuesta fue la simplificación en espacios de juego y en materiales utilizados. Las opciones eran múltiples para los niños, los materiales y elementos construidos muy versátiles, invitando a idear infinitos escenarios y formas de juego. Esto ha supuesto una ventaja, especialmente trabajando con edades tempranas. Ha resultado una actividad fácil de instalar y de adaptar al espacio existente, por lo que será sencillo replicarla en otro lugar.

El espacio estaba diseñado para niños de todos los niveles de desarrollo de la escuela: caminantes y no caminantes. Los más pequeños se movieron por los túneles y trabajaron más con los bloques y plásticos; observamos que para ellos fue una interacción más sensorial. Los mayores se movieron por todo el espacio, desarrollando el juego en grupo y simbólico.

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Recorridos y Limites: Transformando el Patio Proyecto Educativo presentado en Ludantia, I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y la Juventud.

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6 Días...6 Libros: #6

6 Días…6 Libros: #6

English 6. Una excusa perfecta para hacer un viaje en el tiempo

LOCOMOTORA. Brian Floca

¿Quieres viajar como se hacía en la época de las poderosas locomotoras de vapor? ¿Quieres  ver bien cómo cambia el paisaje con el ritmo tranquilo de los trenes antiguos? ¿Te interesa observar con todo detalle las entrañas de la maquinaria y del tren? Pues abre las páginas de este impresionante libro en el que

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6 Días...6 Libros: #5

6 Días…6 Libros: #5

English 5. De cómo tener una buena razón para colgar un trasatlántico en un árbol

ATRAPADOS. Oliver Jeffers.

Nos encanta Oliver Jeffers. Nos reímos mucho leyendo Atrapados (Stuck). ¡¿Cómo es posible que todas esas cosas se queden atrapadas en un árbol?! Como bien explica el autor sobre la idea del libro: “Un cuento en el que se intenta resolver un problema, echándole más cosas encima.”.Es…

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6 Días...6 Libros: #4

6 Días…6 Libros: #4

English 4. Cuando los personajes te ven

ESTAMOS EN UN LIBRO. Mo Willems

Si nunca has entrado en el universo de Mo Willems, no te demores, porque estoy segura de que no te arrepentirás. Con dibujos sencillos pero muy expresivos, en los que las dos figuras principales es lo único que aparece en la mayoría de las páginas, tienes la diversión y la acción garantizada. Estamos en un libroes uno de los…

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6 Días…6 Libros: #3 English 3. Imaginando mundos dentro de mundos FLOTSAM. David Wiesner. Este libro de David Wiesner es probablemente uno de mis libros favoritos.

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6 Días...6 libros: #2

6 Días…6 libros: #2

English 2. Geometría, dibujo, matemáticas y mucho amor

LA RECTA Y EL PUNTO, UN ROMANCE MATEMÁTICO. Norton Juster

Norton Juster es arquitecto. También es conocido por su excelente novela juvenil La Cabina Mágica. Con estas premisas, este libro aparece como una opción más que recomendable. Así nos recibe el autor en la primera página: “Había una vez una sensata recta perdidamente enamorada de un…

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6 Días...6 libros: #1

6 Días…6 libros: #1

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Ahora que el verano está en pleno apogeo, queremos recordar uno de los posts sobre libros del pasado Otoño. Los que recomendamos son libros que nos gustan mucho en Kasamakura y sobretodo, libros que no nos cansamos de mirar y mirar una y otra vez. Espero que los disfrutes.

1. Por si alguna vez has soñado con subir a una alfombra voladora

JOURNEY. Aaron Becker

Y efectivamente, este libro…

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“A chair is only finished when someone sits in it.”

Hans J. Wegner, furniture designer

  We have designed chairs.

It was one of the most interesting sessions we have had. A chair is a simple but elaborate object that can spark really engaging conversations.

We began talking about chair design. We talked about the function of a chair, and the relation between the human body and furniture design. This connects to

the session about human proportions we previously did. We discussed the design process of a chair, starting with the function of the object, then the parts, the shape, and finally the materials. I wanted them to focused in the main parts of a chair – seat, back, and legs – always keeping in mind the final purpose of the object: a chair is an object for a person to sit on.

We watched images of some of the most iconic chairs of the 20th century, praised for their design. And not by chance, many of these chairs were design by architects.

After that they were ready to design and built a small model of a chair. The Primary group used different recycled materials to make the chairs.  They decided the shape of the parts as they picked and tested the materials we had. It was a little more challenging for the Secondary group. I gave to them only one

material at a time to design every chair. Once they got the model, they could move on to the next material, and to designing the next chair. The shape and type was up to them, the constraint was one material for one chair.

  The models came out wonderfully, with a good variety of designs in the two groups. They worked with this seemingly simple and everyday object, which is so common for us that we normally take for granted. I think it has been a great project to immerse yourself in the design process and realize how much you can learn from the objects that surround us.

I would like to share this charming video of the popular designers Charles and Ray Eames. It is a television show, broadcasted in 1956, featuring the couple and their famous chairs. Enjoy!

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Designing Chairs Español "A chair is only finished when someone sits in it." Hans J. Wegner, furniture designer…

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We had another wonderful and successful session making houses in the workshops at Endaze I. B. S.

We started talking about the design and construction of a house: what does the architect do? What does come first? How is the process until the house is built? After that, they got down to business and gathered the recycled materials they needed to start building their houses.

The kids were very engaged on what they were doing, and they got upset when I asked them to stop working and to start cleaning; the time was almost up by then! That was actually a good sign. They were enjoying what they were doing.

This is a project to think while doing, to think with your hands. They are developing their problem-solving skills as they build and test their own ideas.

Thank you to the kids for such an exciting session!

Secondary

Y8 – 1ESO

Y8 – 1ESO

Y7 – 6 Primaria

Y8 – 1ESO

Y8 – 1ESO

Y8 – 1ESO

Y8 – 1ESO

Y7 – 6 Primaria

Y5 – 4 Primaria

Y4 – 3 Primaria

Y4 – 3 Primaria

Y5 – 4 Primaria

Y4 – 3 Primaria

Y5 – 4 Primaria

Y5 – 4 Primaria

Y4 – 3 Primaria

Y6 – 5 Primaria

Y4 – 3 Primaria

Making Houses Español We had another wonderful and successful session making houses in the workshops at Endaze I. B.