loverdancer-blog

[loverdancer-blog]

Каков смысл фи­на­ла «Повести о том, как один мужик двух ге­не­ра­лов прокормил»?

Вся «Повесть…» пропитана сарказмом и горечью. Два генерала попали на необитаемый остров. И сами себя прокормить не смогли – только бумажки в регистратуре умели перекладывать. Нашли на острове мужика, он им готовил еду и даже свил верёвку – а они его этой же верёвкой и привязали. И по Салтыкову-Щедрину  здесь две стороны медали: мы мужику и сочувствуем, и недоумеваем. Как же так? Он ведь мог ничего этого не делать. Но для автора было важно иносказательно выразить положение вещей в современной ему России: рассказать про дикое барство и добровольное холопство.

Всё же самая хлёсткая фраза – это финальное предложение: «Однако, и об мужике не забыли; выслали ему рюмку водки да пятак серебра: веселись, мужичина!».  В таком финале автор показывает уродливую действительность, где нормальным считается такое положение дел, где мужик, пусть и спасший от голодной смерти генералов, достоин только пятака серебра да водки – и то от «барского» снисхождения.

[loverdancer-blog]

Дайджест. Достоевский.

1) Арзамас. Лекции

http://arzamas.academy/special/ruslit/writers/dostoevskiy

2) Как писать романы Достоевского

http://arzamas.academy/materials/1094

3)Фактическая основа романов Достоевского

http://arzamas.academy/mag/425-crimes

4)7 секретов “Преступления и наказания”

http://arzamas.academy/mag/419-dost

5)Лекция Дмитрия Быкова

https://www.youtube.com/watch?v=kxwcA9NAEcY

6)Художественно-документальный сериал о Достоевском

http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/5307/episode_id/94245/video_id/94245/

[loverdancer-blog]

Гуманизм романа «Преступление и наказание»

Ф.М. Достоевского трудно назвать великим гуманистом в русской литературе, потому что эффект от прочтения его романов сравним с эффектом от удара обухом по голове. Автор «Преступления и наказания», «Идиота», «Бедных людей» погружает нас в свой мир нервной горячки, петербургских окраин, нищеты и грязи. И всё-таки в этой атмосфере он закладывает гуманистические идеи. Рассмотрим это на примере романа «Преступление и наказание».

Естественно, гуманистической является сама идея романа: зло порождает зло, грех порождает грех. Внутреннее разрешение на убийство приводит к реальному убийству старухи Алёны Ивановны, а оно в свою очередь приводит к убийству беременной Лизаветы, и всё это приводит главного героя к каторге, нервной горячке и несостоявшейся Дуниной жертве.

К тому же, Раскольников говорит в романе: «Я не старуху убил, я себя убил». Таким образом, убивая других, переступая эту черту, человек убивает и себя тоже. Ф.М.Достоевский показывает это: Соня отдаёт Раскольникову на каторгу крестик и Евангелие Лизаветы, которая та подарила Соне, то есть они все становятся «крестными братьями». Такое символическое уравнивание убийцы и жертв.

Другая идея – это возможность прощения и возрождения. Раскольников был во тьме, признался, уехал на каторгу, где начинается его перерождение. Знаковая сцена в финале романа: Сонечка Мармеладова читает Раскольникову сцену воскрешения Лазаря. А это в свою очередь отсылает к другой фразе из священного писания: «И узнаете, что Я Господь, когда открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой, из гробов ваших». Как Христос вывел Лазаря «из гроба», так и каторга и помощь Сони выводят Родиона Раскольникова из тьмы и греха. Получается, по Достоевскому, что, не познав греха, нельзя соприкоснуться с Христом, с Господом. И в этом заключается парадокс: путь вниз – единственный путь наверх. В этой идее уже нет, на мой взгляд, ничего гуманного, кроме самого прощения и возрождения.

[loverdancer-blog]

Некрасов. Дайджест.

1) Как писать “Кому на Руси жить хорошо?”

http://arzamas.academy/materials/1098

2)Лекция Дмитрия Быкова “Непонятый Некрасов”

https://www.youtube.com/watch?v=YtA6kcSZkUo

3)Больше, чем любовь...О Некрасове

http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20883/episode_id/1436586/video_id/1552799/viewtype/picture/

[loverdancer-blog]

«О город, город роковой» (Тема города в творчестве Некрасова и поэтов-современников).

Петербург – главный город русской поэзии. В отличие от многих современников, в частности, от того же Ф.М.Достоевского, Н.А.Некрасов не демонизирует город, не рисует его мрачным, смрадным, почти адским. Поэт  видит Петербург двойственным, городом-лицедеем, меняющим маски: одна для дня, другая – для ночи. В частности именно таким и рисует поэт столицу в думе «Несчастные»:

«Теперь-то утро наступает!

Туман осилив наконец,

Одело солнце сетью чудной

Дворцы, и храмы, и мосты,

И нет следов заботы трудной

И недовольной нищеты!

Как будто появляться вредно

При полном водвореньи дня

Всему, что зелено и бледно,

Несчастно, голодно и бедно,

Что ходит голову склоня!»

Образ города, и в частности Петербурга, возникает в другом произведении Н.А.Некрасова  - «Дружеская переписка Москвы с Петербургом», где интонация поэта меняет оттенок. Если в «Несчастных» Петербург – это контрастный город, один ночью, другой – днём. То в «Дружеской переписке…» образ столицы становится мрачнее, а поэт в своих обличениях становится более язвительным.

«Да, патриота там наищешься со свечкой: Подбиться к сильному, прикинуться овечкой, Местечка теплого добиться, и потом Безбожно торговать и честью и умом - Таков там человек»!

Напротив, Ф.И. Тютчев, несмотря на редкие визиты в Петербург, восхищался красотой города. В стихотворении «Глядел я, стоя над Невой…» город предстаёт перед читателем красивым и загадочным. В следующих строках автор выражает свои чувства к Северной столице:

«О Север, Север-чародей, Иль я тобою околдован? Иль в самом деле я прикован К гранитной полосе твоей»?

Ребят, простите, получилось не оч.

[loverdancer-blog]

Обломов. Дайджест.

Арзамас

1)7 секретов романа “Обломов”

http://arzamas.academy/mag/395-oblomov

2)3 маленьких лекции

http://arzamas.academy/special/ruslit/writers/goncharov

3)Как написать “Обломова”

http://arzamas.academy/materials/1095

4)Дмитрий Быков об “Обломове”

https://www.youtube.com/watch?v=-DaYPZWcfrU

[loverdancer-blog]

КТО ПРАВ В СПОРЕ ОБЛОМОВА И ШТОЛЬЦА?

Спор Обломова и Штольца – это столкновение двух полярных миров: мёртвой и идеальной гармонии и живой деятельности. Это столкновение прослеживается на протяжении всего романа, а самый яркий эпизод спора – в четвёртой главе.

В чём заключается позиция Андрея Штольца: действие лучше бездействия, труд человеку необходим. Да, ��го взгляды рафинированы, и механическая гармония действия тоже отталкивает.  Но и обратная позиция  Ильи Ильича: всё это пустое, «дайте мне человека», человеческую душу, а вся эта суета не стоит того, чтобы ей заниматься – вызывают глубокую антипатию. Так что в споре механической деятельности и мёртвой гармонии побеждает, на мой взгляд, механическая деятельность. И я могу это обосновать.

Во-первых, чем занимается Обломов? Лежит на диване. Лёжа 10 лет на диване, волей-неволей начнёшь разлагаться, как личность. Ведь Илья Ильич даже ничего не читает. И всё, что он умеет, - это критиковать суету и ругать суетных людей, которые пытаются его с дивана поднять. Вера в то, что твоя жизнь – единственно правильная, а все остальные только «летают, как мухи» - это не что иное, как отсутствие широты мышления и высокомерие.

Во-вторых, Обломов в романе наделён душевной добротой, честностью, порядочностью. Может, в нём всё это действительно есть, и он – тот уникальный случай, который смог сохранить себя, лёжа на диване. Но даже при всём этом, быть добрым и лежать на диване – недостаточно для гармонии. Лучше быть негармоничным человеком с серьёзными недостатками, делающим дела, чем добрым пустым местом.

[loverdancer-blog]

Пиши, сокращай. Рецензия.

Прочитал книгу почти запоем, за 3 дня. Моя оценка: 5 из 5

О чём:

Как создавать сильный текст в инфостиле. А конкретно, что такое инфостиль, где его применять, зачем, какие принципы текста. 

Книга разбита на 3 главы: лексика, синтаксис, как писать отдельные виды текстов. . Почему стоит читать эту книгу: 1) В книге много примеров на каждое правило: как надо и как не надо 2)Книга написана захватывающе - а комиксы только добавляют интереса 3)Авторы преподносят свои философию текста: просто, честно заботливо 4) Книга сбалансирована: мнго раз повторяется, что все правила - это только правила, и не нужно следовать им бездумно. Главное - это интуиция и баланс. И, конечно же, читать текст вслух.

Поэтому мне удивительно читать наполненные желчью рецензии на "Пиши, сокращай". Якобы, авторы не оставляют человеку индивидуальности, инфостиль не везде применим, а честность не всегда хороша. Но пардон, М.Ильяхов и Л.Сарычева всю книгу талдычат о сохранении индивидуальности и смысла. Не пренебрегать смыслом в угоду форме. 

Они честно предупреждают: да, инфостиль - это не для всех. Про честность: я читал отзыв о том, что "в следующий раз, когда я буду расставаться с парнем, я просто скажу " ты идиот с маленьким членом". Мискузи, вы путаете честность с откровенным хамством, а личную переписку с деловой.

Из минусов книги отмечу только, что упражнений мало, а на сайте Главреда их ещё нет. Но авторы и не позиционировали "Пиши, сокращай", как ТПО для школьников.

[loverdancer-blog]

Этот мир подлости и подлога, где разъевшаяся барынька смеет так смотреть на дуралеев-тружеников, а спившаяся жертва этих порядков находит удовольствие в глумлении над себе подобным, этот мир был ему сейчас ненавистнее, чем когда-либо.

Б.Пастернак. “Доктор Живаго”

[loverdancer-blog]

затягивай, душа, хмельную песнь про злоключенья дуба и рябины. Патриотизма детская болезнь - род кори, дифтерита, скарлатины - Прививочный листок. - А можно без? - Нет. – У чиновников свои резоны. Я делаю прививку КДС во имя визы иммиграционной

Вера Павлова. Либретто.

[loverdancer-blog]

Кто из русских поэтов обращался в своей лирике к сходным мотивам и в чём их произведения созвучны стихотворению А. А. Фета?

Я пришёл к тебе с при­ве­том, Рас­ска­зать, что солн­це вста­ло, Что оно го­ря­чим све­том По ли­стам за­тре­пе­та­ло; Рас­ска­зать, что лес проснул­ся, Весь проснул­ся, вет­кой каж­дой, Каж­дой пти­цей встре­пе­нул­ся И ве­сен­ней полон жаж­дой; Рас­ска­зать, что с той же стра­стью, Как вчера, пришёл я снова, Что душа всё так же сча­стью И тебе слу­жить го­то­ва; Рас­ска­зать, что ото­всю­ду На меня ве­се­льем веет, Что не знаю сам, что буду Петь — но толь­ко песня зреет.

Основные мотивы и темы стихотворений Афанасия Фета – это природа и любовь, а ещё чаще – переходные состояния природы и души влюблённого. И природа, пейзаж служат у поэта, помимо собственно описания, средством выражения своих чувств, передачи своих эмоций, совпадающих по тону и настроению с картинами природы.

Приём, превратившийся у А.А.Фета в поэтический стиль, другие литераторы использовали, однако нечасто, ещё реже использовали поэты образы природы для передачи любовных чувств. Например, связь картины природы и внутренних любовных переживаний можно проследить в стихотворении А.С.Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла». Пожалуй, на этом созвучие стихотворений заканчивается. Пушкинская «светлая печаль» в стихотворении А.А.Фета не находит своего отражения. Напротив, строки стихотворения А.Фета полны радостью, счастьем. Мы вместе с лирическим героем переживаем эти моменты, когда чувства переполняют, и хочется радоваться каждому утру.

Такой же приём в своём стихотворении «Ночной дождь» использует Арсений Тарковский. У поэта образ любви связан с образом осеннего дождя – это два связанных воспоминания. Опять же стихотворения свопадают только по мотиву – выражению состояния внутреннего мира лир��ческого героя через пейзаж – но не по настроению. Настроение, переданное А.Тарковским, в «Ночном дожде» - это ностальгия, а эмоции лирического героя А.А.Фета – это наслаждение природой, созвучие пробуждения природы по утрам и пробуждения влюблённой души поэта.

[loverdancer-blog]

Кто из русских лириков размышлял о трудной миссии поэта и в чём их произведения схожи со стихотворением В. С. Высоцкого?

О фа­таль­ных датах и  циф­рах

Кто кон­чил жизнь тра­ги­че­ски — тот ис­тин­ный  поэт, А если в точ­ный срок, — так в пол­ной  мере. На цифре 26 один шаг­нул под пи­сто­лет, Дру­гой же — в петлю сла­зил в «Ан­гле­те­ре».   А в трид­цать три Хри­сту... (Он был  поэт, он го­во­рил: «Да не убий!» Убьёшь — везде найду,  мол.) Но — гвоз­ди ему в руки, чтоб чего не со­тво­рил, Чтоб не писал и чтобы мень­ше думал.   С меня при цифре 37 в мо­мент сле­та­ет  хмель, — Вот и сей­час — как хо­ло­дом по­ду­ло: Под эту цифру Пуш­кин под­га­дал себе  дуэль И Ма­я­ков­ский лёг вис­ком на дуло.   За­дер­жим­ся на цифре 37! Ко­ва­рен бог  — Реб­ром во­прос по­ста­вил: или — или! На этом ру­бе­же легли и Бай­рон, и  Рембо, А ны­неш­ние — как-то про­ско­чи­ли.   Дуэль не со­сто­я­лась или — пе­ре­не­се­на, А в трид­цать три рас­пя­ли, но — не  силь­но, А в трид­цать семь — не кровь, да что  там кровь! — и се­ди­на Ис­пач­ка­ла виски не так обиль­но.   «Слабо стре­лять­ся? В пятки, мол, давно  ушла душа?» Тер­пе­нье, пси­хо­па­ты и кли­ку­ши! Поэты ходят пят­ка­ми по лез­вию ножа И режут в кровь свои босые души.   На слово «длин­но­ше­ее» в конце при­ш­лось  три «е», — Уко­ро­тить поэта! — вывод ясен, — И нож в него! — но счаст­лив он ви­сеть  на острие, За­ре­зан­ный за то, что был опа­сен!   Жалею вас, при­вер­жен­цы фа­таль­ных  дат и цифр, — То­ми­тесь, как на­лож­ни­цы в га­ре­ме: Срок жизни уве­ли­чил­ся — и, может  быть, концы По­этов ото­дви­ну­лись на время!

Сложная судьба творца – общая тема творчества почти каждого поэта. Особенно ярко она звучит в трагические для культуры России годы. Так, в год смерти Бориса Пастернака поэт и бард Герман  Плисецкий написал стихотворение, посвящённое памяти великого писателя. «Поэты – побочные дети России/ Вас с чёрного входы всегда выносили». Особенной горечью наполнены строки этого стихотворения ввиду судьбы Б.Пастернака после публикации романа «Доктор Живаго» за границей: «Я плачу, я слёз не стыжусь и не прячу,/хотя от стыда за страну свою плачу». Со стихотворением Владимира Высоцкого выше приведённые строки роднит горечь и упрёк, легко читаемый в обоих стихах. Только если Герману Плисецкому стыдно за Россию, то Владимиру Высоцкому стыдно за всё человечество, которое не понимает, не принимает поэтов, потому что они  - вне мещанских рамок.

Свой протест против непонимающей толпы, рассматривающей поэта, как машину для производства развлечения, выражает Владимир Маяковский в стихотворении «Нате!», в частности, в ставших уже хрестоматийными строках: «Все вы на бабочку поэтиного сердца/взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош». Это открытое неприятие толпы совпадает по настроению с сарказмом Высоцкого: «Уко­ро­тить поэта! — вывод ясен…» Оба автора рассматривают фигуру поэта, как борца с мещанством, с серостью, с бесчувствием, за что те расплачиваются собственным оголённым сердцем, а взамен получают ненависть толпы.

[loverdancer-blog]

Дайджест. Ахматова.

1) Целый курс на “Арзамасе” - “Мир Анны Ахматовой”

http://arzamas.academy/courses/34

2)И ещё одна лекция уже в другом курсе “Арзамаса”

http://arzamas.academy/courses/13

3)Лекция Быкова

https://www.youtube.com/watch?v=_oKxZkqKsIs

4)Фильм “50 лет без Ахматовой”

https://www.youtube.com/watch?v=OrUgyC48VYI

5)Игра в бисер. Анна Ахматова.

https://www.youtube.com/watch?v=EXViy1BY7kk

6)Сайт - полностью про Анну Андреевну

http://anna.ahmatova.com

[loverdancer-blog]

В каких произведениях отечественной любовной лирики присутствуют картины природы и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением А. А. Тарковского?

НОЧ­НОЙ ДОЖДЬ   То были капли дож­де­вые, Ле­тя­щие из света в тень. По воле слу­чая впер­вые Мы встре­ти­лись в не­наст­ный день,   И толь­ко ра­ду­ги в ту­ма­не Во­круг не­яр­ких фо­на­рей По­ве­да­ли тебе за­ра­не О бли­зо­сти любви моей,   О том, что лето ми­но­ва­ло, Что жизнь тре­вож­на и свет­ла, И как ты ни жила, но мало, Так мало на земле жила.   Как слёзы, капли дож­де­вые Све­ти­лись на лице твоём, А я ещё не знал, какие Безум­ства мы пе­ре­живём.   Я голос твой далёкий слышу, Друг другу нам нель­зя по­мочь, И дождь всю ночь сту­чит о крышу, Как и тогда сту­чал всю ночь.

Традиционно передача настроения через картины природы считается основной чертой поэтики А.А.Фета. Так, стихотворение «Сияла ночь. Луной был полон сад» совпадает тематически и некоторыми образами со стихотворением Арсения Тарковского. Оба поэта ностальгически обращаются к теме любви, оба стихотворения написаны в форме воспоминания. Как «Сияла ночь…», «Ночной дождь» Тарковского можно разделить на 2 части: картина, рисующая нам первую встречу, любовь, а потом уже только воспоминание об этой любви – вторая часть. И, конечно, образ ночи – общий для поэтов.

Образ ночи использовал в своём стихотворении «На холмах Грузии лежит ночная мгла» А.С.Пушкин. Стихотворения поэтов (Пушкина и Тарковского) совпадают по тону, но не по тональности: печаль А.С.Пушкина «светла», а печаль Арсения Тарковского – этот утрата и одиночество, то есть светлой её назвать трудно.

[loverdancer-blog]

Согласны ли вы с утверждением литературоведа, что поэзия А. А. Ахматовой — это русская психологическая проза XIX века, переложенная на стихи?

Пожалуй, что нет. Я не согласен с мнением литературоведа.

Для начала разберёмся, что же такое – русская психологическая проза XIX века, каковы отличительные черты. Во-первых, русская психологическая проза 19 века – это гуманность, сочувствие, сопереживание. Мы читаем «Отцы и дети», «Герой нашего времени», «Преступление и наказание» и сочувствуем героям, видим в них положительные и отрицательные черты. Русская психологическая проза «золотого века» русской литературы не заставляет читателя преодолевать себя. Тургенев, Гоголь, Толстой показывают пороки человека, но оставляют ему право на ошибку, высмеивая недостатки. В 19 веке просто оставаться человеком: нужно всего лишь быть равным себе.

Век двадцатый – совсем другое дело. Перед человечеством было столько «нечеловеческих» вызовов, ужасов, сколько не стояло никогда до этого. Двадцатый век потребовал от человека непрестанной внутренней борьбы, в которой нужно обладать железным и несгибаемым стержнем, чтобы просто жить в ладу со своей совестью.

Анна Андреевна Ахматова этим стержнем обладала. Поэтому и поэзия её – железная. По мнению литературоведа Р.М.Тименчика, за стихами Ахматовой, с виду хрупкими и простыми, «кроется железная поэтическая дисциплина». По мнению, И.Бродского, «Ахматова учит нас сдержанности». Для сдержанности в 20 столетье нужна железная воля. Жалости в стихах поэтессы мало: или грусть, или обвинение («не с теми я, кто бросил землю»).

Поэма поэтессы «Реквием» - вот что действительно вызывает жалость. Однако, это жалость к растоптанному тоталитаризмом человеку, у которого вместо лица – маска страдания и страха. Здесь нет уважения к человеку, гуманности, только одна сплошная боль. И читателю при прочтении тоже становится невыносимо больно. «Муж расстрелян, сын в тюрьме – помолитесь обо мне» - ничего другого, кроме ужаса, боли и внутреннего протеста эти строки не вызывают.

Анна Андреевна Ахматова – дитя своего века, своего времени. Она смогла сохранить уважение, честь и достоинство. Но назвать её лирику «рус­ской пси­хо­ло­ги­че­ской прозой XIX века, пе­ре­ло­жен­ной на стихи» - это, на мой взгляд, далеко от правды. Лирика поэтессы – это сдержанность, помноженная на железную волю и продуманно добавляемые в строчки эмоции. В конце концов, Ахматова считала, что поэзия «вырастает» из любого «сора»  и писала об этом в стихотворении «Когда б вы знали, из какого сора». А если этот «сор» - войны, репрессии, разлуки, то ожидать от лирики чего-то другого бессмысленно.

[loverdancer-blog]

В каких произведениях русских поэтов звучит тема любви и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением А. А. Ахматовой?

Се­год­ня мне пись­ма не при­нес­ли: Забыл он на­пи­сать или уехал; Весна, как трель се­реб­ря­но­го смеха, Ка­ча­ют­ся в за­ли­ве ко­раб­ли. Се­год­ня мне пись­ма не при­нес­ли...   Он был со мной ещё со­всем не­дав­но, Такой влюб­лен­ный, лас­ко­вый и мой, Но это было белою зимой, Те­перь весна, и грусть весны отрав­на, Он был со мной ещё со­всем не­дав­но...   Я слышу: лёгкий тре­пет­ный смы­чок, Как от пред­смерт­ной боли, бьётся, бьётся И страш­но мне, что серд­це разо­рвётся, Не до­пи­шу я этих неж­ных строк...

Тема любви – вечна, поэтому она присутствует в творчестве абсолютно всех поэтов. Без исключений. Однако переживание любви, её понимание – у каждого своё.

Стихотворения Анны Ахматовой о любви – это всегда печаль покинутой женщины. У поэтессы любовь – несчастливая, невзаимная, а лирическая героиня брошена.

Мотив «брошенности» и грустный тон связывают ахматовские строчки и стихотворение Веры Павловой «Зачинали на рояле». «Зачинали на рояле,/На рояле пеленали./ Развелись – забрал рояль./Жаль». Образ «не случившейся» любви и тема ностальгических грустных воспоминаний – вот что объединяет стихотворения.

Ещё большей горечью наполнено стихотворение Марины Цветаевой «Вчера ещё в глаза глядел». Здесь тема брошенности – тоже общая. Однако, лирическая героиня этого стихотворения М.Цветаевой не только печалится и страдает о «несбывшемся», но и обвиняет. В стихотворении виден пафос обвинения «разлюбленной» женщины. Обвинения в «нелюбви».

[loverdancer-blog]

Как образный строй стихотворения А. А. Ахматовой передаёт внутреннее состояние героини?

Се­год­ня мне пись­ма не при­нес­ли: Забыл он на­пи­сать или уехал; Весна, как трель се­реб­ря­но­го смеха, Ка­ча­ют­ся в за­ли­ве ко­раб­ли. Се­год­ня мне пись­ма не при­нес­ли...   Он был со мной ещё со­всем не­дав­но, Такой влюб­лен­ный, лас­ко­вый и мой, Но это было белою зимой, Те­перь весна, и грусть весны отрав­на, Он был со мной ещё со­всем не­дав­но...   Я слышу: лёгкий тре­пет­ный смы­чок, Как от пред­смерт­ной боли, бьётся, бьётся И страш­но мне, что серд­це разо­рвётся, Не до­пи­шу я этих неж­ных строк...

Сама форма стихотворения А.А.Ахматовой помогает понять внутренние переживания героини: переход от растерянности к истерике. Особую роль играют повторения 1 строчки в конце строфы – 5 строкой, у читателя возникает ассоциация с полубредовым состоянием, зацикленностью на одной и той же мысли. Аллитерация букв «л» вызывает образ моря, постоянных волн, накатывающих на берег, что усиливает впечатление зацикленности и нарастания нервозности.  

Меняется всё в последней – третьей строфе , где пятой строчки уже нет, отсутствует приём аллитерации. Таким образом, складывается ощущение того, что мысль лирической героини, её переживания были прерваны тем, что бившееся сердце действительно не выдержало и разорвалось.