#Галина Вишневская

[newssocialite]

МЕТРОПОЛЬ: здесь начинается Музыка…

В «Гостиной Метрополя» 20 мая прозвучали музыкальные истории XX века.  Друзья собрались, чтобы услышать рассказы о знаменитых гостях гранд-отеля, первых именах мировой музыки.  Захватывающее путешествие по музыкальным эпохам ХХ века: известные факты переплетались с забытыми и тайными, доступными только «Метрополю». Драматические сюжеты сменялись счастливыми, а ностальгия по прошлому –…

[books-things]

8 сентября - 100 лет со дня рождения  Расула Гамзатовича Гамзатова (1923-2003),  советского и российского поэта, прозаика, переводчика, участника Великой Отечественной войны, публициста и политическ��го деятеля. Героя Социалистического Труда. Народного поэта Дагестанской АССР.

Род��лся  в ауле Цада Хунзахского района Дагестана в семье Гамзата Цадасы (1877—1951) — народного поэта Дагестана. Учился в Аранинской средней школе. Окончил Аварское педучилище в 1939 году. До 1941 года работал школьным учителем, затем — помощником режиссёра в театре, журналистом в газетах и на радио. С 1945 по 1950 годы учился в Литературном институте им. А. М. Горького в Москве. Избирался депутатом ВС Дагестанской АССР, заместителем Председателя ВС ДАССР, депутатом и членом президиума ВС СССР. Несколько десятилетий был делегатом писательских съездов Дагестана, РСФСР и СССР, членом бюро солидарности писателей стран Азии и Африки, членом Комитета по Ленинской и Государственной премиям СССР, членом правления Советского комитета защиты мира, заместителем Председателя Советского комитета солидарности народов Азии и Африки. Депутат ВС СССР 6-8-го созывов с 1962 года. В 1962—1966 годах и с 1971 года был членом Президиума Верховного Совета СССР. Действительный член Петровской академии наук и искусств. 

Скончался 3 ноября 2003 года в ЦКБ в Москве. Похоронен на старом мусульманском кладбище в Тарки у подножья горы Тарки-Тау, рядом с могилой жены. Расул начал писать стихи в 1932 году, печататься — в 1937 году, в республиканской ��варской газете «Большевик гор». Первая книга на аварском языке вышла в 1943 году. Он переводил на аварский язык классическую и современную русскую литературу, в том числе А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, В. В. Маяковского и С. А. Есенина. В Литературном институте им. А. М. Горького Гамзатов познакомился и подружился с молодыми поэтами, в том числе с Н. Гребневым, которые начали переводить стихи Расула Гамзатова на русский язык. Поэту-переводчику Н. Гребневу принадлежит перевод особенно широко известных «Журавлей», которые стали песней по инициативе и в исполнении М. Н. Бернеса в 1969 году. Ряд других стихов Расула Гамзатова тоже стали песнями, например, «Исчезли солнечные дни». С Гамзатовым тесно работали многие композиторы, в том числе Дмитрий Кабалевский, Ян Френкель, Раймонд Паулс, Юрий Антонов, Александра Пахмутова; среди исполнителей песен на его стихи — Анна Герман, Галина Вишневская, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, София Ротару, Вахтанг Кикабидзе, Марк Бернес. Р. Гамзатов был членом редколлегии журналов «Новый Мир», «Дружба народов», газет «Литературная газета», «Литературная Россия», других газет и журналов. С 1951 года и до конца жизни возглавлял писательскую организацию Дагестана. Изданы десятки его поэтических, прозаических и публицистических книг на аварском и русском языках, на многих языках Дагестана, Кавказа и всего мира.

[goshminherz]

“После ГУЛага и запела советская интеллигенция блатные песни. Те, кто выжил в советских концлагерях, отсидев сроки от 10 до 25 лет, вернувшись домой, хотели они того или нет, принесли воровской жаргон тюрем в свои семьи, в свое сословие, и он расцвел пышным цветом, благо попал на подготовленную почву, ибо вся атмосфера жизни «на воле» пропитана психологией затравленного человека, которого безнаказанно в любой час можно оскорбить, унизить, арестовать, — психологией зэка. И здесь нет принципиальной разницы — был ли он в лагере или жил в Москве, всегда в страхе перед лишним словом, лишним шагом. Оголтелая атеистическая пропаганда и более полувека закрепощенная, подцензурная литература привели к внутренней зажатости и духовному оскудению народа, что повлекло за собой обнищание русского языка, и человеку часто уже не хватает слов для выражения своих мыслей. Тогда он сдабривает свою речь блатным жаргоном, пересыпает отборным матом, и этот советский русский язык понимают все”.

Галина Вишневская

[milayaya-sait]

Красивая цитата со смыслом для женщин (картинка с надписью 204)

[artmoskovia-blog]

В Москве открыли мемориальную доску Мстиславу Ростроповичу и Галине Вишневской

27 марта 2017 года, в день 90–летнего юбилея со дня рождения Мстислава Ростроповича на стене Дома композиторов в Газетном переулке (когда–то Ростропович жил в этом доме с семьёй) открыли мемориальную доску, посвященную этим величайшим музыкантам современной эпохи. Автор композиции — скульптор...

[v-chukhno-blog]

Благотворительность как бизнес: 7 секретов эффективности

Фаина Захарова, директор благотворительного фонда «Линия жизни», -- о том, почему в социальной сфере работают те же правила, что и в бизнесе

За десять лет работы благотворительный фонд спасения тяжелобольных детей «Линия жизни» собрал 1,4 млрд рублей и вернул к полноценной жизни почти 7000 человек. Фонд работает как с корпоративными клиентами, так и с частными донорами. Сейчас среди партнеров фонда — 75 крупных российских и международных компаний. Президент «Линии жизни» Фаина Захарова рассказала Forbes о главных правилах проектной благотворительности.

Благотворительность и бизнес

В социальной сфере те же правила, что и в бизнесе, я это поняла, когда в начале 90-х ушла из Всесоюзного института охраны природы и заповедного дела и возглавила свой первый благотворительный фонд — Международный союз охраны природы (IUCN). Попав в штаб-квартиру IUCN под Женевой, я была поражена абсолютно офисной обстановкой. «Ты не удивляйся, — сказал мне тогда один из руководителей Союза. — Есть завод по производству кирпичей, есть — по производству соков. Ты тоже пришла на завод. Только он производит не кирпичи и соки, а природоохранные проекты. Чтобы они имели успех, ты должна, как и в случае с любым продуктом, четко просчитать, на какую целевую аудиторию делаешь проект, как ты его будешь продвигать, сколько он должен стоить». Этот человек кардинально изменил мое представление о благотворительности, сформировал проектный подход.

1. Важно предлагать уникальный продукт

У нас очень простой механизм работы с корпоративными благотворителями. Мы создали корпоративный клуб «Плюс одна жизнь». Вступительный взнос соответствует сумме, необходимой на высокотехнологичную операцию одного ребенка: компания перечисляет средства на его лечение. Затем мы разрабатываем уникальный проект, которые ближе к бизнесу компании и соответствует ее духу. При этом мы всегда придерживаемся правила win-win. Каждый из участников должен выигрывать.

Собирать деньги на детей или другие благотворительные цели — непростой процесс, приходится все время просить. Чтобы тебе не отказали, ты должен предложить просто невероятный продукт. Поэтому мы уделяем много времени творческой работе. С нами остаются 70% компаний, которые приходят, и это хороший показатель для благотворительной сферы. Cотрудничество становится долгоиграющим, если компаниям предлагать креативные, динамичные и прозрачные проекты.

2. Не эмоциональная, а профессиональная модель

Еще одно непременное условие нашей работы: мы не выстраиваем проекты на жалости, на охах-вздохах. Можно один раз среагировать эмоционально, два, три, а дальше все будут избегать потока грустной информации. Поэтому, когда мы разрабатываем проекты, всегда смотрим: что интересно нам, а что может быть интересно партнеру?

И безусловно, партнеры всегда получают полные отчеты по расходованию средств. У нашего фонда только адресная помощь.

Для сети «Связной», к примеру, мы придумали акцию «Красный нос — доброе сердце». В течение года в салонах компании по всей России продавались красные носы, и мы получили порядка $250 000 от их продаж. А «Связной» получил прекрасный пиар. Не было ни одного известного человека в стране, который бы не поучаствовал в этом проекте и не сфотографировался с красным носом.

Вместе с компанией Procter&Gamble организовали акцию «Стирка — помощь детям». В течение нескольких месяцев часть средств от продажи порошков по всей России шла на адресные операции детям. Мы получили очень серьезные финансовые средства — около 11 млн рублей. А для компании это была удачная пиар-история: мы подготовили в рамках проекта книгу сказок, которые написали двадцать известных женщин. Потом звезды ездили по всей России, приходили в больницы, где лечились наши дети, и читали им свои сказки.

3. Как важно быть креативным

Как добиться того, чтобы сотрудники могли придумывать проекты, за которые бизнес захочет платить? Мой подход — обязательно выезжать всей командой на природу. На Байкал, на Балтику. Природа расширяет кругозор и мировоззрение, дает новый опыт. А в нашей работе очень важна открытость, незашоренность. Десять лет назад в фонде работало три человека, сейчас в нашем коллективе 17 сотрудников. Когда у тебя большие бюджеты, можно работать в системе, где все расписано и главное — не отступать от инструкций. А когда бюджет крошечный, как у нас, а задачи стоят очень серьезные, нужны креативные идеи. И я стараюсь создавать такую атмосферу, чтобы люди имели возможность творить. Благотворительность — это всегда творчество, только так мы можем эффективно работать.

4. Мотивация прежде всего

В целом, мотивация сотрудников — для благотворительного фонда тема еще более актуальная, чем для бизнеса. Ведь зарплаты и бонусы работников в нашей сфере не могут сравниться с тем, что получают люди в бизнесе, и это не является серьезным стимулом. Цель для участия в добрых делах может быть разная, и мне как руководителю важно понять мотивацию каждого, поддержать или скорректировать ее. Для кого-то это прекрасный круг общения, для кого-то — новый смысл жизни, кто-то считает, что он успешен и должен поделиться с теми, кому тяжелее, кто-то рассматривает это как способ улучшения собственного имиджа (но эта мотивация временна: как только человек всерьез начинает заниматься добрыми делами, он настолько погружается в эту историю, что забывает про пиар). Самое важное — помочь моим сотрудникам найти новые смыслы в жизни и дать им возможность увидеть конкретные результаты своего труда.

Кстати, благотворительность — невероятно эффективный социальный лифт, это уникальная площадка для общения и саморазвития. И молодые люди — умные, образованные — начали осознавать, что не хотят быть винтиками в корпорациях, так что все чаще приходят к нам. Приходят потому, что мы предоставляем им широкие возможности, даже если они находятся в начале своей карьерной лестницы. Они могут получить уникальный опыт общения с людьми из очень разных сфер жизни, с людьми, занимающими высокие позиции, с которыми им вряд ли удалось бы встретиться и пообщаться даже в очень серьезных корпорациях.

5. Масштабный взгляд на вещи

Это касается не только благотворительной сферы, но и бизнеса. В современном мире очень важно умение соединить несоединимое, нужны пространственное видение и пространственное мышление.

У нас есть программа «Добрые руки планеты Земля». Ее мы начинали с известными художниками Дубосарским и Виноградовым как флешмоб: на Пушкинской площади прохожие могли оставить на холстах цветной отпечаток ладони в знак поддержки идей благотворительности. Потом эти полотна были завершены художниками и подписаны. В результате мы получили шесть прекрасных авторских полотен, имеющих большую художественную ценность. Некоторые из них мы выставили на благотворительные аукционы и получили средства на операции детям, а часть хранится у нас в офисе.

Программа мне понравилась, и я стала думать над тем, какие идеи можно из нее развить. Так в аэропорту Шереметьево появилась большая выставка. А совсем недавно, в ноябре 2013 года, совместно с компанией «Трансаэро» мы запустили «Рейс надежды». Самолет, на борту которого каждый пассажир во время полета может помочь тяжелобольным детям и сделать пожертвование в наш фонд, украшен разноцветными ладошками по мотивам акции «Добрые руки людей планеты Земля». Этот борт летает по всему миру, и мы получаем огромное количество фотографий — люди с радостью фиксируют наш яркий самолет во всех уголках планеты и рассказывают о его добром предназначении.

Несколько лет назад фонд начал проект «Линии жизни. Автографы современников». Мы собрали у 140 самых известных наших современников их автографы. В проекте приняли участие Белла Ахмадулина, Галина Вишневская, Майя Плисецкая, Михаил Козаков и многие другие. Причем мы просили не просто автографы, а жизненное кредо написать. В процессе работы нам удалось познакомиться со всеми этими невероятными людьми. И оригиналы автографов были приобретены за благотворительное пожертвование в $150 000, а потом возвращены в фонд, как часто бывает в благотворительности. И у нас снова появилась возможность предложить их коллекционерам за пожертвование. В общей сложности мы выручили $280 000. Мы также выпустили книгу «Линии жизни. Автографы современников», чтобы не только коллекционеры, но и более широкий круг людей могли ознакомиться с этим уникальным проектом. Книгу можно было приобрести только у нас в фонде за пожертвование в пользу тяжелобольных детей.

Когда все время перемещаешься по огромной территории бывшего Советского Союза, летишь с запада на восток девять часов, этот внешний масштаб проникает в твое сознание. Ты понимаешь, что границ и рамок нет ни в чем. И становишься человеком с масштабным взглядом на мир, на дело, которым занимаешься. А чтобы справиться с большими проектами, я убеждена, обязательно должно быть внутреннее пространство. Это позволяет мне на равных общаться с людьми, которые являются мировыми авторитетами: беседовать с бизнесменами из списка Forbes, спокойно говорить с принцем Филиппом (супругом английской королевы Елизаветы II) о защите белых медведей, с президентом Владимиром Путиным — о проведении в России года благотворительности.

6. Нетворкинг вдвойне

��тобы быть эффективным в благотворительности, нужно вдвое больше сил и времени тратить на нетворкинг, на связи. Мы постоянно бережно плетем паутину. Без друзей в проектах с маленькими бюджетами невозможно ничего сделать. Мне это не сложно. Во-первых, я по сути своей коммуникатор. Во-вторых, я занималась ландшафтными картами, а это самый комплексный подход к изучению природы. Карта — это интеграция всех знаний. Мне нужны были данные и геологов, и ботаников, и специалистов по тектонике. Поэтому всегда приходилось объединять вокруг себя других людей, использовать их опыт и знания. Как получить необходимую информацию, как сделать так, чтобы тебе помогали, как правильно интерпретировать информацию — весь этот опыт взаимодействия я наработала, общаясь с непростыми людьми, которые в какой-то степени каждый сам за себя, каждый представляет целую вселенную.

7. Глобальные цели

Когда я 2005 году писала стратегию развития нашего фонда, я поставила две цели: создать институциональные условия для развития культуры благотворительности в России и сформировать механизмы, которые бы позволяли регулярно собирать средства именно нашей организации. Для меня это было принципиально важным: не только точечно помогать детям с тяжелыми заболеваниями, но и инициировать в стране моду на благотворительность, которая затем перерастет в образ жизни, как, скажем, в Англии. Сейчас мы можем констатировать, что «мода» на благотворительность уже есть. Нет такого поселка, города, где не было бы благотворительных проектов. Теперь главная задача — сделать так, чтобы благотворительность стала нормой жизни.

Я благодарна владельцам «Альфа-групп», которые тогда поддержали мою концепцию и на протяжении всех десяти лет нашей работы финансируют фонд. Благодаря этому мы ни копейки из собираемых средств не тратим на содержание фонда. Все идет только на лечение.

Замечательно, что сейчас и в регионах, где благотворительность развита гораздо слабее, появляется понимание, что надо помогать «Линии жизни» не только адресно, перечисляя деньги на лечение конкретного ребенка, но и институционально. К примеру, наш партнер в Самаре выделил средства на то, чтобы мы взяли на постоянную работу сотрудника, курирующего работу фонда в Самаре. В Петербурге нам совершенно бесплатно предоставили помещение в самом центре города, в Гостином дворе. Такие вложения в инфраструктуру создают серьезную основу для роста сектора и являются индикатором «взросления» ��орпоративных благотворителей.

[oppocam]

«Русские люди не только от счастья, но и от ярости плясать умеют»: 95 лет назад родилась Галина Вишневская

25 октября 1926 года родилась советская оперная певица, народная артистка ��ССР Галина Вишневская. Её карьера началась в середине 1940-х с выступлений на сцене Ленинградского областного театра оперетты. В 1950-х артистка присоединилась к труппе Большого театра, где служила более 20 лет. Она исполняла партии в спектаклях «Травиата», «Война и мир», «Укрощение строптивой».สล็อต

[newssocialite]

Юбилейный вечер в честь Галины Вишневской: как КМТИ отметил 30 лет творчества и вдохновения

На сцене Московского театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова состоялся торжественный гала-концерт «Посвящение Галине», посвященный 30-летию Колледжа музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской (КМТИ). Этот вечер стал настоящим праздником искусства, продемонстрировавшим высокое мастерство и талант учащихся, студентов и педагогов учебного заведения, созданного при активной поддержке…

[luchiik-luchik]

Олеся Петрова: «Это счастье, когда ты можешь перевоплотиться и побыть кем-то другим»

Сегодня в Большом зале Филармонии состоится премьера концертного исполнения оперы Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством». О спектакле и своем участии в нем рассказала исполнительница одной из главных ролей, солистка Михайловского театра Олеся Петрова.

– Олеся, сегодня состоится премьера «Ночи перед Рождеством», наполненной верой в волшебство и ожиданием чуда. Вы там исполните партию Солохи.

– Для меня это будет первое исполнение партии. Но мне всегда интересно сделать что-то новое. Так что вживаюсь в этот образ. К сожалению, у нас будет только концертный вариант. Но мы все равно стараемся как-то отыгрывать диалоги, искать интересные приемы для того, чтобы передать характер, внести свежие краски в голос. Мне вообще была интересна эта роль. Кроме того, в спектакле участвуют много моих друзей еще с консерваторской скамьи – и в оркестре, и в хоре, и в числе солистов и организаторов. Поэтому я с радостью согласилась на участие в «Ночи перед Рождеством».

– В вашем багаже превалируют драматические роли. А образ Солохи – совсем иной, очень колоритный, даже немного комический. Не было ли сложностей?

– Да, обычно у меня больше драматических ролей. Но в данном случае это интересный поиск и новый для меня образ, в который очень интересно входить. Трудностей я не испытываю, мне нравится создавать разные образы и примерять их на себя. Это такое счастье, когда ты можешь перевоплотиться и побыть кем-то другим. Скучно быть все время Олесей Петровой.Конечно, я бы с радостью сделала это в костюмах, с реквизитом и декорациями. Мне кажется, это очень вкусно можно подать. И я надеюсь, что когда-нибудь такая постановка все-таки случится в моей жизни.

– Сейчас концертные залы разрешено заполнять только на четверть. Многих артистов это выбивает из колеи. А вас не смущают эти пресловутые 25 процентов?

– Я могу совершенно спокойно петь для одного человека, как для тысячи. Это моя внутренняя потребность звучания – моя душа все время поет, и не петь я просто не могу. Но не буду кривить душой: конечно, это немножко по-другому воспринимается. Лучше и приятнее выступать при полном зале. Кто скажет по-другому? Но и такая ситуация, как сегодня, меня не раздражает и не смущает. Все равно эти люди отдают тебе энергию. И это большое счастье, что мы можем дарить свою душу хотя бы этим 25 процентам зала.

– Ваши поклонники переживают, что дома вы бываете реже, чем за границей. Хотя с 2016 года служите в Михайловском театре. В каких операх можно вас услышать?

– Я почти год не выезжала за рубеж, потому что все контракты из-за пандемии коронавируса сорвались. Что-то перенеслось, что-то отменилось. Что касается Михайловского театра, то там я занята в четырех ��пектаклях. Это «Сельская честь» Пьетро Масканьи, «Аида» и «Бал-маскарад» Джузеппе Верди, «Пиковая дама» Чайковского. Что касается первых трех, сказать, когда можно будет их увидеть, не берусь. Загадывать на будущее очень сложно. Надеюсь только, что в январе состоится показ очень востребованного и любимого зрителями спектакля «Пиковая дама», где я исполняю роль Графини.

– Интересный диапазон: в Большом театре в этой опере, поставленной Римасом Туминасом, вы пели партию Полины. А в Петербурге – Графини. Не обидно молодой красивой девушке играть старуху?

– Нет, я же актриса. Конечно, меня приходится очень сильно гримировать. Мне клеят нос, делают седыми волосы, меняют так, что никто не узнает. Но мне нравится – почему нет? Где еще в своем возрасте я могла бы исполнить такую роль? Поэтому особой сложности на репетициях я не испытывала. Просто каждый раз готовлюсь петь либо молодую Полину, либо старую Графиню. Честно говоря, мне нравятся обе эти партии, особенно романс Полины. Но образ Графини все же более интересен. Роль очень яркая, там есть характер.

– Кстати, про характер. Говорят, что как-то Галина Вишневская сказала, что у вас уникальный голос и феноменальный дар. Но чтобы сделать карьеру, нужно стать стервой.

– Да необязательно, наверное, быть стервой. Но характер должен быть! Это главное. Я не пойду по головам. Но характер у меня сильный, стержень тоже. И я считаю, что это очень важно. Это помогает двигаться не только в карьере, но и вообще в жизни. Нужно быть сильным и понимать, что ты хочешь. Иметь цель и не бояться трудностей.

– Получился почти тост. Поэтому не могу не спросить: где вы будете встречать Новый год?

– В последние годы я отмечала его одна или с коллегами где-нибудь за рубежом. Этот Новый год я буду встречать в новгородской деревне вместе со своими родителями. В тихом семейном кругу. И я очень счастлива и довольна этим.Сегодня в Большом зале Филармонии состоится премьера концертного исполнения оперы Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством». О спектакле и своем участии в нем рассказала исполнительница одной из главных ролей, солистка Михайловского театра Олеся Петрова .

[olyam-israel]

Снятие порчи. Помощь ясновидящей.

Услуги ясновидящей. Помощь ясновидящей. Снятие порчи. Гадание. Приворот. Обрядовая магия. Обряды на здоровье. Галина Вишневская – потомственная Ясновидящая, Предсказательница происходит из древнего княжеского рода венгерских цыган Дошкещи, помогае... Читать дальше »

[metodordnews]

Великих женщин имена

На абонементе Центральной библиотеки открылась выставка галерея «Великих женщин имена», которая посвящена представительницам прекрасной половины человечества — женщинам.

Темой выставки стал образ женщины в литературе, истории, культуре и науке. Книги, представленные на выставке, раскрывают неизвестные страницы в биографиях и творчестве великих, легендарных женщин разных эпох, внесших свой вклад в историю. Среди них: Княгиня Ольга, Екатерина Великая, Нефертити, Марина Цветаева, Галина Вишневская, Алла Пугачева, Эдит Пиаф и другие знаменитые и талантливые женщины мира. Их биографии и истории оживают на книжных страницах, представленных на выставке. Всех женщин поздравляем с замечательным праздником 8 Марта, желаем здоровья, любви, успехов во всех делах, мира и взаимопонимания, семейного благополучия! В подарок всем женщинам стихотворение замечательного поэта Валерия Брюсова «Женщине»

 Ты - женщина, ты - книга между книг, Ты - свернутый, запечатленный свиток; В его строках и дум и слов избыток, В его листах безумен каждый миг.

Ты - женщина, ты - ведьмовский напиток! Он жжет огнем, едва в уста проник; Но пьющий пламя подавляет крик И славословит бешено средь пыток.

Ты - женщина, и этим ты права. От века убрана короной звездной, Ты - в наших безднах образ божества!

Мы для тебя влечем ярем железный, Тебе мы служим, тверди гор дробя, И молимся - от века - на тебя!

 Ольга Метляева, библиотекарь, ведущий  специалист абонемента отдела обслуживания Центральной районной библиотеки им. М. Горького

[vprki]

Росен Миланов: Има много други важни неща в живота, колкото е и музиката

„Доста често съм дирижирал Реквиема на Верди напоследък. Последните четири сезона почти три пъти с различни състава. Преди много години аз имах възможност да асистирам на Мстислав Ростропович, когато той го дирижираше на фестивала в Амиен във Франция“. Сподели диригентът Росен Миланов след една от репетициите със Софийска филхармония и Филхармоничния хор за „въпреки.com”.

И продължава: „Това беше много отдавна, но беше първата ми връзка с Реквиема. Тогава аз все още свирех доста добре на пиано и даже бях акомпанист, докато той репетираше със солистите и много се занимавах с тях. Това, може би, беше основното научаване на партитурата преди, може би, 25 години. Реквиемът е живял с мене много време. Не само заради това, но е едно произведение, което много обичам и съм слушал и съм бил част от него малко или много. Но лично аз да го изпълнявам, да го осмисля, естествено, всеки един от нас го прави различно на различни етапи от живота си, но аз респектирам изключително много човешкия глас и в едно такова произведение моята роля е да дам на певците да установят този контакт, който те имат с текста и с тази невероятна музика“. Маестро Миланов допълва, че е имал

голям късмет с Ростропович,

защото и като съпруг на голямата певица Галина Вишневская, без да е вокалист, но живял с една от най-добрите сопранки на 20-ти век по някакъв начин това му е повлияло.

Цитирам му един разказ на руския писател Валентин Распутин, в който пише, че като студент в Москва сред плочите, които слушал в стаята си било и изпълнение на Верди Реквием. Съквартирантът му от Далечния Север никога преди това не бил слушал класическа музика. Но го попитал кой е написал тази музика и как с нея като усещане разказва всъ��ност неговия собствен живот…А личният коментар на Росен Миланов за тази история не само като музикант беше: „Точно това е целта на изкуството – по някакъв начин да отговори на въпросите, които хората имат по отношение на собственото си битие в момента или това какво става, когато няма да сме тук вече. Какво точно ще стане, когато е преходът? Това са големите произведения, които се занимават точно с такива неща. Те не са някакви драми, човешки. Те ти дават възможност да си представиш нещата, които не си изпитал още. Специално с Верди, с реквиемите, мисля, че героят го е усетил точно, защото те са посветени на някой, който е умрял, но един реквием е написан за хората, които остават да скърбят и да им липсва този, когото са загубили. Ако човек е изпитал някаква загуба на близък човек или на нещо, което му е много съкровено, няма нищо по-подходящо от един реквием. За да се издигне, за да покаже, че нещата са в едно по-космично измерение, отколкото нашите собствени сълзи или драми.

Музиката има начин да манипулира времето и пространството.

Специално Реквием на Верди достига това по един необичаен начин. Колкото повече човек се доближава до края на Реквиема, толкова повече усеща светлината, която идва. Това е една история, която я усещаме и без даже да разбираме текста. Хубаво е, когато човек разбира текста. Това, което искам да кажа на всички, които ще дойдат на този концерт, ако е възможно да прочетат този текст. Той е библейски. Има неща, които са много силни. Това, което се описва е от много различни места взето и са силни текстове, които е вдъхновил много композитори“.

Обичаме разговорите с маестро Миланов и традиционно сме в малката диригентска стая на зала „България”. С усмивка, доброжелателност и разбиране споделя важни неща ��иригентът от десетилетия вече със световна кариера. Той е музикален директор на американския оркестър Columbus Symphony, Принстънския симфоничен оркестър и новоназначен главен диригент на словенския оркестър на RTV в Любляна. Маестрото е уважаван и възхваляван и от зрители, и от музиканти, има изключително обаяние не само на диригентския пулт, а и в контакта си хората. Още от първите му концерти с Нов симфоничен оркестър в средата на 90-те години заобичахме музиката му и присъствието му в нея. И като че ли още тогава заедно със създателката на Оркестъра Юлия Христова сме си говорили, че го очаква бляскаво бъдеще. Но сега си говорим за  Верди Реквием и го питаме за музикантските му предпочитания и като диригент.

„Верди ми е по-близък,

мисля, защото Моцарт Реквиема не е довършен от него. И аз винаги съм чувствал в един момент след първите няколко тактове на Лакримозата, че има нещо, което не е същото до края. Верди, специално, въпреки, че той не е някакъв католически в тесния смисъл на думата, но има едно измерение, една мащабност, даже погледнато и от страна на това, което използва като инструментариум и въобще като възможности да изрази. Има нещо, когато видиш на една страница пет пианисими и sotto voce (s. v.) (сото воче – полугласно – б.р.), има нещо, което изглежда много специално. За да напише толкова много, явно има едно измерение, което е огромно. Това се мъча в моята интерпретация на Реквиема да намеря тази интимност. Искам музиката в никакъв случай да не бъде скандирана. Знам, че предразполага, защото всеки си мисли, че Верди трябва да бъде много помпозен. За мен е обратното. Казах го и на музикантите. В това произведение и въобще във всяко едно произведение, базирано на някаква религиозна тема, която използва гласове, човешки гласове, ролята на инструментите е да се молят с гласа, заедно с гласа. Има един момент, в който всеки да усети, че става въпрос за нещо много важно за много от нас. Може би това е някаква роля, която трябва да играем, на вярващи. Самото посвещение, самият процес да достигнеш на едно ниво, на което си добър и когато можеш да изразяваш нещо духовно с инструмента си е един вид вяра. А вярата е олицетворение на духовната част, която е в нас. Музикантите го разбират много добре това преминаване в различно измерение. Мисля, че това ще се разбере и ще се радвам много, ако се усети от този ��омент на изричане на текста, без да бъде скандиран“.

Звезден е солистичният състав в концерта - Цветелина Василева, сопран, Мариана Пенчева, мецосопран, Михаил Михайлов, тенор и Ивайло Джуров, бас заедно с филхармониците и Националният филхармоничен хор с ръководител Славомир Димитров. А маестро Миланов продължава:

„Реквиемът никога не е лесен и е страхотно предизвикателство,

защото човек не може да се отпусне само и да мисли за емоцията си и да се чувства комфортно. Труден е за пеене, както всичко, което Верди е написал. Удоволствието за нас на сцената е винаги една комбинация на това да изчислим точно как да се предпазим от нещата, които могат да станат и как същевременно да има връзка между чисто органичното развитие на произведението. Когато на сцената правим тези комплексни неща, които са трудни за всеки, може би, изглежда, че е лесно, всичко сме много разединени на рационално и духовно в момента, за да може да стане както трябва. И особено моята роля е важна, защото всъщност това е работата на един артист. Работата му е да създаде една илюзия, в която публиката да повярва. Може би в началото, когато започнах да се занимавам с музика, винаги съм си мислил, че по-скоро импулсивността е много по-важна, пламъкът! Но някак си, когато човек навлиза в по-сериозна възраст, остарее вижда, че всички тези неща…всъщност резултатите са по-добри, когато можеш да комбинираш пламъка с един рационален подход, който да дава сигурност на изпълнителите и да знаят, че са на земята в момента, в който създават това нещо. Това са неща, които съм ги научил предимно в чужбина. Може би съм бил прекалено млад, когато заминах. Идва с възрастта, но е хубаво да сме в състояние да контролираме артистичния резултат. Да не е някакво изгаряне всеки път на сцената“.

Преди две години, когато беше предишната ни с��еща с Росен Миланов, когато дирижира Нов симфоничен концерт той сподели за „въпреки.com” тогава: „Диригентът е най-вече педагог, и треньор, и вдъхновител, и психоаналитик, и всичко, което се занимава с разрешаване на някакви проблеми”. /Целият разговор с него може да прочетете тук/.

А ние продължаваме да си говорим за Верди Реквием и не само: „Винаги интерпретациите са различни. Самата ми визия за пиесата е една и съща, но зависи от самите съставки, музикантите, с които работя. Това е все едно да готвиш нещо – ти си следваш рецептата, но да речем, този ден доматите не са толкова хубави…

Какво правиш – адаптираш, адаптираш.

В някакъв смисъл всеки път трябва да строиш тази структура – тя никога не е праволинейна. Когато съм на сцената, никога не построявам една структура, която е еднаква. Това един небостъргач, обаче той тръгва един път насам, един път натам. Трябва така да го строиш, че да го балансираш да не падне. Реагирам спрямо състава. Абсолютна музика няма. Навремето Херберт фон Караян, който правеше тези неща и измъчи толкова много певци, съкруши им живота. Има един страхотен филм, в който всичките те казват: „Ние не може да си позволим да изпеем една фраза, която не е толкова дълга, колкото той искаше, защото след това някой друг ще вземе!“. Аз съм много по-друг. Особено за мен в едно такова произведение моята работа е певците да звучат добре на концерта. Да се чувстват комфортно, защото ако има напрежение...“. Недовършва фразата си Маестрото.

Той споделя и много лични неща за себе си и усещанията си за това какво се случва с нас, тук в България с присъщия му финес на отношение съм света и човека. „Моят живот е изцяло изпълнен с музика. Но това, което ми се случва е, че разбирам, че музиката не е моят живот, музиката е част от моя живот. Има други неща, които също така важни. Може би в един период от моя живот съм си мислил, че само това е единственото, на което човек трябва да се посвети. Сега усещам, че има много други неща, които са толкова важни, колкото и музиката. Гледам нищо да не изпусна, което е свързано с приятелството, със семейството, най-вече общуването с други хора. И то е общуване в смисъл на емпатия – съпричастност, разбиране, как хората мислят, какво чувстват. Това лично на мен много ми помага в музиката, защото виждам, че много от произведенията, които са написани, може би, имат именно такава цел да споделят нещо и да ни научат как да се уважаваме, как да чувстваме един друг по добър начин. Разбираме една идея, която не е свързана с нашия егоизъм, с нашето старание да сме винаги над някой друг. Това са хубави неща. За България, мисля, че малко или много

всеки един оркестър по света е едно отражение на обществото,

в което той функционира. Но е много хубаво, когато видиш на сцената 120-130 човека, които са обединени от една идея, работят в една посока и съществуват в едно съвсем друго измерение. Това може да бъде един много хубав модел за това как нещата могат да се осъществят в една по-градивна посока. Всички са различни, всеки има възможност да се изяви, да покаже таланта си, обаче тази посока, в която всички се движат е една много хубава метафора, която ми се иска да експериментираме за няколко дни и в България като общество, ако е възможно“. Казва го през смях, но и с малко тъга. Замълчава за миг и продължава, като се конкретизира с това, което вижда и осмисля за малкото дни, които е тук.

„Като ги гледаш /оркестрантите – б.а/ отвън преди репетиция – цигари, кафета – не се отличават с абсолютно нищо от всички останали, които се борят с мъглата и студа през софийския декември. Но в момента, в който влязат в залата ти виждаш нещо по лицата им и по начина, по който музицират, че са просто други хора. Тази двузначност, в която съществуваме е нещо, което много ни пречи. Това важи и за обществото. Това е нещо, което ние някак си не можем да го преодолеем. То е същото като – какво е от твоята вътрешна страна на апартамента и какво е от външната страна. Нали? Това са нещата…Словения е една съвсем друга държава – ред и артистизъм, най-добрата комбинация. Всичко в съвършена пропорция – 33% от всичко от Австрия, от Италия, от славянския манталитет“. Вече заедно се смеем, вероятно, преди всичко над себе си всеки по своему…

Дейл Чихули и неговите фантастични стъклени скулптури - снимка https://kulturologia.ru/

На финала на нашия разговор сме любопитни какви са най-интересните и важни проекти, които му предстоят като диригент.  Специално подчертава концертното изпълнение на операта на Бела Барток „Замъкът на херцога Синята брада“ със статуи от стъкло на Дейл Чихули, известен американски артист, който работи само със стъкло. „Той е създал декори за тази опера. Всяка врата като се отвори, виждаме неговата статуя, осветена. Това е един интересен проект, доста години работим върху него. Това е през април в Калъмбъс“.  Предстои му и големият традиционен фестивал „Руска зима“, който правият в Калъмбъс всяка година, цял един месец с много интересни рядко изпълнявани произведения. А той уточнява:  „Тази година правим симфоничната поема „Манфред" на Чайковски, операта „Златното петле“ на Римски-Корсаков, сюитата „Поручик Киже“ на Прокофиев с много интересни солисти, Рахманинов Трети концерт за пиано. Започва сега на 5 януари. В Словения имаме голямо честване на 250 години от смъртта на Бетовен. Там има много концерти и с интересна инициатива за млади композитори - да напишат Хаштаг 250 – да сътворят с 250 ноти едно произведение, което да е инспирирано от музиката на Бетовен“. В България ще дирижира откриването на Музикалния фестивал „Варненско лято“ с Варненска филхармония и 30 музиканти от Словения в програмата са симфоничната поема „Вардар“ на Панчо Владигеров,  Арам Хачатурян концерт за чело и симфоничната сюита „Шехерезада“ на Римски-Корсаков на 15 юни. „Една такава черноморска програма, уточнява с усмивка Росен Миланов.

В деня на концерта бяхме на последната репетиция. Тя не беше обичайна – да се просвири цялото произведение. Уточняваха се детайли и най-вече да се прослушат тромбоните, които са позиционирани на първия балкон. Невероятно е усещането, все едно си в храм, така го е решил Маестро Миланов. И още нещо невероятно красиво – в празната зала „България“ диригентът водеше своя личен интимен разговор с оркестрантите, с хора, с великолепните солисти за уж малките неща от партитурата на великия Верди, които ще ги отведат не само в съвършената музика, но и към Божественото. Облечени всекиднев��о като за репетиция те всички станаха онова единство, за което той вече ни беше говорил. Едно от повторенията, което изиска беше точно Libera me, Domine, de morte aeterna /Избави ме, Господи, от вечната смърт/ и как да прозвучи. След репетицията попита едва ли не всеки дали са им необходими уточнения за детайлите. А те всички му ръкопляскаха, вероятно, за преживяното, макар и на репетиция, но каква! И после блясъкът на концерта се случи! Поредният подарък преди празниците от Софийска филхармония и екипа на директора й Найден Тодоров. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Джамбазов

[lencha2]

1926 — Галина Вишневская (ум. 2012), русская певица (лирико-драматическое сопрано), жена Мстислава Ростроповича.

[iliabold]

October 25 Famous Women BirthDays Celebrities https://youtu.be/Dyz3JwVTiWI #October25 #FamousWomen #BirthDays #Celebrities 1926 Галина Вишневская #ГалинаВишневская 1931 Annie Girardot #AnnieGirardot 1938 Тамара Сёмина #ТамараСёмина 1951 Людмила Ефименко #ЛюдмилаЕфименко 1955 Gale Anne Hurd  #GaleAnneHurd1962 Darlene Vogel #DarleneVogel 1963 Melinda McGraw #MelindaMcGraw 1969 Nika Futterman #NikaFutterman 1970 Наталья Сенчукова #НатальяСенчукова 1971 Leslie Grossman #LeslieGrossman 1972 Persia White #PersiaWhite   1976 Julia Malik #JuliaMalik 1977 Lena Lenina  #LenaLenina 1977 Екатерина Серебрянская #ЕкатеринаСеребрянская 1979 Mariana Klaveno #MarianaKlaveno 1979 Sarah Thompson #SarahThompson 1979 Samantha Esteban #SamanthaEsteban  1980 Valda Bickute #ValdaBickute 1982 Victoria Francés #VictoriaFrancés 1984 Katy Perry #KatyPerry 1985 Ciara #Ciara 1987 Black Angelika #BlackAngelika 1988 Brittney Alger #BrittneyAlger 1989 Mia Wasikowska  #MiaWasikowska1990 Sara Chafak  #SaraChafak   1991 Изабелла Шиникова #ИзабеллаШиникова 1992 Ayça Aysin Turan #AyçaAysinTuran 1993 Kelley Missal #KelleyMissal 1994 Chloe Rose #ChloeRose 1995 Conchita Campbell #ConchitaCampbell 1996 Таисия Вилкова #ТаисияВилкова 2001 Princess Elisabeth  #PrincessElisabeth 2002 Johnny Sequoyah  #JohnnySequoyah

[newssocialite]

В «Новой опере» состоится Юбилейный вечер в честь 30-летия колледжа им. Г.П. Вишневской

2 декабря 2024 года на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова состоится грандиозный гала-концерт «Посвящение Галине». Мероприятие приурочено к 30-летию Колледжа музыкально-театрального искусства имени Галины Вишневской, который за три десятилетия стал уникальной образовательной площадкой, объединяющей все направления академического музыкально-театрального искусства. Идея…