#Джузеппе Торнаторе

[retrociema]

Простая формальность - детектив, драма Италия, Франция 1994 Жерар Депардьё, Роман Полански

Той ночью разразилась страшная гроза. Пытаясь спрятаться, он бежал по улицам, не зная куда, как вдруг путь ему преградили трое. Вскоре он был арестован. За что? В чем его преступление? Это первый фильм, который поставил не Роман Поланский, и в котором он сыграл одну из главных ролей. Единственный фильм Джузеппе Торнаторе, где он выступил не только сценаристом и режиссёром, но ещё монтажёром, а также написал для него песню..

#триллер #драма #детектив #криминал #мистика

Выпущено: Италия, Франция, Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, DD Productions, Film Par Film, TF1 Films Production Режиссер: Джузеппе Торнаторе В ролях: Жерар Депардьё, Роман Полански, Серджо Рубини, Никола Ди Пинто, Тано Чимароза, Паоло Ломбарди, Мария Роза Спаньоло, Альберто Сирони, Джованни Морриконе, Махди Крайем

Награды: Каннский кинофестиваль, 1994 год ( Золотая пальмовая ветвь )

Перевод: Профессиональный многоголосый

[marina-carbonarovna]

Чашка № 68 и неслуЧАЙный фильм «Лучшее предложение» Джузеппе Торнаторе (2012)

Отличный и уютный фильм-афера с большим количеством произведений искусства — «Лучшее предложение» от Джузеппе Торнаторе.

О ЧЁМ:

Гениальный аукционист кажется знает об искусстве все. Настолько глубоко, что живопись, скульптура, графика становятся главными героями и свидетелями его жизни. Что же до людей из плоти и крови... нашего героя они не особенно интересуют, им он не симпатизирует. До тех пор пока не появляется она — загадочная девушка с большой коллекцией антиквариата и еще большей тайной о самой себе. Что же ждет нашего героя после этой интригующей встречи?

НА КОГО СМОТРЕТЬ:

��а человека в совершенстве разбирающегося в изобразительном искусстве, но совершенно беспомощном когда дело касается искусства жизни и особенно отношений с женщинами.

О себе он говорит так: «Почитание женщин уживается во мне со страхом перед ними, и неспособностью их разгадать». По мере развития сюжета искусство интересует его все меньше и на первый план выходить жизнь как таковая:

«- Ламберт, а вы женаты?

- Да, скоро 30 лет.

- Ну и как это? Жить с женщиной?

- Это как участвовать в аукционе. Никогда не знаешь, твое ли предложение лучшее.»

ЗАЧЕМ СМОТРЕТЬ:

Каждый человек познает жизнь в строго дозированной последовательности, поступательно, с возрастом все больше и больше. В этой истории главный герой, не интересовавшийся искусством жизни в его прямом проявлении познает жизни одним залпом. Он задает вопросы, получает ответы и рассуждает о жизни, эмоциях, любви:

«В любой подделке всегда скрыто что-то подлинное. Копируя работу другого человека художник не может удержаться от искушения внести что-то свое, часто это какой-то пустяк, не значительная деталь. Случайный казалось бы мазок кистью, в котором копирист неизбежно выдает себя и обнаруживает собственные и уже, конечно, истинные чувства».

«- Человеческие эмоции, как произведения искусства — их не трудно подделать. Иногда они только кажутся подлинными, а приглядишься — фальшивка.

- Фальшивка?

- Все, что угодно можно подделать — ненависть, боль, радость, болезнь, выздоровление и любовь.»

«- Ты веришь, что любовь может быть подделкой?

- Если вспомнить ваши слова о подделках в искусстве, она не может быть полной подделкой.

- Если только любовь можно отнести к искусству.

- А что? Было бы забавно, да? Её можно было бы выставить на аукционе и за лучшее предложение пережить величайшую любовную историю».

В итоге слова одного из персонажей истории становятся пророческими и наш герой проживает самую величайшую любовную историю в своей жизни, конечно ценой этому становится — лучшее предложение. Но, как известно, за ��се уроки нужно платить. Если на масштаб твоей жизни урок приходится всего один, то и цена ему соответствующая.

[annaaboutcinematography]

История развития киножанров. Драма и мелодрама.

Главное отличие мелодрамы от драмы в том, что во главе любой мелодрамы стоит тема любви.

Мелодрамы

1762 г. "Пигмалион", автор Жан Жак Руссо - первая мелодраматическая пьеса.

1939 г. "Унесенные ветром", реж. Виктор Флеминг, Сэм Вуд,  Джордж Кьюкор (тема неопределившейся женщины).

Кадр из фильма "Унесенные ветром"

1942 г. "Касабланка", реж. Майкл Кёртиц (деформация циника).

Кадр из фильма "Касабланка"

Уильям Уайлер, режиссер. "Римские каникулы" 1953 г., "Лучшие годы нашей жизни" 1946 г., "Кэрри", 1952 г. и др.

Уильям Уайлер и постер к фильму "Римские каникулы"

Одри Хепберн - актриса с детской непосредственностью в слиянии с неотразимым шармом. "Завтрак у Тиффани" 1961 г., "Моя прекрасная леди" 1964 г., "Любовь после полудня" 1957 г. и др.

Одри Хепберн

Бетт Дэвис - разносторонняя актриса. "Всё о Еве" 1950 г. и др.

Бетт Дэвис

Жак Деми - режиссер из могучей кучки режиссеров французской новой волны. "Шербургские зонтики" 1964 г., мюзикл.

1966 г. "Мужчина и женщина", реж. Клод Лелуш.

Нэнси Майерс, режиссер. "Чего хотят женщины" 2001 г., "Отпуск по обмену" 2006 г., "Стажер" 2015 г. и др.

Нэнси Майерс и постер к фильму "Отпуск по обмену"

Ричард Кёртис, режиссер. "Четыре свадьбы, одни похороны" 1994 г., "Ноттинг Хилл" 1999 г., "Реальная любовь" 2003 г., также написал сценарии к таким фильмам, как "Дневник Бриджит Джонс" 2001 г. и "Дневник Бриджит Джонс грани разумного" 2004 г. и др.

Нора Эфрон, режиссер. "Вам письмо" 1998 г., "Когда Гарри встретил Салли" 1989 г., "Неспящие в Сиэттле" 1993 г. и др., в главных ролях - Мег Райан.

Нора Эфрон и постер к фильму "Вам письмо"

Гарри Маршалл, режиссер. "Красотка" 1990 г., "Сбежавшая невеста" 199г., "Дневники принцессы" 2002 г. и др.

Ричард Гир, актер. "Осень в Нью Йорке" 2000 г., "Хатико" 2010 г., "Давайте потанцуем" 2004 г. и др.

Ричард Гир

Джулия Робертс, актриса. "Умереть молодым" 1991 г., "Эрин Брокович" 2000 г., "Ешь, молись, люби" 2010 г. и др.

Джулия Робертс

1999 г. "С широко закрытыми глазами", реж. Стэнли Кубрик.

1991 г. "Приведение" реж. Джерри Цукер.

Николас Спаркс, автор сентиментальных романов "Дневник памяти", "Послание в бутылке", "Дорогой Джон" и др., которые активно экранизируются.

Постеры к фильмам "Дневник памяти", "Послание в бутылке" и "Дорогой Джон"

Вуди Аллен, режиссер. "Манхэттен" 1979 г. , "Викки Кристина Барселона" 2009 г. и др.

Кейт Уинслет, актриса. "Титаник" 1997 г., "Вечное сияние чистого разума" 2004 г., "Чтец" 2008 г. и др.

Кейт Уинслет

Мерил Стрип, актриса. "Крамер против Крамера" 1979 г., "Дьявол носит Прада" 2006 г., "Из Африки" 1985 г. и др.

Мерил Стрип

2004 г. "Вечное сияние чистого разума", реж. Мишель Гондри.

1994 г. "Форрест Гамп", реж. Роберт Земекис. Фильм о самой чистой и бескорыстной любви.

Драмы

Фрэнк Дарабонт, режиссер. "Зеленая миля" 199г., "Побег из Шоушенка" 1994 г. и др.

Сэм Мендес, режиссер. "Красота по-американски" 1999 г., "Дорога перемен" 2008 г. и др.

Сэм Мендес и постер к фильму "Красота по-американски"

Эдвард Цвик, режиссер. "Легенды осени" 1994 г., "Любовь и другие лекарства" 2011 г., "Последний самурай" 2004 г. и др.

Кэмерон Кроу, режиссер. "Джерри Магуайр" 1996 г., "Ванильное небо" 2001 г., "Элизабеттаун" 2005 г. и др.

Милош Форман, режиссер. "Пролетая над гнездом кукушки" 1975 г., "Амадей" 1984 г., "Человек на Луне" 1999 г. и др.

Милош Форман и постер к фильму "Пролетая над гнездом кукушки"

Рон Ховард, режиссер. "Далеко-далеко" 1992 г., "Игры разума" 2002 г., "Гонка" 2013 г. и др.

Питер Уир, режиссер. "Шоу Трумана" 1998 г., "Вид на жительство" 1990 г., "Общество мертвых поэтов" 1989 г. и др.

Стивен Долдри, режиссер. "Чтец" 2008 г., "Часы" 2003 г., "Жутко громко, запредельно близко" 2012 г. и др.

Энтони Мингелла, режиссер. "Английский пациент" 1996 г., "Холодная гора" 2004 г. и др.

Энтони Мингелла и постер к фильму "Английский пациент"

Джузеппе Торнаторе, режиссер. "Новый кинотеатр Парадисо", 1988 г. "Легенда о пианисте" 1998 г., "Лучшее предложение" 2013 г. и др.

[cinemafon]

Пленительно холодные январские смотрения

“Охотник за разумом” 1 сезон, Дэвид Финчер (2017-..., США)

Было клише: “чтобы найти преступника, надо научиться думать как преступник” (ну что-то в таком роде). Очевидно, сам Финчер является поклонником этого метода. Его картины часто посвящены исследованию логики разнообразных упырей и душегубов - будь то серийные убийцы или хитрожопые конгрессмены, неважно. 

Режиссер увлечен особенным их “подходом” к человеческой жизни именно по части логики. Триллер для Финчера - не их действия, а мыслительный процесс; не кровавый результат, а цепочка событий и последовавших за ними выводов, которые к результату приводят. Поэтому чтобы схватить упыря, надо им заинтересоваться прежде всего как личностью, оценить по достоинству уровень интеллекта, осмыслить его упыринные резоны, представив на его месте себя. А чтобы сделать мощный детективный триллер, достаточно все это выверенными порциями пересказывать зрителю. “Охотник за разумом” - сам Дэвид Финчер.

Сериал неплох, Финчер умеет вовлечь зрителя в свое исследование, но если по большому счету - достаточно ли нам просто пересказа истории классифицирования упырей?..

“Черное зеркало” 4 сезон (2011 - ..., Великобритания)

По моим ощущениям “ЧЗ” стало значительно мрачнее, что придает его и без того безысходной глубине еще большей безысходной глубины. В этом смысле чудо как хороша серия “Крокодил”, где главная героиня, застигнутая врасплох сначала собственным прошлым, а после и технологичным настоящим, превращается в маньяка. 

Но лучшими номерами сезона, пожалуй, стали серия “Повесь диджея” о цифровом подборе парочек, и последняя серия  - “Черный музей”. Кстати, сперва четвертый сезон казался целиком неудачным и вторичным, а теперь, неделю спустя кажется, что эти два фильма качественно едва ли не самое лучшее, что было вообще в сериале за все время. Ну и остальные серии тоже на уровне, кроме разве что первой “Каллистер”, про игру о киношной космической миссии с перенесенными в нее реальными сознаниями. Говорят, по этому сюжету снимут отдельный сериал, так что и от него наверное будет польза. Да и серия неплохая, чего теперь греха таить раз все так здорово, - я просто болел, когда смотрел ее, а фильм нормальный и ни в чем перед тогдашним моим самочувствием не виноват. 

“ЧЗ” серьезно растет над собой, обретает зрелость, становясь все гуще, бескомпромисснее. По крайней мере от свиноебли создатели ушли уже очень далеко, не растеряв изобретательности. Сезон подводит черту (я надеюсь) - кончилось детство сериала, впереди настоящий ад. 

“Бегущий по лезвию 2049″ Дени Вильнев (2017, США) 

Застряла в эстетической энергетике фильма так, что дочки-матери репликантов прошли сквозь меня как нож сквозь масло... Дени Вильнев создал гипнотическое кино, достойно продолжив дело легендарного “Блейдраннера” Ридли Скотта. Меня не покидало ощущение, что  испытываю те же эмоции, что и при разглядывании художественных полотен. Замедленность, зацикленность на планах детальных или общих, множество визуальных цитат и отсылок к оригиналу, зрителю есть что узнать и вспомнить. Медитативный трехчасовой клип, ругать его не складываются буквы. 

Тем более драматическая коллизия, в общем-то, раскрыта - репликанту посеяно сомнение о его происхождении: а вдруг он живорожденный? и тогда, если репликанты могут размножаться, зачем им люди? продолжена каноническая тема идентификации - где кончается репликант и начинается человек? И Харрисон Форд порадовал (не актерским мастерством конечно, а просто фактом участия как почетный бегун по лезвию). 

Кстати, Ридли Скотт воодушевился снять собственное продолжение “Бегущего по лезвию”, дай бог старику здоровья.

“Убийца” Дени Вильнев (2015, США) 

Посредственный, в том смысле что “типичный американский”, детективный боевик про установление надлежащего порядка путем восстановления справедливости. Порядочная девушка-омоновец оказывается в эпицентре борьбы спецслужб с наркомафией и не понимает, что вообще происходит.

Дени Вильнев, степенный но изобретательный рассказчик, несмотря на общую безблагодатность мора��и, все-таки сумел закрутить историю так, что развязка выглядит остроумной, насколько это возможно. 

“Комната 104″ 1 сезон (2017, США)

Развлекательный и где-то экспериментальный сериал; каждая серия - наполнение одного и того же интерьера новым жанровым содержанием, от комедии до трагедии, от лирики бытового реализма до триллера и мистики. Серии настолько короткие, что даже если они очень плохие, особенно раздражать не успевают. Восторгов тоже нет - ровный телевизионный середнячок с любопытной идеей (структурно). Плюс сериала в разнообразии сюжетов и компактности серий - приятно, когда неудачные эпизоды, как забракованные конвейером кривые изделия, быстро сменяются новыми более гладкими и удачными

Что касается в целом уровня креатива - авторы могли бы и получше сюжетов напридумывать. Вероятно и напридумывают, так что следующему сезону мы дадим шанс, если не забудем о сериале (смотреть-то его в принципе необязательно). 

“Валериан и город тысячи планет” Люк Бессон (2017, Франция, Китай, Бельгия, Германия, ОАЭ, США)

Кино, которое нужно посмотреть детьми. Нам, взрослым и испорченным, оно как сладкая вата в парке. Уже нежеланно. Но если снять пласты времени и оскопить свой цинизм, то... нет... все равно не получается воодушевиться парочкой молокососных агентов попавших в перипетии борьбы инопланетной расы за новый мир и дом. И если совсем честно, парочка - Валериан/Лорерин раздражала и, как мне кажется, отчасти провалила фильм, ведь все остальное вполне на бессоновской высоте: графика сумасшедшая, впечатляющее разнообразие галактических народов и существ. Вот только агенты подобрались самые бесцветные.

“Патерсон” Джим Джармуш (2016, США, Франция, Германия)

Патерсон обаял. В повторении вещей и явлений вообще есть какая-то необъяснимая магия (будь-то сто поцелуев, день сурка или заколачивание двери омерзительной восьмеркой). Так и фильм Джармуша состоит из семи повторений - из семи дней Патерсона и Лауры. 

Еще до просмотра читала в рецензиях, что фильм дескать о посредственностях. Кто-то усмотрел в Патерсоне и Лауре заурядных людей, создавших себе кумиров. Это не так, напротив, история и гениальн�� тем, пожалуй, что ее герои находят себе изящное применение в посредственной жизни, попутно извлекая любовь из рутинных отношений. И удивительно, насколько выразительный антагонист этому раю получился из бульдожки, забавный и драматичный. 

Много маленьких загадок так и остались неразгаданными: почему в фильме столько двойников и не нарочно ли Патерсон забыл свой секретный блокнот, купит ли он наконец смартфон... В общем, герои ожили в том "настоящем", о котором всегда хочется знать чуточку больше, будто оно и не выдумка вовсе. 

Джармушу бы сериал снять о Патерсоне про Патерсона. Ему это наверное не интересно, зато от обожания поклонников не было бы отбоя.

“Простая формальность” Джузеппе Торнаторе (1993, Италия, Франция)

Недавно был фильм “Мама!”, в котором Духовные Смыслы аллегорически уложены в сцены семейного быта. Сделано это так легко, остроумно и зажигательно, в прямом смысле слова, что пафос духовности кино никак не ухудшил. Это распространенный прием, и в “Простой формальности” он тоже хорошо работает. Мы (откуда-то) имеем понятие о т. н. “чистилище”, здесь Торнаторе зашифровал его в захолустный полицейский участок с протекающей крышей и страшно приставучими ментами. В этот затхлый мирок попадает знаменитый писатель - шумный человек в исполнении Жерара Депардье. Что он натворил? преступник? самозванец? убийца?..

Мои слова про чистилище вряд ли будут спойлером, потому что быстро становится понятно что это по крайней мере фантазм, некая кафкианская западня, откуда герою Депардье выхода либо вообще нет (”Ночка у нас будет дооолгой"), либо выход вовсе не тот, на какой он рассчитывает. 

Ит��к, картина - угрюмый мирок, ограниченный стенами узилища и выяснениями обстоятельств. Но держит, во-первых, любопытство - “что натворил писатель?”; во-вторых, когда следователь наползает на него как змей, очень хочется чтобы герою Депардье удалось выпутаться; в третьих, это просто хорошо поставленная пьеса, чего мудрить. Пусть литературщина, театральщина - показано и сыграно неску��но. К слову, следователя играет режиссер Роман Полански - тоже одна из любопытных черт этого фильма. 

“Три билборда на границе Эббинга, Миссури” Мартин МакДона (2017, Великобритания, США)

Кино конечно очень хорошее, во многом даже штучное. Повествование МакДоны допускает неделикатную иронию там, где она, казалось бы, не совсем уместна ввиду нервной, горькой тональности сюжета. Британцы вообще первые мастера говорить о веревке в доме висельника, МакДона именно из таких рассказчиков. Это сочетание типичной бытовой драмы американского захолустья с недобрым юморком в британском стиле стало ценной находкой - фильм угрюм и свеж одновременно.

Однако очень смущают льющиеся со всех сторон дифирамбы. Потому что, несмотря на все плюсы, - манера повествования, актеры, диалоги, - зрелище представляет собой, опять же, типичную бытовую драму американского захолустья. Кино, с этой точки зрения, проходное, насколько может быть проходным крепкий жанровый фильм. Аналогично тому как современные русские фильмы эмоционально похожи друг на друга, все фильмы о маленьких людских трагедиях американской глуши звучат в унисон, и “Три билборда...” - в том же абсолютно хоре. 

И кстати, пришло на ум, что когда-то Билли Боб Торнтон получил “Оскара” за сценарий (и лучшую роль) к своему режиссерскому дебюту “Отточенное лезвие”. Та же глушь, тот же хор, то же настроение, и даже юмор там был. Думаю, “Три билборда...” удостоятся таких наград: сценарий, лучшая женская роль. Но это не лучший фильм, он типичный.

“Ночь на Земле” Джим Джармуш (1991, Франция, Великобритания, Германия, США, Япония) 

Мне показался удивительным парадокс ощущения душевности фильма сотканного из недушевных диалогов и ситуаций. Учитывая оценку и рецензии кинопоиска, мое это ощущение разделяет большинство киносмотрящих - все сомлели от картины, как один. Но почему? Либо зрителю очень близок лейтмотив - ночь, огни, такси - который, как прочный каркас удержит все что угодно, либо нравится лицезреть, как в спорах/разговорах вдруг да и проклюнется какая-нибудь непререкаемая истина. Встать на чью-то сторону, пассивно поучаствовав в дискуссии. Это как стать свидетелем ссоры в очереди или в троллейбусе, когда все, несмотря на разобщенность, вдруг объединены длящи��ся конфликтом. То есть не было бы разногласий - люди бы и не поговорили. 

Возвращаясь к фильму - ночь, огни, такси... К словоохотливым таксистам подсаживаются не менее словоохотливые пассажиры и начинают обмениваться информацией - и что, и как, и почему... Однозначно, понравилось. 

“Диета из Санта-Клариты” 1 сезон  (2017 - ..., США) 

Диета из Санта-Клариты: пять серий ежевечерне. Итого сезон за два дня. 

День первый затягивает свежестью сумасшедшего сочетания ромкома и натуралистичной расчлененки. Довольно страшная компонента оттеняет вечный юмор семейных перипетий, потрясно обыгранных Дрю Бэрримор и Тимоти Олифантом.

День второй - диета теряет новизну и легкость, с каждой серией становясь все тяжелее. Спонтанность юмора первых эпизодов сменяется все нарастающей логичностью повествования, и сериал в конце-концов утомляет. Но по инерции его крутого изначального разгона, до конца он все же смотрится, причем без итогового сожаления.

Второй сезон может быть лучше первого, на это и надеемся. Хотя и хуже может быть, конечно.

“Малыш на драйве” Эдгар Райт (2017, Великобритания, США)

Не фанату форсажев и такси, мне как ни странно малыш понравился более чем. Хороший парень не хочет быть плохим, влюблен в твинпиксовскую девушку, прекрасно двигается под винегрет разных музык и местами выглядит испуганным мальчиком. Однако имея дела с упрямо живучими, как в старых добрых боевиках, бандитами, быстро взрослеет. Вообще фильм понравился своей легкостью, музыкальностью, бескопромиссностью. 

Такие вещи - есть мнение в интернете - особенно любимы тинейджерами, и потому у фильма множество полярных отзывов. Так и мы оказались на разных полюсах.

“Убийство в Восточном экспрессе” Кеннет Брана (2017, США, Великобритания, Мальта, Канада)

“Убийство в Восточном экспрессе” Сидни Люмет (1974, Великобритания) 

Экранизация Люмета хороший фильм (умеренно), а новое “Убийство...” - очередной пример кризиса в современном кино. Клоунада в красивых декорациях создает самый невыгодный фон для детектива из возможных, но авторов цельность композиции очевидно не интересует, они делают только “чтоб было красиво”. Получается детектив без детективного напряжения, события как повод для бал-маскарада. Хмуро, сосредоточенно не люблю такое.

496

[jerrykosblog]

Я тут решил замутить один челлендж. Есть список 100 величайших фильмов по версии ВВС и я хочу посмотреть все. Оставлю список здесь, вдруг вам тоже будет интересно.

Пейзаж в тумане (Теодорос Ангелопулос, 1988)

Пепел и алмаз (Анджей Вайда, 1958)

In the Heat of the Sun (Цзян Вэнь, 1994)

Вкус вишни (Аббас Киаростами, 1997)

Шоа (Клод Ланцман, 1985)

Плывущие облака (Микио Нарусэ, 1955)

Where Is the Friend’s Home? (Аббас Киаростами, 1987)

Зажги красный фонарь (Чжан Имоу, 1991)

Сцены из супружеской жизни (Ингмар Бергман, 1973)

Мужские разборки (Жюль Дассен, 1955)

Хиросима, любовь моя (Ален Рене, 1959)

Земляничная поляна (Ингмар Бергман, 1957)

Повесть о поздней хризантеме (Кэндзи Мидзогути, 1939)

Ночи Кабирии (Федерико Феллини, 1957)

Взлётная полоса (Крис Маркер, 1962)

Умберто Д. (Витторио де Сика, 1952)

Скромное обаяние буржуазии (Луис Бунюэль, 1972)

Дорога (Федерико Феллини, 1954)

Амели (Жан-Пьер Жёне, 2001)

Селин и Жюли совсем заврались (Жак Риветт, 1974)

Забытые (Луис Бунюэль, 1950)

Ран (Акира Куросава, 1985)

Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Энг Ли, 2000)

Конформист (Бернардо Бертолуччи, 1970)

И твою маму тоже (Альфонсо Куарон, 2001)

Дневная красавица (Луис Бунюэль, 1967)

Безумный Пьеро (Жан-Люк Годар, 1965)

Человек с киноаппаратом (Дзига Вертов, 1929)

Жить (Акира Куросава, 1952)

Счастливы вместе (Вонг Карвай, 1997)

Затмение (Микеланджело Антониони, 1962)

Любовь (Михаэль Ханеке, 2012)

Сказки туманной луны после дождя (Кэндзи Мидзогути, 1953)

Ангел-истребитель (Луис Бунюэль, 1962)

Страх съедает душу (Райнер Вернер Фассбиндер, 1973)

Слово (Карл Теодор Дрейер, 1955)

Три цвета: Синий (Кшиштоф Кесьлёвский, 1993)

Весна в городке (Фэй Му, 1948)

Touki Bouki (Джибрил Диоп-Мамбети, 1973)

Управляющий Сансё (Кэндзи Мидзогути, 1954)

Презрение (Жан-Люк Годар, 1963)

Иди и смотри (Элем Климов, 1985)

Мадам де… (Макс Офюльс, 1953)

Солярис (Андрей Тарковский, 1972)

Чунгкингский экспресс (Вонг Карвай, 1994)

Жюль и Джим (Франсуа Трюффо, 1962)

Ешь, пей, мужчина, женщина (Энг Ли, 1994)

Поздняя весна (Ясудзиро Одзу, 1949)

Наудачу, Бальтазар (Робер Брессон, 1966)

Шербурские зонтики (Жак Деми, 1964)

Аталанта (Жан Виго, 1934)

Сталкер (Андрей Тарковский, 1979)

Виридиана (Луис Бунюэль, 1961)

4 месяца, 3 недели и 2 дня (Кристиан Мунджиу, 2007)

Дети райка (Марсель Карне, 1945)

Приключение (Микеланджело Антониони, 1960)

Клео от 5 до 7 (Аньес Варда, 1962)

Красивая работа (Клер Дени, 1999)

Город Бога (Фернанду Мейреллиш, Катя Лунд, 2002)

Жить (Чжан Имоу, 1994)

Андрей Рублёв (Андрей Тарковский, 1966)

Крупный план (Аббас Киаростами, 1990)

Яркий летний день (Эдвард Янг, 1991)

Унесённые призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)

Великая иллюзия (Жан Ренуар, 1937)

Леопард (Лукино Висконти, 1963)

Небо над Берлином (Вим Вендерс, 1987)

Время развлечений (Жак Тати, 1967)

Всё о моей матери (Педро Альмодовар, 1999)

Жизнь других (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006)

Седьмая печать (Ингмар Бергман, 1957)

Олдбой (Пак Чхан Ук, 2003)

Фанни и Александр (Ингмар Бергман, 1982)

Дух улья (Виктор Эрисе, 1973)

Новый кинотеатр «Парадизо» (Джузеппе Торнаторе, 1988)

Один и два (Эдвард Янг, 2000)

Броненосец «Потёмкин» (Сергей Эйзенштейн, 1925)

Страсти Жанны д’Арк (Карл Теодор Дрейер, 1928)

Лабиринт фавна (Гильермо дель Торо, 2006)

Развод Надера и Симин (Асгар Фархади, 2011)

Зеркало (Андрей Тарковский, 1974)

Битва за Алжир (Джилло Понтекорво, 1966)

Город скорби (Хоу Сяосянь, 1989)

Агирре, гнев божий (Вернер Херцог, 1972)

Метрополис (Фриц Ланг, 1927)

Песнь дороги (Сатьяджит Рай, 1955)

Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080 (Шанталь Акерман, 1975)

M (Фриц Ланг, 1931)

Прощай, моя наложница (Чэнь Кайгэ, 1993)

На последнем дыхании (Жан-Люк Годар, 1960)

Сладкая жизнь (Федерико Феллини, 1960)

Любовное настроение (Вонг Карвай, 2000)

Четыреста ударов (Франсуа Трюффо, 1959)

Восемь с половиной (Федерико Феллини, 1963)

Персона (Ингмар Бергман, 1966)

Правила игры (Жан Ренуар, 1939)

Расёмон (Акира Куросава, 1950)

Токийская повесть (Ясудзиро Одзу, 1953)

Похитители велосипедов (Витторио де Сика, 1948)

Семь самураев (Акира Куросава, 1954)

[milena-rayt]

Любителям шедеврального кино в рамках своей рубрики #явыбираюкино, расскажу об одной из самых любимых картин "Лучшее предложение" Джузеппе Торнаторе 2012г. Потрясающий фильм с неожиданной концовкой. Необыкновенные кадры, которыми хочется любоваться и любоваться, рассматривать каждую деталь, окунувшись в этот Мир искусства. Здесь мне нравится всё: картины, музыка, игра актёров, второй план, режиссёрская работа. Это кино безусловно вдохновляет и окрыляет. Расскажите о своих впечатлениях?! А тем, кто уже смотрел этот фильм, скину мини-историю, на которую меня вдохновило это "Лучшее предложение". #кино#недлявсех#лучшеепредложение#лучшеекино#рекомендую#люблю (at Saint Petersburg, Russia)

[retrociema]

Каморрист - криминал, драма Италия 1986 Бен Газзара, Лаура дель Соль, Лео Гульотта

Экранизация произведения Джузеппе Марраццо. Простой неаполитанский парень, вступившись за честь сестры, убил обидчика. В тюрьме он получил прозвище Профессор, потому что научился разбираться в законах получше любого адвоката. Умный и безжалостный, объединив вокруг себя преданную ему братву, он по трупам идет к абсолютной власти и вскоре становится крестным отцом неаполитанской мафии-каморры...

#драма #криминал #гангстерский #экранизация

Выпущено: Италия, Arlac Film, Reteitalia, Titanus Режиссер: Джузеппе Торнаторе В ролях: Бен Газзара, Лаура дель Соль, Лео Гульотта, Марцио Онорато, Лучано Бартоли, Никола Ди Пинто, Анита Дзагария, Франко Интерленги, Бьяджо Пеллигра, Мария Карта

[marina-carbonarovna]

Чашка 369: аншлаг счастливых и довольных лиц

Время 23.20. На улице уже давным давно темно. На дворе холодный питерский март. Мы поднимаемся по лестнице и заходим в старинное здание кинотеатра «Родина». Внутри уже полно людей, они оживленно болтают. Я смотрю на их лица и вижу умиротворение, расслабление, наслаждение. Они улыбаются, смеются и обсуждают что-то свое. Их тела расслаблены и свободны. Первые минут пять я не могла оторвать о них глаз, настолько редкое это зрелище. Когда люди гармоничны сами в себе, а не демонстрируют это для других.

Со своей девчачьей компанией я пришла на ночной показ ��Нимфоманки» Ларса фон Триера. Обе части истории сразу. С антрактом, но за один поход. Инициатива моя, девочки поддержали. 8 марта — творим что хотим, хоть в кино до 5 утра сидим.

Спустя столько времени, мне несколько лениво обсуждать и перебирать детали фильма, но мне есть что сказать о его контексте, атмосфере и стереотипах с которыми я столкнулась поднимая тему «Нимфоманки».

Начну с того, что после просмотра я была влюблена в этот фильм окончательно и бесповоротно. Да, фон Триер - один из моих любимых режиссеров и на равне с Джузеппе Торнаторе он часто исследует женскую душу, ее глубины.

Теперь давайте о стереотипах. Сексуальность — одна из табуированных тем для обсуждения в нашем обществе. Мы, в принципе, не умеем говорить о своей телесности, мы даже понимаем ее с трудом потому что «ну не обучены», «ну не прилично это».  

Мы с трудом различаем эмоцию, ощущение и мысль — тоже потому что не обучены. Таково наше общество. Что тут поделать? Учиться. Что еще? Понимать себя, свое тело, эмоции и, как ни странно, мысли. Но вернемся к фильму.

Да, «Нимфоманка» на 100% сексуализирована и людей это шокирует.

Например, когда после его просмотра я приезжала в командировку и с парнями/мужчинами-инженерами пыталась вести светский разговор на тему впечатлений от фильма я наталкивалась на стену недоумения, а потом на зажигающиеся глаза. Что-то вроде: «О, так ты о «Нимфоманке»? О сексе хочешь поговорить? А может увидимся и обсудим эту тему подробнее в твой выходной в более интересном месте?». Ну, вы понимаете. Контекст и фокус менялся. Для меня работа — работа и я перестала поднимать тему «Нимфоманки» дабы не провоцировать к себе внимание «провокационной темой». Хотя казалось бы - «почему мы не можем поговорить?». Но нет.

Но мы ведь с вами умеем отсечь ненужные нам стереотипы и взглянуть в суть, да?

Порой я удивляюсь, насколько много людей ведут себя сексуально или притворяются сексуальными и при этом подавляют свои естественные импульсы или вовсе с ними незнакомы.

Они ведут себя сексуально, но если спросишь они не могут сказать что им нравится ощущать, а что нет. Они не знакомы с собой. Они не могут говорить об этом. Озвучивать.

Мне как-то странно об этом писать, но не смотря на все наличие свободы в доступе к сексуальному контенту, изображениям, сексуализированным образам рекламы, кино и прочих медиа, большинство из нас все равно не научилось открывать себя и открываться другому человеку. Говорить о своих желаниях и фантазиях.

Мы все так же боимся осуждения.

Мы все так же подвластны стереотипам.

Мы все так же боимся себя и своих желаний.

Хотя, может я чего-то не замечаю или пропускаю? Может подскажете? Буду благодарна за вашу обратную связь в комментариях.

И вот еще что. Знаете, что на мой взгляд, великолепно в нашей психике и ее бессознательной части?

Как только мы перестаем отрицать, подавлять и угнетать самих себя. Строить из себя хороших, правильных и признаем что в нас есть разное, даже самое скверное — все это перестает на нас влиять, мы освобождаемся. Мы начинаем дышать свободнее, позволяя себе просто быть, а не казаться хорошим или плохим. Потому что на то мы и люди, чтобы содержать в себе так много разного сразу.

P.s. You tried and you got it! 10 out of 10.

[temanez]

Моника Беллуччи рассказала, что учит дочерей уважать себя

Моника Беллуччи рассказала, что учит дочерей уважать себя

Моника Беллуччи рассказала, что учит дочерей уважать себя&nbsp Teleprogramma.pro 6 часов назад Фото: ТАСС 30 сентября итальянская актриса отпраздновала свое 55-летие. Звезда, сыгравшая роли в таких известных картинах как «Дракула» , «Малена» Джузеппе Торнаторе, «Страсти Христовы» , незадолго до своего юбилея успела омолодиться — сделала модную стрижку, какая у женщин часто…

[cinemafon]

Немножко хороших фильмов и чуть-чуть посредственных

“Фарго” 1, 2 сезоны (2014-2015)

Первый сезон “Фарго” околдовывает. Изящество в утрированной простоте, неуклюжести героев и событий, происходящих с ними, - прозрачно-сказочное, несмотря на кровищу и немалую для тихой провинции горку трупов. Спокойная как могила под звездным небом, но искрометная комедия положений с моралью о чистых Зле и Малодушии (они как раз на картинке). Это было круто. 

Со вторым сезоном сложнее - мне он показался недостаточно цельным. Того изящества уже не было, но появился хаос маленькой войны, столкновение преступных, старой и новой, бизнес-культур. Война задевает обывателей, совершенно не готовых к обстоятельствам, кружит их в своем смертельном танце, как ветер опавшие листья, появляется Добро в виде предсказуемого, дико унылого полицейского, олицетворяющего защиту, стабильную жизнь и прочий мир вашему дому. 

Занудное “гуд коп муви” такое в итоге, с живительными элементами “Фарго”, но уже далекое от прозрачности стиля “Фарго”. 

“Французский связной” Уильям Фридкин (1971, США)

Из вики: По словам Фридкина, его решение поставить фильм возникло во время разговора с Говардом Хоуксом, дочь которого жила с Фридкиным в то время. Фридкин спросил Хоукса, что тот думает о его фильмах, на что Хоукс прямо ответил, что все они «паршивы» (англ. lousy). И посоветовал Фридкину, чтобы тот «сделал хорошую погоню. Сделал это лучше, чем делал кто бы то ни было»

То есть, в переводе на наши деньги, Говард Хоукс посоветовал Фридкину сделать крутой экшен. Уильям Фридкин, взяв за основу реальную полицейскую историю, сделал. И так удачно, что “Французский связной” стал вехой в истории кинематографа и жанровым эталоном.

До сих пор фильм смотрится очень динамичным детективом; можно только догадываться, какой зубодробительный эффект он произвел в свое время.

“Магазинчик за углом” Эрнст Любич (1940, США)

Осенило вдруг. Я - восторженная поклонница мелодрам, трогательных удобных и неудобных знакомств, любовных перипетий, в современном кино не могу найти достойных образцов отражения своего мироощущения. Может их искать как раз в классике кинематографа... 

Удивительно насколько "Вам письмо" и "Магазинчик за углом" разные самостоятельные истории на тему одного и того же логлайна: девушка и молодой человек знакомятся и влюбляются в друг друга в письмах, не подозревая, что на самом деле хорошо знают и недолюбливают друг друга в повседневной жизни. 

Оба фильма хочется цитировать и разбирать на моменты, но мне, пожалуй, в ленте 40 годов не хватило актерской самоотдачи - бесстрастные лица в сочетании со страстными репликами смотрятся странно, и не подкрепленная "языком тела" патетика сердца все-таки не достигает.

“Живое” Даниэль Эспиноса (2017, США)

Как ни странно, из этой болванки еще может получиться интересное кино, снимать же люди умеют. Может, будет вторая часть про не убиваемую марсианскую осьминожку на Земле? Я бы посмотрел, надеюсь это в планах создателей. А если продолжения нет - ну, само по себе “Живое” просто хреновый фильм-паразит и все.

“Коматозники” Джоэл Шумахер (1990, США)

Любопытные ребята-медики решили посмотреть как все устроено там, в загробном мире, есть ли ответы на вопросы, отгадки на загадки. Для этого они немножко, на пару минут, умирали и сразу возвращались в жизнь, обогащенные уникальным опытом. И очень радовались, хотя смерть оказалась скупой на представления: каждому коматознику были показаны неприятные эпизоды из его прошлого, только и всего. Так что по-моему радовались они не результатам, а тому, что не успевали навсегда отъезжать в мир иной - товарищи по эксперименту вовремя откачивали друга и ребята шумною гурьбой бежали кутить в нумера. Вроде, ничего фундаментального в завязке не упустил... Блин, неужели мы с удовольствием смотрели такую хуйню?.. Еще как!

Для меня “Коматозники” это россыпь молодых, жадных до успеха актеров: Кифер Сазерленд, Кевин Бейкон, Джулия Робертс, Уильям Болдуин; с этим ансамблем завалить фильм было невозможно, легенды 90-х! 

При том что история уже к середине несколько впадает в кому христианских рефлексий. В постановке самое спорное, если не сказать скучное - искупление грехов, потому что нагрешить в жизни студенты-пятерышники особо и не могли. Один тайно девушек на камеру снимал, второй одноклассницу обзывал в школе. Подстрелил голубя из рогатки. Скинул кошку со второго этажа. То есть, “грехи” в большинстве надуманны, выглядят ерундой, а им полностью и абсолютно всерьез посвящена половина фильма, если не две трети. Так фантастическая идея по мере развития будто опускается до назиданий старшеклассникам. Но актеры все-таки тащат фильм, на них интересно смотреть. Просто на них - молодые, дурные, жутко симпатичные.

“Лекарство от здоровья” Гор Вербински (2017, Германия, США)

Столько неразрешенных загадок осталось после титров. И это больше всего раздражает. Рыбы, опыты над ними, капли из синих пузырьков, потерявшие волю, но не аппетит больные, у которых выпадают от обезвоживания зубы - все оказалось бутафорией к зловещей немецкой сказке. Но позвольте, два часа пичкать детективным "скоро узнаешь ч��о к чему" и закончить, а не все ли равно, что там за чушь мы городили, ведь зеленомордый злодей повержен своей дочерью, которую он хотел растлить, и теперь она счастливая катит на велике со своим избавителем. В целом фильму не хватило автора "без тормозов", все закончилось, как под копирку с обители проклятых.

“Джон Уик 2″ Чад Стахелски (2017, США) 

Пожалуй, в этом снова красивом фильме, где стиль заправляет каждым кадром только "Баба-Яга" звучит по-деревенски. Джон Уик опять выходит на охоту. Точнее все выходят на охоту за Джоном Уиком, но его потревоженный талант убивать каждого из них одарит смертью. 

Второе кино оказалось позатейливее первого - новые персонажи, которые не до конца разыграли свои роли (например, тот же Лоуренс Фишберн) как бы намекают на то, что будет и Джон Уик 3. Что преследуемый всеми киллерами континента он благополучно укроется, дабы сшить себе новый костюм, заиметь огнестрельный багаж и снова выйти на охоту за клиентами "Континенталя". А мы с удовольствием на это посмотрим. 

“Баария” Джузеппе Торнаторе (2009, Италия, Франция)

Красивое полотно “Баария” было бы эпичной драмой, однако в нем почти нет сюжета. Вернее, он есть: история жизни протекающая извилистым ручейком сквозь пласты истории и политические изменения большой страны; но в фильме столько частностей - бытовых зарисовок, баек, темпераментных сцен, итальянских жестов, - что полноценно следить за тем ручейком не удается. Он словно норовит спрятаться за антуражем, скрыться среди камней или в траве, чтобы зажурчать вновь уже на другом, измененном ландшафте. Фильм смотрится так, будто начинается сначала с каждой переменой в судьбе и истории, поэтому даже к главному герою за два часа трудно привыкнуть - линия жизни теряется в красочных массивах быта.

Я думаю, “Баария” это пример перегруженности повествования, слишком много Торнаторе хотел здесь рассказать. Возможно, кстати, и рассказал, жаль только, что так скучно получилось.

“Соучастник” Майкл Манн (2004, США)

“Заложница” Пьер Морель (2007, Франция)

Эти два приключения можно смотреть для развлечения. Хотя “Соучастник” скорее уныл - в нем неоправданные претензии на нуар сбивают темп, фильм постоянно вязнет в местах, где по ощущениям должен брать бешеный разгон. Да и Том Круз в роли психопата с седыми бровями правильного настроения зрелищу не придает. А вот “Заложница” кино по-веселее. Впрочем, тоже не без схожих изюминок: Лиам Нисон с харизмой заботливого бухгалтера дерется как Джейсон Борн. 

"Милые кости” Питер Джексон (2009, США, Великобритания, Новая Зеландия)

Название отлично иллюстрирует картину: изнасилование и убийство 13- летней девочки живущим по соседству маньяком режиссер подает зрителю под графически и технически прекрасным соусом. Не совсем понимаю зачем это нужно и кто аудитория этому всему. Не сказала бы, что это детское кино и сомневаюсь, что любой взрослый может оценить его по достоинству. Место ему скорее в фильмотеке какой-нибудь религиозной общины, ибо там все на данную тему - все самое прекрасное конечно на небесах, и даже если тело с раздробленными костями сложено в мешок для мусора и хранится в сейфе извращенца, не стоит печалиться - тебя ждут лучшие дизайнеры пространства в раю. 

Все не слишком то и печалятся в картине, надо сказать, драматичность ситуации сокрыта под разноцветными кадрами, как крышка гроба под искусственными цветами. Нам не понравилось.

368

[faina]

кино. La corrispondenza

Джузеппе Торнаторе - отличный режиссер, и я его всяко буду смотреть, но в этом фильме вышел перебор с сантиментами. Потому что язык. Был бы родной итальянский с какими угодно субтитрами, эта самая сентиментальность удержалась бы в отведенной ей посудине и через край бы не выплеснулась. Английский же мелковат, не вмещает. Наверняка есть италоязычная версия, вот ее бы и крутили. Жалко, да.

[dianushaime]

«Но́вый кинотеа́тр „Паради́зо“»

(итал. Nuovo Cinema Paradiso) — художественный фильм режиссёра ��жузеппе Торнаторе, завоевавший премию «Оскар» за лучший иностранный фильм и две премии «Феликс». Существуют три версии: международная (124 минуты), итальянская (155 минут) и режиссёрская (174 минуты).

[alexvalovcoach]

Доброе утро удачного всем дня и отличного настроения. Это кот породы Мейн-кун Самсон. фильмы, которые сильно влияют 1. В погоне за счастьем / The Pursuit of Happyness (Габриэль Муччино / Gabriele Muccino) 2006 2. Хороший год / A Good Year (Ридли Скотт / Ridley Scott) 2006 3. Заплати другому / Pay It Forward (Мими Ледер /Mimi Leder) 2000 4. Персонаж / Stranger Than Fiction (Марк Форстер / Marc Forster) 2006 5. Достучаться до н��бес / Knockin' On Heaven's Door (Томас Ян / Thomas Jahn) 1997 6. Праздник любви / Feast of Love (Роберт Бентон / Robert Benton) 2007 7. Сладкий ноябрь / Sweet November (Пэт О`Коннор / Pat O'Connor) 2001 8. Дом у озера / The Lake House (Алехандро Агрести / Alejandro Agresti) 2006 9. Шоу Трумана / The Truman Show (Питер Уир / Peter Weir) 1998 10. Семьянин / The Family Man (Бретт Рэтнер / Brett Ratner) 2000 11. Форрест Гамп / Forrest Gump (Роберт Земекис / Robert Zemeckis) 1994 12. Долина света / The Valley of Light (Брент Шилдс) 2007 13. Побег из Шоушенка / The Shawshank Redemption (Фрэнк Дарабонт /Frank Darabont) 1994 14. Бойцовский клуб / Fight Club (Дэвид Финчер / David Fincher) 1999 15. Сердца в Атлантиде / Hearts In Atlantis (Скотт Хикс /Scott Hicks) 2001 16. Отпуск по обмену / The Holiday (Нэнси Мейерс / Nancy Meyers) 2006 17. Последний отпуск / Last Holiday (Уэйн Вонг /Wayne Wang) 2006 18. Реальная любовь / Love Actually (Ричард Кертис / Richard Curtis) 2003 19. Эта замечательная жизнь / It's a Wonderful Life (Фрэнк Капра /Frank Capra) 1946 20. Запах женщины / Scent of a Woman (Мартин Брест /Martin Brest) 1992 21. Планета Ка-Пэкс / K-PAX (Ян Софтли /Iain Softley) 2001 22. Город ангелов / City of Angels (Брэд Силберлинг / Brad Silberling) 1998 23. Жизнь прекрасна / Vita e Bella, La / Life Is Beautiful (Роберто Бениньи / Roberto Benigni) 1997 24. Куда приводят мечты / What Dreams May Come (Винсент Уорд /Vincent Ward) 1998 25. Ноэль / Рождество / Noel (Chazz Palminteri / Чазз Пальминтери) 2004 26. Легенда о пианисте / The Legend of 1900 / Leggenda del pianista sull'oceano, La (Джузеппе Торнаторе / Giuseppe Tornatore) 1998 27. Семь жизней / Seven Pounds (Габриэле Муччино / Gabriele Muccino) 2008

[2xstyle]

📌 45 фильмов, которые сильно влияют на мировоззрение и мироощущение 🎥

http://xstyle.info

1. В погоне за счастьем / The Pursuit of Happyness (Габриэль Муччино / Gabriele Muccino) 2006 2. Хороший год / A Good Year (Ридли Скотт / Ridley Scott) 2006 3. Заплати другому / Pay It Forward (Мими Ледер /Mimi Leder) 2000 4. Персонаж / Stranger Than Fiction (Марк Форстер / Marc Forster) 2006 5. Достучаться до небес / Knockin' On Heaven's Door (Томас Ян / Thomas Jahn) 1997 6. Праздник любви / Feast of Love (Роберт Бентон / Robert Benton) 2007 7. Сладкий ноябрь / Sweet November (Пэт О`Коннор / Pat O'Connor) 2001 8. Дом у озера / The Lake House (Алехандро Агрести / Alejandro Agresti) 2006 9. Шоу Трумана / The Truman Show (Питер Уир / Peter Weir) 1998 10. Семьянин / The Family Man (Бретт Рэтнер / Brett Ratner) 2000 11. Форрест Гамп / Forrest Gump (Роберт Земекис / Robert Zemeckis) 1994 12. Долина света / The Valley of Light (Брент Шилдс) 2007 13. Побег из Шоушенка / The Shawshank Redemption (Фрэнк Дарабонт /Frank Darabont) 1994 14. Бойцовский клуб / Fight Club (Дэвид Финчер / David Fincher) 1999 15. Сердца в Атлантиде / Hearts In Atlantis (Скотт Хикс /Scott Hicks) 2001 16. Отпуск по обмену / The Holiday (Нэнси Мейерс / Nancy Meyers) 2006 17. Последний отпуск / Last Holiday (Уэйн Вонг /Wayne Wang) 2006 18. Реальная любовь / Love Actually (Ричард Кертис / Richard Curtis) 2003 19. Эта замечательная жизнь / It's a Wonderful Life (Фрэнк Капра /Frank Capra) 1946 20. Запах женщины / Scent of a Woman (Мартин Брест /Martin Brest) 1992 21. Планета Ка-Пэкс / K-PAX (Ян Софтли /Iain Softley) 2001 22. Город ангелов / City of Angels (Брэд Силберлинг / Brad Silberling) 1998. 23. Жизнь прекрасна / Vita e Bella, La / Life Is Beautiful (Роберто Бениньи / Roberto Benigni) 1997 24. Куда ведут мечты / What Dreams May Come (Винсент Уорд /Vincent Ward) 1998 25. Ноэль / Рождество / Noel (Chazz Palminteri / Чазз Пальминтери) 2004 26. Легенда о пианисте / The Legend of 1900 / Leggenda del pianista sull'oceano, La (Джузеппе Торнаторе / Giuseppe Tornatore) 1998 27. Семь жизней / Seven Pounds (Габриэле Муччино / Gabriele Muccino) 2008 28. Лучше не бывает / As Good As It Gets (Джеймс Л. Брукс /James L. Brooks) 1997 29. Муза / The Muse (Альберт Брукс/Albert Brooks) 1999 30. Всегда говори "ДА" / Yes Man (Пейтон Рид / Peyton Reed) 2008 31. Целитель Адамс / Patch Adams (Том Шэдьяк / Tom Shadyac) 1998 32. Трасса 60 / Interstate 60 (Боб Гэйл / Bob Gale) 2002 33. Мирный Воин / Peaceful Warrior (Виктор Сальва) 2006 34. Август Раш / August Rush (Кирстен Шеридан / Kirsten Sheridan) 2007 35. Хатико: Самый верный друг / Hachiko: A Dog's Story (Лассе Халльстрём / Lasse Hallstrom) 2009 36. Под солнцем Тосканы / Under the Tuscan Sun (Одри Уэллс/Audrey Wells) 2003 37. Поллианна / Pollyanna (Сара Хардинг /Sarah Harding) 2003 38. Аватар / Avatar (Джеймс Кэмерон / James Сameron) 2009 39. Легенда Багера Ванса / The Legend of Bagger Vance (Роберт Редфорд /Robert Redford) 2000 40. Двухсотлетний человек / Bicentennial Man (Крис Коламбус/Chris Columbus) 1999 41. Господин Никто / Mr. Nobody (Жако Ван Дормель / Jaco Van Dormael) 2009 42. Умница Уилл Хантинг / Good Will Hunting (Гас Ван Сент / Gus Van Sant) 1997 43. В диких условиях / Into the Wild (Шон Пенн / Sean Penn) 2007 44. Билли Эллиот / Billy Elliot (Стивен Долдри / Stephen Daldry) 2000 45. Спеши любить / A Walk to Remember (Адам Шенкман / Adam Shankman) 2002

[kulturologia]

Музыка: «Тысяча поцелуев»: песня Леонарда Коэна, которая трогает самые сокровенные струны души

Его песни настолько же многогранны, как и его музыка. Иудей? Буддист? Великий поэт? Музыкант? Писатель? Великий — Леонард Коэн, который покинул этот мир в ноябре прошлого года. Для наших читателей его песня «Тысяча поцелуев», которая весьма органичного легла на видеоряд фильма «Малена» Джузеппе Торнаторе. Подробнее.. http://www.kulturologia.ru/blogs/100117/32980/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr

[cinemafon]

Топ 13, староновогодний

Подытоживая прошедший год, мы озаботились той мерцающей беззвучной пустотой, что осталась после вороха просмотренных фильмов. Вспомнились моментально лишь два с половиной шедевра, остальное пришлось вычитывать из блога. Чего бы не случилось, если бы речь шла о сериалах. В этом все дело, думаем, из-за сериалов мы посмотрели значительно меньше фильмов в этом году, а значит и найти что-то восхитительное, в процентном соотношении к шлаку, у нас было меньше шансов. Как ни странно, но в топ просилось много фильмов с прошедшего Оскара. Социальная драма оказалась цепкой, как репей. Но наш топ только выигрывает от этой разножанровости. В него вошли драмы, сай-фай, байопик, триллеры и даже одна французская мелодрама.

Итак, сливки : 

1. “Три билборда на границе Эббинга, Миссури” Мартин МакДона (2017, Великобритания, США)

Кино конечно очень хорошее, во многом даже штучное. Повествование МакДоны допускает неделикатную иронию там, где она, казалось бы, не совсем уместна ввиду нервной, горькой тональности сюжета. Британцы вообще первые мастера говорить о веревке в доме висельника, МакДона именно из таких рассказчиков. Это сочетание типичной бытовой драмы американского захолустья с недобрым юморком в британском стиле стало ценной находкой - фильм угрюм и свеж одновременно.

2. “Квадрат” Рубен Эстлунд (2017, Швеция, Дания, Германия, Франция)

Пространство фильма спокойное и живое, оно размышляет на темы доверия и взаимопомощи, заявленные одноименным экспонатом современного музея внутри киноленты. Симпатичные, ироничные арт-хаусные зарисовки с длиннотами, неожиданными ракурсами и слегка сатирическими персонажами. Искусствовед и смешон, и трогателен в своей попытке перешагнуть бездну между теорией гуманизма и его практикой. Авторы фильма демонстрируют, как легко древний механизм страха превращает цивилизованного человека в дикаря.

3.  “Простая формальность” Джузеппе Торнаторе (1993, Италия, Франция)

В затхлый мирок попадает знаменитый писатель - шумный человек в исполнении Жерара Депардье. Что он натворил? преступник? самозванец? убийца?.. Картина - угрюмый мирок, ограниченный стенами узилища и выяснениями обстоятельств. Но держит, во-первых, любопытство - “что натворил писатель?”; во-вторых, когда следователь наползает на него как змей, очень хочется чтобы герою Депардье удалось выпутаться; в третьих, это просто хорошо поставленная пьеса, чего мудрить. Пусть литературщина, театральщина - показано и сыграно нескучно. К слову, следователя играет режиссер Роман Полански - тоже одна из любопытных черт этого фильма.

4.  “Бегущий по лезвию 2049″ Дени Вильнев (2017, США)

Дени Вильнев создал гипнотическое кино, достойно продолжив дело легендарного “Блейдраннера” Ридли Скотта. Замедленность, зацикленность на планах детальных или общих, множество визуальных цитат и отсылок к оригиналу, зрителю есть что узнать и вспомнить. Медитативный трехчасовой клип, ругать его не складываются буквы. Тем более драматическая коллизия, в общем-то, раскрыта - репликанту посеяно сомнение о его происхождении: а вдруг он живорожденный? и тогда, если репликанты могут размножаться, зачем им люди? продолжена каноническая тема идентификации - где кончается репликант и начинается человек? 

5.  “Укрытие” Джефф Николс (2011, США)

Сюжет драмы чрезвычайно прост, можно было бы сказать даже банален, если бы он не был искусно обыгран. Главе семейства начинают сниться кошмары об урагане чудовищной силы. Его опасения - как бы эти провидческие сны не явились симптомом наследственного психического расстройства, - не мешают ему реконструировать старое укрытие во дворе. Осталось понять, он псих или предвидит будущее.

6.  “Тебя никогда здесь не было” Линн Рэмси (2017, Великобритания, Франция, США)

Возможно, лучший фильм последнего времени. Настоящий фильм, таких сейчас нет. Герой - странный одинокий волк Хоакин Феникс, вязкое повествование, атмосфера, интрига, тепло укрытая слоями эстетских сцен и кадров, как ребенок пуховым одеялом. Стиль, которому уже минут через десять добровольно отдаешь свою душу.

7.  “Плохая партия” Анна Лили Амирпур (2016, США)

Девушку, нарушившую закон, вывозят в жаркое запределье цивилизации и оставляют под слепящим солнцем без провианта, воды и надежды. Не сразу, но понимаешь, что ей такой красивой и нежной тут грозит какая-то неминуемая опасность. Остается лишь наблюдать, что перевесит в итоге: инстинкт самосохранения или размножения, совсем как в царстве животных.

Порадовали Джим Керри и Киану Ривз во второстепенных ролях, в таких не свойственных им образах, оттого очень зачетных.

8.  “Элизиум: Рай не на Земле” Нил Бломкамп (2013, США)

Будущее. На земле наступил экологический конец света, но мессия так не явился. Умные и богатые создали себе рай вне планеты и бездну между классами преодолеть теперь можно лишь на пиратском “пауке”. Паук приземляется на Элизиуме, нищие и убогие разбегаются, как тараканы, во все стороны, но в будущем все люди чипированы и потому их очень скоро отслеживают, ловят и водворяют обратно в ад.

9.  “Он и Она” Николя Бе��ос (2017, Франция, Бельгия) 

Кино оставляет однозначно светлое, приятное впечатление, хотя изящным фильм не назвать. Просто эмоциональная драма о жизни и любви забавной парочки интеллектуалов, о творчестве как параллельном, зависимом процессе, о семейном партнерстве как творческом стимуле, и о слабоумии - как результате всего этого добра (шутка).

10.  “Апгрейд” Ли Уоннелл (2018, Австрия)

Фантастический боевик со стрельбой, драками, мрачноватым будущим и коварным ИскИном, напоминает олдскульную фантастику, чуть ли не киберпанк; но вместе с тем фильм по-новому лаконичен и нахально футуристичен, как “Черное зеркало”.

11.  “Сделано в Америке” Даг Лайман (2017, США, Япония)

Давно не получалось восхититься Томом Крузом, и вот Даг Лайман доставил это удовольствие, использовав крузовскую харизму на 100 процентов в своем бешено динамичном кино. Удивительно, картина прошла без обычной шумихи, так что мы ее чуть не пропустили.

12.  “Порок”  Билл Пэкстон (2001, США, Германия)

Главное здесь - будничность; грани между обычной жизнью и кровавой жизнедеятельностью если не совершенно стерты, то едва ощутимы. Нет привычной киношной нервотрепки перед кровавыми событиями - и, оказывается, это самая большая нервотрепка. Сносящая крышу нормальность. (Подобная манера далеко не всегда выглядит удачно, тем более когда речь о жанре триллер; но в “Пороке” работает очень хорошо).

13.  “Баллада Бастера Скраггса” Итан Коэн, Джоэл Коэн (2018, США) 

Симпатичное кино. Воодушевившись первой бесшабашной главой, мы полагали, что драйв продлится все два часа, однако Коэны разбили фильм на разные темы того варварского периода Америки, и драйв уступил место размеренному повествованию. Но ирония и сказочность при этом никуда не делись.