#Дени Вильнев | Explore Tumblr posts and blogs

thestrelaz25 · 4 years ago

Text

Д Ю Н А

пост из моего паблика в ВК: vk.com/ne1onmedia

Я ждал это кино с самого его анонса и был крайне раздосадован, когда его перенесли на целый год из за сами знаете чего, но тем не менее время настало, и "Дюна" вышла в прокат.

Стоило ли оно столь длительного ожидания? Мой ответ - да, стоило. Я большой фанат Дени Вильнева, а его "Бегущий по Лезвию" - мой самый любимый фильм. К сожалению, "Дюна" не смогла даже потягаться за его место, но это не есть плохо.

У фильма много плюсов, но есть и минусы.

Например у фильма шикарный визуал, что не удивительно, учитывая прошлые работы режиссёра, у всех элементов полно деталей, но мало смысловой нагрузки, где в "Бегущем" у почти каждого элемента было какое то двойное дно или метафорическое значения, в "Дюне" же просто красиво и необычно, хотя транспорт в виде насекомых выглядит весьма и весьма интересно. Фильм уж точно нужно будет пересматривать, когда он выйдет в цифре дабы найти побольше деталей.

Ещё один из главных минусов фильма, который невозможно было избежать - это его история, потому что этот фильм всего лишь начало всей истории, это буквально первые 200 страниц книги, при том, что многое в фильме было упомянут лишь в кратце, а после просмотра осталось много вопросов, которые будут объяснены только в следующей части. Этот фильм, словно первая серия очень интересного сериала, которая зарождает в тебе интерес, но вынуждает ждать следующие серии, а в данном случае ждать минимум год. Но иначе быть и не могло, Вильнев показал все что нужно было и идеально адаптировал книгу, все самое интересное будет уже в дальнейших фильмах. Этот фильм скорее одна большая экспозиция и развитие главного героя, по достижению которого фильм и заканчивается. Но тем не менее за событиями фильма очень интересно следить, успеваешь проникнуться героями и даже несколько раз охренеть от происходящего.

Несмотря на минусы, у фильма огромное количество положительных и сильных сторон. Актёрская игра и персонажи цепляют с самых первых секунд, все уникальны, со своими внутренними конфликтами, целями и взглядами, они живые, им хочется сопереживать и это шикарно. А как актеры отыгрывают, это восторг, единственное, что мне не понравилось это то, что главный герой почти весь фильм ходит с одним выражением лица, но это не такая большая проблема, да и мне кажется в следующих фильмах он будет играть лучше.

Музыка Ханса Циммера идеально подчёркивает дизайн наполненный монструозностью и величественностью, а так же атмосферу фильма. Впрочем, а быть иначе быть и не могло, это же Циммер. ИДТИ ТОЛЬКО В КИНОТЕАТРЫ С DOLBY ATMOS!!!!

Еще раз повторюсь про визуал фильма, ибо это то, что цепляет с первых секунд фильма и не отпускает до конца, каждый кадр фильма хоть бери и вешай в рамочке на стене, Вильнев талантливый художник и делает одни из самых красивых фильмов на рынке, особенно если смотреть их в 4к, как я и сделал, и вообще не пожалел за то, что купил более дорогой билет ради него.

Фильм не идеален, но проходником его точно не назовёшь, это очень красивое и интересное кино, которое даёт старт целой серии шедевральных фильмов. Из за чего всем настоятельно рекомендую сходить на это K I N O и поддержать его в столь непростое, для фильмов время.

Я с нетерпением жду продолжения.

#DUNE #ДЮНА #Фильм #Дени Вильнев #NE1

5 notes · View notes

le0n-cat · 4 years ago

Text

Как создавался мир "Дюны"

Режиссер новой «Дюны» Дени Вильнев не впервые замахнулся на легендарную фантастику — несколько лет назад он снял «Бегущего по лезвию 2049» для продюсера Ридли Скотта (и режиссера оригинального фильма). Именно Скотт изначально задумался над адаптацией «Дюны» Фрэнка Герберта.

В решающий момент Вильневу удалось перехватить инициативу, бросив себе самый сложный вызов в карьере. На этот раз режиссеру пришлось сделать то, что не удалось его великим предшественникам двадцатого столетия.

Первым, кто покусился на экранизацию фантастического романа, был именитый режиссер Алехандро Ходоровски — скандальная икона артхауса прошлого века. В 70-е его «Дюна» должна была стать одним из самых масштабных проектов в мировом кино. Планировалось, что в фильме примут участие Сальвадор Дали, Орсон Уэллс и даже группа Pink Floyd. До сих пор этот эксперимент остается величайшим из неснятых фильмов всех времен.

Куда более сдержанную версию «Дюны» в 1984 году снял Дэвид Линч. Позже он посчитал данный проект главным провалом своей режиссерской карьеры и даже отрекся от его телевизионной версии. По словам режиссера, ему не удалось справиться с той задачей, что он изначально перед собой поставил.

В это сложно поверить, но в фантастической эпопее 2021 года практически отсутствует компьютерная графика. Вильнев придерживался той позиции, что только настоящие декорации смогут передать атмосферу истории. Именно поэтому география съемок была удивительно обширна, а сам съемочный процесс проходил в по-настоящему экстремальных условиях.

Даже гигантские воздушные корабли были построены специально для картины, а актеры и операторская группа действительно находились в кабине воздушного судна во время съемочного процесса.

Борьба режиссера за кинематографический «натурализм» доставила много хлопот цеху гримеров, а также именитому актеру Стеллану Скарсгарду, исполнившему в «Дюне» роль грозного барона Владимира Харконнена. Из-за невероятных габаритов его персонажа актеру приходилось по восемь часов в день проводить в кресле гримера.

Создатели злодейского образа даже выпустили обзор, посвященный их рабочему процессу. Что касается костюма героя, художники долго трудились над разработкой специального силиконового скафандра, который добавлял бы стройному актеру не один десяток килограммов.

Знаменитый голливудский композитор Ханс Циммер, автор музыки для таких картин, как «Король Лев», «Пираты Карибского моря» и «Интерстеллар», является настоящим фанатом оригинального романа Фрэнка Герберта. Музыкант был настолько вдохновлен предложением Вильнева, что отказался от других крупных проектов и полностью погрузился в процесс создания музыкального решения «Дюны».

Специально для фильма Циммер изобрел новый язык хоровых аранжировок. Композитор заставил партитуру звучать так, словно это действительно была музыка из другого измерения. Для создания эффекта полного погружения в фантастический мир Арракиса музыканту даже пришлось изобрести ряд новых музыкальных инструментов.

Для Тимоти Шаламе съемки в фильме Вильнева, по признанию самого актера, оказались самыми сложными в карьере. Никогда ранее Тимоти не приходилось погружаться в роль на такой длительный срок и работать с таким масштабным текстом.

В процессе работы над ролью юному актеру часто казалось, что ему не хватает жизненного опыта для воплощения на экране столь сложного персонажа — своеобразного пророка и спасителя мира. Однако природная интуиция и талант Шаламе позволили ему воплотить на экране безупречную игру, которая буквально заставила режиссера плакать от восторга в первый съемочный день.

Сразу после мировой премьеры Вильнев анонсировал выход второй части истории и уже приступил к съемкам. Напомним, что фильм 2021 года в неспешном, почти медитативном темпе представляет нам события только первой половины романа. Кроме того, в замыслах у режиссера создание сериала по мотивам истории «Дюны».

Многосерийный спин-офф должен будет пролить свет на историю таинственного общества «Бене Гессерит», о котором в картине упоминается лишь вскользь. Также Вильнев планирует развить тему сестринства, представительницы которого обладают магическими способностями и намерены бороться за мировое господство, оставаясь в тени.

#дюна #тимоти шаламе #дени вильнев #dune

0 notes

cinemafon · 8 years ago

Text

Оскар-2017 (номинанты на “Лучший фильм”)

“Манчестер у моря” Кеннет Лонерган (2016, США)

Кино, надо сказать, затягивающее медленно, с присутствием легкого недоумения - когда же начнется то самое, за что оно номинировано на Оскар. Серые будни, холодный Манчестер, конфликтные отношения - все будто нарочно лишено привычного кинематографического лоска/обмана.

Вот только во время просмотра стало казаться, что и трагедия, и навсегда разбитое сердце это лишь фон для самого главного - отношений, в которых присутствует здоровый эгоцентризм. “Прости, но даже ради тебя я не готов терпеть ад внутри, который стучится ко мне таким знакомым и пронзительным ветром, морем, женщиной, моей виной”, - косвенно говорит Ли своему племяннику, на что тот отвечает: “Прости, но только потому, что ты вдруг стал моим опекуном, ты не в праве лишать меня друзей, двух девушек, хоккея и музыкальной группы”. И когда каждый стоит на своем долго и упорно, ничего другого не остается, кроме как позволить друг другу жить сообразно своим желаниям, отпуская уздечку долга. И в этот момент, когда пути Ли и его племянника расходятся, чувствуешь не печаль, а облегчение - и это тот свет, тепло, проникновенность картины, которая затопляет после титров, но которой так сразу невозможно найти объяснения.

Что же до номинации на лучшую мужскую роль Кейси Аффлека, то на мой взгляд, Ли мог сыграть любой актер с такими чуть детскими чертами лица -закрываться весь фильм, имея открытое лицо наверно не так трудно. Мне лично игра Лукаса Хеджеса (племянник) показалась живее и пронзительнее, желаю ему и других, не менее замечательных ролей в будущем.

“Прибытие” Дени Вильнев (2016, США)

“Прибытие” моим личным шлягером не станет. Тот случай, когда очевидно неплохой фильм совершенно не зацепил. Есть у меня три самые общие догадки, почему картина не отзывается теплом в душе и сознании.

Во-первых, сюжет. При красивой идее с языком пришельцев, их мотивация кажется, мягко говоря, не очень понятной, туманной. Принимаемые людьми решения, кстати, тоже странные. Как итог - встреча цивилизаций показана едва ли не в стиле анекдота про глухих:

“– Вы в баню идете? – Нет, мы в баню идем. – А-а, а то я думал вы в баню идете”.

Во-вторых, динамика фильма, передача всей серьезности происходящего, недостаточно остры для такой истории. Всеобщий шок человечества не удался, обстановка не затягивает в трясину чего-то смертельно опасного и жутко интересного.

В-третьих, сценарий. Например, герой Джереми Реннера не занят ничем сколь-нибудь практически значимым, это картонный персонаж, фигурирующий в картине только из-за того, что главной героине в конце концов суждено от кого-нибудь забеременеть в домике у озера. Приставлена рядышком кукла - “хороший добрый парень”. Вот об нее и забеременеет. К слову, актерские работы все строго среднего уровня, аккуратные - на грани затертости личных характерных (на второе “а” ударение) красок.

То есть, возможно я не понял главного и вижу фигу, но думаю - при желании всерьез проанализировать фильм, можно уверенно сделать вывод, что он скорее хреновый, чем выдающийся.

А лично мои (да и у нас обоих) зрительские запросы скромнее, поэтому и пишу - неплохой. Посмотреть - ок, а носиться с ним как с жемчужной находкой мы точно не будем.

“Ла-Ла Ленд” Дэмьен Шазелл (2016, США)

Мы не очарованы, но мы разочарованы.

Напичканные шумихой вокруг фильма, уже случившимися наградами и номинациями на Оскар, собрались посмотреть фееричный мюзикл.

Лично я была готова впитывать волшебство красок, музыки и танцев, н�� уже в самом начале случилось непоправимое - Эмма Стоун. Решительно не понимаю выбор актрисы на главную роль. Она же практически непереносима. Райан Гослинг милее конечно, но для джазового пианиста слаб харизмой - наигрывает весь фильм что-то плаксиво вымученное.

В успех их персонажей просто не верилось, как верилось на протяжении всей картины в их неуспех. Ну да официантка, мечтающая стать актрисой и посредственный пианист столкнулись, спелись слабыми голосами, покрутили любовь и СОВСЕМ не терзаясь, разошлись. Но режиссеру смыслы подавай: Дэмьен Шазелл настаивает, уже во в��ором фильме (первый “Одержимость”), что ради мечты, славы и творческой потенции личной жизнью придется жертвовать! Потому неудачников реанимируют - в знаменитого на районе пианиста и в актрису, улыбающуюся с афиш своим некрасивым ртом, и последние десять минут фильма наполняют красочными их рефлексиями о том, как все для них могло бы быть иначе.

Я даже оторопела во время просмотра. И дело не в ожидаемом хеппи-енде, когда тут такая грусть-печаль, а в том, как лживо все это прозвучало. Дело в херовом сценарии.

“По соображениям совести” Мэл Гибсон (2016, Австралия, США)

Снятая Мэлом Гибсоном история героя Десмонда Досса, пачками вытаскивавшего раненых товарищей из-под обстрела, не стала бы чем-то, кроме стандартного антивоенного кино-поделия, если бы не феерические батальные сцены. Работает это так.

Сперва замшелая пиеса: живет себе паренек, похожий на Федерера, гуляет с девушкой. Безмятежность жизни нарушается чувством гражданского долга, которое заставляет его отправиться на войну. Прощай, молодость, он все решил. Но чувство религиозное, в свою очередь, не позволяет ему брать в руки оружие. Коллизия!

Учебная часть, шуточки в казарме, “Йес, сэр!”, трения с коллективом, обвинения в трусости и нарушениях устава, драматические банальности в конфликте “нравственного закона внутри себя” с потребностью “защищать родину”. Кажется, ты видел это тысячу раз. Устал. “Ребята, ну не томите, скажите сразу: чем дело-то кончилось?” И вот как только ты до краев наполнен неприятным убеждением, будто смотришь один и тот же фильм в тысячу первый раз, вдруг начинается главное - сама война.

Винтовки, гранаты, автоматы, огнеметы. Пули в голову, отрывания конечностей, сжигание живьем; адские, зловеще красочные, шизофренически точные акценты на смертельных увечьях, искромсанной плоти, лужах крови, хрупкости жизни и неминуемости смерти в головокружительной динамике боя. Ты забываешь о морали, о своем зрительском эгоизме, о том, про кого эта лента, о чем она, кто с кем воюет, - потому что мигом оказываешься в ином эстетическом измерении, несколько за гранью привычного голливудского жеманства. Тебя просто прет.

Главное впечатление от фильма: война в нем сделана с любовью. Создатели оторвались на славу, и это чертовски здорово, иначе зачем вообще заниматься искусством? Ну а все, что не война - в фильме как будто для проформы, и моего скромного внимания не заслуживает.

“Лев” Гарт Дэвис (2016, США, Австралия, Великобритания)

Мнения об этой картине у нас категорически совпали: предсказуемое, бессмысленно затянутое, тоскливое кино.

Мальчик из нищей индийской деревушки бесследно заблудился, уехав на поезде в неизвестном направлении. Попал в детский дом, вроде приемника-распределителя, вскоре был усыновлен супружеской парой с другого конца света. Но родную семью не забыл - двадцать лет живя с приемными родителями в раю, грезил вернуться к маме и брату туда, где кажется и по сей день люди не привыкли кушать досыта. А снится нам трава, трава у дома. Зеленая, зеленая трава.

Не хочу быть циничным засранцем, видит бох, но... Но к сожалению я циничный засранец. Мне скучно это смотреть. Сама история из жизни конечно интересная, вот только нужно ли было снимать очередную “индюху” с кульминационными надсадными рыданиями - не уверен. На мой вкус простая документалка про мальчика Сару (ударение на второй слог) была бы намного более интересным фильмом.

“Лунный свет” Барри Дженкинс (2016, США)

Какой нигер не любит быстрой езды не хочет косячка? Какой нигер откажется вставит свое черное полено в дымоход жопастой сучке? Какой нигер будет носить узкие штаны, где яйцам не хватает места?Фильм “Лунный свет” деликатно рассказывает нам о том, что такие нигеры иногда случаются.

Под лунным светом вся власть принадлежит лиловым златозубым великанам-наркоторговцам - эталонным нигерам. В этом мире “стать человеком” значит эволюционировать в такого вот монстра, других путей нет. И что же делать скромному утонченному мальчик��, который взял и зачем-то там родился?.. Картина сначала ставит этот вопрос, а потом дает на него самоочевидный ответ. Нигер это прежде всего нигер.

Дико не понравилось, что создатели, при всем своем бережном отношении к главному герою, пафосно осуждают всех остальных нигеров, в том числе его непутевую мать. Рисуется обстановка, где все люди якобы изначально порочные, гнилые сами по себе, и из-за них нормальному человеку трудно удержать себя от Зла.

По-моему, самое примитивное, что вообще можно было изобразить - это мудрое осуждение свысока всех вокруг на примере чистой, но, в силу окружения, загубленной души. Как рассказ - пошлость, как мораль - банальность. “Не судите, да не судимы будете”, - этот принцип вообще каждый “творец-художник” должен взять на вооружение, чтобы избежать отталкивающего пафоса назидательности. Вы не прокуроры и не судьи, вы лишь историю рассказываете. Понимаете, ребята? Усвоили? Ух я вас, нигеров, научу фильмы снимать, свободу любить.

Вместе с тем, фильм заслуживает и добрых слов: он красиво снят. Медленная, какая-то внешне сложная, тяжелая красота нигеров заставляет наблюдать картину внимательно, в деталях, как предмет именно изобразительного искусства. Ловишь себя на странных мыслях: какие же они красивые люди, как им идет их одежда, цепи, мускулы, тачки, золотые фиксы. Нам обоим это бросилось в глаза. Не помню, когда бы меня так цепляла эстетика афро-американцев; “Лунный свет” в этом смысле редкий драматический фильм, постулирующий стиль “цветных” чистым эстетическим идеалом. Нигер это не клоун из музыкального клипа в случайно подобранных или украденных цацках; нигер это продуманный до мелочей стиль, магия внешности, чарующе яркий почерк в совокупности отточенных жестов, манеры одеваться и говорить. Нигер это охуительно красиво!

“Скрытые фигуры” Тед Мелфи (2016, США)

Комедийная драма о сегрегации, не где-нибудь, а в НАСА. Но общее дело, сильнейшая мотивация - быть первыми в космосе, помогают всем лишиться последних предубеждений в отношении мало того что черных, еще и женщин. Картина понравилась легкостью повествования истории, таких, казалось бы, драматических фактов расизма и сексизма. Эмоциональные, бойкие, очень земные женщинки, пританцовывая и припевая, ворвались в запредельный мир науки и помогли мужчинам запустить ракету с этой самой земли. Подытоживая: ��мотреть можно, но давать Оскара - это слишком.

“Ограды” Дензел Вашингтон (2016, США)

Творческий бенефис Дензела Вашингтона. Возможно, местами фильм излишне театрален, зато про него не скажешь, что авторы где-то чего-то не докрутили, схалтурили. Нет, кино точно реализовано сполна, да еще через край с горкой. По-моему, в этой камерной драме столько всего, что можно школьникам сочинения по ней задавать, как по роману "Отцы и дети".

А чего в фильме нет (разве что самую малость, ненавязчивым фоном), так это набившей оскомину пропаганды типовых негритянских невзгод и всего такого прочего. За это создателям отдельное спасибо. Была тревога - похмельная, от двух предыдущих номеров, - что здесь и постаревший Вашингтон возьмется ковырять незаживающие социальные болячки, но тревога напрасная - картина исполнена в лирическом спектре, и затрагивает общие житейские темы. Семья, любовь, ответственность, судьба сильного человека с его человеческими слабостями, - звучит скучно и банально, но сделано как!

Если кто-то и заработал Оскара, то это Дензел Вашингтон. В каждой сцене он боролся как лев за пожилого негра Троя; как я борюсь за каждую строчку своих отзывов, Дензел Вашингтон тащил своего персонажа всеми доступными приемами, и вместе с ним вытянул целиком этот, в общем незамысловатый фильм к драматическим вершинам.

Негр Трой бескомпромиссно боролся за нехитрое обывательское благополучие, силой характера и авторитета подавляя инфантильность склонных к мечтаниям членов семьи. Работяга Трой выбирал реальное и категорически отвергал маловероятное - в ��том принципе его сила и жесткий философский нерв. А Вашингтон доказал, что если простенькую картину делать от души, вкладывая в каждый эпизод 100% актерских, режиссерских - всех доступных нематериальных средств, то можно дотянуться даже до маловероятного - до Оскаров. Так что если получит старина Дензел Вашингтон ценные награды, то мы это по крайней мере поймем и примем как должное. Лично он - заработал.

Впервые в жизни до церемонии вручения “Оскаров” посмотрели все картины, номинированные на главную награду. На самом деле глубоко до жопы, кто получит “Оскар”, кто не получит, но с другой стороны, смотреть кино в контексте этой интриги вполне увлекательно, многое нас удивило, многое показалось противоречивым, дискуссионным. Ну и самое важное конечно - это интересные фильмы, которые скрасили наш досуг. Кое-что очень понравилось. Поэтому быть может и в следующем году мы последим за номинантами на “Оскар”, вообще славная была бы традиция.

283

#Кеннет Лонерган #Дени Вильнев #Дэмьен Шаззел #Мэл Гибсон #Гарт Дэвис #Тед Мелфи #Барри Дженкинс #Дензел Вашингтон #Оскар 2017 #Оскар

1 note · View note

alexpodorov · 4 years ago

Photo

«Пленницы» посмотрел в 2014 году. «Враг» посмотрел в 2015 году. «Убийца» посмотрел в кино в 2015 году. «Прибытие» посмотрел в 2017 году. «Бегущий по лезвию 2049» посмотрел в кино в 2017 году. «Пожары» посмотрел в 2018 году. «Дюна» в кино посмотрел недавно. #Дени #Вильнев #лучший #режиссер #десятилетия (at Moscow) https://www.instagram.com/p/CUVI2x6K7lc/?utm_medium=tumblr

#дени #вильнев #лучший #режиссер #десятилетия

1 note · View note

yes-svetlana-world · 4 years ago

Text

Warner Bros. выдвинула «Дюну» на «Оскар» в 14 категориях. Тимоти Шаламе может претендовать на премию за «Лучшую мужскую роль», а Дени Вильнев — за «Лучшую режиссуру». Но окончательное решение за киноакадемией.

Афиша Daily

2 notes · View notes

sirgenry · 2 years ago

Text

«ДЮНА»

«ДЮНА» «DUNE»

режиссер Дени ВИЛЬНЕВ фантастика США 2021

Оскар 2022 Лучший оператор, музыка, спецэффекты etc

Ни разу не являюсь поклонником творчества писателя Фрэнка Герберта и вообще подобной эпической фантастики, близкой скорее к сказочному фэнтези, чем к научной фантастике. Слишком детское представление о будущем цивилизации. Империи, бароны, феодалы и священные войны, какое-то дикое средневековье у нас тут нарисовалось. И при этом лазеры, межзвездные перелеты и сверхсложные технологии. И снова вертолеты со стрекозиными крыльями. Стрекозолеты.

Тем не менее, надо признать, что фильм получился вполне себе смотрибельным, как для поклонников Толкиена или Урсулы ле Гуин так и для сторонников сай-фай. Недовольными останутся разве что фанаты так называемой «вселенной Дюны», но фанаты всегда недовольны. Режиссеру фильма, на мой взгляд, удалось уделать самого Дэвида Линча с его «Дюной» 1984 года. Конечно, легко с высоты нашего 2022 года посмеиваться над забавными и нелепыми спецэффектами 80-х, но дело не только в них, а скорее в общей атмосфере, погружающей зрителя в мрачный и одновременно завораживающий, гипнотизирующий мир Дюны. Не удивительно, что этот фильм получил столько призов киноакадемии именно за то, что и создает эту атмосферу: за музыку, спецэффекты и операторскую работу.

Рассказывать, о чем этот фильм, вероятно, нет никакого смысла, так как целевая аудитория подобных картин и так хорошо знакома с сюжетом, а те кто не смотрит фантастику, они и не горят желанием узнать содержание. Напомню только, что это лишь первая часть и уже в следующем году нас ждет еще два с половиной часа песка, пустыни, песчаных бурь, песчаных червей и прочих песочных радостей. И это не реклама кондитерского магазина. Это целая планета покрытая отнюдь не песочными печеньками. И песчаный червяк, это не тот, что может укусить вас за пятку во время прогулки к пирамидам в Гизе. Это такая здоровенная зубастая змеюка, способная проглотить дом, по сравнению с которой гигантский червяк Джефф из «Людей в черном», покажется вам забавной козявкой.

#кино #дюна #оскар

0 notes

kinostorm · 8 years ago

Text

Мыслю, значит существую: как “Бегущий по лезвию 2049” возвращает на экраны киберпанк

Визуальное великолепие и глубина повествования

«Бегущий по лезвию» 1982 года – проект со сложной судьбой: он прошел путь от коммерческого провала до лучшего научно-фантастического фильма всех времен и народов. Дени Вильнев, в свою очередь, - один из самых талантливых режиссеров современности, который умеет делать интеллектуальное кино с глубоким подтекстом. Постановщик взялся за продолжение культового сай-фая и стоит признать: не ударил лицом в грязь.

«Бегущий по лезвию 2049» это очень тягучее, депрессивное, но в то же время потрясающе красивое и философски глубокое кино. Вильнев не только логично продолжил сюжет оригинала, при этом завернув его в совершенно неожиданную сторону, но и внедрил огромное количество подтекстов в кажущееся на первый взгляд пустое кино. Из самых очевидных – Набоков и «Остров сокровищ», из менее – переплетение сюжета с «Процессом» Кафки. Главный герой К, словно его частичный тезка Йозеф К., изначально не особо обеспокоен тем, что происходит вокруг него, но потом становится одержим ситуацией, в которой пытается кое-как разобраться. Йозефу, если помните, это не удалось, но с офицером К получилось немного иначе.

Все это – аллюзия на человека без имени, а значит, без прав. И поиск своего предназначения будет определяющим в его жизни. Здесь вклинивается уже классическая проблематика «Каково место искусственного человека» и «Могут ли искусственные люди обладать настоящими чувствами?». Собственно, канадский режиссер, ровно как и Ридли Скотт, не дает однозначного ответа на этот вопрос, предоставляя зрителю возможность поразмыслить самому.

Несмотря на всю холодность и отчужденность показ��нного на экране мира, Вильнев преподносит сюжетные эмоциональные моменты будто удары ножа – остро, глубоко и неожиданно резко. А на фоне вязкой меланхолической атмосферы они срабатывают максимально эффектно.

Как и оригинал, «2049» демонстрирует самое настоящее визуальное великолепие, где уживаются невыносимо холодные и запредельно теплые тона. Кажется, будто это тонкий намек: в этом мире тяжко живется не только репликантам, а и вообще всем. Здешнюю красоту кадров просто не передать словами - это надо видеть. Удалось вообще все: от неонового мрачного Лос-Анджелеса до почти что постапокалиптического Лас-Вегаса. В этот раз Роджер Дикинс просто обязан брать оскар за лучшую операторскую работу.

«Бегущий по лезвию 2049» многим может прийтись не по вкусу, потому что это не фантастический боевик, а философская инсталляция и артхаус стоимостью 150 млн. долларов. Это фильм-испытание, который нужно прожить, пережить и пропустить через себя – неважно понравится он или нет, зато вам откроется новая ступень понимания киноискусства. Даже, если вы андроид и вам давно уже не снились электроовцы.

Один из лучших фильмов года.

9,5/10

#bladerunner #blade runner 2049 #denis villeneuve #ryan gosling #что посмотреть

6 notes · View notes

cinemafon · 7 years ago

Text

Пленительно холодные январские смотрения

“Охотник за разумом” 1 сезон, Дэвид Финчер (2017-..., США)

Было клише: “чтобы найти преступника, надо научиться думать как преступник” (ну что-то в таком роде). Очевидно, сам Финчер является поклонником этого метода. Его картины часто посвящены исследованию логики разнообразных упырей и душегубов - будь то серийные убийцы или хитрожопые конгрессмены, неважно.

Режиссер увлечен особенным их “подходом” к человеческой жизни именно по части логики. Триллер для Финчера - не их действия, а мыслительный процесс; не кровавый результат, а цепочка событий и последовавших за ними выводов, которые к результату приводят. Поэтому чтобы схватить упыря, надо им заинтересоваться прежде всего как личностью, оценить по достоинству уровень интеллекта, осмыслить его упыринные резоны, представив на его месте себя. А чтобы сделать мощный детективный триллер, достаточно все это выверенными порциями пересказывать зрителю. “Охотник за разумом” - сам Дэвид Финчер.

Сериал неплох, Финчер умеет вовлечь зрителя в свое исследование, но если по большому счету - достаточно ли нам просто пересказа истории классифицирования упырей?..

“Черное зеркало” 4 сезон (2011 - ..., Великобритания)

По моим ощущениям “ЧЗ” стало значительно мрачнее, что придает его и без того безысходной глубине еще большей безысходной глубины. В этом смысле чудо как хороша серия “Крокодил”, где главная героиня, застигнутая врасплох сначала собственным прошлым, а после и технологичным настоящим, превращается в маньяка.

Но лучшими номерами сезона, пожалуй, стали серия “Повесь диджея” о цифровом подборе парочек, и последняя серия - “Черный музей”. Кстати, сперва четвертый сезон казался целиком неудачным и вторичным, а теперь, неделю спустя кажется, что эти два фильма качественно едва ли не самое лучшее, что было вообще в сериале за все время. Ну и остальные серии тоже на уровне, кроме разве что первой “Каллистер”, про игру о киношной космической миссии с перенесенными в нее реальными сознаниями. Говорят, по этому сюжету снимут отдельный сериал, так что и от него наверное будет польза. Да и серия неплохая, чего теперь греха таить раз все так здорово, - я просто болел, когда смотрел ее, а фильм нормальный и ни в чем перед тогдашним моим самочувствием не виноват.

“ЧЗ” серьезно растет над собой, обретает зрелость, становясь все гуще, бескомпромисснее. По крайней мере от свиноебли создатели ушли уже очень далеко, не растеряв изобретательности. Сезон подводит черту (я надеюсь) - кончилось детство сериала, впереди настоящий ад.

“Бегущий по лезвию 2049″ Дени Вильнев (2017, США)

Застряла в эстетической энергетике фильма так, что дочки-матери репликантов прошли сквозь меня как нож сквозь масло... Дени Вильнев создал гипнотическое кино, достойно продолжив дело легендарного “Блейдраннера” Ридли Скотта. Меня не покидало ощущение, что испытываю те же эмоции, что и при разглядывании художественных полотен. Замедленность, зацикленность на планах детальных или общих, множество визуальных цитат и отсылок к оригиналу, зрителю есть что узнать и вспомнить. Медитативный трехчасовой клип, ругать его не складываются буквы.

Тем более драматическая коллизия, в общем-то, раскрыта - репликанту посеяно сомнение о его происхождении: а вдруг он живорожденный? и тогда, если репликанты могут размножаться, зачем им люди? продолжена каноническая тема идентификации - где кончается репликант и начинается человек? И Харрисон Форд порадовал (не актерским мастерством конечно, а просто фактом участия как почетный бегун по лезвию).

Кстати, Ридли Скотт воодушевился снять собственное продолжение “Бегущего по лезвию”, дай бог старику здоровья.

“Убийца” Дени Вильнев (2015, США)

Посредственный, в том смысле что “типичный американский”, детективный боевик про установление надлежащего порядка путем восстановления справедливости. Порядочная девушка-омоновец оказывается в эпицентре борьбы спецслужб с наркомафией и не понимает, что вообще происходит.

Дени Вильнев, степенный но изобретательный рассказчик, несмотря на общую безблагодатность морали, все-таки сумел закрутить историю так, что развязка выглядит остроумной, насколько это возможно.

“Комната 104″ 1 сезон (2017, США)

Развлекательный и где-то экспериментальный сериал; каждая серия - наполнение одного и того же интерьера новым жанровым содержанием, от комедии до трагедии, от лирики бытового реализма до триллера и мистики. Серии настолько короткие, что даже если они очень плохие, особенно раздражать не успевают. Восторгов тоже нет - ровный телевизионный середнячок с любопытной идеей (структурно). ��люс сериала в разнообразии сюжетов и компактности серий - приятно, когда не��дачные эпизоды, как забракованные конвейером кривые изделия, быстро сменяются новыми более гладкими и удачными

Что касается в целом уровня креатива - авторы могли бы и получше сюжетов напридумывать. Вероятно и напридумывают, так что следующему сезону мы дадим шанс, если не забудем о сериале (смотреть-то его в принципе необязательно).

“Валериан и город тысячи планет” Люк Бессон (2017, Франция, Китай, Бельгия, Германия, ОАЭ, США)

Кино, которое нужно посмотреть детьми. Нам, взрослым и испорченным, оно как сладкая вата в парке. Уже нежеланно. Но если снять пласты времени и оскопить свой цинизм, то... нет... все равно не получается воодушевиться парочкой молокососных агентов попавших в перипетии борьбы инопланетной расы за новый мир и дом. И если совсем честно, парочка - Валериан/Лорерин раздражала и, как мне кажется, отчасти провалила фильм, ведь все остальное вполне на бессоновской высоте: графика сумасшедшая, впечатляющее разнообразие галактических народов и существ. Вот только агенты подобрались самые бесцветные.

“Патерсон” Джим Джармуш (2016, США, Франция, Германия)

Патерсон обаял. В повторении вещей и явлений вообще есть какая-то необъяснимая магия (будь-то сто поцелуев, день сурка или заколачивание двери омерзительной восьмеркой). Так и фильм Джармуша состоит из семи повторений - из семи дней Патерсона и Лауры.

Еще до просмотра читала в рецензиях, что фильм дескать о посредственностях. Кто-то усмотрел в Патерсоне и Лауре заурядных людей, создавших себе кумиров. Это не так, напротив, история и гениальна тем, пожалуй, что ее герои находят себе изящное применение в посредственной жизни, попутно извлекая любовь из рутинных отношений. И удивительно, насколько выразительный антагонист этому раю получился из бульдожки, забавный и драматичный.

Много маленьких загадок так и остались неразгаданными: почему в фильме столько двойников и не нарочно ли Патерсон забыл свой секретный блокнот, купит ли он наконец смартфон... В общем, герои ожили в том "настоящем", о котором всегда хочется знать чуточку больше, будто оно и не выдумка вовсе.

Джармушу бы сериал снять о Патерсоне про Патерсона. Ему это наверное не интересно, зато от обожания поклонников не было бы отбоя.

“Простая формальность” Джузеппе Торнаторе (1993, Италия, Франция)

Недавно был фильм “Мама!”, в котором Духовные Смыслы аллегорически уложены в сцены семейного быта. Сделано это так легко, остроумно и зажигательно, в прямом смысле слова, что пафос духовности кино никак не ухудшил. Это распространенный прием, и в “Простой формальности” он тоже хорошо работает. Мы (откуда-то) имеем понятие о т. н. “чистилище”, здесь Торнаторе зашифровал его в захолустный полицейский участок с протекающей крышей и страшно приставучими ментами. В этот затхлый мирок попадает знаменитый писатель - шумный человек в исполнении Жерара Депардье. Что он натворил? преступник? самозванец? убийца?..

Мои слова про чистилище вряд ли будут спойлером, потому что быстро становится понятно что это по крайней мере фантазм, некая кафкианская западня, откуда герою Депардье выхода либо вообще нет (”Ночка у нас будет дооолгой"), либо выход вовсе не тот, на какой он рассчитывает.

Итак, картина - угрюмый мирок, ограниченный стенами узилища и выяснениями обстоятельств. Но держит, во-первых, любопытство - “что натворил писатель?”; во-вторых, когда следователь наползает на него как змей, очень хочется чтобы герою Депардье удалось выпутаться; в третьих, это просто хорошо поставленная пьеса, чего мудрить. Пусть литературщина, театральщина - показано и сыграно нескучно. К слову, следователя играет режиссер Роман Полански - тоже одна из любопытных черт этого фильма.

“Три билборда на границе Эббинга, Миссури” Мартин МакДона (2017, Великобритания, США)

Кино конечно очень хорошее, во многом даже штучное. Повествование МакДоны допускает неделикатную иронию там, где она, казалось бы, не совсем уместна ввиду нервной, горькой тональности сюжета. Британцы вообще первые мастера говорить о веревке в доме висельника, МакДона именно из таких рассказчиков. Это сочетание типичной бытовой драмы американского захолустья с недобрым юморком в британском стиле стало ценной находкой - фильм угрюм и свеж одновременно.

Однако очень смущают льющиеся со всех сторон дифирамбы. Потому что, несмотря на все плюсы, - манера повествования, актеры, диалоги, - зрелище представляет собой, опять же, типичную бытовую драму американского захолустья. Кино, с этой точки зрения, проходное, насколько может быть проходным крепкий жанровый фильм. Аналогично тому как современные русские фильмы эмоционально похожи друг на друга, все фильмы о маленьких людских трагедиях американской глуши звучат в унисон, и “Три билборда...” - в том же абсолютно хоре.

И кстати, пришло на ум, что когда-то Билли Боб Торнтон получил “Оскара” за сценарий (и лучшую роль) к своему режиссерскому дебюту “Отточенное лезвие”. Та же глушь, тот же хор, то же настроение, и даже юмор там был. Думаю, “Три билборда...” удостоятся таких наград: сценарий, лучшая женская роль. Но это не лучший фильм, он типичный.

“Ночь на Земле” Джим Джармуш (1991, Франция, Великобритания, Германия, США, Япония)

Мне показался удивительным парадокс ощущения душевности фильма сотканного из недушевных диалогов и ситуаций. Учитывая оценку и рецензии кинопоиска, мое это ощущение разделяет большинство киносмотрящих - все сомлели от картины, как один. Но почему? Либо зрителю очень близок лейтмотив - ночь, огни, такси - который, как прочный каркас удержит все что угодно, либо нравится лицезреть, как в спорах/разговорах вдруг да и проклюнется какая-нибудь непререкаемая истина. Встать на чью-то сторону, пассивно поучаствовав в дискуссии. Это как стать свидетелем ссоры в очереди или в троллейбусе, когда все, несмотря на разобщенность, вдруг объединены длящимся конфликтом. То есть не было бы разногласий - люди бы и не поговорили.

Возвращаясь к фильму - ночь, огни, такси... К словоохотливым таксистам подсаживаются не менее словоохотливые пассажиры и начинают обмениваться информацией - и что, и как, и почему... Однозначно, понравилось.

“Диета из Санта-Клариты” 1 сезон (2017 - ..., США)

Диета из Санта-Клариты: пять серий ежевечерне. Итого сезон за два дня.

День первый затягивает свежестью сумасшедшего сочетания ромкома и натуралистичной расчлененки. Довольно страшная компонента оттеняет вечный юмор семейных перипетий, потрясно обыгранных Дрю Бэрримор и Тимоти Олифантом.

День второй - диета теряет новизну и легкость, с каждой серией становясь все тяжелее. Спонтанность юмора первых эпизодов сменяется все нарастающей логичностью повествования, и сериал в конце-концов утомляет. Но по инерции его крутого изначального разгона, до конца он все же смотрится, причем без итогового сожаления.

Второй сезон может быть лучше первого, на это и надеемся. Хотя и хуже может быть, конечно.

“Малыш на драйве” Эдгар Райт (2017, Великобритания, США)

Н�� фанату форсажев и такси, мне как ни странно малыш понравился более чем. Хороший парень не хочет быть плохим, влюблен в твинпиксовскую девушку, прекрасно двигается под винегрет разных музык и местами выглядит испуганным мальчиком. Однако имея дела с упрямо живучими, как в старых добрых боевиках, бандитами, быстро взрослеет. Вообще фильм понравился своей легкостью, музыкальностью, бескопромиссностью.

Такие вещи - есть мнение в интернете - особенно любимы тинейджерами, и потому у фильма множество полярных отзывов. Так и мы оказались на разных полюсах.

“Убийство в Восточном экспрессе” Кеннет Брана (2017, США, Великобритания, Мальта, Канада)

“Убийство в Восточном экспрессе” Сидни Люмет (1974, Великобритания)

Экранизация Люмета хороший фильм (умеренно), а новое “Убийство...” - очередной пример кризиса в современном кино. Клоунада в красивых декорациях создает самый невыгодный фон для детектива из возможных, но авторов цельность композиции очевидно не интересует, они делают только “чтоб было красиво”. Получается детектив без детективного напряжения, события как повод для бал-маскарада. Хмуро, сосредоточенно не люблю такое.

496

#Дэвид Финчер #Дени Вильнев #Райан Гослинг #Харрисон Форд #Эмили Блант #Бенисио Дель Торо #ОЗР #ЧЗ #Люк Бессон #Джим Джармуш #Джузеппе Торнаторе #Мартин МакДона #Дрю Бэрримор #Эдгар Райт #Кеннет Брана #Сидни Люмет #ДСК #104

0 notes

carrieleeblg · 8 years ago

Text

Оскар 2017.

Я думала, что в этом году я не успею. Ведь из всего списка, за исключением пары довольно-таки хороших фильмов, номинированных за костюмы и звук, за прошлый год я посмотрела лишь “Зверополис”. Но, как видите, просмотрено практически все.

Итак, до церемонии остались считанные часы, ну а мне осталось лишь поугадывать, кто возьмет награды! Для тех, кто наблюдает мой марафон впервые - нажав на (+) рядом с названием фильма, вы перейдете на ссылку моего отзыва о нем. Поехали!

Лучший фильм

"Ла-Ла Лэнд" (La La Land) (+) "Лев" (Lion) (+) "Лунный свет" (Moonlight) (+) "Любой ценой" (Hell or High Water) (+) "Манчестер у моря" (Manchester by the Sea) (+) "Ограды" (Fences) (+) "По соображениям совести" (Hacksaw Ridge) (+) "Прибытие" (Arrival) (+) "Скрытые фигуры" (Hidden Figures) (+)

Все премии и кинокритики в один голос кричат, что статуэтку получит “Ла-Ла Лэнд”, и мне не хочется сопротивляться. Но лично по моему мнению, шансы есть и у “По соображениям совести”.

Лучшая мужская роль

Райан Гослинг, "Ла-Ла Лэнд" (La La Land) (+) Кейси Аффлек, "Манчестер у моря" (Manchester by the Sea) (+) Эндрю Гарфилд, "По соображениям совести" (Hacksaw Ridge) (+) Вигго Мортенсен, "Капитан Фантастик" (Captain Fantastic) (+) Дензел Вашингтон, "Ограды" (Fences) (+)

А в этой номинации я буду болеть за Кейси Аффлека, потому что, несмотря на то, что фильм с его главной ролью я посмотрела одним из первых, от его игры я до сих пор нахожусь под впечатленияем

Лучшая женская роль

Эмма Стоун, "Ла-Ла Лэнд" (La La Land) (+) Изабель Юппер, "Она" (Elle) (+) Рут Негга, "Лавинг" (Loving) (+) Натали Портман, "Джеки" (Jackie) (+) Мерил Стрип, "Флоренс Фостер Дженкинс" (Florence Foster Jenkins) (+)

В номинации за женскую роль у меня практически нет сомнений - статуэтка должна достаться Эмме, в ��том году она собрала все возможные женские награды и вполне заслуженно. Но если вдруг ее получит Изабель Юппер, я тоже не слишком расстроюсь.

Лучшая мужская роль второго плана

Махершала Али, "Лунный свет" (Moonlight) (+) Джефф Бриджес, "Любой ценой", (Hell or High Water) (+) Лукас Хеджес, "Манчестер у моря" (Manchester by the Sea) (+) Дев Патель, "Лев" (Lion) (+) Майкл Шэннон, "Под покровом ночи" (Nocturnal Animals) (+)

В этом году номинация за мужскую роль второго плана кажется мне слабенькой: Актер с очень длинным именем, сокращенным до Махершала вполне неплох, но его персонаж не слишком раскрыт в силу непродолжительного появления на экране. Не слишком внятная роль в этом году у Джеффа Бриджеса. Приятный дебют в номинантах у Лукаса Хеджеса, но для Оскара недостаточно. Кому-то нравится игра Дева Пателя в этом году, но на мой взгляд, ему еще есть над чем поработать. Майкл Шэннон - пожалуй самый подходящий кандидат на золотую статуэтку, поэтому я буду за него.

Лучшая женская роль второго плана

Виола Дэвис, "Ограды" (Fences) (+) Наоми Харрис, "Лунный свет" (Moonlight) (+) Николь Кидман, "Лев" (Lion) (+) Октавия Спенсер, "Скрытые фигуры" (Hidden Figures) (+) Мишель Уильямс, "Манчестер у моря" (Manchester by the Sea) (+)

В номинации на женскую роль второго плана на мой взгляд самые сильные роли у Виолы Дэвис и Наоми Харрис. И пожалуй я за Виолу.

Лучший режиссер

Дэмьен Шазелл, "Ла-Ла Лэнд" (La La Land) (+) Дени Вильнев, "Прибытие" (Arrival) (+) Мэл Гибсон, "По соображениям совести" (Hacksaw Ridge) (+) Кеннет Лонерган, "Манчестер у моря" (Manchester by the Sea) (+) Барри Дженкинс, "Лунный свет" (Moonlight) (+)

Здесь мое сердце снова разрывается между Шазеллом и Мэлом Гибсоном, не могу выбрать.

Лучший оригинальный сценарий

Дэмьен Шазелл, "Ла-Ла Лэнд" (La La Land) (+) "Лобстер" (The Lobster) (+) "Любой ценой" (Hell or High Water) (+) "Манчестер у моря" (Manchester by the Sea) (+) "Женщины двадцатого века" (20th Century Women) (+)

Номинации за сценарий всегда вводят меня в ступор, поэтому пойдем от обратного. Каким бы прекрасным не был “Ла-Ла Лэнд” история в его основе достаточно простая, поэтому скорее нет, чем да. “Любой ценой” - тоже простая история, и мне кажется что-то похожее мы ��же видели. Так что нет. “Лобстер” из этой пятерки определенно самый оригинальный. Но лучший ли? Можно оставить как вариант. “Манчестер у моря” - думаю тоже еще один неплохой вариант. “Женщины 20 века” - тоже скорее нет, чем да. Ну а выбирая между “Лобстером” и “Манчестером” я, пожалуй, выберу Манчестер.

Лучший адаптированный сценарий

"Прибытие" (Arrival) (+) "Ограды" (Fences) (+) "Скрытые фигуры" (Hidden Figures) (+) "Лев" (Lion) (+) "Лунный свет" (Moonlight) (+)

В этой номинации основные мои симпатии на стороне “Оград” и “Лунного света”. Но вообще, я буду не против, если это будет кто угодно, кроме “Льва”.

Лучший анимационный фильм

"Зверополис" (Zootopia) (+) "Красная черепаха" (The Red Turtle) (+) "Жизнь кабачка" (My Life as a Zucchini) (+) "Моана" (Moana) (+) и дополнительно (+) "Кубо. Легенда о самурае" (Kubo and the Two Strings) (+)

Думаю, не для кого не будет сюрпризом, что статуэтку возьмет “Зверополис”. Но также очень хочется выделить в этой номинации мультфильмы “Кубо” и “Кабачок”.

На самом деле, очень волнительно в этом году писать этот пост, как будто деньги ставлю, честное слово. Очень хочется поблагодарить всех тех, кому хватило мужества и терпения дочитать до конца.

На случай, если вам мало, то вот такую ерундень я готовила к Оскару 2016 (+), Оскару 2015 (+) и что-то невнятное, откуда впоследствии и выросла вся эта свистопляска в 2014 (+).

Ну и хотелось бы узнать, за кого во время церемонии будете болеть вы?

#оскар #оскар 2017 #что посмотреть #актеры #фильмы #номинанты #номинанты на оскар

14 notes · View notes