#Красота по-американски

[kgb027]

Красота по-американски анализ фильма скрытый смысл разбор

[heghogsblog]

@pandoliga , нуу.. я очень люблю кино) 4 фильма это невозможно мало! поэтому:

God father; Léon: The Professional ; Pulp Fiction ; Some Like It Hot; Forest Gump; Heat; Fargo; King Kong( 2005); Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона ( Собака Баскервилей) ; Собачье сердце; Молчание ягнят; Индиана Джонс; Парк Юрского периода; Красота по Американски; Gone girl; Терминатор; Up; Toy Story; В поисках Немо; Хатико; Дом из песка и тумана; Иван Васильевич меняет профессию; ой! 🫢 How to Lose a Guy in 10 Days ; там ещё много!!

[seoded]

Cериал «Слово пацана» проник даже в сферу секса

Да, я знаю, что всем уже надоел сериал «Слово пацана», но на него появилась неожиданная «оптика», связанная с сексом. Его критикуют из-за поцелуя 14-летней Анны Пересильд и 24-летнего Рузиля Минекаева на съёмках. Оба изображали в кадре подростков, но девочка не достигла возраста согласия. Комментарии, мнения и пояснения об этом собрала «Горящая изба», ниже — главные цитаты.

Поначалу казалось, что комментаторы чётко разделились на два лагеря. Одни писали, что, из-за реальной разницы в возрасте, сцена выглядит этически сомнительной и даже нормализует «неравные» отношения. «Какая-то дурно пахнущая история с актрисой 2009-го года рождения, играющей Айгуль. Снимали, видимо, год назад — девочке 13 лет. Это как вообще?» — возмущались пользователи «Кино-театр.ру». Другие — пожимали плечами и говорили: это всего лишь актёрская работа.

Позднее обнаружился и третий тип комментариев. В них, вроде бы, и осуждали разницу в возрасте, но делали акцент на том, что юная актриса ведёт себя «слишком взросло». «Девочки, в то время, так не умели целоваться, а тут прямо эротический ликбез от опытных и искушённых. Где она этому научилась?» — пишет в обсуждении пользователь.

Некоторые мужчины пошли ещё дальше и оставляли в личных аккаунтах Анны «комплименты» внешности и телосложению актрисы. Обществу всё равно, кого сексуализировать: взрослую актрису или подростка. В глазах большого количества людей, женщина продолжает оставаться ��бъектом.

Помимо сцены поцелуя, в пятом эпизоде героиню Пересильд насилуют. И вновь это сцена — с актёром гораздо старше девушки. Насилие не показано прямо: кадр обрывается на моменте, когда попытавшуюся сбежать Айгуль оттаскивают от двери и уносят в комнату. В следующем кадре, героиня, скорчившись на диване, рыдает спиной к камере.

Сложно представить, какая нагрузка ложится на психику 14-летней девочки и какими могут быть последствия. Ещё свеж в памяти недавний пример Софи Тёрнер: актриса признавалась, что съёмки в «Игре престолов» были для неё морально сложными. СМИ решили, что речь идёт об эпизоде, где её героиню Сансу насилует муж.

Кажется, отечественная индустрия кино не очень готова к работе с такими эмоционально заряженными историями. Пригласи создатели на роль Айгуль более взрослую актрису — разница в возрасте не так бросалась бы в глаза. Анна Пересильд избежала бы непрошеного внимания в свой адрес. А главное, не подверглась бы такой эмоциональной нагрузке.

Ещё в западной практике на съёмки часто приглашают координатора интимных сцен: он выступает «связкой» между актёрами и постановщиками. Координатор помогает сделать съёмки максимально комфортными для актёров, будь то простой поцелуй, секс-сцена или сцена сексуализированного насилия. В титрах «Слова пацана» координатор интимных сцен не указан.

Произошедшее на съёмках «Слова пацана» — не единственный в российском кино случай, когда несовершеннолетняя актриса участвует во «взрослых» сценах. Вспоминается, как минимум, стартовавший в 2020 году сериал «Сама дура», где исполнившие главные роли несовершеннолетние актрисы снимались в довольно откровенных сценах с актёром, ощутимо старше.

С началом движения «MeToo», за рубежом стали всерьёз обсуждать, так ли безобидны фильмы, вроде «Красоты по-американски», где разница в возрасте между экранными партнёрами — очевидна. По сюжету, 40-летний герой Кевина Спейси сексуально одержим одноклассницей своей дочери. На момент интимных съёмок, актриса Мена Сувари была несовершеннолетней. Рефлексируя о своём опыте двадцать лет спустя, Сувари считает его чем-то не очень нормальным.

Конечно, «Слово пацана» и «Красота по-американски» — ��аксимально разные истории. Но кое-что общее у них, всё же, есть. Это — уроки, которые мы из них выносим.

http://www.seoded.com/2023/12/slovo-pacana.html

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Гореща вечер с музиката на Авишай Коен

Нищо в поведението на Авишай Коен не подсказва световната му слава на изключителен композитор и майстор на контрабаса в гъвкавото поле на съвременната джаз сцена. Написа за „въпреки.com” проф. Клер Леви, музикален критик, за участието на музиканта на фестивала Plovdiv Jazz Summer, 2024.

Той е далеч от всякаква форма на артистичен нарцисизъм, а и очевидно не харесва шумния показен успех, нито плоските уловки на евтин флирт с публиката. Напротив: при всичкия си сценичен лаконизъм Авишай отстоява самодостатъчния смисъл на Музиката (да, на музиката с главна буква!), излъчвайки мощно, възвишено, автентично озарение, проектирано някак синтезирано в особената връзка между нотките на позитивна енергия, релаксираща тишина и неустоима динамика. Връзка, отпращаща, впрочем, към думите на Хърби Хенкок, прозорливо напомнил преди време, че джазът търси човешката душа, не външния вид...

Авишай Коен трио, Plovdiv Jazz Fest, 2020

Ето, така усетих събитието в горещата вечер на 8 август, по време на лятното издание на десетото, юбилейно издание на Пловдивския джаз фест. И сякаш, за да напомни първото си гостуване в България, на фестивала преди близо четири години, Авишай поведе с��оето трио с композицията „Remembering“. Една забележителна емоционална балада, която джаз познавачите добре помнят от албума му At Home (2005), придобила изключително широка популярност не на последно място и заради стилистиката, характерна за разпознаваемия музикантски почерк и естетическото верую на композитора.

Авишай Коен на Джаз фестивал в Будапеща, 2023_©Attila Kleb

И този път наново чухме как композициите му, главно от най-новия му албум “Brightlight”, се разполагат в обширна музикална вселена – колкото космополитна, толкова и отворена за пъстрия свят, свободно търсещ красота и вдъхновение в локалните звуци на близкоизточни, сефарадски и афро-американски музикални мотиви. Израело-американската му идентичност прегръща с лекота и своеобразна елегантност традиции, култури, езици и стилове, прекомпонира познати песни на английски и ладино, адаптира по своему джаз стандарти, търси своя си оригинален пулс на съвременната джаз сцена, съчетава богатството на композираната класическа музика и свободата на джаз музицирането... В края на вечерта Авишай не скри топлото си, интимно отношение към публиката, представяйки знаменитата песен-послание на Ленард Коен “I Pray for Courage”… 

Гай Москович, Авишай Коен и Рони Каспи, Plovdiv Jazz Summer, 2024

С опита си на повече от 25 години забележителен път в изкуството, Авишай продължава да развива креативната си природа, без да се бои от хлъзгавите страни на професионалната рутина. Сигурно тази страна на славната му биография стои в основата и на нестихващия му интерес на откривател, който търси свежи предизвикателства в колаборация с млади талантливи музиканти. Ето защо никак не е чудно, че за високия градус на сцената тази вечер вина имаха и изумителните му партньори, които сякаш се оглеждаха вдъхновено в артистичната аура на Маестрото. С 28-годишния Гай Москович на пианото и 24-годишната Рони Каспи на барабаните триото на Авишай постигна наистина неудържимо, перфектно, недостижимо въздействие...

Авишай Коен Plovdiv Jazz Fest, 2020

Но няма нищо случайно, разбира се. Гай свири с Авишай от няколко години и вече се е утвърдил като един от най-търсените млади пианисти и композитори, както в Израел, така и в Ню Йорк. Музиката му носи оригинална гледна точ��а под знака на импровизационното мислене, адаптирала влияния от Близкия изток, а и от класически произведения на композитори като Шопен и Лист. От своя страна родената в Израел Рони Каспи, завършила неотдавна музикалния колеж „Бъркли“, САЩ, е същинска сензация. Тя среща Авишай през 2020 г., когато заради пандемията популярни стават виртуалните концертни събития. Впоследствие Рони привлича вниманието в света на джаза след огромния си пробив като барабанист по време на международно турне с триото на Авишай. Предпочитан партньор в концертите му по целия свят, тя същевременно участва в записите на Shifting Sands – един от най-успешните албуми на триото. Каква по-добра компания за будния артистичен дух на музикант като Авишай Коен! ≈

Текст: Клер Леви

Снимки: архив на  Plovdiv Jazz Fest и Стефан Джамбазов (1951-2021)

P.S. на „въпреки.com”: Припомняме, че бяхме от щастливците, които имаха шанса да присъстват на концерта на Авишай Коен 2020 година, когато заради противоепидечинта ситуация и наложените правила в залата се допускаше 1/3 от местата за публиката. В личен план споделям, че това Шесто издание на Plovdiv Jazz Fest беше последното за Стефан Джамбазов, с когото създадохме интернет платформата „въпреки.com”  а по късно и фондация „Въпреки“ се оказа и последното ни пътуване на двамата извън София. Тогава въпреки COVID – 19, макар и с ден по-малко фестивалът беше прекрасен. Двата концерта на Авишай Коев сложиха финала на фестивала, в който не по-малко стойностни бяха и концертите с участието на Христо Йоцов, Антони Дончев и Милен Кукошаров в първия фестивален ден. Тогава фондация „Въпреки“ беше и организатор на фотоизложбата „Андрей Даниел – последните седем години“, подредена във фоайетата на Културния дом „Борис Христов“ в Пловдив по време на Феста.

[annaaboutcinematography]

История развития киножанров. Драма и мелодрама.

Главное отличие мелодрамы от драмы в том, что во главе любой мелодрамы стоит тема любви.

Мелодрамы

1762 г. "Пигмалион", автор Жан Жак Руссо - первая мелодраматическая пьеса.

1939 г. "Унесенные ветром", реж. Виктор Флеминг, Сэм Вуд,  Джордж Кьюкор (тема неопределившейся женщины).

Кадр из фильма "Унесенные ветром"

1942 г. "Касабланка", реж. Майкл Кёртиц (деформация циника).

Кадр из фильма "Касабланка"

Уильям Уайлер, режиссер. "Римские каникулы" 1953 г., "Лучшие годы нашей жизни" 1946 г., "Кэрри", 1952 г. и др.

Уильям Уайлер и постер к фильму "Римские каникулы"

Одри Хепберн - актриса с детской непосредственностью в слиянии с неотразимым шармом. "Завтрак у Тиффани" 1961 г., "Моя прекрасная леди" 1964 г., "Любовь после полудня" 1957 г. и др.

Одри Хепберн

Бетт Дэвис - разносторонняя актриса. "Всё о Еве" 1950 г. и др.

Бетт Дэвис

Жак Деми - режиссер из могучей кучки режиссеров французской новой волны. "Шербургские зонтики" 1964 г., мюзикл.

1966 г. "Мужчина и женщина", реж. Клод Лелуш.

Нэнси Майерс, режиссер. "Чего хотят женщины" 2001 г., "Отпуск по обмену" 2006 г., "Стажер" 2015 г. и др.

Нэнси Майерс и постер к фильму "Отпуск по обмену"

Ричард Кёртис, режиссер. "Четыре свадьбы, одни похороны" 1994 г., "Ноттинг Хилл" 1999 г., "Реальная любовь" 2003 г., также написал сценарии к таким фильмам, как "Дневник Бриджит Джонс" 2001 г. и "Дневник Бриджит Джонс грани разумного" 2004 г. и др.

Нора Эфрон, режиссер. "Вам письмо" 1998 г., "Когда Гарри встретил Салли" 1989 г., "Неспящие в Сиэттле" 1993 г. и др., в главных ролях - Мег Райан.

Нора Эфрон и постер к фильму "Вам письмо"

Гарри Маршалл, режиссер. "Красотка" 1990 г., "Сбежавшая невеста" 199г., "Дневники принцессы" 2002 г. и др.

Ричард Гир, актер. "Осень в Нью Йорке" 2000 г., "Хатико" 2010 г., "Давайте потанцуем" 2004 г. и др.

Ричард Гир

Джулия Робертс, актриса. "Умереть молодым" 1991 г., "Эрин Брокович" 2000 г., "Ешь, молись, люби" 2010 г. и др.

Джулия Робертс

1999 г. "С широко закрытыми глазами", реж. Стэнли Кубрик.

1991 г. "Приведение" реж. Джерри Цукер.

Николас Спаркс, автор сентиментальных романов "Дневник памяти", "Послание в бутылке", "Дорогой Джон" и др., которые активно экранизируются.

Постеры к фильмам "Дневник памяти", "Послание в бутылке" и "Дорогой Джон"

Вуди Аллен, режиссер. "Манхэттен" 1979 г. , "Викки Кристина Барселона" 2009 г. и др.

Кейт Уинслет, актриса. "Титаник" 1997 г., "Вечное сияние чистого разума" 2004 г., "Чтец" 2008 г. и др.

Кейт Уинслет

Мерил Стрип, актриса. "Крамер против Крамера" 1979 г., "Дьявол носит Прада" 2006 г., "Из Африки" 1985 г. и др.

Мерил Стрип

2004 г. "Вечное сияние чистого разума", реж. Мишель Гондри.

1994 г. "Форрест Гамп", реж. Роберт Земекис. Фильм о самой чистой и бескорыстной любви.

Драмы

Фрэнк Дарабонт, режиссер. "Зеленая миля" 199г., "Побег из Шоушенка" 1994 г. и др.

Сэм Мендес, режиссер. "Красота по-американски" 1999 г., "Дорога перемен" 2008 г. и др.

Сэм Мендес и постер к фильму "Красота по-американски"

Эдвард Цвик, режиссер. "Легенды осени" 1994 г., "Любовь и другие лекарства" 2011 г., "Последний самурай" 2004 г. и др.

Кэмерон Кроу, режиссер. "Джерри Магуайр" 1996 г., "Ванильное небо" 2001 г., "Элизабеттаун" 2005 г. и др.

Милош Форман, режиссер. "Пролетая над гнездом кукушки" 1975 г., "Амадей" 1984 г., "Человек на Луне" 1999 г. и др.

Милош Форман и постер к фильму "Пролетая над гнездом кукушки"

Рон Ховард, режиссер. "Далеко-далеко" 1992 г., "Игры разума" 2002 г., "Гонка" 2013 г. и др.

Питер Уир, режиссер. "Шоу Трумана" 1998 г., "Вид на жительство" 1990 г., "Общество мертвых поэтов" 1989 г. и др.

Стивен Долдри, режиссер. "Чтец" 2008 г., "Часы" 2003 г., "Жутко гро��ко, запредельно близко" 2012 г. и др.

Энтони Мингелла, режиссер. "Английский пациент" 1996 г., "Холодная гора" 2004 г. и др.

Энтони Мингелла и постер к фильму "Английский пациент"

Джузеппе Торнаторе, режиссер. "Новый кинотеатр Парадисо", 1988 г. "Легенда о пианисте" 1998 г., "Лучшее предложение" 2013 г. и др.

[dmitriy-rusanov]

Ретро-автомобили в Нью-Йорке.

Красота по-американски.

Одноглазый из Пенсильвании

У автомастерской в Нью-Джерси

Как же это красиво. Стоял на улице в Виллидже, Манхэттен

Кто-то прикупил себе Мустанга

У Бара в маленьком городке на границе штатов Нью-Йорк и Пенисльвания

Ну и заканчиваю тем же с чего начал. На парковке у торгового центра в соседнем городке

[sysoee]

Минимал кинопостер

Фильм «Красота по-американски» изобилует визуальными знаками (это отчасти обусловило мой выбор фильма для этой задачи). При этом, есть как явные образы, которые зрители хорошо помнят, так и вкрадчивые, но раскрывающие идею. В ходе подготовки я нашла любопытный YouTube канал c визуальными разборами известных фильмов, канал ведет профессиональный оператор, так что могу советовать – ссылка.

Для выбора символов из их изобилия, нужны критерии. Я выбирала и объединяла в один образ такие пары знаков, которые будут визуальной метафорой друг для друга. Получилось незатейливо, но цельно по смыслу: «Х + роза»...

Простота – увы не мое кредо, и первые версии постеров хотелось наполнить приколами: фоном для всех образов шла полупрозрачная сероватая сетка-решетка, отождествлявшая состояние несвободы в фильме: плитку кухни, где совершен выстрел, кирпичный фон для пакетика, и плитка на полу гаража – для гантели. Более того, под следом выстрела была лужа крови по форме профиля Кевина Спейси...

Лужу крови вытерли на тьюторате, сетку с вывороткой убрала самоцензура.

Так что выводы на будущее почти такие же, как при работе над почтовой маркой.

1) Cнова и снова договариваться с собой и убирать детали (о, этот голос, который говорит, что не отработала и надо еще добавить) – мне с этим очень помогли на тьюторате. Главное чтобы месседж был четкий и доносился минимальными средствами. Где граница между минимализмом и визуальной скукотой? Пока не знаю как ответить на этот вопрос, но повторю себе известное - в любом случае важны баланс, контраст, ритмы, выигрышно смотрится наличие пространство например в вид�� трех планов (у меня его нет). Ни убрать ни добавить.

2) Процесс ведения серии. При работе над маркой на раннем этапе было понятно, что растущие в размере номинал и портрет ��огут не вписаться в композицию флагманской марки серии, поэтому работа шла сразу над всеми марками. Требования к серийности кинопостера менее жесткие, поэтому я вела работу условно-последовательно. У меня довольно быстро появилось видение двух первых постеров, что задало критерии для серии. С третьим решила, что как-нибудь выкручусь по ходу. В итоге третим постером (с гантелей) я довольна менее всего и времени на него ушло более всего. Очень плохо вставала гантеля, силуэт у нее не самый интересный, и по смыслу не находился визуальный собеседник для взаимосдействия. Две первые работы не позволяли использовать типографику с названием фильма просто так, без вписывании типографики в образ. Вот так Beauty пережила насилие и вписалась с искажением (перспективным). Для баланса и экшена, я насыпала мусорных лепестков (больше грязи – больше связи!) - не лучшее решение, но оно хотя бы усилило «розость розы» и приблизило гантелю к другим плакатам.

3) Ведение дневника. Постов в тумблере у меня почти нет, однако я веду записи для себя, время от времени, когда сталкиваюсь со ступором или испытываю дискомфорт во время работы. Это наимощнейшая вещь, хочу сказать! (Но панацеи не бывает, увы). Вот пока я жаловалась на третий плакат, я несколько раз внесла исправления в работы, попробовала градиентный фон и отказалась от него, и главное, что моя же опечатка подсказала мне очевидное – что гантели вообще-то используют по две (!) Это развязало бы руки и облегчило постановку предметов. Если не нравится, что получилось – катай жалобу в Спортлото.

4) Типографика. С типографикой нас просили не мудрствовать, а брать готовую. Мне проще ее разбирать, менять и встраивать по принципу text as Image, чем например, ставить в шапку посередине. Я не чувствую себя уверенно в работе с одиночным текстовым блоком (если он не представляет собой массив или силуэт/образ), одиночной надписью типа film by Sam Mendes. Возможно, это пробел в применении сеток. Пожалуй, досмотрю и проанализирую разборы типографических работ the Futur на YouTube.

5) Техническое – Результат функции Image trace выглядит, как правило, отстойно, но ее удобно использовать на этапе поиска композиции и выбора идеи, либо в качестве основы для последующего вектора, сделанного или исправленного вручную. _____

UPD третьего плаката

[carraecater]

— Веди себя так, как будто ты счастлив.

— Я и так счастлив, дорогая.

— Красота по-американски .

[kinomir-com-ua]

Красота по-американски - смотреть онлайн

Красота по-американски – смотреть онлайн

Что делать, если ты сорокалетний неудачник в самом расцвете кризиса среднего возраста, твоя семья разваливается на куски, а вокруг одно только вранье и лицемерие?

Американец Лестер Бернэм поступил просто – он послал к черту все условности, сменил работу, влюбился в подругу своей дочери, начал покуривать травку и впервые за много лет почувствовал себя действительно счастливым.

Но нарушение…

[nigmul]

Писательские примочки (10 типов по Блейку Снайдеру)

Продолжаю разбирать работу товарища Снайдера “Спасите котика!  И другие секреты сценарного мастерства”.  

И вот.

Автор предлагает 10 типов фильмов/книг/историй: 

1. «Монстр в доме» — к этой категории можно отнести такие фильмы, как «Челюсти», «Дрожь земли», «Чужой», «Изгоняющий дьявола», «Роковое влечение», «Комната страха».

2. «Путешествие за золотым руном» — «Звездные войны», «Волшебник страны Оз», «Самолетом, поездом и автомобилем», «Назад в будущее», а также большинство фильмов-ограблений.

3. «Джинн из бутылки» — «Лжец, лжец», «Брюс всемогущий», «Любовный напиток № 9», «Чумовая пятница», «Флаббер».

4. «У чувака проблема» — перечень фильмов данной категории широк по стилистике, тональности и эмоциональному фону: от «Аварии» и «Крепкого орешка» до «Титаника» и «Списка Шиндлера».

5. «Обряд посвящения» — сюда попадают все фильмы, в которых жизнь героя круто меняется: от «Десятки» до «Обыкновенных людей» и «Дней вина и роз».

6. «Два товарища» — к этой категории относятся не только фильмы о друзьях , такие как «Тупой и еще тупее» и «Человек дождя», но также и все фильмы про любовь.

7. «Преступление и наказание» — какая разница, кто это сделал, гораздо важнее — почему. К данной категории можно отнести фильмы «Китайский квартал», «Китайский синдром», «Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе» и «Свой человек».

8. «Торжество чудака» — один из наиболее ранних типов историй. К этой категории принадлежат фильмы «Будучи там», «Форест Гамп», «Дэйв», «Придурок», «Амадей», а кроме того, работы таких великих комиков немого кино, как Чаплин, Китон и Ллойд.

9. «Чувак в группе» — категория включает фильмы о группах людей, например «Зверинец», «Чертова служба в госпитале МЭШ», «Пролетая над гнездом кукушки», а также семейные саги «Красота по-американски» и «Крестный отец».

10. «Супергерой» — к этой категории относятся не только те фильмы, о которых вы сразу подумали, — «Супермен» и «Бэтмен», — но также «Дракула», «Франкенштейн» и даже «Глади��тор» и «Игры разума».

Почему автор объединяет такие фильмы как «Крепкий орешек» и «Список Шиндлера»? Поверьте, у него имеются веские аргументы. Но я не стану переписывать сюда книгу. Особенно с учетом того, что она есть на flibusta.

Скажу только, что каждый тип истории в предложенной Снайдером классификации имеет свои особенности построения сюжета, без которых что-то обязательно пойдет не так. Остается лишь определиться, к какой категории относится ваше произведение, и можно воспользоваться условными законами условного жанра.

Кстати, для меня определиться с типом моих историй оказалось довольно сложно. Хочется думать, что там вроде как и дружба есть, и приключение и все на свете. Однако каждому автору стоит поумерить амбиции и определиться. Так и путаницы меньше да и логлайн сформулировать проще.

И да, действительно. Если подумать, я каждую свою историю могу отнести к какому-то типу.

[marykrystalll-blog]

Время убило их. Мы — следующие.

Чего вы ожидаете от фильма, когда слышите, что он номинирован на Оскар? Эпичности или драмы? Сложный сюжет, чтобы сломать мозг, или до ужаса простой, знакомый каждому? 

Вообще, я не могу ответить себе на этот вопрос. Да и никто не может, он был для того, чтобы просто начать. Ввиду повышенного интереса моего папы к такой тематике в кино, я посмотрела много фильмого фильмов о войне. Пересмотрев все это по много раз, сюжеты приелись и так надоели, что хотелось что-то абсолютно новое в этом жанре. 

Нашла ли я это новое в 1917? — Нет.  Понравился ли мне фильм? — Да. Попытаюсь объяснить, почему я считаю этот фильм качественным, и почему его стоит смотреть.

Режиссер фильма - Сэм Мендес, в представлении не нуждается я думаю. Кстати, если кто-то не в курсе, он уже успел взять за этот фильм “Лучшего режиссера” на Золотом Глобусе, на Премии гильдии актеров и на Британской премии. И конечно, на Оскар тоже номинирован. Хотя он его уже успел получить - за фильм “Красота по-американски” в 2000 году, но в принципе, освежить было бы неплохо, конечно. 

Итак, съемка. Весь фильм снят с помощью метода “бесконечного кадра” без склеек (по крайней мере, заметных зрителю), который тут как никогда оказался кстати. Камера летит над окопами британских солдат, скользит по равнине, заглядывает в окна заброшенного дома на холме, выглядывает из дверей старого сарая. Она ни на секунду не оставляет героев. Я нашла два объяснения выбора подобного кадра в этом фильме. Подтекст номер 1��— затяжные, продолжительные кадры, которые режиссер предлагает зрителю распробовать, медленно обсасывая, в какой-то мере издеваются над главными героями. Одни сутки, чтобы преодолеть огромное расстоя��ие и передать послание об отмене наступления. Одни сутки. Понимаете, это как ирония что ли: для них сутки проносятся очень быстро, а на самом деле - в ходе времени ничего не изменилось; у них не хватает времени на все, они торопятся еще в окопах, выйдя от генерала - но время идет, и не собирается им подыгрывать. “Время - наш главный враг” - гласит слоган фильма.А разве враг не упустит возможности постебаться? 

Подтекст номер 2 - абсурдность и ненужность времени на войне. В глобальном смысле. Солдаты сутками сидят в окопах, неделями готовят нападения, годами пишут письма родным. Они теряются в часах, в днях недели, в месяцах в конце концов (в фильме есть момент, где герой Эндрю Скотта в окопах спорит со своими рядовыми, какой сейчас день недели). Эти долгие, завораживающие и безумно красивые кадры без отметок времени для зрителя — главное доказательство того, что время не играет роли. Им нужно только успеть. Важен лишь результат. Фразу с таким же смыслом можно услышать из уст полковника, которого сыграл Камбербэтч, в самом финале картины.  Зритель вспоминает о времени суток только когда Скоффилд дошел до города, и небо наконец темнеет. Поэтому тут прием глубокого и бесконечного кадра максимально оправдан: он отнимает время зрителя, как война отнимает жизнь у всех молодых ребят.

Не уходя далеко, сразу скажу про локации. Меня в хорошем смысле поразили масштабы территорий для съемок сцен в окопах, посреди полей, в шахте. Вообще, благодаря бесконечному кадру, создается еще один очень важный эффект - эффект присутствия. Ты будто играешь в компьютерную игру, например в Call of Duty, бежишь по окопам и смотришь на все сверху. За счет этого, начинаешь больше вникать в сюжет, тебя туда просто затягивает и ты уже сам, третьим солдатом, торопишься передать приказ в окопах, перепрыгиваешь ��ерез яму в шахте, идешь по выжженному полю после отступления врага. Зритель - полноценный участник событий на экране. Для меня это однозначно плюс, потому что мне очень тяжело смотреть то, что не затягивает меня “внутрь”. Четвертая стена, хоть мы и не в театре, конечно, сломана отличной операторской работой. Если кому-то интересно, то у КиноПоиска вышел отличный сюжет на тему подобного метода съемки именно с технической стороны - просто, понятно и для всех. 

Есть вопрос: вы видели хоть один фильм с исполнителями главных ролей? “Незаезженные” лица отлично раскрылись на экране, и точно открыли их обладателям двери в другие проекты. Исполнитель роли Скоффилда - английский актер Джордж Маккэй, - просто бесподобен. Мне казалось, что он действительно прошел войну, и только потом согласился играть в “1917″. Его эмоции были безупречны, не приходилось додумывать, гадать - он настолько ясно выражал их, что даже плакать от взгляда на него было не стыдно. Особенно мне запомнился момент, когда он ехал в кузове с другими солдатами после убийства Блейка. Эта сцена - она настолько личная, она такая интимная, она такая болезненная. Солдаты вокруг смеются над историями, курят сигареты, передают бутылку с водкой. Их голоса заглушает музыка, она становится громче, все смешивается в один гул. Но глаза Маккэя - в них вся суть этого кадра. В его неподдельных слезах в самых уголках глаз, в его дрожащих губах - я ему поверила. И эта сцена - идеальна от и до. 

[elllinart]

100 последних фильмов, которые произвели на меня впечатление🕊

человек дождя!💌

В диких условиях!

Я

Дьявол носит прада!💌

Ангелы Чарли!

Не смотря ни на что!💌

Она

Жизнь прекрасна🕊

По соображениям совести

Вам и не снилось

Жмот!

Мой парень псих!

Таксист

Аритмия -

Голос монстра

Что-то не так с кевином !

Невидимая сторона

Судья !

Малышка на миллион!

Принцесса монако!💌

Любовь от всех болезней !

Лёни бун

Нелюбовь

Это всего лишь конец света

Почти семнадцать !

Начало!

Игры разума!

Зелёная миля!

Предложение💌

Телохранитель киллера

Цветок пустыни💌

Призрачная красота💌

Али и нино💌

Пленницы !!!!!

Тренер!

Список шиндлера !

Движение вверх !

Величайший шоумен!

Высотка

Престиж!

билли Эллиотт!💌

Дэнни Бойл: На игле (две части)

Вим Винтерс: Париж, Техас

Небо над Берлином

Джим Джармуш: Пёс-призрак: путь самурая

Дом странных детей!

Вам письмо!💌

Любовь и другие лекарства!💌

Кофе и сигареты

Ночь на земле

Выживут только любовники

Жизнь Девида Гейла!

Эмир Кустурица: Аризонская мечта

Жизнь, как чудо 🔥

Время цыган

Чёрная кошка, белый кот

София Кополла: Трудности перевода

Уэс Андерсон: Бесподобный мистер Фокс

Королевство полной луны🔥

Академия Рашмор

Бутылочная ракета

Отель гранд Будапешт 🔥

Париж, я люблю тебя💌

Умница Уилл Хантинг 💌

Искупление

Трещины

Разрисованная вуаль

Амели !

Красота по-американски

Выход через сувенирную лавку🔥

Это — Англия 🔥

Фрида

Реальность кусается

Прерванная жизнь

Убей своих любимых

Че Гевара: дневники мотоциклиста

Одержимость💌

Прибытие

Грязь

Четыре комнаты 🔥

Хаяо Миядзаки: Небесный замок Лапута🔥

Ведьмина служба доставки🔥

Ветер крепчает

Принцесса Мононоке 🔥

Унесённые призраками

Ходячий замок

Вуди Аллен: Любовь и смерть 🔥

Энни Холл

Сыграй это ещё раз, Сэм

Зелиг 🔥

Манхэттен

Полночь в Париже 🔥

Магия лунного света 🔥

Римские приключения

Терри Гиллиам: Страх и отвращение в Лас-Вегасе 🔥

Мисс Слоун💌

Портниха💌

Стажёр

Мачеха 100. Мои черничные ночи💌

[juls-tsim]

Красота по-американски (1999)

Фильм очень многогранен. Мне кажется, что тут и 10 постов не хватит, чтоб описать всё, что он охватил, о чем рассказал и что в себе заключил.  В этом фильме буквально КАЖДЫЙ персонаж не такой, каким предстает перед нами на первый взгляд. 

Порядочная женщина с хорошей работой - изменяет мужу.  Ветренная девчонка, которая всем рассказывает о своих се��суальных похождениях - девственница.  Строгой военный-гомофоб на самом деле сам не против поцеловать мужчину.

Главным героем ленты у нас выступает  Лестер (Кевин Спейси), которому немного за 40 и он переживает совершенно ужасный период своей жизни.  Он ненавидит свою работу.  У него уже давно не было нормального секса с женой. Дочка от него отдалилась и едва ли не прямым текстом кричит о том, как сильно она его ненавидит.  Конечно, всё это очень сильно давит на мужчину, который однажды просто понимает, что так больше продолжаться не может. Он, как подросток, влюбляется в подругу своей дочери. Начинает курить травку, которую покупает у соседского мальчишки.  Уходит с работы и устраивается кассиром в фаст-фуд, наплевав на мнение жены  и вообще на всё вокруг.   Именно после всего этого Лестер начинает чувствовать себя по настоящему живым.

Рассказывая об этом фильме вообще очень тяжело выделить не только главную сюжетную линию, но и главный посыл.  Если сопоставлять его с названием то лично мне в сразу же подумалось про девочку Анжелику, в которую и влюбился герой Кевина Спейси. Она красивая и она американка. С такой логикой даже мистер Спок не поспорил бы. 

Но когда я смотрю такие фильмы, у которых миллион премий и номинаций и которые широко известны, я еще и лезу иногда в интернет, чтоб критику чекнуть.  И здесь мне очень понравилась идея о том, что название “American Beauty” это, своего рода, самая настоящая сатира над пресловутой Американской Мечтой.  Нам вроде показывают типичную семейную пару.  Они много лет женаты.  У них растёт дочь.  Они работают и более чем обеспечены.  У них большой дом, две машины и красивый газон за белым заборчиком.   Ну чем вам не воплощение Американской Мечты?  Но это ровно до тех пор, пока ты не заглянешь за этот самый белый заборчик и не поимешь, на сколько там всё прогнило и как по настоящему могут был несчастны люди у которых, казалось бы, не жизнь, а сказка.

Очень интересный фильм.  Заставляет пошевелить извилинами в мозгу. 

7 из 10

«...присмотрись»

[vprki]

Джон Малкович ще поставя у нас „Оръжията и човекът“ на Бърнард Шоу

През следващия театрален сезон 2024/2025 световноизвестният американски актьор, режисьор и продуцент Джон Малкович идва в България в подготовка на бъдещия си спектакъл „Оръжията и човекът“ на Бърнард Шоу, съобщават от Народния театър „Иван Вазов“.

Това беше договорено в рамките на поредица от разговори между Малкович и директора на Народния театър Васил Василев. Това е първият от няколко предстоящи съвместни проекта между режисьора и театъра. Предварителните срещи с трупата на Народния театър ще се проведат през новия театрален сезон 2023/2024, а репетициите ще започнат през септември 2024 година. Действието на комедията „Оръжията и човекът“ на Бърнард Шоу се развива в България, като по-голямата част от героите са българи. В основата на сюжета е битката при Сливница по време на Сръбско-българската война през 1885 г. „Оръжията и човекът“ се играе за първи път през април 1894 година в Лондон.

 Министърът на културата Кръстю Кръстев /д/ връчи на Джон Малкович /л/ плакет „Принос в развитие на културата“. На снимката и Асен Терзиев /ц/

Пиесата е превеждана в България, но десетилетия не е официално публикувана, едва през 2018 в книга на издателството на Софийския университет "Св. Климент Охридски". По ръкописен превод е поставена 1995 година във Врачанския театър от Николай Поляков със заглавие "Шоколадовият войник". Доста по-късно, 2010 той я поставя отново в Русенския театър със същото заглавие...Според изследователи на творчеството на нобеловия лауреат Шоу това е просто един антивоенен фарс, но навремето българските студенти в чужбина са освирквали спектаклите в различни столици на Европа и са протестирали срещу фриволното представяне на сънародниците си. Но, със сигурност, точно сега поставянето на тази пиеса на българска сцена е важно за всички ни в контекста на днешния ни ден. Дълга тема…

Бърнард Шоу

Бърнард Шоу (1856-1950) виден ирландски писател – драматург, есеист, театрален критик, общественик и пътешественик. Носител на Нобелова награда за литература (1925). Един от основателите на Лондонското училище по икономика и политически науки, вторият (след Шекспир) по популярност драматург в английския театър. Един от двамата в историята на човечеството, другият е Боб Дилън (2016), удостоени и с Нобелова награда, и с „Оскар“. Шоу става Нобелов лауреат през 1925 г. „за творчество, белязано от идеализъм и хуманизъм, за искряща сатира, често съчетана с изключителна поетична красота“, а получава „Оскар“ през 1939 г. за сценария на филма „Пигмалион“ с режисьор Антъни Аскуит  , който е екранизация на едноименната му комедия (1913).  Бърнард Шоу е вторият ирландец удостоен с Нобеловата награда за литература след поета Уилям Бътлър Йейтс (1923), следват през 1969 Самюел Бекет и 1995 Шеймъс Хийни. Парадокс или не – двама са забележителни драматурзи, а другите – изящни поети, изключително почитани в родната им Ирландия, независимо, че всеки един от тях има различен път къде и как да бъде себе си като автор…

И едно уточнение - последната пиеса, поставяна в Народния театър на Бърнард Шоу е „Пигмалион“ (1998), постановка на Леон Даниел, която се играеше до скоро.

Джон Малкович и Ингеборга Дапкунайте в Народния театър

Припомняме, че Джон Малкович гостува на сцената на Народния театър заедно с една от най-популярните литовски актриси – Ингеборга Дапкунайте в спектакъла „В самотата на памуковите полета“ от Бернар-Мари Колтес, на режисьора Тимофей Кулябин в средата на февруари. Тогава във втория ден от турнето си в София, докато на Голяма сцена течеше логистичната и техническа подготовка, Малкович и Дапкунайте споделиха очакванията си за срещата с българската публика. Световноизвестният американски театрален и филмов актьор, който има в кариерата си над 70 филма и множество театрални роли и награди, и литовската актриса Дапкунайте, която снима и играе в целия свят, работят заедно повече от 30 години, като „В самотата на памуковите полета“ е последният им съвместен проект, чиято премиера бе през 2022 година, който Кулябин режисира на сцената на театър „Дайлес“ в Рига и България бе част от световното турне на представлението.

Сандро Милър и Джон Малкович в Националната галерия „Квадрат 500”

В дните, когато Малкович гостуваше в София на 17 февруари в Национална галерия „Квадрат 500” се откри изложбата „Малкович, Малкович, Малкович: Почит към майсторите на фотографията” на американски фотограф, двукратен носител на международната награда за фотография на фондация „Lucie” Сандро Милър. Той и холивудският актьор Джон Малкович пресъздават най-емблематичните образи във фотографията от ХХ и ХXI век в серията „Малкович, Малкович, Малкович: Почит към майсторите на фотографията“. Изложбата включва 61 цветни и черно-бели фотографии, в които актьорът се превъплъщава в образите на известни личности.  Той демонстрира хамелеонските си способности, влизайки невероятно сполучливо в образите на Алберт Айнщайн, Че Гевара, Джон Ленън, Анди Уорхол Ърнест Хемингуей, Мерлин Монро... Благодарение на неговия огромен талант и удивителния фотографски подход на Милър портретите поглеждат с уважение към историята на това  изкуство.

Аплодисменти след "Адска комедия: Признанията на един сериен убиец"

И да не забравяме, че само преди дни на 23 юли бе бляскавият финал на 31- вия Международен театрален фестивал „Варненско лято“ с гостуването на спектакъла "Адска комедия: Признанията на един сериен убиец" с участието на Джон Малкович. Представлението е международен музикално-театрален проект, който събира звезди от световна величина. Неподражаемият филмов и театрален актьор Джон Малкович си партнира със знаменитите сопрано-певици Чен Райс и Сузане Лангбайн в спектакъл, надникващ дълбоко в противоречията на човешката природа. Автор и режисьор е Михаел Щурмингер с участието на оркестъра „Виенска академия“, диригент: Мартин Хазелбьок. Той бе представен в рамките на Програма „Интермецо“ и се осъществява съвместно от Международен музикален фестивал “Варненско лято” и Международния театрален фестивал „Варненско лято“.

Джон Малкович в "Адска комедия: Признанията на един сериен убиец"

Споделяме, че това издание на МТФ „Варненско лято“, организиран от фондация Via  Fest беше забележително, особено след сложната ситуация около противоепидемичните мерки заради Ковид-19, и за него във „въпреки.com” може да прочетете тук, тук и тук.

И като сме на вълната на фестивала припомняме как бяхме буквално зашеметени от двата спектакъла, благодарение на сътрудничеството на организаторите с платформата StageRussia“ „Онегин“ по Александъ Пушкин на режисьора Тимофей Кулябин, (2019) предната 2018 година предизвика вълнение в българските театрални среди с постановката си върху Чеховите „Три сестри“, пак продукция от тази платформа.

"Онегин" на Тимофей Кулябин

През миналата година в началото на декември бе неговата премиера на сцената на Народния театър „Иван Вазов“ на постановката му „Нора“ на Хенрих Ибсен. По-късно, както вече отбелязахме гледахме спектакъла му „В самотата на памуковите полета“. И сега, както съобщиха от театъра неговото присъствие в България ще продължи.

До края на месеца световноизвестните режисьори Оскарас Коршуновас и Тимофей Кулябин последователно ще гостуват в България и ще проведат поредица предварителни срещи с актьори и други представители на Народния театър във връзка със спектаклите, които  подготвят за Голяма сцена на Народния театър. Текстовете, които ще бъдат поставени на първата ни сцена, вече са избрани, а премиерите ще бъдат през сезон 2024/2025.

Радина Кърджилова в "Нора" на Тимофей Кулябин в Народния театър

За Оскарас Коршуновас това ще бъде първи спектакъл, създаден в България, с български актьори. Тимофей Кулябин вече е работил с актьори от трупата на Народния театър – при реализацията на спектакъла „Нора“ по Хенрик Ибсен, както припомнихме.

Стремежът на Народния театър е такъв тип творчески работилници и работни срещи да се провеждат ежегодно в творческата база на театъра извън столицата. По този начин, освен че значително се ускорява процесът по подготовка на спектаклите – част от програмата на театъра за устойчиво позициониране на европейската театрална сцена, артистите получават възможност за обмяна на опит и идеи в неформална среда.

Оскарас Коршуновас

Оскарас Коршуновас  е един от най-значимите литовски и европейски режисьори. Роден е през 1969 г. През 1999 г. основава независимия театър ОКТ („Театър на Оскарас Коршуновас“). Спектаклите му се играят по цял свят, като негови постановки често са част от програмата на фестивала в Авиньон. Още с първия си спектакъл „Тук ще бъде там“, 1990 г., печели награда на Единбургския фестивал. През 2001 г. получава престижната Европейска награда „Нови театрални реалности“. През 2009 г. му е присъдено почетно звание Кавалер на Френския орден за литература и изкуства. Кавалер е и на Ордена „Полярна звезда“, Швеция. Удостоен е с отличието „Златния кръст“, Полша.

Тимофей Кулябин

Тимофей Кулябин е роден през 1984 г. През 2007 г. завършва режисьорския факултет на Държавен институт за театрално изкуство в Москва. От 2007 г. работи в Новосибирския академичен театър „Красный факел“, а през 2015 г. оглавява театъра, като става най-младия главен режисьор в Русия по това време. Ръководи театър „Красный факел“ до февруари 2022 г., като  през това време реализира поредица постановки, в които предлага радикални съвременни интерпретации на класически текстове, което му носи редица театрални награди, сред които и „Златна маска“. Поради антивоенната си позиция Кулябин е принуден да напусне поста главен режисьор на театър „Красный факел“, а постановките му в Русия са отменени. Понастоящем живее в Европа, където създава постановки за емблематични театрални институции като „Дойчес театър“ в Берлин, театър „Дайлес“ в Рига, „Шаушпилхаус“ в Цюрих, „Резиденцтеатър“ в Мюнхен и други.

Очакваме с нетърпение да научим какво ще поставят в България в следващия сезон.

Репетиция на "Хага"

Но сме пред прага на настоящия театрален 2023/2024, който ще открие в Народния театър на 19 и 20 септември с премиерните представления на  постановката на пиесата на украинската авторка Саш�� Денисова „Хага“, с режисьора Галин Стоев /във „въпреки.com” може да прочетете подробности тук./ . Само ще цитираме едно изречение на Галин Стоев за предстоящата премиера: „Текстът на „Хага“ ми дава възможност да сложа пръст в раната“.≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Стефан Марков, Росен Донев, архив на Народния театър

[carraecater]

Трудно хранить злобу в сердце, когда в мире так много красоты. Иногда мне кажется, что я вижу её всю, и это становится невыносимым. Моё сердце наполняется ею, как воздушный шар, который вот-вот лопнет. И тогда я расслабляюсь и перестаю сопротивляться ей. И она просачивается сквозь меня подобно дождю. И я не чувствую ничего, кроме благодарности за каждый миг моей маленькой глупой жизни.

— Красота по-американски .