#Рефлексии

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Десетилетия магичните пана на Катя Гецова красят метрото в Нагоя

 „Стъклото по принцип много до��ре се вписва в архитектурата. Художници работят с архитекти по специални поръчки, по специален размер – да си „заспи” на мястото.“ Каза преди 10 години за “въпреки.com” художничката Екатерина Гецова, всепризнат творец не само в България в работата със стъкло дни след като отбеляза своя 70 - годишен юбилей. А сега с необичайна изложба отбеляза своя 80-и рожден ден и 35 години от откриването на две станции на метрото в Нагоя, Япония с нейни изумителни пана.

В галерия „Аросита“, която тя създава преди повече от 30 години със съпруга си художника Кольо Гецов, на връх деня на „Света Екатерина, 24 ноември се откри експозицията, която представи фотографии от общ план и детайли от интериора в станциите на метрото в Нагоя.

Внучката на художничката Катерина Димитрова, също посветила се на изкуството и като майка си Росица Гецова специално пътува до Япония и направи прекрасни снимки от метрото.

Едната станция е с размери 200 х 11000 см. “Рапсодия в синьо”, втората станция е с размери 200 х 900 см. “Пролетен импулс”. И двете пана след 35 години са непокътнати от времето. Японците се грижат много добре, за което много благодаря. Зрителите се пренасят в един магически ,синкав, виолетов свят, съставен от абстрактни детайли, които при бързото преминаване на пътниците покрай тях раждат във въображението им урбанистични видения, приказни светове.

Неспирното търсене на нов изказ довежда Екатерина Гецова до нови и нови творения и тя продължава да работи… По повод нейна поредна самостоятелна изложба преди време изкуствоведът проф. Свилен Стефанов написа: “От десетилетия творчеството на Екатерина Гецова-Катя придава значения на материала „стъкло”, категорично надхвърлящи рамките на предполагаемата му „приложна” битийност. По ред причини и стечения на обстоятелствата, тя присъства в измеренията на съвременното изкуство не като „приложник-стъклар”, а като човек, който е направил своя дълбоко промислен избор на материал, с неговите уникални възможности, но и специфични ограничения. Без съмнение, едно от тези „стечения на обстоятелства” е образованието, което Катя Гецова получава в Прага, в ателието на прочутия професор Либенски. От друга страна, тя е автор, принадлежащ на поколението, предприело решителен поход в желанието си за заличаване на границите между „изящно” и „приложно” в българското изкуство.“

Екатерина Гецова, Свилен Стефанов и Росица Гецова

В цитирания в началото текст от разговора ни преди десет години тя подготвяше  третия Международен фестивал на стъклото, организиран от фондацията ѝ съвместно с дъщеря ѝ художничката Росица Гецова. Те организираха този уникален форум, посветен на стъклото, провеждан в София и Велико Търново между 2010 и 2016-та година. В изложбите на различни локация участваха артисти не само от България, а и от много страни, включително и такива, които едва ли не за първи път създаваха творби от този сложен и нелек за работа материал, организираха се ателиета… /За тях при нас може да прочетете тук/.

Но да се върнем към нейните пана в метрото на Нагоя и как започва всичко за нея като художничка. „Аз отидох друга специалност да уча в Чехия – стенопис. Тази специалност беше много модерна тогава в България. Учих две години, но много интересно съдбата си знае работата. Професорът, който преподаваше там Фишарек /в Прага са две академии, едната е приложна, едната е изящна/ каза, че напуска тази академия и отива в изящната и който иска от студентите му да отиде там, който иска да остане тук, но вече  нова специалност да си избере. Аз ��ече бях запалена и видях, че стъклото е много интересна специалност и това дойде добро дошло. Отидох при професор Либенски и го помолих да ме вземе. Не беше лесно, той имаше малко студенти и той си работи, поема някакъв ангажимент. И слава Богу, той ме прие и така, всъщност, за втори път аз се ориентирах към стъкло. В Чехия да отидеш и да следваш е или ФАМО, което е филмовата академия, или стъкло. Това са двете най-ярки специалности в областта на изкуството”.

От ателието на Екатерина Гецова

Припомни си Катя в нашия разговор отпреди 10 години и продължи: „Стъклото ми носи някакво удовлетворение, въпреки, че е изключително трудно да преодоляваш този материал още повече в България. Тук е много трудно, нямаме тези технически възможности, както в една Чехия. Там студенти, художници отиват с една скица - казват искам това, коментират го и се прави. А тук няма как да стане. Трябва да се съобразяваш с всичко. Тежък труд е и физически е тежък – стъклото е тежко, трябва да го преодоляваш този материал всеки път. „Витражите в Нагоя не са с класическа технология витражи, не са с оловни шпросни, напротив. Това е една технология, която е чисто моя, измислила съм си я. Всъщност тя е наслагване на 4-5 технологии, известни в света, обаче по начина, по който се прави се получава нещо съвсем ново. Това за първи път го показах на един симпозиум в Нови Бор /Чехия/ и там бяха от японската фирма, които страшно се впечатлиха и веднага поискаха да дойдат в България, да видят в ателието ми какво правя. Те дойдоха, видяха и поръчаха за две станции на метрото в град Нагоя.

Беше доста трудно, защото такива големи стени не бях правила до момента – едната е 11 метра дълга на 2 метра широка, другата е 9 метра на 2 метра. Те бяха направени от едни големи парчета по метър на метър и 10 см. Това предполагаше в пещта да се пече, да изстива, те имаха точно ден и час за откриване на станциите на метрото. Там не може да има забавяне…Бях в Япония, разгледахме мястото, всичко, каквото беше и подписахме договор. Наложи се да използвам, защото моята пещ нямаше такъв капацитет, тя работеше нон стоп, и две други пещи на колеги. И така успяхме да направим всичко навреме. Това беше 1988 година. Беше голямо приключение транспортирането до Япония – направиха се специални дървени каси, специална опаковка и от тук с камион до летището във Франкфурт и оттам със специален карго самолет.

Тогава в България нямаше такива карго самолети директно за Япония. От Франкфурт заминаха с директен полет за Япония, работите бяха застраховани, въпреки това 3 или 4 стъкла бяха счупени и се наложи отново да ги направя скоростно. Успяхме и всичко беше в срок. Голяма одисея беше, защото беше през последните дни на социализма и изкуството за чужбина минаваше през държавна фирма „Хемус”. Чрез „Хемус” се сключи този договор, те преговаряха, всичко беше чрез „Хемус”. Плащането беше в долари и получихме малка част в долари, което беше по държавния курс 1 лев и нещо и т.н. Цялата сума беше за 120 хил. долара за цялата поръчка.

Монтиране на паното “Рапсодия в синьо”

Много килограми беше стъклото, вече не помня, но и с тези дървените каси и те тежаха страшно много. Беше много скъп превоза, но те отделно заплатиха превоза, отделно заплатиха застраховките, нашите самолетни билети – отиване и връщане, престоя. Сигурно пак е било над 100 хил. долара. Но аз съм доволна, защото имах възможност да видя, даже с Роси /дъщеря ѝ художничката и галеристка Росица Гецова, която вече не малко години  прави пространството на „Аросита“ привлекателно място за експозиции на съвременно изкуство за наши и чуждестранни художници– б.а./, ходихме и с нея, защото след това последваха две мои самостоятелни изложби. За едната ходихме с Роси заедно, а на монтажа със съпруга ми Кольо /художника Кольо Гецов/  ходихме заедно и видяхме много. Японците са страшно гостоприемни, на много места ни разведоха. С Роси бяхме в старата столица Киото и невероятните японски градини там, невероятни красоти.“

Екатерина Гецова и Кольо Гецов пред паното “Пролетен импулс”

Припомняме сега тази „стъклена” одисея Катя Гецова за празника ѝ сред експонираните прекрасни фотографии на внучката ѝ, също Катя. Много приятели и колеги се потопиха в този съвършен свят, макар и само в снимки. Представихме си как вече 35 години хиляди хора в пътя си всеки ден в метрото на японския град са огрени от паната на художничката, все така красиви и неподражаеми. С изкуствоведката Елисавета Мусакова в неформален разговор коментирахме защо в Софийското метро станциите са така лишени от възможността да ни посрещат с изкуство, навяват студенина и индиферентност…Но това е друга тема…

Детайл

В годините Екатерина Гецова винаги е била вярна на творческата си идея, талант и въображение, че има толкова съвременни начини да се изрази в стъкло. Дълга и изключителна е артистичната ѝ  биография. За себе си признава: „Когато работиш по някаква поръчка с архитект ти се съобразяваш с определения обект – размерите, какво е предназначението, дали е дом или обществена сграда и малко или много си в някакви граници. Когато работи за изложба няма никакви ограничения и ѝ е много приятно, защото прави това, с което изразява себе си в момента като вълнение и състояние.

Това стъклено пано е изработено по специфичната технология на Екатерина Гецова

Пожелаваме ѝ здраве, вдъхновение и сила да продължава да „съживява“ стъклото така, както умее и обича. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Джамбазов (1951), Стефан Марков, Ани Петрова (водещата снимка) и личен архив

[sovamurka]

я не думала, что меня спустя несколько лет так заденет линия Виктора и Скай 🤡 блять, это было очень больно, трогательно и травмирующе.

[nneiljostenn]

господи какая же она жалкая. какая же она ебанутая. как же я рада что я больше никогда в жизни не буду с ней разговаривать. с новым годом

[minugasakuranohana]

О галлюцинациях Ацуши и способности Кью

В 122 главе Ацуши говорит о видении-директоре: «貴方はQの異能の影響で僕の脳が創り出したただの影だ», «Мой разум просто создал этот образ под воздействием способности Кью»

В принципе, способность Кью приводит человека в бешенство/ярость, заставляет обезуметь настолько, что он нападает на окружающих. (Что интересно, в оф. анкете ни слова про контроль разума и галлюцинации)

Но достигается всё это за счёт контроля разума. Дазай в 25 главе, страница 21 сказал, что Кью проклинает сознание своих жертв, разрушая его галлюцинациями. Если дословно, то во фразе «Qの詛いが発動したものは幻覚に精神を冒され周囲を無差別に襲う» "幻覚に" - "галлюцинациями", "精神" - "дух; душа; психика; намерение; то, что на уме", "を冒され" - "поражать (напр. о болезни); повреждать".

В 28 Ацуши, судя по реакции, впервые видит глюк просто так. На фоне его испуганной мордашки с поплывшей заливкой написано: «Галлюцинация?.. Остаточные последствия контроля разума?..», или же «幻覚？精神操作の影響が未だ残って?», «Галлюцинация? Влияние "контроля разума" ещё сохраняется?». Ацуши мог так подумать, потому что:

В первый раз глюк был вызван Кью

В данный момент способность была активирована и почти сразу Ацуши увидел директора

Логично предположить, что это остатки способности, но потом явно не все случаи совпадали с действиями Кью (данный пункт требует уточнения от Асагири))

В дополнениях к главе 28 Дазай говорит, что иллюзии, вызванные Догрой-Магрой, напрямую зависят от силы воображения жертвы.

Можно предположить, что способность вызывает образы, связанные с самыми сильными негативными эмоциями, которые переживал человек в своей жизни и может быстренько вспомнить.

Если человек так и не нашёл с момента возникновения этой эмоции в прошлом до встречи с Кью некий способ "разобраться" с этой проблемой (простое подавление эмоций - так себе выход, т.к. Кью немного стирает границы реальности в воображении жертвы и притупляет чувство ответственности) — т.е. способ выразить эмоции, прожить их в безопасном контексте, не навредив ни себе, ни лю��ям (aka therapy), или высокий уровень рефлексии на постоянке, тогда начинается фигня как в 25 главе.

Когда Кью говорит: «Новые друзья Дазай-сана - слабаки. Они так легко сломались» имеется в виду что-то подобное. Кью привычно видеть кого-то достаточно устойчивого, вроде Чуи и Мори. Чуя прекрасно знает, что делать, даже если человек очень злит. У него большой опыт в таких делах. Он всё-таки не убил Н, это уже показатель. И что на артах, что в манге Чуя иногда берёт на руки Кью, он не слишком переживает, несмотря на кучу травм Кью (способность же активируется с полпинка).

Мори до чёртиков логичен. Он обдумывает каждый свой шаг, если он решил что-то не делать, он и не будет. Хироцу вероятно тоже может спокойно наблюдать ��а своими эмоциями, и не принимать решения, основываясь только на них. Куникиду, который неплохо держался против способности, Кью просто не довелось увидеть.

Кстати, почему Куникида видит именно Сасаки Нобуко — из-за сильного внутреннего протеста в момент её смерти.

«Сасаки была мертва, Рокузо тоже. Пытаясь найти справедливость в том, что случилось с ними, я находил в своей душе лишь бессилие.Я выглянул из окна заброшенной больницы. В полуразрушенном дворе наклумбах покачивался под ветром красный ликорис. Даже когда я закрыл глаза, этозрелище, этот алый цвет не исчез, отпечатался на обратной стороне век. Как и тень её улыбки.»

Его гнев направлен не на неё или Дазая, а на нечто другое. И девушка, и мальчишка-хакер — жертвы своих чувств. Их месть была беспощадна к ним самим, в первую очередь. Но требовать справедливости здесь уже бессмысленно. Однако что делать — никтот не сказал. Разве может история закончиться так..?

«Требовать от мира справедливости значит держать в руке нож. Им можно только ударить, но нельзя никого защитить и спасти. Госпожу Сасаки убила справедливость Лазурного короля»

Ацуши в глазах Кью ещё слабоват.

Но даже учитывая, что Зверь лунного света — это отрицание любых травм, сложно сказать, может ли способность воздействовать на психику, восстанавливать её. Как сказал Дазай, «Я не могу забрать твоё прошлое». Никто не может, даже способность Ацуши. Видения Ацу больше всего похожи на проявление ПТСР.

Википедия говорит:

Посттравмати́ческое стре́ссовое расстро́йство (ПТСР, англ. PTSD, post-traumatic stress disorder) — тяжёлое психическое состояние, возникающее в результате единичных или повторяющихся событий, оказывающих сверхмощное негативное воздействие на психику индивида. Травматичность события тесно связана с ощущением собственной беспомощности из-за невозможности эффективно действовать в опасной ситуации.

Особая форма ПТСР — комплексное посттравматическое стрессовое расстройство (КПТСР или C-PTSD), также называемое комплексным травматическим расстройством или сложным посттравматическим стрессовым расстройством, может развиться в результате длительных, повторяющихся травм в контексте, в котором у человека было мало шансов или не было никаких шансов для того, чтобы перестать быть жертвой.

По критериям постановки диагноза с той же вики, — Ацуши проходит практически по всем, к несчастью для него.

Симптомы ПТСР могут появиться как сразу после травмы, так и спустя много лет после травмирующего события.

У Ацуши прошло около месяца после завершения травматичного опыта, когда его выгнали из приюта, что очень мало, на самом деле.

Для проявления (тем более первого проявления) ПТСР необходим триггер — событие, которое вызывает внезапное повторное переживание психологической травмы, тяжёлые негативные эмоции, а также состояние аффекта.

Таким триггером стало применение способности Кью, все составляющие Догры-магры идеально подходят под такое описание. Ацуши немного неправильно интерпретировал значение ситуации из 25 главы для последующих событий. (Ни у Куникиды, ни у Наоми, ни у Харуно ничего подобного мы не заметили за ±100 глав, так что у Ацу в первую очередь ПТСР)

Однако есть один спорный момент, галлюцинация Ацуши слишком уж самостоятельна. Есть чисто ПТСРные ситуации, когда он видит директора, повторяющего одну и ту же фразу. Но "Директор", вроде как, пытается взаимодействовать с Ацуши, "обладает сознанием, собственной личностью", "может самостоятельно менять форму" (и, вероятно, "количество себя", глава 105). А это уже смахивает на шизофрению. Или здесь действительно накладывается действие способностей.

В подпространстве сингулярной хтони накладывается всё, что только можно, так что немного пофиг, но "директор" утверждает, что до этого он сам управлял изменениями этой галлюцинации.

упс, лимит на 30 изображений исчерпан ¯\_(ツ)_/¯

[aleksandracoffan]

Baki x Gai (headcanons) Part 2

• Со временем этого поведения рядом стало не хватать. Баки стал ловить себя на мысли, что немного скучает по Гаю, поэтому порой пользуется своим положением, если это не вредит установленным правилам, чтобы вызвать команду Гая на совместные миссии, какие бы подошли для них • Гаю становится искренне интересно общаться с Баки, и Какаши стал подмечать это в поведении друга, от чего мягко подталкивает товарища к мысли, что сейчас ему бы не помешало чаще видеться с "тем самым мужчиной из Суны". Следуя этому совету, Гай подмечает что ради силы юности он с удовольствием выстроит эту крепкую дружбу! • Ли делится своими чувствами с Гаем о Гааре (да, я приплела это сюда...). Гай вдохновляет ученика на признание и сам начинает понемногу раздумывать в сторону Баки не столь однозначно, подмечая то как мужчина с ним вежлив и даже сам предлагает иногда провести время вместе, а смысла отказываться даже и нет. Гай первым понемногу начинает раздумывать о чем-то большем, но не говорит о своих мыслях, в то время как Баки пока еще не заточен на какие-либо отношения вовсе. Он выстраивает дружеские отношения с другими людьми, но пока что искренне не хочет чего-то большего, однако уже чувствует, что возвращаться в пустой дом ему не нравится.  • Баки крайне недоверчиво относится к Ли, однако доверяет Гааре, поэтому не возражает против их отношений • Эта тема становится центральной в одном из разговоров ��аки и Гая, и второй успокаивает первого тем как расписывает Ли как замечательного человека и шиноби. Баки все еще волнуется, но доверяет мужчине и выбору ребенка, искренне беспокоится об ученике, который уже стал Казекаге, словно тот все еще генин. На почве этого у них развивается разговор о том, почему до сих пор оба не в отношениях и вовсе хотели бы они их или нет, что вызывает парочку тем для шуточек и подколов друг в сторону друга. • В последствии эти шутки складываются порой в новых обстоятельствах. Гай с Баки буквально начинают друг друга подкалывать, пусть и не слишком часто и не при всех, но с удовольствием, от чего эти шутки приводят их обоих к очередному осознанию - им очень хорошо вместе. А еще многие шиноби начали считать их какой-то парой, за что Совет Песка, старики в котором все еще недолюбливают Коноху, дают Баки выговор, но тот быстро опровергли, поскольку между шиноби действительно ничего не было. Именно после этого Баки резко начинает задумываться об их взаимодействии более серьезно, подмечая, что все-таки... симпатия имеется серьезная. Но свои мысли не показывает при следующих встречах, к тому же, подобные отношения все еще не приветствуются в Сунагакуре. Однако пример отношений Гаары и Ли показал, что люди все-таки не против подобного рода взаимодействий, но в Конохе к ним намного лояльнее.  • И все-таки понемногу они сближаются сильнее чем нужно. Шутки и подколы помогают им быть немного более развязными в компании друг друга, а серьезные разговоры и встречи - больше погружаться в чужой внутренний мир. По итогу все-таки Гай спустя долгое время просит у Баки встречи и признается ему в чувствах, в какие сам наконец поверил после нескольких месяцев рефлексии. Баки ошарашен таким заявлением, но не может отрицать того что и Гай ему не безразличен.  • Однако этот разговор приносит много неловкости в их взаимоотношения, и Гай старается поначалу не навязываться Баки, даже избегать, однако потом Баки сам ловит его едва ли не за запястье, чтобы разобраться в происходящем. Гай делится с ним тем, что на самом деле боится в очередной раз получить отказ и совсем не против, если Баки вдруг решит, что ему это не нужно, чем успокаивает мужчину. Баки немного хмурится, но все-таки просит для себя еще немного времени, чтобы подумать над всем

[shithebear]

-- 10 течений бытия --

В общей сложности известно о 10 течениях, к которым душа может придти в течении жизни и стать носителем той или иной "метки личности". Метку не видно обычным глазом, поэтому догадаться будет сложнее, кто перед тобой стоит. Скорей она сокрыта внутри. А точнее - в крови. Каждое течение имеет свой уникальный цвет и состав крови, ее свойства и функции.

По порядку и вкратце о них:

По иерархии выше остальных выделяются сломленные и безликие

⚪ Безликие - белая кровь. Те, кто не прошёл через испытания мира, оставшись в чистоте.

⚫ Сломленные - черная кровь. Несущие боль, но ради других или из глубокой внутренней вины.

Далее идут низшие течения.

🔴 Волевые - красная кровь (от обычной отличается более ярким цветом и свечением). Прямолинейные, страстные, с сильным чувством справедливости и решимости.

🟠 Энтузиасты - оранжевая кровь. Экспрессивные, легко увлекающиеся и часто эмоционально нестабильные.

🟡 Светоносцы - желтая кровь. Добрые, бескорыстные, готовые помогать без ожидания награды.

🟢 Альтруисты - зеленая кровь. Внутренне и внешне спокойные, бережно относящиеся к себе и другим

🔵 Созерцатели - голубая кровь. Не ищущие борьбы, живущие в мире с собой

🔷 Стратеги - синяя кровь. Вдумчивые, склонные к рефлексии, часто находящиеся между знанием, опытом и тягой к истине.

🟣 Иные - фиолетовая кровь. Внутренне сложные, противоречивые, мистически настроенные.

🌸 Романтики - розовая кровь. Добрые, искренние, с хрупкой, но сильной душой.

К течениям не относится, но стоит упомянуть скверну.

Скверна является чем-то вроде вируса, болезни, раком души. Своим сильным влиянием, она способна разрушить, подчинить волю, навязать дурные мысли и, как инфекция, перекидываться с одной души на другую, дабы распространиться и нарастить влияния. Точные причины ее распространения и зачем она так действует - неизвестны, к сожалению.

[headache-medicine]

Мне жаль, что в личном контакте, когда он случается вслух и лицом к лицу, во мне можно заметить слишком много боли.

Это правда, что она есть, что она со мной, возможно, на постоянной основе, и именно поэтому я стараюсь не делать на ней большой акцент.

Но собеседники делают. И им может показаться, что во мне больше боли, чем самой меня. Это может их коробить, пугать, расстраивать.

Мне жаль. Я не могу мгновенно изменить это, принять иную позу, сделать иное выражение лица в некоторых ситуациях. Оно не "лепится", как бы мне того ни хотелось.

Я прозрачна.

В письменном общении я беру на себя ответственность за свой образ, способна выставить на передний план свое "я", не только болезное, но разностороннее, во многом сильное.

В устном - собеседникам приходится прилагать больше усилий, чтобы его замечать. А кто не устает от напряженного всматривания?

И когда я замечаю эту усталость, становится еще горше.

Но в этом никто не виноват - ни я, ни они. Шторм не виновен, что он существует и рушит людские постройки. Люди не виновны в своем расстройстве от вида печальных картин.

И тот, кто несет в себе шторм, не виноват. Особенно когда изо всех сил старается сдерживать его мощь и так хочет обратить эту энергию в созидание.

Сколько еще меня будет штормить? Не знаю. Принятие и постоянный труд лечат. Ни дня не проходит без работы и рефлексии, без пояснений и обоюдной заботы.

Идет процесс освобождения. Я могу быть; и со мной можно быть. Я настоящая - и в покое, и в боли, пока она есть и имеет свои проявления. Все естественно, все в порядке.

И если кажется, что в тексте я улыбаюсь шире, возможно, так я и улыбаюсь всегда. ◈ https://t.me/Morova_poGreshnost

[demofanus]

🍂 autumn. day 5/28

Пока Генри проводил время со своими друзьями, Кирсти могла себе позволить уютно устроиться в гостиной с бокалом любимого коктейля и посмотреть любимый фильм. Погода за окно�� весь день вела себя непредсказуемо — то дождь, то снег, и это в первые дни осени! Видимо, юные волшебники тренировались с новым заклинанием, способным изменять погоду… Кирсти сразу же окунулась в воспоминания о своих подростковых годах, когда сама лишь начинала познавать магию. Казалось, это было целую жизнь назад…

С тех пор, как Генри стал взрослеть, таких спокойных вечеров у Кирсти становилось всё больше. Они с сыном стали реже проводить время вместе, ведь теперь у Генри появились друзья и новые интересы. Кирсти ведь этого и хотела, правильно? И не сказать, что такие вечера наедине с собой Кирсти не нравились, но они определенно довольно часто давали ей стимул для рефлексии…

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: „Любовта е сладка, любовта е мека…“

Защо озаглавявам този текст с цитат от любовно стихотворение на Мария Донева. Защото у нея всичко е любов – партньорска, майчина, синовна, приказна, Вселенска, безусловна… Мария Донева за мен е еманация на любовта. Написа за „въпреки.com” Росица Чернокожева,  литературовед и психоаналитик по повод 50-ата годишнина на писателката и преводачка.

И ще започна този текст с припомняне на любовните ѝ стихове. Защото, за да се осмелиш да пишеш за любовта, след всичко създадено досега в световната поезия, значи си уверен, че има какво още да кажеш на тази тема и да го кажеш по нов, само твой си начин. А това го може само един голям поет. За мен Мария Донева се нарежда с таланта си в стих��вете си за любовта до един друг майстор от новата ни литература, написал невероятни стихове за любов – Добри Жотев.

Любовта при Мария Донева е като дъгата. Чувство с всички цветове и нюанси, чувство, свързващо крайностите – от животворството до отчаянието, от радостта до мъката, от обожанието до помръкването. Какво сърце, какви сетива трябва да обладаваш, за да изгориш в този пламък и отново да възкръснеш, като феникс, още по-убеден във всемогъществото на това чувство. И Мария Донева ще каже: „Любовта е най-важна!“

Мария Донева ще нарече любовта „невъзможна, невъобразима“ и ще я сравни с дете:

Песничка

Любовта е сладка, любовта е мека,

любовта подхожда точно на човека,

тя му разкрасява устните, очите,

тя е като круша, тупнала в тревите,

тя е като грахче кръгла и зелена

и като корона, смешно накривена,

като топъл огън и като милувка,

тя не е закана, тя не е преструвка,

тя е търпелива, тя мига си чака,

тя деня проспива, после свети в мрака,

тя е невъзможна, невъобразима,

хем е рядка ценност, хем за всеки има.

Мария Донева има сетивата да открива любовта във всичко, като проявление на всичко, като съществуване на всичко. Няма и най-дребната песъчинка от многообразието на света, която да не е родена от състояние на любов. Както знаем  и самата песъчинката, от дразнението и болката в една мида, ражда перлата. Няма атом в света, който да не е проявление на любов.

И наред с това любовта от даваща ни живот, ще ни отпрати в другата крайност – ще ни въвлече в ада. И въпреки всичко, си струва…

Любовта ще направи живота ти ад.

И това ти е ясно. И това е известно.

За петнайсет минути ще те върне назад,

там, където ти беше свободно и лесно.

Ще си имаш очи, ще си имаш крака,

ще си имаш цъфтящо и преливащо тяло.

Всичко пак ще е твое. Ще е точно така,

както в светлото, чисто, ненапито начало.

По-добър, по-усмихнат, търпелив, озарен,

със щастлива тревога, поносима и мека.

След петнайсет минути, щом останеш без мен,

ще е ад. Ще е ад. Ти го знаеш. Но нека.

Мария Донева на Панаира на книгата в НДК на среща с читатели

В стихотворенията на Мария Донева има всичко, което може да ни хрумне, като изживяване и състояние на духа: любов, мекота, всеотдайност, пълнота, хумор, обезсърчаването, невероятните метафори, нестандартните рими. Спонтанността при раждането на нейните стихове може да се сравни само с експлозията на една звезда, с апогея на изгрева, с високата точка на вълната… с всичко, което бликва от меандрите на мисъл, чувство, слово.

Само на поетеса като Мария Донева може да ѝ хрумнат метафори като:

А после като дребни таралежи

Тревогите се кротват уморени.

Дъхът на тишината стихва, нежен,

И става топло и уютно в мене.

Хрумвало ли ни е, че тишината има дъх, че тревогите, като живи същества се кротват уморени. В стиховете на Мария Донева всичко живее, диша, разсънва се, прозява се, протяга се. Това прави речитатива ѝ анимиран, както нашите праотци в зората на цивилизацията са одухотворявали тотема. Затова поезията ѝ е и изконна, и модерна. Тук всичко е и примитивно-първично и възвръщащо се към основното, но на едно по-високо ниво от спиралата и като апогей-висота на чувството.

Мария Донева е майстор и на пейзажните ескизи. Тези статични, притихнали състояния на природното, които едновременно с това са заредени с животворно движение и живот. Един невероятен баланс от статика-движение:

Правоъгълни бали слама.

Светлината е на петна.

Под небето – една голяма

И хранителна тишина.

Хоризонтът – извит в усмивка.

Ароматна прохладна пръст.

Във сърцето – покой. Почивка.

И надежда – околовръст.

Посочете ми друго стихотворение, така лаконично, а отварящо толкова от сетивата ни: за взор, звук, допир, мирис. И събрало толкова нюанси на чувствата ни с тези невероятни метафори. Това е, като картина с Рембрандовска светлина и като звън на арфа.

Стихотворенията и разказите  за деца на Мария Донева са друг необятен свят за възхищение, който ни примамва да избродим. В книгата си „Животните“ Мария Донева ще събере на едно място почти целия животински свят. Едно дете в порастването си първо се запознава със животните като играчки и герои на книги. Така то се соци��лизира. Разширява своя социален атом. От памти века животните са първите другари на детето. Дори първите психотерапевти. В началото на миналия век в бит, в който липсват нежностите към детето, малкият човек (израз на Фройд!) първо ще изтича на двора, ще обгърне шията на агънцето, на теленцето, ще помилва кучето и на тях първо ще изплаче мъката си. И днес, когато в къщата се внесе коте или куче, детето не знае да се смее ли или да плаче от радост. Та, то ще си има другар в игрите…

Така и в книгите на Мария Донева гъмжи цяла менажерия от мравки, зайци, котета, кученца,  риби, мишки, лалугери… и всички животни, за които се сетим. Всички те са герои на приказки, сценки или стихотворения и вършат геройства.

Мария Донева

Ще ни хрумне ли да изфантазираме история за два сандала, които …аха да се разделят и вече да не са двойка. И тогава на помощ идват кучето Йофчо и котаракът. Да, но на Мария Донева ѝ хрумва. Хрумва ѝ невероятната история, че единият сандал е отишъл в библиотеката, за да намери любовно стихотворение, което да поднесе на половинката си – другия сандал. Така сандалата Сийче е депресирана и иска да се хвърли от покрива, че е изоставена. И в тази „комедия от грешки“, докато се разбере кой кого обича и обичат ли се още двата сандала кипи една кавалкада и буфонада от неспирен хумор, хрумки и смешки. И над всичко – човешкото чувство „обич“. И над всичко звучи любовното признание на мъжкия сандал Санде:

Без теб светът изчезва цял.

Без теб снегът е черна кал.

Без теб не бих и ден живял.

Без теб съм дупка от сандал.

Върни си, не прави скандал.

Не бих те никога предал.

Така през играта, през шегата и смешките Мария Донева поднася епизоди от света на големите. И тогава за едно дете не е трудно да разбере как се обичат, как се подкрепят, как се грижат един за друг големите и този далечен, непонятен и понякога страшен свят на възрастните става близък. Всичко става лесно като игра и леко като балон, който отлита в небето.

Не може да се изброят всички участия на Мария Донева в  куклени театри, в опери и оперети, във какви ли не спектакли. Нейното въображение е неизчерпаемо. Нейната любов зарежда всичко, до което се докосне.

Участниците в драмсъстава в психодиспансера в Раднево, 2016

В това „юбилейно“ припомняне на творчеството на Мария Донева не може да се пропуснат и нейните постановки с хората от психодиспансера в Раднево и с хора, както аз ги наричам „просто по-различни от другите“. Това е едно невероятно преживяване, колкото благородно и експериментално, толкова и хуманно и нормално. Всеки, който знае за създателя на психодрамата Якоб /Джейкъб/ Леви Морено, знае и фактите, че той прави сесиите си също и в психодиспансери. Както и това, че на паметната му плоча пише: „Това бе човекът, който върна смеха в психиатрията“.

И ще завърша този текст отново със стихотворение от Мария Донева, което също апелира за хуманността, за близостта и разбирането. Както и за сублимацията и катарзиса на чувството любов в изкуството. За това, „че любовта е сладка, любовта е мека.“…

Когато остарее любовта…

Когато остарее любовта

и я заместят с друга,  по-искряща,

по глупав нов закон я отменят,

или пък със досада я отпращат,

когато все не идва неин ред,

а после се окаже старомодна,

когато няма никакъв късмет

и нужното сърце не е св��бодно,

тя се оттегля, спира да тупти,

за нея вече въздухът не стига,

тя няма „аз“, остане ли без „ти“.

И си избира страница от книга,

завива се със бял и дъхав лист,

открива мир, утеха и спасение,

потапя се във сън, смирен и чист,

и се превръща във стихотворение. ≈

Текст: Росица Чернокожева

Снимки: Стефан Марков, Стефан Джамбазов (1951-2021) и архив

P.S. на „въпреки.com”: Мария Донева е родена е на 3 септември 1974 година в Стара Загора. Завършила е българска филология в Софийския университет „Св. Климент Охридски“. Тя е автор на над 20 книги със стихотворения и кратки разкази. Превежда детски книги (най-вече детски книги в стихове) от автори като Джулия Доналдсън, Джудит Кер, Моника Шанън, Сузана Исърн, Джейн Риърдън, Джудита Кампело, Марая Кери, Моника Каретеро, Марк-Уве Клинг, Рейчъл Морисроу, Андреа Бийти, Беа Тобоада, Зана Дейвидсън. Тази година книгата ѝ„Писмото на мравката” (издателство „Жанет 45“) Мария Донева беше номинирана в категорията „Детска литература“ на наградите на литературен клуб „Перото“ на НДК. 

През 2016 със Стефан Джамбазов (1951-2021) създадохме като продуцент филма „Хора като нас“ по Норвежката програма за стигмата в психиатрията, като в него присъства с изпълненията си драмсъставът на Психиатричната болница с психодиспансер Раднево„Д-р Георги Кисьов”.Текстовете на пиеските бяха от Мария Донева, тя работеше със специалистите от лечебното заведение и пациентите. Те бяха щастливи да се представят като артисти на форуми по психиатрия и фестивали за хора с увреждания…

[mao-11-blog-blog]

Вот уж вечер настал, но так как весь день пробегал, то сел писать про вчера только сейчас.

Вчера, 22.04.2025, был не слишком рабочий день, так что больше занимался ерундой и ничем.

Да, в последнее время сконцентрировался на работе и ничегонеделанье - нужно отдохнуть и освободить голову от того, что накопилось как минимум за последний год. Так что пытаюсь прокрастинировать без лишней рефлексии, не всегда получается, но всё же получается.

Встал достаточно рано, до десяти часов. С утра доделал заказ Авто, потом делал ничего примерно часов до пяти. Точнее, где-то в четыре часа встретились с Т, которая ездила на очередную экскурсию или куда. Снова встречал её у Чижика/Фикспрайса, там зашли за мелочами, потом зашли за другими мелочами, а потом уже домой.

Очередной заказ Авто пришёл в шестом часу, да и то - опять там один из сайтов слетел, так что пришлось восстанавливать. Ну и сделал только в десятом часу вечера.

Вечером прогулялись с Т и с пёской, сделали большой круг.

Остаток вечера опять делал ничего, смотрел сериалы, немного поиграл. Правда, уже в двенадцатом часу понял, что пора спать, но лёг чуть позже. Почитал и уснул. Так и день прошёл.

Не пил Т- 5576 шагов

[j-trofi]

20 декабря

Ездили на день рождение к школьной лучшей подруге Муры. Сейчас как бы общая подруга.

Пообщались там с девушкой, которая задавала страшные вопросы про планы на жизнь. Не мой человек.

А вот подругу с её мужем пригласим после НГ на вечер настолок. Настолки рулят — говорю как бывший🫣

По факту это пост рефлексии по прошедшим дням-неделям. Очень устаю, так как огромная нагрузка по учебе, нагрузка на работе и я не убиралась в квартире нормально уже больше месяца, куча с бельем, которое постирали, уже выше чем я, меня хватает только на смену лотка кошке и варку макаронов с сосисками.

Из хорошего: мне нравится мой огромный стол, я жгу свечи.

На фото — жду прием у врача и вычитываю презентацию по проекту.

Гинекологиня сказала, что со мной всё хорошо ☺️

Из планов на конец декабря:

Пройти курс по аналитике и назначить дату экзамена по нему.

Сделать книжные итоги года.

Поставить книжные планы на год.

Оформить личные траты и бюджет в табличку.

Сформировать стратегию по прохождению учебной практики.

[danaelita]

Кто бы мог подумать, что fake dick окажется таким мощным инструментом рефлексии.

Выписывала все в дневник, и пришла к причине того, почему первая попытка это всегда слезы. Почти всегда.

Когда секс исходит из страсти овуляции гормонов и прочего, он исходит будто только из этого. А как бы других желаний я и не знала. То есть, у меня ни разу не было "оу вау, я чувствую себя в безопасности, заботе, тепле и любви, я хочу выразить эти прекрасные ощущения через соединение с другим человеком". Поэтому это всегда ощущается неполноценно и процессе становилось грустно. Мне хотелось чувствовать это желание не только телом, но ещё и душой и психологически.

И все это время я никак не могла зацепиться за эту мысль. Не могла понять, чего именно мне не хватает.

Благодарю @moonbeam108 и резинового Жору за этот прекрасный трип в познание собственной сексуальности.

PS а я говорила тебе, твой собственный опыт и прошаренность этой темой способна помочь многим

[ggondae99]

мой мозг снова подкидывает мне различные рефлексии по поводу моих расстройств. хватит, хватит, хватит. мне уже голова болит от этих мыслей и рассуждений, но с другой стороны мне самой интересна эта рефлексия. я типа хочу добраться к своей сути и понять почему я так себя чувствую???? что со мной вообще происходит??? потому что мне очень откликается опыт, как и людей с пограничным-расстройством личности, так и людей с тревожно-депрессивным расстройством и типа я осознаю, что скорее всего это всё влияние коморобидности сдвг с биполярным расстройством второй степени. и в общем-то это имеет смысл, но иногда когда я слушаю про опыт других биполярников/сдвгшников и так далее, и тому подобное, я чётко понимаю, что этот опыт вообще никак во мне не отликается. от этого ещё сложнее. я не могу быть даже своей, скажем так, среди своих 😔

при биполярке смена эпизодов протекает довольно долго, в течение одной-двух недель, бывает даже месяцев. человек может месяц жить в мании/гипомании, а потом также месяц в депрессии, и так как бы по-кругу. у меня же такие эпизоды могут сменяться каждый день 🤔🤔🤔 причём необязательно с сильным влиянием. у меня были моменты, когда я действительно жила месяц в депрессии, потом месяц в гипомании, но всё чаще и чаще это сокращается к 2-5 дням

и ладно ещё типичные симптомы. я не знаю как сюда попали шум в голове/в ушах. (У МЕНЯ НИКОГДА НЕ БЫВАЕТ ТИХО В УШАХ), дереализация, сильная тревожность, а ещё одновременное желание закрыться от всех, но в то же время я часто пытаюсь закрыть пустоту в душе с помощью людей

и ко всему прочему я иногда до сих пор пытаюсь большую часть из этого отрицать

[alicalesovskaya]

Как относишься к лабиринтам в реальности и в медиа?

Интересна ли тебе эта тема и хотелось бы погулять в каком-то определённом лабиринте?

Как относишься к зеркальным лабиринтам?

Лабиринты всегда вызывали во мне интерес как в реальной жизни, так и в медиа. В них заложена символика поиска, самопознания и иногда даже заблуждения. В реальности прогулка по лабиринту может стать увлекательным опытом — например, я бы с удовольствием посетил знаменитый лабиринт в Кутна Горе, Чехия, где история и архитектура создают особую атмосферу.

В медиа лабиринты часто используются как метафора. Они помогают создать интригу и напряжение в сюжете, будь то книги, фильмы или игры. Лабиринты в кино, такие как «Гарри Поттер и Кубок огня», отлично передают чувство неопределенности и поисков.

Что касается зеркальных лабиринтов, они вызывают особое восхищение. Игра света и отражений создает уникальный эффект, превращая процесс блуждания в настоящее искусство. Это не только забавное развлечение, но и возможность поразмышлять о восприятии реальности. Зеркальные лабиринты показывают, как легко потеряться в собственных мыслях, что вдохновляет на глубокие личные рефлексии.

[zuikoplanet]

Очень важно не поддаваться рефлексии, будто бы в прошлом можно было сделать другой выбор, и жизнь сегодня стала бы лучше, светлее, осознаннее... Ложь это всё. Ты так же бы рефлексировал, но по другому поводу, исходя из других обстоятельств. Если есть острая потребность что-то менять, что-то не устраивает, не жалей, что не поступил иначе в прошлом, поступи иначе сегодня, здесь и сейчас. А если просто захотелось поплакаться, то отвесь себе хорошего леща и перестань ныть. Твоя жизнь сейчас это результат кропотливой работы Бога, Ангелов, людей и тебя самого и это не финиш, а только прямое включение с трассы.

[vprki]

РЕФЛЕКСИИ: Естетика на радостта

За някои артисти радостта от музиката изглежда по-скоро несериозна работа, а стремежът към академизъм често пречупва същината на свободното музициране. Подобна нагласа среща стопроцентов отпор в артистичните възгледи на братя Александър и Константин Владигерови. Написа за „въпреки.com” проф. Клер Леви, музикален критик за концерта им „Есенни джаз скици“ с Биг бенда на БНР.

Отношението им към музиката като игровито настроение, като радостна тръпка, като дяволит хумор и увлекателен витален емоционализъм е неотменен отправен момент в креативните им джаз екскурзии.

Константин и Александър Владигерови на концерта с Биг бенда на БНР с диригент Антони Дончев

И как иначе! Палуването в играта като подход (при това далеч не само в музицирането!) ги съпътства от най-ранно детство. Така е, когато растеш в дома на баща като композитора Александър Владигеров, когото помним, например, със забележително усмихнатия мюзикъл „Вълкът и седемте козлета“. А фамилната традиция ревниво пази славното наследство на класика Панчо Владигеров, автор между другото и на джаз композиции, създадени още през 20-те години на ХХ век („Фокстрот“, „Ориенталски марш“, „Кейкуок“). Та нали знаем: патриархът на българската музика Владигеров не е бил безразличен нито към „радостта от музиката“, нито към хумора като житейско и артистично поведение, нито към веселите атрактивни импулси, усетени в натуралната фолк лексика. Не случайно внуците му с усмивка напомнят знаменитата му шеговита реплика: „Каквото и да правиш, важното е да не ти е скучно!“.

Александър Владигеров

Щедра илюстрация на тази обаятелна, заразителна, но и донякъде дефицитна в днешно време артистична нагласа приветствахме на „Есенни джаз скици“ – поредното вълнуващо концертно събитие в Първо студио на БНР (28.11). Този път братя Владигерови представиха десет свои оригинални композиции, сега аранжирани за Биг бенда на БНР с диригент Антони Дончев. Свое място в шеметната компания на Константин (пиано) и Александър (тромпет и флюгелхорн) намериха неустоимите виртуозни барабани на Стоян Янкулов-Стунджи и вокалите на Павел Терзийски.

Константин Владигеров

Вярно е, събитието ще се помни и с две премиери: „Прероден от щастие“, баладична песен на Константин Владигеров по текст на Борислав Стоянов, и „Бялото конче с жълтия шал“, също авторска вокална композиция на Константин Владигеров. А за да почетат 125-годишнината от рождението на знаменития си дядо ��анчо Владигеров, братята представиха в нов аранжимент неговото добре познато „Господско хоро“.

Стоян Янкулов-Стунджи

В тази колоритна разходка откроих, поне за себе си, преди всичко пиесите, които недвусмислено проговарят с широко разпознаваемия шеговит музикантски език на двамата братя. Език, който приемам за тяхна „запазена марка“. Свързвам го с непресъхващо артистично въображение и находчивост в съчетаването на разнородни музикални кодове. Както и с умението да се вихриш свободно из шарената идиоматика на суинга, рагтайма, валса, на начупените латино или балкански мотиви, т.е. из пътеките на онзи очарователен фюжън, опрян неизбежно върху т.нар. груви естетика. „The Rag Waltz Time“, „My Jungle Funky“, „Flip Flop in 9/8“, „Лютеничка“, „Ода на радостта“ (мащабна весела импровизация върху прочутата Бетовенова тема)... Все композиции, които напомнят, че особена връзка с „радостта от музиката” има именно състоянието, обозначавано с англоезичното понятие groove (радвам се, изпитвам удоволствие).

Константин и Александър Владигерови заедно с Павел Терзийски

Несъмнено Александър и Константин Владигерови чудесно съзнават, че груви предполага нещо хем приятно, хем вълнуващо. Дали рационално или пък по пътя на безпогрешната артистична интуиция, те са наясно, че груви подходът борави с многообразието от метроритмични модели, както впрочем и с природната връзка на човека със земята, разбирана в нейния плодоносен, а също и репродуктивен смисъл.

Константин и Александър Владигерови заедно с Антони Дончев

А техният афинитет към метроритмично разчупените знаци – интерпретирани талантливо, необичайно, понякога щуро, но винаги въздействащо, –  щастливо насочва към връзката на „музическото” с онези непрестанно протичащи енергии, заложени в ходовете на културно, социално и психологически детерминирани взаимодействия. Каква по-добра перспектива за битието на българския джаз! ≈

Текст. Клер Леви

Снимки: Ани Петрова, архив на БНР

P.S. на „въпреки.com”: Братя Владигерови са блестящи инструменталисти, композитори и аранжьори. Александър свири на тромпет и флюгелхорн, а Константин на пиано, кларинет и бас кларинет. Вече 25 години те работят във Виена, но винаги намират възможност за среща с публиката у нас. Имат издадени шест албума с авторски композиции, последният от които „Веселите Владигерови“ (2022) е реализиран с участието на сестра им Екатерина. В момента раб��тят върху седмия самостоятелен албум с работно заглавие: „Inspired Songs“, който по техни думи съчетава едно истинско добротворческо споделяне и същевременно продължение на онази лека, неподправена, хумористична, ефирна, интригуваща нишка - по Владигеровски, усетена и приложена в нотния текст.

От ляво на дясно: Стоян Янкулов-Стунджи, Константин и Александър Владигерови, Павел Терзийски и Антони Дончев

Припомняме, че тази година, когато и Националната музикална академия „Панчо Владигеров“ отбеляза 123 години от рождението на своя патрон неговите внуци Панчо Владигеров-младши (най-големият внук на композитора, който в Германия отбеляза 70 годишния си юбилей),  Екатерина Владигерова и близнаците Александър и Константин Владигерови на 12 март, точно ден преди годишнината на техния дядо отбелязаха с концерт в залата на НМА знаменателната годишнина. Така се събраха на едно място всички представители на фамилията, които с този концерт отдадоха почит на своя предшественик – най-близкия до тях голям музикант, на патриарха на композиторската българска школа.