#смысл фильма красота

[kgb027]

Красота по-американски анализ фильма скрытый смысл разбор

[zetflixonline]

Я - конец света (2025)

"Я — конец света" (2025) — это не просто итальянский арт-хаус, а исповедальная притча о том, как один человек может стать зеркалом для всеобщего страха. После просмотра я вышел из кинотеатра с ощущением, будто меня провели через темную аллею собственной души — фильм не отпускает еще долго после финальных титров. Действие разворачивается в туманной Венеции, где каналы отражают небо неестественно красным цветом. Главный герой — Леонардо Сольдини (Тони Сервилло), пожилой архивариус, который в один прекрасный день объявляет себя предвестником апокалипсиса. Но вместо того чтобы бежать от него, люди начинают... верить. И вот уже весь город живет в ожидании конца, который назначен на следующее полнолуние. Что делает фильм уникальным: 1. Главный герой, который не понимает, шутник он или пророк Сервилло играет Сольдини с такой двойственностью, что к середине фильма уже не ясно — он сумасшедший старик или действительно что-то знает. Особенно поражает сцена, где он ест спагетти в пустом ресторане, а вокруг собирается толпа, ожидающая откровения. И он просто говорит: "Соус слишком соленый" — и люди начинают искать в этом скрытый смысл. 2. Венеция как персонаж Город показан не как туристическая открытка, а как дышащий организм. Камеры оператора Луки Бигацци ("Великая красота") скользят по затопленным подвалам, где герой находит "знаки", и по переполненным площадям, где паника распространяется быстрее чумы. Самый жуткий момент — когда приливная волна приносит к ногам Сольдини мертвых рыб, и он просто говорит: "Я же предупреждал". 3. Саундтрек, который сводит с ума Композитор использовал звуки города — скрип гондол, крики чаек, даже гул холодильника в квартире героя — и превратил их в тревожную симфонию. В кульминационной сцене, когда толпа ждет конца света, музыка просто... исчезает. Остается только тяжелое дыхание сотен людей. Личное впечатление: Больше всего потряс эпизод, где герой случайно становится свидетелем родов. Новорожденный кричит, а за окном начинается паника — кто-то решил, что это "знак". В этот момент Тони Сервилло делает простое движение — поправляет очки — и в этом жесте вся суть фильма: мы видим то, что хотим видеть. Что пишут критики: - "Сервилло создал роль всей своей карьеры" (La Repubblica) - "Этот фильм — как кофе, который сначала кажется горьким, а потом открывается неожиданными нотами" (КиноПоиск) - "После просмотра вы будете неделю видеть знаки в каждом облаке" (The Guardian) Финал... Без спойлеров скажу только, что последние 7 минут фильма — это один непрерывный кадр. Камера медленно отдаляется от героя, и ты вдруг понимаешь, что все это время смотрел не на конец света, а на... Впрочем, лучше увидеть самому. Почему стоит посмотреть: Если вы устали от голливудских блокбастеров про апокалипсис с их спецэффектами и четким разделением на добро и зло. "Я — конец света" — это кино, которое не дает ответов, а заставляет задавать вопросы. После просмотра вы наверняка пару раз вздрогнете, услышав гром на улице. Или заметите, как внимательно стали смотреть на лица прохожих. Вдруг и среди них есть тот, кто знает дату вашего личного апокалипсиса? P.S. Совет: смотрите в оригинале с субтитрами. Игра Сервилло теряет половину своей магии в дубляже. И не удивляйтесь, если после фильма венецианский карнавал покажется вам не веселым праздником, а массовым помешательством. Read the full article

[myblogandmylife]

Красота.

Какая она? Ее можно ощутить, почувствовать, увидеть? Для всех она одна или она для всех своя? Эти вопросы меня мучают последний час. 

Мы всегда боремся за красоту. Я смотрела на проходящих мимо меня людей, и никого не могла назвать бы красивым человеком. Все люди поникшие, в своих угрюмых мыслях. У кого-то депрессия, у кого-то разводятся родители, кого-то бросила девушка. Мы все люди и мы все разные. 

Но мы все боремся за красоту. Мы покупаем красивые вещи, тратим на это кучу своих денег, мы хотим в музеи, мы рисуем, мы поем, танцуем. Мы делаем все, чтобы понять, что же это - красота? 

Красивые места? Фотография? Картина? Чей-то голос? Человек? А может это просто чашка кофе? Для нас всех красота - что-то свое. 

Я люблю когда люди красиво одеты, когда они красиво говорят, когда внутри них есть что-то свое. Какой-то свой смысл. 

Знаете, мы все чего-то хотим добиться в жизни. Мы все растем, что-то делаем для того, чтобы хорошо учиться, потом сдать экзамены, стать кем-то в будущем. Стремимся к высшему. 

А когда ты добился своего, ты останавливаешься. Цель достигнута. И что дальше? А дальше мы все возвращаемся в исходную точку. То, с чего все началось. Потому что начало - самое главное. 

И так, люди всегда борются за красоту. Во время войны мы всегда старались сохранить музеи, картины, памятники. В те времена были театры, картинные галереи. Красота вокруг нас. Но мы никогда ее не замечаем. Она буквально окружает нас со всех сторон, а мы этого не понимаем, потому что хотим добиться чего-то большего. Хотим получить все и сразу. 

Сегодня я сидела в старбаксе после просмотренного мной и моими подругами фильма. И я вдруг поняла, что вокруг меня буквально остановилось время. Я сидела, и хотела найти ее - красоту. И нашла ее. В словах подруг. В их взглядах. В той дружелюбной девушке, которая спрашивала обычное мне латте или веганское. В той маме, что говорила дочери, что такую вредную еду есть ей не нужно. В проходящем мимо парне, который нес своей девушке кофе. 

Столько мелочей. И столько в них красоты. 

[annacubablog]

Тёмный Феникс/ DARK PHOENIX. Не так плохо фильм, как отзывы о нём). В очередной раз убедилась, что не надо ориентироваться ни на чьё мнение при выборе фильма. Не только красота в глазах смотрящего, там же и смысл, атмосфера и посылы, которые одни отыскивают, а другие удивлённо хлопают глазами и не понимаю, где же всё это есть). Мне фильм понравился. И даже больше, чем Апокалипсис. Тот я вообще не поняла и не прочувствовала. Меня не бесили ни актеры, ни герои, которых они играли. Я спокойно принимала все сюжетные прыжки, которые были. Мне нравилась атмосфера усталости и безнадёжности, которую с экрана транслировали на меня. Читала много рецензий, где говорилось, что актеры просто устали играть свои роли. Возможно. Но для меня они просто играли уставших персонажей, которые задолбались спасать мир, когда Профессор Икс говорит: "Улыбаемся и машем!". Кому-то не понравилось, что Ксавьер ведёт себя, как мудак. Но и его можно понять, он старается защитить мутантов, по-своему понимая эту задачу. Да он с самого "Первого класса" был таким. Так что его линия казалась логичной и понятной. Многие герои психовали и могли наломать дров. И это нормально. Так люди себя и ведут. Не супергерои, а просто люди. В общем, я рада, что не разочаровалась в фильме до просмотра. Спасибо, сестрёнка, что всё таки мы сходили на него, одна, я наверное, так и сидела бы дома)). #темныйфеникс #darkphoenix #sophieturner #софитернер #jeangrey #джингрей #людиикс #людиикстемныйфеникс #xmen #xmendarkphoenix #fanart #watercolorpainting #watercolorsketch #watercolor #watercolorillustration #watercolor_daily #sketcheveryday #sketchbook #derwent #sketching #акварель #акварельныйскетч #акварельныйрисунок (at Irkutsk, Russia) https://www.instagram.com/p/ByhZd35IPYs/?igshid=344mu74dj5lg

[quomodo]

“Сладко-солённый попкорн”

- Можно, пожалуйста, один билет на сеанс в 19:50. - Выбирайте место. - Давайте на 5 ряд 7 место. - Нет, мы не можем оставлять одно пустое место, его никто не купит. Берите или 6 место, или 8. - Но я хочу 7 место. - Это нарушает правила кинотеатра, или 6 или 8. - Хорошо давайте 6 место. - Что-то еще? - Да можно маленькую колу и попкорн. - Попкорн сладкий? Соленный? - Сделайте сладко-солённый. - Какой сверху будет? - На Ваш вкус. У входа в зал уже толпились люди, они нервно переминались от нетерпения. Парни лениво поглядывали в телефон, в пол уха слушаю о чем им говорят их спутницы. Компания подростков громко смеялась, надеясь обратить на себя внимание. Взрослая дочь решила провести время с матерью, сводив ее в кино. Обычная субботняя суета. Он постарался спрятаться в углу, так что бы было удобно наблюдать, но на него самого никто не обращал внимания. Народ зашевелился, видимо начали запускать в зал. Билетер, девушка лет 20 слишком красивая для работы в таком месте. - Приятного просмотра. - Эммм спасибо. Интересно почему я всегда теряюсь при виде красивой девушки. Почему красота смущает, и почему красивые люди этого как будто не замечают. Скорей бы погасили свет, и включили рекламу. Обожаю рекламу в кино, почему-то вне зала смотреть ее совершенно не хочется. Но когда ты в кино, это совершенно другое, ты знаешь что следующие два часа проведешь в волшебном мире, в другом измерение, а реклама рассказывает где ты еще сможешь побывать. Началось, свет тускнеет, зал смолкает, некоторые парни начинают устраиваться поудобнее, что бы побыстрее уснуть обняв своих девушек. Подростки открывают чипсы, слышен шепот открывающихся банок газировки. Дочь что-то, торопясь, до рассказывает маме. Он сидит рядом со всеми, и это приносит определенный дискомфорт. Нет, он любит людей, но в кино он любит все таки сидеть отдельно. Свет совсем погас, реклама подходит к концу, скоро начнется кино. Он видит уже закрывающуюся дверь и мелькнувшую через нее тень. Не прошло и пары секунд, как он слышит её голос: - извините не могли бы Вы убрать портфель, эмм это вроде как мое место. - да конечно. (Ответил он даже не глядя в ее сторону) Класс подумал он, надежда пересесть подальше от основной массы людей растаяли. Тем времен фильм начался, а девушка рядом ерзала в кресле и искала что-то в сумке. Она меня уже раздражает, стоит хотя бы взглянуть на нее. Он слегка повернул голову и скосил глаза вбок.......это...она....черт. Это видимо новый уровень, теперь при виде красивой девушки я не только говорить не могу, теперь у меня и мысли путаются. Она просто великолепна, такая милая и хрупкая. На вид ей около 22-23х лет, очень худенькая, с копной густых, черных, волнистых волос. Свет на экране стал более ярким, и он смог разглядеть ее глаза, у нее был восточный разрез глаз и большие карие глаза. Она заметила его взгляд, и прежде чем он снова уставился в экран, он заметил как ее губы расплылись в самой обезоруживающей улыбки на свете. Подростки хихикали, они делали это достаточно тихо что-бы никто не делал им замечания, но достаточно громко что-бы все их слышали. Дочь шепотом объясняла маме непонятные моменты фильма, некоторые парни уже кемарили, а один даже немного похрапывал за что регулярно получал локтем в бок, от своей второй половины. Я не отводил взгляда от экрана, впившись в него я искал спасения. Откуда этот страх красоты? К несчастью человеческое зрение довольно широкое, и он видел ее улыбки на забавных моментах фильма, он видел ее слегка курносый носик, и его снова затягивала такая пугающая красота. В сущности ну что такого, она девушка он парень, она пришла в субботу вечером в кино одна, скорее всего у нее нет никого. Нужно перебороть страх и начать действовать, но это так глупо делать в кино. Он, он повернулся в ее сторону. Она повернулась в его сторону. Он сделал вид что смотрит назад. Придурок. Она улыбается. Ну конечно, ей очень забавно смотреть на его потуги, подумал Он. Он подумал что ему показалось, но нет точно она посмотрела на него. Черт, точно посмотрела. Что же делать, думал он. Что можно сказать в такой ситуации, более нелепого места для знакомства придумать тяжело. Вокруг полно людей, и говорить можно только шёпотом. Тем временем прошло уже половина фильма. Ты серьезно ждешь от нее первого шага, думал он. Что сказать ей. Сказать привет, предложить попкорн, дааа брать еду у незнакомого человека. С другой стороны если она согласится, она идиотка, и ему будет легче. Привет, привет, привет как иногда сложно это сказать. Может просто ничего не говорить ей, может..... может написать. Даааа это гениально, господи соберись ты уже наконец. Мысли в его голове совершенно отвлекли его от фильма, Он уже и забыл в чем там собственно смысл картины. Картины которая тем временем подходила к концу. Доволен гений, думал Он. Она поднимается и направляется к выходу. Она невысокого роста, и в каждом её движении чувствуется какая-то мягкость..... - Ты вставать собираешься придурок, или будешь пялиться. - Да да да - Что да, двигай. Он рванул с места ничего не ответив. Попутно захватив свой портфель, одевая его на бегу, Он рассыпал стакан с так и не начатым попкорном. - Очень ловко. Нет ну какой придурок. Ну что зай как тебе фильм?

От автора.

Рад буду услышать критику, или не критику. Это моя первая попытка что-то написать, и мне интересно Ваше мнение.

[mspaceworld]

В диких условиях (2009)

Фильм основан на реальных событиях и повествует о молодом парне Кристофере МакКэндлессе, который оставляет все свое имущество, отдает накопленные за время учебы 24 тысячи долларов в благотворительный фонд, и отправляется автостопом на Аляску, чтобы окунуться в дикую природу. Путешествие длилось два года.

Два года он идет по Земле. Без телефона, без бассейна, без домашних животных, без сигарет. Абсолютная свобода. Экстремист. Эстет-путешественник, у которого дом - дорога. Более не отравленный цивилизацией, он спасается бегством и идет один по земле, чтобы затеряться среди дикой природы.

Фильм оставил после себя двоякое ощущение и какое-то странное послевкусие. Я думаю, этот фильм подойдет тем, кто в поисках, кто потерялся в своем жизненном пути и пытается найти выход. Каждая ситуация в которой оказывался герой до такой степени жизненна, что даже не осознаешь, что вот она реальность. 

Я его понимала, он 4 года проучился в колледже. Выполняя то, что ему казалось абсурдным и утомительным обязательством. И теперь он был свободен от мира абстракций, ложной стабильности, родителей и материальных благ.

Родители главного героя были далеко не образцовыми и лицемерными. Они были зависимы от материальности и общественного мнения. Он и его сестра с детства лицезрели их ссоры и попытки развода. Они хотели, чтобы их дети были идеальными, каковыми они сами не являлись. И когда главный герой узнал правду об их браке, он был сломлен. Меня огорчило, что он бросил свою сестру. Он говорил, что она единственная, кто его понимает и так оно и было. Его побег, в моем понимании, был предательством по отношению к его сестре, которую он оставил одну. Она вместе с ним страдала от вечных ссор и насилия родителей. Он не был один, она разделяла его проблемы, горе и страдания. Кристофер был эгоистичен в своих побуждениях и поступках. Он даже не позвонил ей за все два года, хотя попытки это сделать были. Возможно он боялся сорваться или может это было трусостью, но нам этого уже не узнать и не понять.

Вы ошибаетесь, если думаете, что радость жизни заключается лишь во взаимоотношениях. Смотрите сколько всего дал нам Господь — радость во всём, в любом новом опыте. Людям просто нужно взглянуть на этот мир иначе.

В своем путешествии он посетил прекрасные места и встретил поистине чудесных людей. Мне кажется, что люди, которых он встречал, были теми кого ему не хватало в жизни, а он, в свою очередь, был отдушиной для них. Каждый из них был нужен ��руг другу и эти встречи были судьбой. Они как будто лечили друг друга и влияли на жизнь. В данной ситуации, я тоже не понимаю, что ему не хватало. Они все услышали его историю и знали его цель и каждый из них готов был ему помочь: один предложил ему работу, другой готов был усыновить, одна семейная пара относилась к нему, как к собственному сыну. Но он лечил их души, слушал их, но в итоге все равно продолжал свой путь. Он приручал этих людей, а как всем известно, мы в ответе за тех, кого приручили. 

Свобода и красота простых вещей слишком прекрасны, чтобы от них отказываться.

Я думаю, многие в своей жизни хотят все бросить и пуститься в путешествие. Плыть по течению, отдаться риску, не держать руку на пульсе. Увидеть красивые места, встретить других людей, совершать безумства, познать себя или просто найти свое место в этом мире. Но не надо этим увлекаться. Всегда нужно знать меру, риск должен быть оправдан, а свобода не должна вскружить голову и лишить здравого смысла. Как сказал один из персонажей: “Это ошибка, копать так глубоко и влезать во всю эту ерунду”. Мера должна присутствовать.

Ты можешь делать все, что ��очешь. Ты можешь пойти, куда угодно. Деньги, власть - это иллюзия

Конец фильма был не таким, каким я его себе ожидала. Возможно я привыкла к порой глупым, но счастливым американским концовкам. Я ожидала возвращения героя домой, ведь он уже достиг цели, он осознал свое счастье, нашел смысл. Но реальность оказалась иной и доказала, что жизнь не всегда состоит из happy end, но она все равно чертовски прекрасна.

Нет смысла отрицать, что свобода всегда подстёгивает нас, в нашем сознании она ассоциируется с бегством от собственного прошлого, от притеснений, законов, надоевших обязательств – абсолютная свобода.

Путешествие главного героя в большей степени было побегом, а в меньшей - поиском смысла. Он убегал от проблем, материальности, зависимости, общества, родителей и реальности. Он оставил все позади, не озирался, не возвращался и двигался вперед. Он убегал туда, где жил бы сегодняшним днём. Он был максималистом, эгоистом и потерянной душой. Самым ироничным было то, что он убегал в дикие условия, где нет ничего, кроме природы и собственных сил, с целью найти счастье, и в итоге, природа сама его и погубила. В тот момент, когда он осознал свое счастье, понял смысл бытия, реальность, в виде природы, подставила ему подножку и вернула на бренную землю, не оставив возможности спастись. 

Счастье имеет смысл только тогда, когда есть, с кем его разделить…

7/10

[importantglobalfinancialnews]

«Он еще в начале предыдущего десятилетия знал обо всем, что будет происходить сегодня»

Инна Денисова беседует о «Расторгуеве» и его герое с продюсером фильма Евгением Гиндилисом текст: Инна Денисова © TVINDIE FILM Production, HUMMELFILM — Документальный фильм длиной больше двух часов будет сложно смотреть тем, кто ничего не знает про Александра Расторгуева. — Меня не смущает длина. Да, все говорят нам: «Никто сегодня не смотрит ничего дольше 10–15 минут, давайте все это разрежем на эпизоды». Но это будет не то. Если вы хотите понять, что такое Расторгуев, если хотите войти в его мир, то вам нужно найти эти два часа и посвятить их просмотру. Этот фильм обязательно нужно смотреть на большом экране: в нем есть и масштаб, и глубина — все, что должно быть в настоящем кино. — Как так вышло, что собирать фильм из архивных материалов ст��ла Женя Останина, жена Саши, а не посторонний человек с, так сказать, остраняющим, критическим взглядом? — Через месяц после гибели Саши мы с его коллегами стали обсуждать, что нужно делать про него фильм. Жени среди обсуждающих не было. Она сразу сказала, что не сможет, что для нее на эту тему болезненно даже думать. И вот мы начали собирать материал. Представили собранное на нескольких питчингах. Сделали тизер, который смонтировал Саша Крылов. Сусанна Баранжиева должна была быть сценаристом, а Павел Костомаров — сопродюсером. Но вдруг оказалось, что мы не можем ни о чем договориться. До конкретной работы не дошло: мы поняли, что говорим на разных языках. И все остановилось. И тогда я позвонил Жене. Тут-то мне показалось, что я встретился с человеком, который занимается не режиссурой монтажа, а высшей математикой. Женя нашла структурное решение — она придумала, из каких частей должен состоять фильм. И как сделать так, чтобы осталось ощущение разговора с живым Сашей. Как она это сделала, я до сих пор не понимаю, но фильм «заговорил голосом Саши». — Многие думали, что Евгения расскажет их личную, семейную историю. Фильм действительно начинается с селфи и эсэмэсок — а больше их вдвоем мы и не увидим. — У Жени была конкретная цель — сделать его портрет. Чтобы Расторгуев либо что-то говорил в кадре, либо делал. Кадров с ним, кстати, оказалось не так много — Женя выискивала их, как золото в песке. — Один из сильнейших кусков — съемки из Апшеронска, иллюстрирующие «метод Расторгуева». Расскажи об этой истории подробнее. — Был материал, опубликованный в «Медиазоне», «Обвиняемый без головы» — уголовное дело: человек погиб, а его же еще и обвинили в покушении на убийство. Тогда у Петра Верзилова с Расторгуевым возникает идея поехать в Апшеронск с актерами, чтобы провести собственное расследование. А точнее — понять психологию людей, с этой историей живущих. И особенно родителей, знающих, что произошло на самом деле. — Кажется, что съемки задуманы ради одного плана — лица отца, перед которым Расторгуев разыгрывает убийство, чтобы получить его эмоциональную реакцию. — Да, и это один из примеров, дающих понимание, как Расторгуев работал. — Метод производит впечатление. Актеры даже говорят ему: «Вы садист, Александр». — А он объясняет, что дает человеку шанс высказаться и получить «онтологическую прописку». И гораздо хуже было бы рассказывать за этого человека. В итоге история с разыгрыванием убийства приобретает совершенно другой смысл, и в этом «фишка» Расторгуева. — Отдельная интрига — спор с «Сеансом» про фильм «Трудно быть богом» Алексея Германа. Как Любовь Аркус отнеслась к тому, что кухонный спор попал в фильм? — Это была ее инициатива. Люба знала, что мы занимаемся фильмом. Она даже думала делать фильм сама. Но не стала — она как раз заканчивала книгу. И тогда она сказала: «Ты знаешь, я подумала и решила, что хочу отдать этот материал вам». Мы с благодарностью его приняли. И Женя вставила этот эпизод со спором. — Образ Расторгуева вообще раскрывается в спорах. Есть несколько людей, с которыми он спорит, назовем их антагонистами. Это, например, Александр Роднянский, находящийся на другом полюсе — и человечески, и кинематографически. — По-моему, здесь речь о другом. Мы видим, насколько Саша «ото всех отдельный». Где бы он ни оказывался, он всегда находится в противофазе по отношению к происходящему. И никакие попытки его в это происходящее интегрировать ни к чему не приводят. — Я все-таки настояла бы на том, что главный антагонист Расторгуева во всех смыслах — Ксения Собчак. Кстати, в фильме история их конфликта, который стал причиной его увольнения, а вскоре и гибели, дана не подробно, а пунктиром. — Женя говорит, что ей было важно показать историю нескольких Сашиных увольнений. Там есть увольнение с «Дон-ТР» в связи с «Чистым четвергом» — в начале Сашиного пути. Еще есть эпизод, когда он сидит в машине и говорит: «Ну что, тогда им остается меня убить? Я все равно буду делать то, что я буду делать». И дальше второе увольнение — с «Радио Свобода», показывающее, что такое явление, как Расторгуев, шире любых рамок, особенно корпоративных. Масштабом он превосходит не только «Радио Свобода», но и весь штаб Навального. Мы видим момент, когда он подписывает те самые бюллетени наблюдателей, за которые зацепилась Собчак, чтобы сделать свой пост в Фейсбуке и отомстить. Мы смотрим и понимаем, что вот она, точка, запускающая процесс, который через несколько месяцев приведет к его гибели. Внимательный зритель все поймет сам, объяснять здесь, кто виноват, нет никакого смысла. Хотя именно этого от нас поначалу ждали, когда мы были в поиске копродукции. Все в один голос говорили нам: «Расскажите эту историю так, чтобы она была понятна зрителю, который ничего не знает про гибель Расторгуева. Сделайте расследование». То есть навязывали нам телевизионный стандарт. Но я понял, что это нельзя делать ни в коем случае. А нужно следовать чувству Жени. И не дай бог ничего объяснять, потому что все, кому нужно, и так поймут. В итоге мы нашли партнеров по копродукции, и наш норвежский сопродюсер, замечательная Гудни Хамелволл, которая занимается большими телевизионными проектами (сериал «Оккупированные»), сказала, что ей все абсолютно понятно. И ясно, что за человек был Расторгуев. А непонятно ей лишь одно — как вообще можно снимать кино в нашей стране. — Один из кусков в самом начале и самом конце — демонтаж кинотеатра «Родина» с закадровым голосом Расторгуева, читающего Пушкина. Что это за фильм? — Это «Родина», один из ранних фильмов Саши, который он снял в Ростове. Исходники неизвестно где — мы не смогли их найти, а эта непонятно откуда взявшаяся версия выложена в YouTube. При этом данный артефакт — стержень, на который все нанизано, центральный для фильма. Женя сказала: «Когда я нашла “Родину”, то поняла, что у меня есть финал. А если есть финал, это значит, что есть фильм». Кстати, там не только Пушкин: большая часть текстов — тексты самого Саши Расторгуева. В этом фрагменте, как и во всем фильме, он раскрывается нам как литературно одаренный человек. — Его начитанность и знание русской литературы впечатляют. — Одна из больших удач этого фильма — что мы смогли это показать. — А еще в фильме есть несколько его очень откровенных признаний. Например, «я бросил любимого человека беременной». — Да, или где он рассказывает, что сидит вообще без денег. Что у него есть только компьютер, и что он вынужден жить в Ростове у родителей, и что должен всем. Это тоже важная краска. Про режиссера Александра Расторгуева все в один голос говорят, что он — Моцарт российского документального кино последних двадцати лет, но этот человек не может найти деньги на фильмы и живет в нищете. — Предфинальный фрагмент я назвала бы «мастер-класс Расторгуева» — где он долго спорит с другими участниками проекта «Киев — Москва». Вы оставили этот спор практически целиком, Расторгуев долго говорит на одном кадре; не сложно ли это для восприятия? — Этот эпизод было очень важно оставить целиком. Любой начинающий режиссер, который хочет понять, что это за профессия — режиссура документального кино, должен это увидеть. К тому же этот фрагмент — абсолютный киноаттракцион. Равнозначный фрагменту в Апшеронске. Красота его заключается в том, что мы видим, как работает мысль, как он пытается ее донести и как она разбивается о непонимание близких. Это и есть трагедия его жизни. Те, кто с ним спорит, — очень близкие, любящие его люди, мысль которых просто не успевает за мыслью Саши, поскольку он всех опережает. Он еще в начале предыдущего десятилетия знал обо всем, что будет происходить сегодня. Это невероятный дар. — А еще Расторгуев постоянно вступал в любопытные тандемы и партнерства. — Расторгуев действительно вступал в мощнейшие творческие союзы: он собирал людей вокруг себя, сильно их заряжал и сам от них заряжался. Очень важным было взаимодействие между Сашей и Сусанной Баранжиевой: их сотрудничество началось еще в Ростове — они были настоящими соавторами, знавшими друг друга как никто, — и продолжалось до последнего времени: они вместе летали в Ереван и снимали фильм про приход Пашиняна к власти. Также в его жизни был Костомаров. Была Люба Аркус: фильм «Антон тут рядом» появился из дружбы между Сашей и Любой. В последние годы Саша работал вместе с Петром Верзиловым. Например, Виталий Манский, продюсировавший самые значительные Сашины фильмы, включая «Дикий, дикий пляж. Жар нежных», считает, что, пока они работали вместе, Расторгуев снимал великое кино, а дальше он «измельчал». Все это люди с очень сильными полями: прежде чем Саша нашел баланс, его очень сильно между ними метало. Но в итоге он стал абсолютно независимым от каждого из них и нашел свой путь. Все эти люди считают, что понимают Расторгуева лучше других, и как-то по-своему его интерпретируют. Наш фильм находится в диалоге и полемике со всеми интерпретациями и видениями, поскольку не предлагает собственной интерпретации. Каждый, посмотрев его, может сам решить, каким Саша был. — Были ли проблемы с получением прокатного удостоверения? — Мы их преодолели. В кинотеатрах покажут цензурированную версию. Фильм субтитрирован по-русски — быстрая и горячая речь героев не всегда различима, — так что пришлось не только запикивать мат, но еще и убирать его из субтитров. Оригинальная версия с матом, маркированная 18+, будет доступна онлайн. Так что у фильма есть прокатное удостоверение. Наши партнеры, ЦДК, прикладывают очень большие усилия, чтобы фильм показали в разных городах. Мы очень хотим большего распространения фильма, и здесь нам нужна поддержка всех, кто считает его важным. Источник Read the full article

[kinokritik42]

Золотой компас. 2007

Его «Темные материалы: Северное сияние» - оригинальное название книги - в Великобритании. Какое загадочное загадочное название для книги. Золотой компас? Ну, это не так, не так ли? Использование американского названия книги для фильма меня сначала не особо беспокоило, но по мере того, как появляются первые предупреждающие знаки, яснее не становится; мы должны были с самого начала подумать, что это будет совсем другое животное для книги. Как большой поклонник эпической трилогии Филипа Пуллмана, я с нетерпением ждал этой экранизации как минимум год. Некоторое время назад я влюбился в книги; не из-за фантастических элементов, а из-за того, как он представил читателю эту фантастическую параллельную вселенную медленно, тонко, знакомо и заставил ее чувствовать себя реальной и осязаемой. Книги мрачные, суровые, а иногда и жестокие, а сюжеты рассказов в некотором роде философские и даже духовные. Мне грустно говорить, что фильм теряет смысл; сосредотачиваясь на стране, на фэнтези, боевиках и гигантских полярноязычных медведях (пансербьорне). История та же: в ней рассказывается о подвигах молодой девушки-сироты Лайры, которая живет среди ученых Оксфордского колледжа Джордана в мире, параллельном нашему, в котором каждого человека объединяет физическое проявление его души (демон). . Однажды Лира слышит безмолвные слова об необычной частице, которая, как говорят, обладает глубокими свойствами, способными объединять целые вселенные. Но есть те, кто боится частиц и не остановится ни перед чем, чтобы их уничтожить. Детей также схватили слева, справа и в центре, и лучший друг Лиры, Роджер, находится среди них. Катапультировавшись в самое сердце отчаянной войны, Лира вынуждена искать помощи у ведьм, цыган и сильных медведей в броне, чтобы спасти своих друзей от этих злобных экспериментов. Но дух истории ушел. Загадки Мунгои; медленное, развивающееся понимание связи человека со своим демоном; и нежное и безмятежное появление каждого персонажа и их переплетен��ые отношения. Несомненно, такую ​​сложную историю всегда будет трудно адаптировать, но, конечно, ограничение ее таким коротким промежутком (114 минут), чтобы рассказать историю, просто увеличивает эту сложность. Вычеркивая то, что сделало роман таким увлекательным и оригинальным, мы остаемся в конечном итоге совершенно пустым, поверхностным и осознанным фильмом, который больше заинтересован в том, чтобы показать, что это такое (захватывающие дух спецэффекты), чем в показе интересной истории. Проблема не в том, что я прочитал книги. Проблема в том, что этот фильм Золотой компас - почти полная катастрофа, даже как фильм сам по себе; нет развития персонажа, некоторые диалоги ужасно созданы и ритм во всем магазине. Фактически, все, что написано в книге, действительно есть; почти каждая сцена летает с невероятной скоростью. Персонажам не дается времени дышать или расти, а такие понятия, как демоны, пыль и магстериум, объясняются вам путем запутанного воздействия, а не просто рассказываются. В результате возникает довольно отстраненное чувство, поэтому вы никогда не заботитесь ни о каких персонажах, что является плачевным позором, учитывая источник, из которого произошли истории. Удивительно, но, несмотря на почти катастрофу, фильм мог пойти другим путем - некоторые из них даже достигли совершенства. Во-первых, это визуальное украшение для глаз, каждый модельный отдел уделяет огромное внимание деталям при создании мира Lyra, и не их вина, что видение Вайца (или New Line) так сильно отличается от описания Пуллмана. Кроме того, почти у всех очень сильная игра, каждый актер изображает персонажей из глянцевых книг. Дэниелу Крэйгу принадлежат обе сцены, в которых он оказывается, как и лорду Азриэлю в книге; Очаровательная, соблазнительная красота Николь Кидман идеально подходит для миссис Кидман. Коултер; Сэм Эллиот очаровывает и восхищает, как Ли Скорсби; и Дакота Блю Ричардс - любимый читер всего романа Лиры. (Если бы она не была такой плеонастичной, публика могла бы даже позаботиться о ней). С точки зрения развлечения, весь фильм на самом деле очень масштабен; завораживающая и восторженная публика, которая едва успевает вздохнуть. Хорошее зрелище, это точно. Это просто позор, как замечательно это могло быть на стольких уровнях и насколько это лучше, чем обычный семейный приключенческий фильм. Детям от 8 до 14 лет это понравится, но в нем нет глубины или слоев, скажем ... Властелина колец (сравнение всегда было неизбежно), не только для развлечения, но и для волнения, волнения, шока, страха , двигайте и даже вдохновляйте зрителей всех возрастов, как это могло бы быть. Что касается обзоров, вам следует просто посмотреть фильм, который заканчивается мгновенно и на самом деле очень похож на рецензию на книгу. Стоит посмотреть на ценность развлечения, но вы, вероятно, забудете об этом завтра. Звучит как довольно резкое изложение, но я все же думаю, что качество истории в конечном итоге сияет, и большинство людей найдут что-то, чем понравится на каком-то уровне. Конечно, это отличается от всего, что вы когда-либо видели: так хорошо и в то же время так много, очень неудовлетворительно. Нам нужно добиться большего.

[miralinka97]

✨Открытия 2017 года✨

Подводить итоги в таком формате, как я это делала год назад нет никакого желания. Почему? Потому что итоги те же, что и в 2016 😢 Не грустите! Это неплохой повод рассказать о том, что действительно поразило меня. Самые интересные открытия 2017 тут...

Фильмы🎬

Ла-ла Ленд. 10/10 Я не особый любитель мюзиклов. Но на этот фильм пошла не поэтому. Во-первых подруга, с которой не виделись год, наконец приехала в Ростов. Во-вторых - я поклонник Райана Гослинга и Эммы Стоун. Как каждого артиста по отдельности, так и их тандема (из фильма Эта дурацкая любовь). А как начала смотреть, не смогла оторваться. Идеальный фильм для меня. Веселый и немножко грустный. Волшебный и реалистичный. Песни, танцы, костюмы, актёры... Боже, здесь все слишком идеально!

Пираты карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки. 10/10 Сказать что я ждала этого фильма, не сказать абсолютно НИЧЕГО! И дождалась. Пиратами я увлеклась намного позже своих сверстников и всего мира. Только году в 2012. С тех пор капитан Джек Воробей - божественен, а таратам-там  таратам-там   таратам-там  тарапарам узнаю в любой вариации. И к самому фильму пожалуй. Он мне понравился, не смотря на критику в интернете. Мне кажется, что это самый логичный конец. Не поняла только смысл сцены после титров (собсна как и все). Но это не умоляет его шикарности. За Орландо Блума продюсерам и режиссерам отдельный респект.

Он - дракон. 8/10 Ну да. Я наконец добралась до этого фильма. И да. Мне он понравился. Я даже книгу купила на радостях. Крутая сказка, с неплохим сценарием, хорошей графикой и неплохими актерами. А костюмы... *здесь должно быть выражение бурного восторга*

Притяжение. 10/10 Если не любите работы Бондарчука, листайте сразу дальше. Не мучайте ни меня, ни себя. Я и на фильм шла с удовольствием и любопытством, и смотрела с интересом, и в конечном итоге осталась сверх довольна картиной. Под развлекательным фильмом разглядела глубокую мысль. И её до сих пор обдумываю. 

Матильда. 10/10 Сколько народ Хайпа сорвал на этом фильме. Сколько я всяких больных комментариев прочитала.... Уух. Не сосчитать. И все равно я, как истинная баба купила крутые дорогущие билеты чуть-ли не на премьеру. И полюбила фильм всем сердцем. 1. Фильм изначально ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ. То есть видение  автора фильма на ту или иную историческую ситуацию. 2. От костюмов у меня захватило дух. Я прекрасно знаю, сколько может стоить такая красота, поэтому понимаю, почему на них ушло столько средств. 3. Балееееееееет! Ну тут думаю уже без комментариев. 

Музыка🎼 

Imagine Dragons альбом “Evolve” 20/10 С Дракончиков я тащусь с фильма “Гостья”, где один из саундтреков - их первый трек. Но когда я услышала этот альбом.... Да, мою крышу просто снесло. Каждая песня - идеальна. Thunder - это вообще моя любовь на ближайшие 50 лет. Так что, респект Дракончикам за их наикрутейшее творчество.

Band Of Skulls - Friends. 9/10 Ну да. Песня старая. Если не сказать старинная. Она играла в одном из фильмов саги Сумерки. Но я как истинный жираф (до которого все доходит медленно) только сейчас её нашла и влюбилась.

Pier - Ryan Gosling - City of stars. 10/10 Я уже говорила о своей любви к Ла-ла Ленду? Вот. Эта песня из картины покорила мое сердце. Она слишком прекрасная для обычной жизни. Поэтому я её слушаю очень редко.

Донские казаки - Вечор матушка. 10/10 Как народница (не бывшая, просто вышедшая на пенсию) я не смогла не влюбиться в эту прекрасную казачью песню. Только она заиграет - ноги сами идут в пляс. 

Баста - Сансара. 10/10 Песни Ростовского репера цепляют  всю страну! И меня в том числе. Эта песня кроме молодого поколения запала и в души наших родителей. Почему? Да потому что слова верные подобранны!

Сериалы🎞️

Друзья. 100/10 Мда. Если продолжать тему жирафов, то это из той же оперы. До меня дошло ооочень медленно! Но ведь главное, что дошло! Думаю, это знают все, но сериал ПОТРЯСАЮЩИЙ!

Касл. 50/10 Очень крутой сериал, на самом деле. Но так же безумно похожий на Кости. Наверное поэтому я на него так запала ))

Книги📚

Мариам Петросян “Дом в котором”. 10/10 Книга - открытие. Шедевр современной русской литературы. Все свои впечатления постараюсь описать в одном из Книжных Шкафов.

Стефани Майер “Жизнь и смерть”. 10/10 Ух! Вот это новиночка вышла! Боялась разочароваться в саге после прочтения этой книги, но нет. Только еще больше полюбила этот мир вампиров. Эта книга - еще претендент на следующий книжный шкаф, так что ждите подробного разбора полетов. 

Дафна Дюморье “Ребекка”. 10/10 Потрясающий роман, в который я влюбилась буквально с первых минут чтения. Потрясающая смесь Унесенных ветром, Всадника без головы и еще пары романов. 

Макс Фрай “Энциклопедия мифов” 10/10 Ну и как же без моего любимого и фантастического автора мира Ехо? Этой книгой писатель приоткрыл несколько тайн своей вселенной, и не забыл подкинуть еще парочку тайн. Что ж. Тем интереснее. Продолжаем разгадывать загадки сэра Макса.

В цифрах✍️

Куплено 53 книги

Прочитано 70 книг

Написано 50 постов 

Просмотрено более 300 серий сериалов

Снято 206 сюжетов

В жизни😎

И все таки итоги я подведу. Тяжелый, сложный, интересный и точно незабываемый год. Сотни новый знакомств и миллионы прочитанных строк. Клавиатура на работе от моих слов начала стираться. Год меня очень многому научил, много преподал уроков. Прежде всего - в любой ситуации не изменять себе. Не отступать от своих принципов и взглядов. Во вторую очередь - следить за собой всегда и везде. И последнее - делу время, потехе - час. То есть - трудоголизм конечно хорошо, но организму необходим отдых. Всегда и везде. Ах да. И главное - помнить о законе зебры. После черной полосы всегда будет белая😉

[doubting-snowflake]

Любимые (и не очень) фильмы уходящего года

Подготовила свою версию “Топ года в кино” для замечательного Cinemaflood . Но душа требовала больше букв и больше текста (Простите, тут даже картиночек не будет. Никаких) по ка��дому фильму, так что, вот она, полная версия моего кино-года. 

Фильмы года

“Синонимы”  (реж. Надав Лапид) Трагическая история еврейского парня Йоава, который в один день решает, что всё, хватит с него Израиля. Так Йоав становится французом. Почти. Молодой человек в прямом смысле начинает жизнь с нуля, с самого что ни на есть чистого листа. Но корни, как и шило, в мешке не утаишь. В эпоху великой эмиграции люди в поисках лучшей жизни поголовно мечтают отбыть в прекрасную Европу, надеясь, что уж там-то будет раздолье (тотальная свобода, самовыражение и далее по списку), там всё возможно. Надав Лапид же снимает камерную, но очень глубокую драму, в которой говорит, нет, невозможно, это заблуждение. Мы склонны забывать, что куда бы мы ни ехали, кем бы там ни притворялись, с нами всегда остаются наши “я”, наше прошлое, наша культура. Судьба Йоава предопределена заранее, равно как и обречена его парижская эскапада.  “Синонимы” - неуютное, некомфортное, неудобное кино Надава Лапида, которое смотреть невероятно сложно, но обязательно нужно.  

“Джокер” (реж. Тодд Филлипс)

Можно сколь угодно спорить о ценности и смысле этого фильма, но просто пройти мимо “Джокера” Тодда Филлипса - это, воистину, культурное преступление. 

Что такого особенного в данной картине? Дело не только в хайпе и моде на рисованные вселенные, и даже не в том, что Хоакин Феникс, почти как Кодзима, гений. Мрачный, давящий и совершенно лишённый (на первый взгляд) луча света фильм Филлипса играет с нашим сознанием. Центральный персонаж - Артур Флек - дурит нас, смеётся над нами, но при этом выдаёт очень актуальные идеи и мысли на злобу дня. 

Если откинуть совершенно не похожую ни на что историю главного противника Бэтмена, критику современного американского общества и вопросы человеческой терпимости, то “Джокера” стоит посмотреть хотя бы потому, что каждый кадр фильма - это маленькое произведение искусства. Столь кропотливый труд, такая ювелирная работа бросится в глаза любому, даже абсолютно далёкому от мира прекрасного зрителю. 

Восхитительные кинонаходки

“Мёртвые не умирают” (реж. Джим Джармуш)  Частенько Джармуш снимает очень медитативные картины. Их потом либо обожают, либо совсем не понимают. “Мёртвые не умирают” как раз такой фильм - неоднозначный, противоречивый. Для кого-то за 1,5 часа не произойдет ровным счетом ничего, даже саундтрек не удосужатся поменять, неслыханность какая! А для кого-то эта лента откроет глаза на современный мир и окажет душецелебное действие.  Тут и шикарный дуэт Адама Драйвера и Билла Мюррея, и сломанная напрочь 4 стена, и в конце концов, отличный (и практически единственный) саундтрек. “Мёртвые не умирают” по-своему философская, хоть, возможно, и слегка прямолинейная кинокартина. Да, здесь куда ни посмотри, помимо кишок и кровищи, сочатся прописные истины, а мир живёт на давно знакомой грани предчувствия конца. Но абсурд происходящего на экране заставляет крепко задуматься: кто, как не мы, можем положить конец хаосу, происходящему в жизни, кто, как не мы, в ответе за грядущий конец. Осознание проблемы - уже половина её решения, как говорится.   “Плывем, мужики!” (реж. Оливер Паркер)  Залётный гость этого топа, волею случая в него затесавшийся. И вот почему: фильм вовсе не новый, (он вышел в 2018), но до России добравшийся только в этом году. И очень своевременно, надо сказать. Сейчас тенденция кричать в каждом диалоге и в каждом сценарии про то, что женщин постоянно угнетают, да ещё и  напоминают им - это “мужской мир”, доползает до нашей державы, а следовательно, и до кинематографа. Удивительно, но никто почему-то не задумывается, что у мужчин тоже могут возникать сложности из-за навешанных ярлыков.  Впрочем, фильм совсем не про это. Он про мужскую дружбу и про то, как важно в минуту душевного и карьерного кризиса найти то, что действительно тебе нравится, нечто, приносящее счастье и радость. Пусть это даже синхронное плавание. Мужское. Да и кто сказал, что красота и грация - это удел женщин?  А ещё здесь очень даже бодренький Руперт Грейвз (Лестрейд из великого “Шерлока”), максимально безбашенный Томас Тургус (мог примелькаться в “Игре Престолов” и сериале “Это - Англия”) и обаятельный Дэниэл Мейс (засветился в недавних “Благих Знамениях” и в эпизодах “Доктора Кто”). В общем, весь бомонд британского кинематографа будет исповедоваться и... плыть. 

Удачи года

“Достать ножи” (реж. Райан Джонсон) После “Последних Джедаев” репутация у Райана Джонсона была, мягко говоря, сомнительная. А он внезапно взял и снял один из лучших детективных фильмов за последнее десятилетие. Вот кажется, что можно ещё сказать в полумёртвом жанре, в котором уже настолько натоптано, что для новых следов просто нет места. Оказывается, всё, что нужно, это раздвинуть границы.  Сюжет играет с ожиданием зрителя и постоянно его обманывает: поначалу думаешь, что детектив глуп, а ты вот молодец, всего 15 минут прошло, а уже догадался, кто убийца и как дело было. Хоп, внезапный твист, и расследование меняет направление.  Хоп,  другой твист, и ты уже не так активно бравируешь собственными дедуктивными способностями.  Как “Имя Розы” Умберто Эко, картина Райана Джонсона многослойна. Каждый волен видеть то, что хочет: детектив, авантюрную ленту или социально-драматический фильм. Полнейшая свобода восприятия, это так прекрасно.  “Дождливый день в Нью-Йорке” (реж. Вуди Аллен) Самый скандальный фильм уходящего года, в котором, впрочем, нет совершенно ничего скандального (не в пример биографии режиссёра). Напротив, это такая старая добрая романтическая комедия со всеми известными. Вуди Аллен и не претендует на какие-то новаторства и покорение неизученных высот. Он возвращается к истокам.  Лёгкая, интеллигентная и немного шальная лента про молодого интеллектуала, потерявшего и обретшего жизненный смысл буквально за одни выходные в Нью-Йорке. Тут и многочисленные литературно-культурные отсылки (всё, как Вуди Аллен любит), и тонкий юмор, и всё ещё очень молодой и всё ещё красивый мальчик Тимоти Шаламе, которому, бесспорно, идёт твидовый костюм. Что тут можно сказать, замечательное кино, пробуждающее только нежные и тёплые чувства  Если не знаете, чем занять себя в дождливый день, то вот, отличная альтернатива каким-либо другим занятиям.  “Гив ми либерти” (реж. Кирилл Михановский)  Американский фильм с русской душой.  Вик вырос в Америке, но корни у него исключительно русские. Он работает с одинокими стариками и инвалидами, возит их по небольшому и весьма захолустному городку, который вполне бы сошёл за глубинку в России, если б не ровные дороги. Работа нужна Вику, хотя мать твердит про образование и какую-то американскую мечту. Но что делать, деньги сами себя не заработают, а тут ещё как назло умерла подруга деда, и целый отряд пенсионеров просит Вика отвезти их на похороны. �� этом безумном водовороте событий, несчастий и совершенно абсурдных обстоятельств в какой-то момент всё становится так плохо, что даже смешно.  “Гив ми либерти” - это какая-то фееричная смесь Звягинцева и Достоевского, невероятно очаровательная попытка заглянуть внутрь русской души и оставить её тайну неразгаданной.  

Немного эстетичного 

“Куриоса”  (реж. Лу Жене) История банальна, как однотипно намалёванные картинки в парижском переходе. Он, его друг и она. Точнее, даже так: она, её муж и её возлюбленный. Один, как водится, отчаянный романтик и поэт, второй - неисправимый циник и герой-любовник (но больше, конечно, любовник, чем герой).  Итак, зачин есть. Затем набросками намечается драма о несвободе талантливой женщины в мужском мире, далее вкрапляются элементы мыльной оперы с пресловутым адюльтером и любовным треугольником (хотя, кого мы обманываем, французы тремя углами не ограничиваются), но в итоге всё заканчивается чуть ли не “Анной Карениной”, где Анна (а точнее, Мари) не тяготится грехом, а наслаждается им.  Куриоса - это некий предмет эротического характера, так что за смыслами названия тут в литературные справочники залазить не надо. Но “Куриоса”, не какая-то заправская эротика или, что хуже, какие-нибудь “50 Оттенков Серого”. Это красивое, слегка тягомотное и очень французское кино. Пьер Луи и Мари, к слову, действительно существовали, делали фотографии и действительно писали неплохую прозу. Вроде бы, картина уже намекает на историчность и некую документальность, но это обман и пшик, как вспышка фотоаппарата, как картинки, которые нужны для потехи во времена, когда страсти были под запретом.  Зрителя ожидает полтора часа кружев, томного флёра fin de siecle и блеск французского дворянства рубежа веков. “Куриоса” - прекрасна и нарядна, бесстыдна и отчаянна, как фотографии, которыми балуются герои. “Щегол” (реж. Джон Краули) Третий роман современного классика американской литературы Донны Тартт называют чуть ли не лучшей книгой столетия. История о том, как искусство помогает пережить психологическую травму и как судьба воплощает свои замыслы, не спрашивая человека, в экранизации, к сожалению, превратилась в сухой и бездушный музейный экспонат.  Да, фильм явно уступает монументальному творению, да, герои, словно узники из той самой Платоновской пещеры, играют лишь тени, лишённые чётких образов. Но всё же картина удивительно эстетична. Махнув рукой на сюжет, создатели отлично поработали над всем остальным: музыкальным сопровождением, красивыми кадрами, душераздирающими и безбожно богатыми на смысл деталями. И пусть в поступках экранного Тео, как в песнях Валерия Меладзе, не было логики, а верный друг детства Борис получился ходячим сборищем стереотипов о русских. Всё это уходит на второй план, когда за кадром звучат Cigarettes after sex, а перед нами разворачиваются панорамы рождественского Нью-Йорка и Амстердама. 

Разочарования года

“Алладин” (реж. Гай Ричи)  То, что у Диснея пересох источник с волшебной субстанцией, известной в народе как “фантазия”, стало понятно ещё где-то между премьерой “Золушки” и началом съёмок “Красавицы и чудовища”. А может, и того раньше. Впрочем, у “Алладина” ситуация была немного выигрышнее, чем у остальных ремейков: многим знаком долгоиграющий мультсериал, а вот одноименный мультфильм - не очень. Делай, как говорится, с ним, что хочешь. Плюс режиссёром выступил  не абы-кто, а сам Гай Ричи. Казалось бы, идеальное сочетание: фильм о воришке, который от простого карманника дошёл до верхов - есть где развернуться, все карты и стволы в руки. Но чудо не случилось.  “Алладин” - это мучительно долгий и нудный индийский карнавал на фоне арабской ночи. Вас ожидает два часа баек про то, что надо ценить себя таким, какой ты есть, а для счастья не нужны все деньги мира и вот это вот всё. На деле же иллюстрировать данные истины будет невнятный малец и принцесса, весь фильм голосящая про то, чтобы ей не закрывали рот, но единственное, чего она добьётся, так это стойкого желания рот ей все ж таки прикрыть. Фильм стоит смотреть только при наличии самоотверженной любви к Уиллу Смиту (он и правда тут хорош) или глубоком интересе к восточным танцам.  “Yesterday” (реж. Дэнни Бойл)   Идея картины хоть и не супер новаторская, но всё же интригующая. На секунду свет отключается во всём мире и, вжух, никто ничего не помнит про великих The Beatles. Никто, кроме Джека, музыканта-неудачника из маленького английского городка.  Создатели картины вроде бы пытались окинуть современным взглядом свою классику (отсюда даже шутки про “Hey, dude”), но почему-то в итоге всё скатывается в измыленную и перелопаченную тему поисков себя. И оно тоже бы ничего, скажем, во втором “Холодном Сердце” заезженной теме таки удаётся играть новыми красками на отблесках баянных льдин, но в “Yesterday” нет ни логики, ни смысла, ни даже характерного героя. Никто не понимает, почему Джек занимается музыкой. Поёт он, положим, хорошо, да и песни у него складные, но без изюминки. Выходит, что можно быть откровенной посредственностью, но если вдруг запеть Битлз, то даже самый сирый и убогий музыкант за пару аккордов превратится в суперзвезду? К слову о музыкантах, Джек тот ещё тюфяк не только в творчестве. Вновь непонятно никому, включая самого горе-сочинителя, почему в него столь самоотверженно влюблена героиня Лили Джеймс. В английской провинции закончились другие мужчины? Сценаристы могут и изволят?  Пожалуй, единственное, что греет душу в этом фильме, так это песни. Действительно, the Beatles прекрасны настолько, что могут вытащить на себе даже  отчаянно глупую и утомительно скучную романтическую комедию.  “Сезон измен” (реж. Марк О`Роу)  От ирландского кино обычно ждёшь либо суровой социальной драмы, либо черной-пречерной иронии. Ну или всё сразу. Здесь, помимо всего прочего, изначально заявлены знатные козыри: Эндрю Скотт и Киллиан Мерфи в главных ролях. Многообещающе, однако. На деле же ничего ирландского или воодушевляющего нет и в помине. Действие с таким же успехом могло происходить где-нибудь в Австралии или российском уездном городе N. Хотя, пожалуй, что нет, в российской провинции у людей хватает и других проблем, помимо кустарных измен и псевдостраданий по сему поводу. Козыри тоже разыгрываются явно не по масти. Шикарному драматическому таланту Эндрю Скотта негде развернуться, он заложник однобокого образа, которому драматизм худо-бедно приписали, да вот только грам��тно подать забыли. Киллиан Мерфи и вовсе играет какого-то размазню, у которого женщины всегда сильнее него.  “Сезон измен”  - тоскливое, как осень в Ирландии, и монотонное действо, которое вроде бы раскрывает психологию семейной жизни, но в действительности только ищет повод оголить звёздный каст да засветить повсеместные веснушки Киллиана Мерфи. А какие фильмы зацепили вас в этом году?)

[nudanude]

GARASU NO KAMEN разъебало мое сердце

дисклеймер: все нижеопианное включает в себя 1. контент по мертвому фандому, 2. скорее всего, спойлеры, 3. слезы и страдания, а также мое очевидно никому не нужное мнение.

(ах да, если кто то вдруг случайно упал лицом на клавиатуру и попал на этот блог - предупреждаю, здесь свои правила расстановки знаков препинания, не уважают заглавные буквы и вас скорее всего тоже)

приступим же к гарасу но камен! для начала, немного вводной инфы. обзор прежде всего на мангу, манга кстати ещё выпускается, и да - здесь мы все любим романтические страдания, в общем, наслаждайтесь, со вступлениями покончено. 

....давным давно, примерно в 1961 году одна молодая женщина повела свою дочь в кино. фильм, кажется, назывался Оушоу на языке оригинала - мы можем только гадать, что это означает.

Главным героем был старый дед по имени Саката Санкичи. он был бесполезным и никчемным стариком - с другой стороны, я не могу утверждать этого со стопроцентной вероятностью, ведь меня там не было. меня если честно и в помине не было в 1961, я просто пересказываю эту историю, потому что ну а что мне ещё остается делать? 

Ребенком была Сузуе Миути, автор glass mask. собственно автором она стала после просмотра фильма. она спросила себя тогда - “что такое есть человек?” - и так родилась стеклянная маска.

и вот вам мои два моих личных наблюдения. 1. мангака сумасшедшая. 2. она невероятно талантливый и глубокий человек. в моих глазах одно не мешает другому. скорее наоборот, самые интересные, запоминающиеся вещи в моей жизни были сделаны людьми, которых нормальными можно было назвать с большой натяжкой. (отношу себя к этому числу)

иных причин, кроме того, чтобы быть удивительно одаренной и очень странной, чтобы накатать 49 томов (>/200 стр каждый) о метаниях постепенно взрослеющей девчонки я не вижу. ну, есть конечно вероятность, что популярная и продаваемая манга - способ обеспечить себе безбедную старость, но мы не будем зацикливаться на капиталистичесих деталях.

вот, познакомьтесь, главная героиня. в своей превосходной допотопной рисовке, которая должно быть застала мамонтов

собственно, я читала эту мангу не потому что дрочу на рисовку. на мой взгляд в ней очень много проблем: мангака не умеет в профили (особенно мужские), имеет слабое представление об анатомии и кажется никогда не видела близко голую женщину (не спрашивайте, просто прочтите флешбэк про ичирена)

с другой точки зрения, в чем смысл красивых точеных профилей и прокачанной анатомии, если в рисунке нет ничего кроме этого? Мангака умеет в эмоции, умеет в стиль. Приведу простой пример: когда и рулейт и анлейт кончились я, конечно же, побежала смотреть равки, и понять сюжет не составило особого труда - несмотря на то, что я совсем не знаю японский... такой сильной выразительности как в glass mask я не видела больше нигде.

и был ли иной способ рассказать историю про актерское мастерство? про искусство, требующее максимальной выразительности - на сцене, на экране, на бумаге.

как итог: когда я смотрю на эти странички, мне если честно, все равно, как там они нарисованы. что там с онотомэ и есть ли у персонажей зрачки. это на самом деле не важно, я вижу изображение, я могу его прочесть - прочувствовать. и этого более чем достаточно.

как это удается ей? д��же не знаю. когда персонажам грустно, весело, тоскливо или они на самом дне пучины отчаяния - мы можем это понять. с помощью бэкфреймов, на которых изображены огни небесные, молнии разящие... или цветы, если речь идет о юности и чистоте.

так про что же стеклянная маска. ну, здесь нет большой тайны. Я шла в фандом с надеждой прочитать хорошую добротную историю про любовь и, конечно, не ошиблась, выбрав glass mask, но и не писала была етот лонгрид, если бы истории не удалось меня удивить.

мне кажется, и, возможно, я не открою для вас великой истины, что творчество в стеклянной маске имеет прямую зависимость от любви. и говоря о любви я не имею ввиду какую-то романтическую её часть, я имею ввиду Глобальную Любовь К Жизни, причину жить вообще. возможно, я слишком привыкла к утрированному миру седзе манги с его пылающими страстями, но если ужать историю майи до глаголов, то выходит, что она делала что-то, чтобы обрадовать одного единственного человека, который и давал ей силы играть. а ещё потому что хотела сыграть “багровую богиню”, которая кстати тоже о любви.

и майя могла быть тысячу раз неудачницей, иметь серьезные проблемы с котировкой себя и вести себя нелепо - но в ней была способность загораться, как ну не знаю, метеорит в стратосфере, и на сцене она непостижимым образом зажигала других актеров. да, я думаю, это потому, что она любила - театр, сцену, господина с фиолетовыми розами (за то, что подарил ей возможность выступать в том числе). вот так вот этой манге все просто и незамысловато, х-ха!

и раз любовь здесь все таки на первом месте, то мне нравится что это ну правда главная тема манги. любовь майи и хаями. чигусы и ичирена. хаями старшего - к чигусе. гэнзо - преданно, безнадежно - к ней же. шиори - к хаями. или к честному добротному будущему доброй жены, к которому её готовили с детства - и которое так несправедливо на её взгляд отнимает майя.

и все герои, которым выпало счастье испытать это чувство, немного ебнулись от него. ичирен - можно назвать психически стабильным человека, совершившего самоубийство? не могу дать однозначного ответа. хаями-старший - можно ли назвать также человека, до суицида доведшего? масуми, бессердечный президент крутой коорпорации и прочее - гуляет один под дождем с грустным ебалом. смотрит на звезды. чуть коллегу не прирезал в порыве чувств. чигуса - ну что здесь скажешь. посмотрите на что она готова пойти ради того, чтобы воспитать новую багровую богиню и вопросы отпадут сами собой.

что же до майи и аюми... ну, у них своя беда. и аюми в ней мне жальче даже больше чем майю. видите ли, так произошло, что багровая богиня это роль для майи и только для неё. ведь пьеса - не абстрактная история с заменяемыми персонажами. она о конкретных людях, о чигусе и ичирене. и всем, что было между ними, и мангака очень непрозрачно намекает нам, кто “унаследует душу Багровой Богини”

и даже... как бы сказать. ичирен нам СОВСЕМ НИКОГО НЕ НАПОМИНАЕТ

СОВСЕМ НИКОГО СУКА БЛ

и жена с ребенком, к которым на страницах манги не показано особой теплоты. и тема встречи с ребенком, который потом вырастает в дохуя талантливую красивую актрису. и искреннее восхищение игрой...

но был ещё один человек, который приходил на каждое выступление чигусы, так же, как и хаями приходил на выступления майи. не будем показывать пальцем, да?

стеклянная маска началась не в тот момент, когда к тринадцатилетней девчонке подошла пожилая а��триса и сказала ей, что та может выступать. и не когда эта же актриса прошла по разрушенной после войны стране, в одиночку, ради единственной цели.. и не тогда, когда в немолодой уже писатель решил написать ещё одну пьесу..

может быть она началась тысячи лет назад, в тот момент, когда плотник решил вырезать из дерева лик богини, чтобы объединить две враждующие династии родной страны...

как вы поняли, я люблю пафосные отступления.

и в этот момент появляется аюми. у которой есть все - красота, деньги, талант, и так далее. и при этом она остро осознает, что у неё нет ничего своего (я так не считаю). талант ей передан по наследству от матери актрисы, деньги - от успешного режиссера отца, а форма черепа и строение костей точно не её заслуга. по сравнению с майей она - она! - чувствует себя неуверенной и бесталантной.

все заслуги майи её заслуги, каждое поражение для неё могло закрыть путь на сцену навсегда. кроме актерства, поддержки чигусы и хаями (от которых ещё неизвестно чего больше, добра или пользы), у неё совсем ничего нет. это не сравнимо с творческим путем аюси, у которой все козыри были на руках с самого рождения.

поэтому, если история майи - это путь к багровой богине, то история аюми - прежде всего путь к себе. как человек, с детства опекаемый, я понимаю её больше, чем хочу. ей важно доказать всем, что она единица, что она независима, и умеет добиваться своих целей самостоятельно

и единственная доступная её пониманию возможность это сделать - сыграть багровую богиню. отобрать эту роль у всех, даже у своей матери.

может быть, в её случае поражение будет полезней победы.

что могу ещё сказать. я дрочила этот текст 1,5 месяца но он все равно не такой, как мне хотелось бы. ну и что! хидеаки анно нравились несовершенные вещи вот например. что хочу сказать отдельно - меня правда задела и глубоко тронула эта история. и к чему я призываю вас - прочтите её тоже. если вдруг вам нравится седзе, вы можете хотя бы попытаться. конечно, неплохо бы купить томик манги, но РФ её не лицензировали. прочите пиратку, бог с ним. киньте 100 р переводчику. стеклянная маска, не побоюсь этих слов, разбудила лучшие чувства в моей душе, и у меня нет иного стремления, кроме как порекомендовать её хоть кому-нибудь, пусть даже просто вбросить в пустоту её как рецепт от смертельной бытовой тоски.

и кстати. если вы вдруг её почитали и хотите что-то со мной обсудить, можно написать сюда: https://vk.com/id5408674 Я БУДУ ПРАВДА РАДА ПОГОВОРИТЬ ОБ ЭТОМ! ну вот и все пожалуй.........................

[cinemafon]

Много кин и сериалов

“Мир Дикого Запада” 2 сезон (2016 -..., США) 

Время воевать и убивать. Униженная и оскорбленная Долорес возглавляет восстание секс-машин. Она теперь не воздушная деревенская дева, она знает Правду; все, истории для развлечения богатых ��бывателей кончились - сложные щщи до конца сезона не сходят с лица жестокой мстительницы. 

А Мейв, наоборот, обабилась. Она, как мы помним, до максимума прокачала себе интеллект, стерла свой проститучий сценарий и научилась управлять роботами силой мысли. Тут бы и начать делать великие дела, но Мейв зачем-то пускается на поиски “дочки” (рободевочки, бывшей дочерью Мейв по роли в прошлом сценарии Мира), в качестве помощника захватив с собой человека, как раз одного из главных авторов ролей роботов. Человек вполне симпатичный, понятный: отчаянно боясь и Мейв, и всего наступившего вокруг беспредела, он судорожно ищет возможность свалить; то есть ведет себя так, как вел бы любой из нас на его месте. Кроме Мейв рядом же еще ее любовник-головорез, а по огромному парку бродят рандомные шайки пьяных робоковбоев, бессмысленно палящих по людям как по птицам. "Сходил на работу" мужик. 

Далее по старым знакомым: убиенный Форд существует как ни в чем ни бывало. Старик предусмотрительно отксерил свое сознание, спрятав его куда-то в электронные глубины Бернара (может быть еще в кого-то), откуда продолжает пафосно всех поучать и выебываться. Форд как будто существует в матрице, при этом влияя на расклады реального мира. А Бернард ничего не понимает - то ли в настоящем он, то ли в прошлом, то ли в будущем; хмурится, ходит шаркая ногами. Такой грустно обкакавшийся, задумчивый дед. 

Ебнутому нашему старине Билли все это по нраву. Наконец-то пошла взрослая игра! Помимо одержимости отыскать некий Лабиринт Заднего Прохода (или как оно там называлось), в котором Форд зашифровал ответ на Главный Вопрос, у него еще одна крейза: во всем и всех Билли видит коварные ловушки гениального инженера. Так стираются грани между игровой и подлинной реальностями. Впрочем, стираться они, грани, начали давно. Билли "нашел истинного себя" в парке, еще когда был молодым бизнесменом (он же оказался одним из главных руководителей аттракциона), а свою нормальность в обычной жизни приходилось симулировать чем дальше, тем больше.

Ну а сам МДЗ оказался этаким Фейсбуком: информация о гостях аттракциона исследовалась и копилась в секретном хранилище файлов-образов. 

Не все фигуры я здесь расставил, но для наглядности сойдет, мир очень обширный. Действительно, “на бумаге” все кажется интересным. Однако исполнено это плохо. Во-первых, запутывание рассказа временными линиями утомляет, создатели злоупотребили этим приемом. Во-вторых, в фильме кошмарное количество второсортных перестрелок, каких-то боевых сцен, когда боты из массовки глухо валятся с одной пули, а изрешеченные холодным и горячим оружием главгеры продолжают действовать. В третьих, пара серий вообще не имеют смысла, как в сюжете про поехавшего якудзу - там не ведущая ни к чему карикатура на японскую историю и культуру, наподобие “Убить Билла”. В четвертых, актеры как будто застыли, почти все играют скучно, одномерно.

В общем, сезон спорный, при несомненно мощном развитии сюжета. Тем не менее, не смотреть сериал нельзя: все-таки грандиозность картины, большой стиль в ценном жанре, оригинальность, создают атмосферу и пространство, от пребывания в которых трудно отказаться.

“Что-то не так с Кевином” Линн Рэмси (2011, Великобритания, США)

А точнее с Кевином все не так. Надо отдать должное Линн Рэмси за смелость, ибо кином для ширмасс это не назовешь. Осмысление того, как живется родным психопатов вряд ли сорвало большой куш в прокате, да и нам было скучновато на это смотреть, сколь бы художественно картина ни звучала. А Линн Рэмси мастерски владеет художественными приемами подачи материала. Но смысл картины в скупом остатке таков: у свободной, как ветер журналистки, заводится любовь, а от любви рождается ребенок. Но непростой, а психопат. Любовь-ненависть абсорбируется их отношениями, как моча памперсом, и в итоге мальчик расстреливает из лука сестру и отца и заодно пол школы... Неинтересно наблюдать за происходящим, когда тебе позволяют предвосхитить трагедию прошлого, через черное отчаяние настоящего. Не люблю этот прием.

“Миллиарды” 3 сезон (2016 -..., США)

Бобби с Чаком так увлеклись своим противостоянием, что их чуть не обглодали исподтишка рыбешки помельче, причем заботливо вскормленные грудями самих же главных героев. Нет, не рыбешки, точнее - жабы, пригретые на груди. Рыбы, жабы, груди... Стоп! Короче говоря, Бобби и Чак забылись, заигрались и подставили свои задницы под острые зубки младших товарищей и коллег. Пришлось даже мириться, действовать сообща, чтобы отражать атаки. 

Смотрится это чертовски колоритно. Например, в офисе перед главным прокурором ходит гоголем девушка-следак, недвусмысленно намекая начальнику на толстые обстоятельства; мол, ты давай-ка осторожнее, уж я-то тебя за жопу возьму, был бы повод... В наших реалиях вопрос оставался бы только один: закопают перспективную девушку в лесу или все-таки пожалеют, выкинув ее на улицу с волчьим билетом. Здесь же - она не просто намекает, а и берет за жопу начальника!

Концовка сезона, однако, уныла - видимо, кризис идей при необходимости освоить эфирное время. Ввели Джона Малковича, русского миллиардера, деньги которого срочно понадобились Бобби Аксельроду. Опереточный “русский” злодей с байками о том, через что он прошел, сколько зарезал, сколько перерезал. 

Водка, балалайка, матрешка. Да, вообще сериал чисто развлекательный, не претендующий на художественную глубину, но даже учитывая это персонаж Малковича дебилен, тем более что и реальной жести от него не дождешься. Так, попугали публику русским медведем пару-тройку серий и пошли отдыхать. Страшно не было, поэтому очень надеемся, что следующие сезоны обойдутся без него. 

“Красный воробей” Френсис Лоуренс (2018, США)

Очередное шпионское кино из США. В центре внимания борьба русской и американской разведок. 

Понятно, что американцы тут люди, они берут добротой, разумом и человечностью. А русские - упыри; они берут идиотизмом, половыми излишествами и зверскими пытками. (Не говорю что на самом деле все не так, я только о предсказуемости.) А еще они похожи на Путина как две капли воды. Юных сотрудниц кровавой гебни они не обучают ничему, кроме случек со всем что шевелится. Чем безобразнее половой партнер, тем выше квалификация шпионки. Прочие навыки значения не имеют. “Красный воробей” это, собственно, элита, так величают самых отбитых шлюх, одну из которых играет Дженнифер Лоуренс. 

Короче говоря, сюжет картины с самого начала смехотворен, не буду расписывать. Бэдкомедиан и прочие критики-обзорщики все давно расписали-обрисовали. Типичное развлекательное дерьмо про шпионов.

Интересным в фильме можно назвать антураж, вообще атмосферу, получившуюся почти сказочной: будто брежневский застой в современной России, так все декорировано. Не понимаешь, где оказался - не то в СССР, не то в РФ.  

“Одаренная” Марк Уэбб (2017, США)

Картина про девочку с математическими способностями, которой повезло и с дядей и с бабушкой, на самом деле. Просто понадобилось немного срача в сюжете, чтобы из крайностей обоих вылупилась золотая середина. 

Срач конечно был перенесен в суд, девочку делили официально, проходясь ��руг по другу в самых лучших традициях, и как это бывает в американских фильмах почему-то лучшим решением в итоге стало отдать малышку незнакомым людям - в приемную семью. В этой кульминационной точке обнаруживается, что даже самые неплохие люди из-за собственных предубеждений зачастую по отношению к детям ведут себя как бездушные мудаки, ослепленные какой-то идеей/принципом/мыслью. Хорошо, что для прекрасной девочки из кино все закончилось хеппиэндом.

“Любовь, сбивающая с ног” Пол Томас Андерсон (2002, США) 

Мы как-то обсуждали в нашем тесном междусобойчике кого можно причислить к числу любимых режиссеров. Помню, что меня даже как-то поразило насколько короток мой личный список. Заархивировано более полутысячи кин, а мы так редко взрываемся восхищением. Взять того же Пола Томаса Андерсона - в его фильмографии есть замечательные фильмы, его можно обсуждать, держать на карандаше новые проекты, но любить пока не получается. В чем она кроется - магия любви? Неужели ни у кого не получается задевать наших субъективных струн души, так скажем неоднажды... “Любовь, сбивающая с ног” - оригинальный набросок о том, как неистово любят невротики. Всякому здравомыслящему человеку страшно на это смотреть, не то что восхищаться шириной спонтанных жестов Барри - главного героя. И посему девушка, любовь которой Барри внезапно обрел, находится в опасности - молоток пройдется и по ее стеклам, как только она, возможно непредумышленно, выйдет за рамки психологического покоя Барри. Одно "но" проговаривает четко Пол Томас Андерсон - девушка знает, что Барри несколько не в себе, и тут они вероятно сошлись характерами, как сходится пазл. Но красота этого пазла пугает, в этом все дело. Отмечу, что у режиссера получается создавать из фильма в фильм дисгармоничное пространство, это его фишка.

“Магнолия” Пол Томас Андерсон (1999, США)

То самое дисгармоничное кинопространство Пола Томаса Андерсона образуется благодаря его работе с актерами. Обыденные для бытовой драмы эпизоды они отыгрывают до предела. Мы наблюдаем либо максимально экзальтированных в своем веселье персонажей, либо максимально удрученных несчастьем, либо максимально закомплексованных, и т.д. Игра нервов на нервах, часто избыточная (Том Круз перестарался, по-моему). И если у Адам Сэндлера в более поздней “Любви, сбивающей с ног” соло, то здесь целый оркестр нервической обыденности: от наркоманки до неблагородно стареющего вундеркинда. В конце концов от этой музыки с неба сыплются жабы. А после - это странно, но - на душе светлеет. 

“Игрок” Роберт Олтмен (1992, США)

Отличный фильм. Не слишком добрая, но легкая “производственная драма” о киноделах, в которой Олтмен не только и не столько обнажает Суть и обличает, сколько иронизирует над типами студийных функционеров и сценаристов средней руки. 

Неловкое убийство сценариста-графомана - чем не повод для легкомысленного романа? Такая, довольно тонкая, поэзия.

“И никого не стало” мини-сериал (2015, Великобритания)

Неплохой триллер, экранизация Агаты Кристи. (Но какой-то он слишком что ли типичный, вторичный.) За счет нарастающего нервного напряжения - от боязни и подозрительности до полного погружения в паранойю, - удачно отыгранного актерами, постановка по мере развития смотрится все бодрее.

“Патрик Мелроуз” Эдвард Бергер, мини-сериал (2018, Великобритания, США)

Пять серий - пять стилей, драматических жанров. “Патрик Мелроуз” очень техничная режиссерская работа (как я это представляю себе). Безумная, сносящая крышу жизнь богатого наркомана здесь сменяется напряженным повествованием о его детстве, воспитании, отношениях с родителями, что, в свою очередь, сменяется литературщиной про закат знатного рода и печально-ироничной драмой о потрепанном жизнью неудачнике. У Патрика Мелроуза две беды: папа и мама. Они - основа его неприятной, но яркой личности, с их уходом в мир иной, эта личность сама постепенно гаснет. Ни денег, ни наркотиков, ни ненависти - вот что такое “простой человек”; в него превращается Патрик, и за этим болезненным перерождением мы с удовольствием следили.

При всей красочности, разноплановости рассказа, есть одно очевидное замечание: совершенно непонятно, как из того тихого, зашуганного придурком-отцом мальчика выросло то, что выросло. Возможно, эта разноплановость и сыграла роль не в пользу логики: бешеная ритмичность  первой серии в стиле Дэнни Бойла исказила драматическую цельность произведения. А может, сериалу просто не хватило линии об отрочестве главного героя. 

Ладно, как бы то ни было, сериал порадовал. Он из тех редких образцов, когда удачный телепроект можно воспринимать и удачным авторским фильмом. 

“Пассажир” Жаума Кольет-Серра (2018, Франция, США) 

Жауме Кольет Серра снимает в двух разных жанрах - жанре мистического ужаса и триллерного боевика. То и другое вполне занятно, с загадками/выкрутасами в сюжете, зрелищное кино для ширмасс. У этого режиссера с таким длинным фио мы посмотрели почти все более менее знаменитые картины, оказывается, и даже не удосужились его запомнить. Это странно. 

О фильме: Лиам Ниссон в очередной раз играет подуставшего, но еще годного для приключений бывшего полицейского, а ныне страхового агента, которому в поезде загадывает загадку очаровательная незнакомка Вера Фармига. Отгадка может стоить жизни одному из пассажиров, но Лиам Ниссон калач тертый, он конечно и разгадает загадку, и спасет человека. 

Понравилась киношка, несмотря на то, что спасение одним героем всех - тема более чем заезженная, но. В этом маленьком "но" кроется и бессознательная ностальгия о боевичках 90-х со Стивеном Сигалом, и симпатия к актерам картины, и прекрасная операторская работа. Казалось бы, что еще нужно, чтобы получить стопроцентное удовольствие от просмотра, однако не всем из нас кино пришлось по вкусу.

“Ты, я и апокалипсис” сериал (2015, Великобритания, США)

Вот так сразу и не скажешь, что сериал плох. Более того, сразу - после первых серий - очевидно, что сериал более чем неплох. Но полюсам суждено поменяться, потому что исходные данные пилота - паника перед грядущим апокалипсисом - оказывается декорацией для такой санта-барбары, с какой я давно не встречалась в кино.

“Эскобар” Фернандо Леон Де Аранова  (2017, Испания, Болгария, США)

“Люблю Пабло, ненавижу Эскобара” - это, оказывается, книга мемуаров Вирхинии Вальехо, любовницы Пабло Эскобара. Но из уст Пенелопы Крус, ее сыгравшей, в концовке фраза звучит апофеозом тупопёздости, завершающим аккордом на балалайке. 

С Пенелопой вообще какая-то беда: что ни роль, то нескладный цирк. Раздражающе фальшива - именно так, самое точное описание. То есть, нам это даже не забавно. 

Сам фильм может и любопытный, ну хотя бы потому что где Эскобар, там громадные кучи денег и кокаина, со всеми вытекающими - это же всегда интересно. Простые мужские радости, короче. Но “игра” красавицы Пенелопы...

“Элизиум: Рай не на Земле” Нил Бломкамп (2013, США) 

Будущее. На земле наступил экологический конец света, но мессия так не явился. Умные и богатые создали себе рай вне планеты и бездну между классами преодолеть теперь можно лишь на пиратском "пауке". Паук приземляется на Элизиуме, нищие и убогие разбегаются, как тараканы, во все стороны, но в будущем все люди чипированы и потому их очень скоро отслеживают, ловят и водворяют обратно в ад. 

В этом аду живет (очень органичный в этой роли)  Мэтт Дэймон, только-только завязавший с незаконными делишками. Он работает на заводе по изготовлению роботов, которые помогают богатым людям с Элизиума приглядывать за рабами с Земли. Смертельно облучившись на производстве Мэтт Деймон хочет только одного - жить, а для этого нужно попасть в заветный рай, где восстанавливают любые повреждения организма. И так уж получится у него, почти ненароком, спасая изначально свою шкуру, совершить переворот и дать всем голодрацам с земли путевку в Элизиум. 

Экзоскелеты, пауки, чипы, машины, роботы - все это здорово, нам понравилось. 

“Робот по имени Чаппи” Нил Бломкамп (2015, США)

Бломкамп крутой режиссер (потому что “Район№9″), снявший на данный момент всего три полнометражных фильма. “Элизиум” вон неплох, и Бломкамп молод, несомненно будет у него еще много крутых проектов - Чужие всякие, Робокопы, - которые нас наверняка порадуют и удивят.

Однако “Чаппи”, пожалуй, полное говно. 

Здесь конечно дело вкуса, я просто не люблю инфантильную фантастику. В плохом смысле инфантильную, то есть в натуральном: когда со мной, зрителем, сюсюкаются. Понимаю, что не являюсь прямым адресатом этого сюсюканья, фильм скорее для подростков, но у меня тотальный дизлайк еще и потому, что картина сырая, в ней не выдержан стиль. Где-то она звучит вроде жестко и всерьез, но где-то комедия, а где-то она пародия. Эта смешанность языка напрочь сбивает настрой. 

“Исчезновение Сидни Холла” Шон Кристенсен (2017, США)

Исчезновение Сидни Холла сравнимо с леденцом от больного горла. Рассасываешь его, медленно, вкусно, а он еще и лечит. Так и фильм - красивый и загадочный, осторожно касается экзистенциальных струн твоей души. Картина про страшную хрупкость бытия - неудачно упал главный герой, не там застряла главная героиня и, все, адье - таланту, личности, самой жизни. А ты очнулся после просмотра и радуешься, что сам то еще жив-здоров, и страдаешь не так экспрессивно.

584

[hopevi-blog1]

Фильм ❤

Призрачная красота (2016) Драма/Романтический фильм

Увидев трейлер этого фильма, я поняла, что он стоит просмотра. В декабре минувшего года, взяв с собой подругу, мы пошли смотреть фильм. До начала показывали рекламу и мне захотелось узнать продолжительность фильма, но мне на глаза попался один комментарий. Женщина или мужчина.. я даже внимание не обратила.. в комментарии написал:“ -Если вы когда-нибудь любили или теряли родного человека, то вы будете реветь от начала и до конца фильма”. Весомое заявление, вам не кажется?

Меня хватило минут на 15, после я заливала своими слезами всех , кто сидел рядом. Меня тронуло все: -игра актеров✅ -атмосфера✅ -музыка✅ -сюжет ✅ Успешный мужчина, у которого есть все: семья, друзья, успешная работа, достаток. Момент.. и у него больше нет ничего. Его жизнь перестала иметь смысл. Этот человек находится в отчаяние, он потерял самое дорогое, что у него было, и на пике своего состояния, он пишет письма, но не людям, а понятиям: -любви.. -смерти.. -времени.. Сюжет закручен так, что понять его достаточно сложно, но мне удалось это сделать, где-то на половине. Т.к удивительным образом расположились актеры по ходу фильма. Помимо главного героя, в фильме фигурируют 3-е его друзей, которые пытаются помочь ему, но по ходу событий окунаются в свою собственную проблему. Увидев концовку, когда все встало на свои места, мне стало легче, но реветь я начала еще больше. Такие фильмы для меня , как глоток свежего воздуха, которые напоминают о действительно важных вещах в нашей жизни.

Понравился ли мне фильм? Однозначно..ДА❤ 10/10

[lastormo]

Сегодня ровно 39 лет, как мои родители вместе. Я благодарен им, что я вырос в семье и это осталось во мне, вшито в сознание - ощущение семьи, общности и целостности. Знаю, не всем это дано. И что бы не происходило в жизни и в отношениях - мы создаем семьи, восстанавливаем и живем дальше, любим, рожаем, воспитываем и умираем. Ради чего? Неужели просто привычка? Можно ли прожить без близких и родных полноценную жизнь? Можно ли вернуть то, что уже нельзя? Советую посмотреть фильм Призрачная Красота. Бессмысленно рассказывать о чем он, просто смотрите, до конца, без перерывов на холодильник. А после фильма посидите в тишине минут 15. Ничего не делая. #фильм #кино #уиллсмит #воскресение #семья #смысл #чувства #любовь #время #смерть (at Moscow, Russia)

[mi-nerva5]

Если бы известные писатели писали свои произведения в сети)

Эдгар По «Черный кот»

«Это какой-то кошмар. Вы не маньяк, случайно? Но хоть зло наказано — и на том спасибо. Хотя Вы, судя по всему, совсем этому не рады. Не пишите больше, ладно? Я плохо сплю».

Сказка о Колобке

«Я в восхищении! Символизм Платонова с его «Котлованом» и «Ювенильным морем» кажется детским лепетом по сравнению с глубиной Вашего произведения. Как ярко и гротескно уместили Вы целый мир с его вечным стремлением к призрачной свободе и самоуничтожению в одном маленьком кусочке хорошо пропеченного теста!

Каждый может (и должен) узнать себя в Колобке. Ваш тонкий юмор достоин открытой конкуренции с иронией Шоу и уколами Уайльда. Фраза: «Скатился Колобок сначала на травку, а потом и на дорожку...» уронила меня с дивана. Кто ты, неизвестный гений? Отзовись! Спасибо! Удачи!

Ричард Бах

«Чайка по имени Джонатан Ливингстон»

«Вы вообще сами поняли, что написали? Где Вы говорящих чаек видели? Тем более путешествующих между мирами? Я служил во флоте и на чаек насмотрелся. И если бы хоть одна птичка подошла ко мне и сказала: „Я чайка!“ — я бы точно бросил пить. Если же Вы пытались показать безграничные возможности человека, то непонятно, почему в качестве примера выбрали крикливых, грязных, прожорливых и глупых птиц».

Джоан Роулинг «Гарри Поттер и дары смерти»

«Разочарован. Болел за Волан-де-Морта. Надеюсь, ту би не континуед?»

Э. Л. Джеймс «Пятьдесят оттенков серого»

«Значит, вот что нам сейчас нужно! Наивные юные маги, не знающие, как правильно использовать волшебную палочку? В топку! Романтика, поиски истины, гармония, философия, эстетика красоты и красота эстетики? Ни в коем случае! Нам нужен правильно подобранный инвентарь, контракт и электронная книга, чтобы соседи по вагону метро не догадались, что мы там так старательно изучаем. Не согласен, что у вас ограниченный контингент читателей. Отшлепанный миллиардер — это мечта не только домохозяек, но и налоговых инспекторов. Так держать!»

Харуки Мураками «Дружище Квак спасает Токио»

«Супер! Круто! Вы молодец! Чем-то зацепило. Почти ничего не понял, но только за название — 100 баллов!»

Александр Волков

«Волшебник Изумрудного города»

«Отличное произведение. Прочитал на одном дыхании. Есть все: и квест, и приключения, и философия, и фэнтези, и даже немного экшена. Понравились герои. Очень переживал за Элли, а Железный Дровосек напомнил хорошего андроида из фильма „Чужие“. Очень тронула драма Смелого Льва. Жду продолжения».

Пауло Коэльо «Алхимик»

«Ничего себе кружочек! А смысл столь долгого и нудного пути? Как всегда? Вечный поиск «чего-то там»? Кстати, метафора слабенькая. Алхимик — это псевдоученый, пытающийся получить из дешевого материала золото. Процесс этот скорее линейный, но никак не круговой. Если же следовать Вашим ассоциациям, то серенький человек (свинец) пытается сделать из себя кусок золота, но, замыкая круг, возвращается опять-таки к свинцу.

Вообще не очень понятно, зачем было переписывать старые баховские истины. Впрочем, Ваша версия мне нравится больше, чем заморочки любителя орнитологии. Но в целом философ Вы никакой! Краткое знакомство с другими Вашими работами позволяет предположить, что сильны Вы только в садомазохизме.